10 show hàng đầu của Disney plus năm 2022

The Disney streaming platform has hundreds of movie and TV titles, drawing from its own deep reservoir classics and from Star Wars, Marvel, National Geographic and more. These are our favorites.

Oct. 21, 2022

Sign up for our Watching newsletter to get recommendations on the best films and TV shows to stream and watch, delivered to your inbox.

Of all the companies to enter the streaming wars, Disney has significant advantages with Disney+. It can draw from a deep vault of its own animated and live-action movies and from popular shows on its own cable networks — as well as from company properties like Marvel, Pixar, National Geographic and Star Wars. And that’s not counting the platform’s slate of original TV shows and movies.

That’s a lot of material: nearly 500 films and 7,500 TV episodes at the time of its debut. Below is our guide to the 50 best titles on Disney+, arranged in reverse chronological order with an eye toward variety. As the service continues to build its catalog, this list will change too.

Image

Credit...Marvel Studios

‘Werewolf by Night’ [2022]

Best known as the ace composer of Pixar films like “Up” and “Ratatouille,” as well as the TV series “Lost,” Michael Giacchino slips behind the camera this time for a rousingly stylized 53-minute special that merges Marvel action with the black-and-white Universal monster movies of the 1930s. Gael García Bernal stars as one of five competitors summoned to Bloodstone Manor by Varussa [a scene-stealing Harriet Sansom Harris], the widow of a famed monster hunter, to determine who will succeed her husband and gain possession of the powerful Bloodstone relic. The events turns into a free-for-all in which the hunters turn on each other as much as on their quarry.

Watch it on Disney+

‘Bedknobs and Broomsticks’ [1971]

Seven years after “Mary Poppins,” Disney offered “Bedknobs and Broomsticks” as an attempt to rebottle the same magic, with three more children placed under the care of a magical caretaker, another round of musical sequences and even some interaction between live-action and animated characters. The comparison did “Bedknobs” no favors, but it’s a delightful showcase for the vocal and comedic talents of Angela Lansbury, who plays a witch trying to use spells to help the British in World War II. Vincent Canby called it “a tricky, cheerful, aggressively friendly Walt Disney fantasy for children.”

Watch it on Disney+

Image

Credit...Lucasfilm/Disney+

‘Andor’ [2022]

Carving out another small slice of the “Star Wars” universe, this prequel series takes place before the events of “Rogue One,” the 2016 stand-alone movie about the Rebel mission to swipe plans for the Death Star. The show’s creator, Tony Gilroy, who co-wrote “Rogue One,” brings back Diego Luna as the thief turned spy Cassian Andor and follows his journey from cynicism to fierce resistance as the Alliance forms to beat back the Galactic Empire. By far the most compelling spinoff series since “The Mandalorian,” “Andor” succeeds, according to our critic Mike Hale, because its makers “like a lot of things better than they like “Star Wars.”

Watch it on Disney+

Image

Credit... Jasin Boland/Marvel Studios/Disney

‘Thor: Love and Thunder’

In this, the fourth Thor movie, all the mighty deities of the universe, including Zeus [Russell Crowe], are under threat from a vengeful being called Gorr the God Butcher [Christian Bale]. But “Thor: Love and Thunder” isn’t going to let that buzzkill get in the way of a good time. The director Taika Waititi’s penchant for quippy irreverence set the series on a lighter course in the previous film, “Thor: Ragnarok,” and he continues in the same vein here, with Natalie Portman returning as a bulked-up Jane to trade lines with Chris Hemsworth’s unflappable hero. Manohla Dargis called it “infectious.”

Watch it on Disney+

Image

Credit...20th Century Fox

‘Edward Scissorhands’ [1990]

After running off three straight hits with “Pee-Wee’s Big Adventure,” “Beetlejuice” and “Batman,” the director Tim Burton turned inward with the personal fantasy “Edward Scissorhands,” which uses striking fairy tale imagery to depict a misunderstood artist who transforms a conformist culture. Johnny Depp stars as an artificial human whose creator died before he could complete his hands, leaving him instead with metal scissors that are great for sculptures and haircuts but not ideal for relationships. Janet Maslin praised “the tremendous cleverness with which Mr. Burton brings these ideas to life.”

Watch it on Disney+

‘She-Hulk: Attorney at Law’ [2022]

Just as “WandaVision” cleverly referenced decades of three-camera sitcoms conventions while advancing superhero lore, “She-Hulk: Attorney at Law” functions as a wink-wink TV courtroom dramedy while delivering the action goods. Bringing a wealth of experience embodying multiple personalties on “Orphan Black,” Tatiana Maslany is ideally cast in the dual role of Jen Walters, a single attorney with high career ambitions, and She-Hulk, a mighty green beast who happens to be related to Bruce Banner [Mark Ruffalo], who counsels her on the finer points of hulking out.

Watch it on Disney+

Image

Credit...Lucasfilm Ltd.

‘Light & Magic’ [2022]

Disney+ is larded with docu-series and specials that feel like brand promotion, but this six-episode series about George Lucas’s special effects house, Industrial Light & Magic, directed by Lawrence Kasdan [“The Big Chill,” “Body Heat”], is an utterly fascinating look at the evolution of Hollywood’s effects standard-bearers. With Lucas and other big name directors and I.L.M. artists as talking heads, “Light & Magic” explores a detailed history of the company’s founding around “Star Wars” and its continued development through the astounding digital dinosaurs of “Jurassic Park.”

Watch it on Disney+

Image

Credit...Ben Rothstein/20th Century Fox

‘Logan’ [2017]

Hugh Jackman’s Wolverine character had broken out from the “X-Men” film series twice before, but “Logan” feels like a truly distinctive stand-alone project, placing the grizzled superhero in the context of a modern Western. In a future where the mutant population is nearly extinct and those still alive are scattered to the winds, Logan [Jackman] embarks reluctantly on a mission to drive a special girl named Laura to the Canadian border with hostile agents in hot pursuit. Manohla Dargis called it “old-school meets new-school pulp filled with intimations of mortality, and raw, ugly violence.” [In other words, not for the little ones.]

Watch it on Disney+

‘Rise’ [2022]

Before Giannis Antetokounmpo went from an obscure European prospect to one of the best players in the N.B.A., he and his Nigerian-Greek brothers lived hand-to-mouth with their immigrant parents in Athens, selling sunglasses and other wares while sharing a pair of basketball shoes. The inspirational Disney sports drama “Rise” narrows its focus to this humbling period of his life, when the Antetokounmpos had to grind their way through poverty and racism in order for Giannis to realize his dreams. The critic Calum Marsh praised the “warm, earnest wholesomeness that perfectly suits the disposition of its charismatic subject.”

Watch it on Disney+

‘Chip ’n Dale: Rescue Rangers’ [2022]

It may seem curious to revive a cartoon duo from a relatively short-lived cartoon series from over 30 years ago, but “Chip ’n Dale: Rescue Rangers” turns its own obscurity into part of an ingenious movie-long joke about reboot culture and trends in animation. As two mismatched chipmunks, the uptight Chip [John Mulaney] and the dimwitted Dale [Andy Samberg] reunite to find a missing friend, the film mixes live-action and animation in a “Who Framed Roger Rabbit?”-like tour through Toontown. Calum Marsh praised the film’s “irreverent, self-referential attitude.”

Watch it on Disney+

Image

Credit...Vivian Zink/ABC

‘Alias’ [2001-2005]

Created by J.J. Abrams, this ABC action series starts with the slick, episodic adventures of Sydney Bristow [Jennifer Garner], an undercover agent who works for a “black ops” C.I.A. unit called SD-6 while leading a double life as an undergraduate student. But as the show continues to unfold, a complicated and twisty mythology builds up around precious artifacts and the true nature of Sydney’s role in SD-6. Think “La Femme Nikita” meets “The Parallax View.” The critic Joyce Millman wrote that “Garner’s agile, soulful performance is one of the many pleasures of this stylish action show.”

Watch it on Disney+

‘Of Miracles and Men’ [2015]

Among the large influx of ESPN “30 for 30” documentary on Disney+, “Of Miracles and Men” stands out for taking the familiar story of the U.S. men’s hockey team’s triumph at the 1980 Winter Olympics and viewing it through another lens. For Americans, the Soviet team was the enemy, a faceless and ruthlessly efficient product of their bitter Cold War adversary. But Jonathan Hock’s documentary reveals the devastating impact of their loss on the athletes themselves while marveling at the innovations of the Soviet hockey style. The critic Neil Genzlinger called it “a much deeper, more thoughtful film than a pocket description might lead you to believe.”

Watch it on Disney+

Image

Credit...Niko Tavernise/20th Century Studios

‘West Side Story’ [2021]

It took four decades for Steven Spielberg to make a musical, and “West Side Story” seems to bridge an even larger gap in time, modernizing the stage classic while reviving the dazzling spectacle and craft of a much earlier age in Hollywood. In many respects, it improves on the 1961 Best Picture winner, including Tony Kushner’s thoughtful reworking of the book and the better-developed Puerto Rican characters. Several individual performances also add shine, led by the newcomer Rachel Zegler as Maria, the tragic heroine of this gangland “Romeo & Juliet.” A.O. Scott called it “bold, surprising and new.”

Watch it on Disney+

Image

Credit...Searchlight Pictures

‘Summer of Soul’ [2021]

As Woodstock became a generational event in the summer of 1969, with an estimated 400,000 attendees and a feature film, the six-week Harlem Cultural Festival unfolded in Mount Morris Park to much less media fanfare. But “Summer of Soul,” from Ahmir Thompson, better known as Questlove, makes the case for its significance as a musical and political revelation. The documentary unearths stirring footage of Stevie Wonder, Nina Simone, Mahalia Jackson, Sly and the Family Stone and others performing at an anxious time for Black people in America. Our critic Wesley Morris called it “a mind-blowing moment of American history.”

Watch it on Disney+

Image

Credit...Kelsey McNeal/ABC

‘Black-ish’ [2014-present]

Many network sitcoms have attempted to harness the same warmth, humor and racial awareness as the peak seasons of “The Cosby Show,” but “Black-ish” is the truest heir apparent to that tradition, squaring up to serious issues while delivering infectiously silly family comedy. Like the Cosbys, the Johnsons are an upwardly mobile Black family with four kids and an abundance of chaos, but their lives in an upper-middle-class, mostly white neighborhood lead to identity problems. Our critic James Poniewozik admired what “a terrific show” it had become and “how lucky we are to have it.”

Watch it on Disney+

Image

Credit...via ABC Kids

‘Bluey’ [2018-present]

For parents of very young children, “tolerable” tends to be the low bar that shows have to clear. But this delightful Australian cartoon about a family of dogs living in Brisbane appeals to all ages with its imaginative playtime scenarios and its genuinely clever and sweet observations about domestic life. The episodes are a digestible seven minutes long, enough time for low-key vignettes about, say, a chaotic wait for a takeout order or about when Bluey, the oldest child, dreams of being a fruit bat. In an NYT Parenting column on favorite TV shows for kids, “Bluey” was “by far the most popular reader submission.”

Watch it on Disney+

‘Encanto’ [2021]

Living in the impossible lushness of a Colombian paradise, the Madrigals are a family in which everyone has magical talents, like super-strength, healing powers and the ability to communicate with animals. “Encanto” focuses on the one Madrigal without any special gifts and her touching quest to figure out what role she has in the family dynamic. With songs by Lin-Manuel Miranda that cover a wide emotional spectrum, this whimsical and heartfelt film is also a feast for the eyes. Our critic Maya Phillips calls the computer animation “some of the best from any major studio in the last several years.”

Watch it on Disney+

Image

Credit...Apple Corps

‘The Beatles: Get Back’ [2021]

Culled from over 60 hours of footage and 150 hours of audio around the making of the Beatles album “Let It Be” and the extraordinary rooftop performance that followed, Peter Jackson’s three-part, nearly eight-hour documentary may be a fans-only proposition. But those fans will be treated to a unique creative journey, chronicling the ardors of songwriting and recording at a moment when a great collaboration was coming to an end. Jackson’s focus on process requires patience, but once these lads from Liverpool step onto the London rooftop of their Apple Corps headquarters, the catharsis of their final live performance is fully felt.

Watch it on Disney+

Image

Credit...Disneynature

‘Oceans’ [2009]

Of the Disneynature documentaries, “Oceans” is perhaps the least interested in scientific utility, leaning instead on the poetic flourishes of Pierce Brosnan’s narration. But for the directors Jacques Perrin and Jacques Cluzaud, the Frenchmen responsible for the awe-inspiring “Winged Migration,” this attention to the abstract wonders of the sea is entirely by design. Their survey of four oceans marvels at synchronized harmonies of behavior, the alien beauty of deep-sea creatures and even a night shot of a rocket through an iguana’s eyes. Jeannette Catsoulis praised its “crystalline imagery and poetic immediacy.”

Watch it on Disney+

‘Bambi’ [1942]

No one can forget the trauma of watching a hunter kill a young deer’s mother. But after that notorious moment, “Bambi” is watercolor poetry, following the fawn as he learns and grows alongside his woodland friends and eventually becomes a father himself. Without spelling it out in a big production number, the film quietly teaches children about the “circle of life” in all its beauty, wonder and occasional loss. “The colors,” our critic raved, “would surprise even the spectrum itself.”

Watch it on Disney+

Image

Credit...Fox Searchlight/20th Century Fox

‘Isle of Dogs’ [2018]

Wes Anderson’s second attempt at stop-motion animation, after 2009’s “Fantastic Mr. Fox,” applies the same meticulousness to an original entertainment that uses whimsy and adventure to mask dark themes about a future teetering on the brink of authoritarianism. With a “canine flu” epidemic gripping Japan, its demagogue leader sends the nation’s dogs to quarantine on a garbage island, underestimating their frisky resilience and camaraderie. Manohla Dargis called these droll pups “surprising, touching and thoroughly delightful company.”

Watch it on Disney+

Image

Credit...Lucasfilm/Disney

‘The Mandalorian’ [2019-present]

‘The Simpsons’ [1989-present]

Let’s face it: Of the 31 [and counting] seasons of “The Simpsons,” only about the first nine are any good, but that impressive run had such a cultural impact that quotes from and references to it have become a linguistic shorthand. The creator Matt Groening and his animators conceived the Simpsons and the town of Springfield as an endlessly elastic source of colorful characters and sharp jibes about American families, institutions and values. Our critic called its animation “ingenious” and its scripts “consistently inventive.”

Watch it on Disney+

Image

Credit...Edward Echwalu/Disney

‘Queen of Katwe’ [2016]

Disney live-action films don’t exactly have a tradition of gritty realism, but with “Queen of Katwe,” the director Mira Nair scrapes some of the gloss off the rousing true story of a Ugandan girl whose prodigious gifts as a chess player allow her to see the world beyond a Kampala slum. By taking the time to detail the day-to-day struggles of a desperately poor family, Nair adds power to the girl’s efforts to maneuver around the board. If “Hoosiers” made you cry, predicted A.O. Scott, “‘Queen of Katwe’ will wreck you.”

Watch it on Disney+

‘Gravity Falls’ [2012-16]

Crossing the leisure-time sibling dynamic of “Phineas and Ferb” with a much smarter version of the comic mysteries of “Scooby Doo,” this lively and sweet animated series is about Dipper and Mabel Pines, 12-year-old twins who are shipped away to the middle of Oregon to live with their crazy “Grunkle” Stan. Stan runs a beaten-down tourist trap called the “Mystery Shack,” which becomes the nexus of supernatural happenings. Voiced by Jason Ritter and Kristen Schaal, the twins have a winning banter that’s underscored by real affection.

Watch it on Disney+

‘The Muppet Show’ [1976-1981]

Four decades after it went off the air, Jim Henson’s “The Muppet Show” might seem alienating to younger generations, who will not only scratch their heads over the dated pop culture references but might also be unfamiliar with the variety-show format. Yet Henson’s beloved creatures have stood the test of time, and there’s no better showcase for them than this delightful patchwork of sketches, musical numbers and silly interstitials. “The Muppet Show” has been difficult to access over the years — this collection offers all but two of the original 120 episodes, many of which were unavailable on DVD — so this is a great chance to sample classic moments or skip ahead to favorite characters.

Watch it on Disney+

‘Schoolhouse Rock!’ [1973-2009]

Saturday morning cartoons were always short on educational opportunities for children, but ABC decided to do a public good by producing “Schoolhouse Rock!,” a series of three-minute animated interstitials that proved to be surprisingly sticky mnemonic devices. Disney+ doesn’t have the complete run of episodes — it has 51 of the 64, the vast majority made in the mid-1970s — but it has all the classics, including the call-and-response of “Conjunction Junction,” the heart-rending multiplication song “Figure Eight” and “I’m Just a Bill,” a civics lessons that was parodied on the “Simpsons” episode “The Day the Violence Died,” which is also available on the service.

Watch it on Disney+

‘Snow White and the Seven Dwarfs’ [1937]

The first full-length animated feature remains a treasure and an institutional touchstone, establishing the outsized clashes between good and evil, the comical interludes and the lush house style that would endure as Disney hallmarks for decades. A princess’s beauty, a queen’s vanity, a magic mirror, a poisoned apple and a cottage full of diminutive miners are among the classic elements plucked from the Grimm Brothers’ fairy tale. Our critic called it “sheer fantasy, delightful, gay and altogether captivating.”

Watch it on Disney+

‘Hamilton’ [2020]

The original production of this audacious pop musical from Lin-Manuel Miranda was a near-impossible ticket on Broadway, but now it comes to streaming as a vital and stubbornly optimistic ode to the American experiment. Leading a cast of mostly Black and Latino actors, Miranda plays Alexander Hamilton as an immigrant made good, a “young, scrappy and hungry” embodiment of an emerging nation. “Hamilton” has been described as a hip-hop history, but the music is as varied as the history is idealized and thorny. A.O. Scott wrote that the film is “motivated, above all, by a faith in the self-correcting potential of the American experiment.”

Watch it on Disney+

Image

Credit...Disney/Pixar

‘Soul’ [2020]

Death isn’t usually negotiable, but when Joe Gardner [voiced by Jamie Foxx], a middle-school music teacher, falls down a manhole shortly after booking his first big gig as a jazz pianist, he is willing to defy the laws of heaven to realize his dream. Although this touching and whimsical Pixar movie gets into the bureaucratic intricacies of the afterlife, “Soul” is most affecting as a tribute to the small, myriad pleasures of New York City. A.O. Scott called it “a new chapter in Pixar’s expansion of realism.”

Watch it on Disney+

‘Sleeping Beauty’ [1959]

Photographed in Super Technirama 70, “Sleeping Beauty” is notable especially for eye-catching color and spectacle that sprawls across its wide-screen frame — particularly during a climax when a prince confronts a hedge of thorns and a fire-breathing dragon. Yet it’s just as elegant when Princess Aurora, cursed to eternal slumber by the vengeful Maleficent, dances to “Once Upon a Dream” against a lovely forest backdrop. Our critic encouraged readers to see it on a large screen to appreciate its “gorgeous and stirring vistas.”

Watch it on Disney+

Image

Credit...Lucasfilm, via Associated Press

‘Star Wars: The Last Jedi’ [2017]

The most divisive “Star Wars” movie is also one of the boldest and best, defying the orthodoxy of the Jedi traditionalists in order to embrace a more operatic vision of the overmatched Resistance doing battle against the First Order. It starts with the shock of Luke Skywalker [Mark Hamill] casually tossing a light saber off a cliff and keeps the heresies flowing from there, all in an effort to heighten the emotional stakes for the battles to come. Manohla Dargis called it “a satisfying, at times transporting entertainment.”

Watch it on Disney+

Image

Credit...Hopper Stone/20th Century Fox Film Corporation

‘Hidden Figures’ [2016]

Tucked away in a segregated building at Langley Research Center in Hampton, Va., in the early 1960s, Katherine Johnson [Taraji P. Henson] joins her Black colleagues as a “human computer” until her computational brilliance becomes too valuable for NASA to deny. The irresistible history lesson “Hidden Figures” follows Johnson and two other Black mathematicians as they break down barriers at a crucial time for the space program. A.O. Scott called it “a well-told tale with a clear moral and a satisfying emotional payoff.”

Watch it on Disney +

Image

Credit...Walt Disney Studios Motion Pictures

‘Moana’ [2016]

Disney has spent decades laboring over the creation of more strong-willed heroines, but few have embarked on a mission as consequential as Moana, who travels the seas to save her Polynesian village from environmental ruin. Her adventures are rendered in pleasingly lush ocean blues, and Dwayne Johnson has a fun role as the egotistic demigod Maui. But the true star of “Moana” is the songs, which range from the soaring [“How Far I’ll Go”] to the silly [“You’re Welcome”] to the Bowie-esque [“Shiny”]. A.O. Scott wrote that they “anchor the film’s cheery globalism in a specific South Pacific milieu.”

Watch it on Disney+

‘Mary Poppins’ [1964]

In this boisterous musical, Julie Andrews descends from the sky to bring discipline and magic to two spoiled English schoolchildren — and she did the same for a studio that had struggled to make live-action fare on par with its animated classics. With a twinkle in her eye, Andrews’s nanny leads the children through chores with “A Spoonful of Sugar” and more whimsical numbers like “Supercalifragilisticexpialidocious” and “Feed the Birds.” Citing the legacy of P.L. Travers’s original novel, our critic praised it as “a most wonderful, cheering movie.

Watch it on Disney+

Image

Credit...Disney/Pixar

‘WALL-E’ [2008]

The first third of “WALL-E” is a high-water mark for Pixar, quietly and wondrously detailing the solitary life of the only trash-compacting robot left on an uninhabitable future Earth. The film doesn’t drop off much, either, when the robot befriends a sleeker android sent to the planet to search for signs of life — and perhaps hope for surviving humans to return home. “We’ve grown accustomed to expecting surprises from Pixar,” wrote A.O. Scott, “but ‘WALL-E’ surely breaks new ground.”

Watch it on Disney+

Image

Credit...Disney/Pixar

‘Ratatouille’ [2007]

Riding high off a nonstop run of hits after “Toy Story,” Pixar gambled on the almost perversely unappealing premise of a Parisian rat with a passion for finessing haute cuisine. But “Ratatouille” pays off in the fast-paced kitchen slapstick of a rodent on the loose, a sensual appreciation for food and a rousing message about pursuing your dreams, no matter your seeming limitations. A.O. Scott called it “a nearly flawless piece of popular art.”

Watch it on Disney+

Image

Credit...[AP Photo/Billy Higgins, via Walt Disney Pictures

‘The Straight Story’ [1999]

The director David Lynch shocked the film world by following the hard-R mind-melters “Twin Peaks: Fire Walk With Me” and “Lost Highway” with a G-rated, fact-based Disney film about an elderly Midwesterner [Richard Farnsworth] who travels 370 miles on a riding lawn mower to visit his ill, estranged brother. There’s plenty of Lynchian eccentricity and style, however, to his heartfelt slice of Americana, and a genuine conviction in the decency that evildoers in his other films often work to snuff out. Janet Maslin called it “a supremely improbable triumph.”

Watch it on Disney+

‘Toy Story’ [1995]

The first feature-length Pixar movie was also the first entirely computer-animated feature, representing an evolutionary leap for Disney on par with “Snow White and the Seven Dwarfs.” The sequels would add a more emotional component, but the original “Toy Story” may be the funniest and most fast-paced, scoring jokes off the interplay and adventures of Woody, Buzz and other toys that come to life when they’re not being watched. Our critic called it “the sweetest and savviest film” of 1995.

Watch it on Disney+

‘Beauty and the Beast’ [1991]

The renaissance of Disney animation that started with “The Little Mermaid” peaked with this romance between the book-smart Belle and the tempestuous Beast, a former prince who holds her captive in his enchanted castle until the curse that turned him into a monster is broken. The technical and artistic contributions are first-rate all around, none greater than the songs by Howard Ashman and Alan Menken, which include “Be Our Guest” and the title number. Our critic praised its combination of “the latest computer animation techniques with the best of Broadway.”

Watch it on Disney+

Image

Credit...AP Photo/Touch Museum, 20th Century Fox

‘Big’ [1988]

Within a two-year span in the 1980s, studios released four “Freaky Friday”-style body-swapping comedies, but none have had the staying power of Penny Marshall’s deft coming-of-age film “Big,” which uses its fanciful premise to access the funny and bittersweet experience of growing up. Tom Hanks is perfectly cast as a 13-year-old trapped in the body of a 30-year-old, faking his way through a job as a toy-company executive while blowing his salary on trampolines and arcade games. Janet Maslin called it “a buoyant summer comedy.”

Watch it on Disney+

‘Who Framed Roger Rabbit’ [1988]

Walt Disney Studios had experimented with live-action-animation hybrids for decades before “Who Framed Roger Rabbit,” but it never achieved anything close to the fluidity and sophistication of Robert Zemeckis’s one-of-a-kind noir. Through the story of a hard-boiled private detective [Bob Hoskins] who helps a cartoon rabbit on a murder rap, the film pays homage to Disney and Warner Brothers animation while delivering an all-ages “Chinatown.” Its best moments, our critic wrote, “are so novel, so deliriously funny and so crazily unexpected that they truly must be seen to be believed.”

Watch it on Disney+

‘The Princess Bride’ [1987]

Image

Credit...20th Century Fox

‘The Sound of Music’ [1965]

A year after “Mary Poppins,” Julie Andrews’s ebullience proved even more crucial in boosting the three-hour adaptation of this Rodgers and Hammerstein musical, which sets a bright songbook against the grim backdrop of Nazi-occupied Austria. Andrews plays another maternal-figure-for-hire, a struggling nun who leaves the convent when a widower [Christopher Plummer] asks her to look after his seven children. Memorable songs like “My Favorite Things,” “Do-Re-Mi” and the title number help her do it. Our critic didn’t care for the Broadway hit, but admired Andrews’s “air of radiant vigor.”

Watch it on Disney+

Image

Credit...Buena Vista, via Everett Collection

‘Return to Oz’ [1985]

Disney would come to regret making a sequel to perhaps the greatest children’s film ever made, but Walter Murch’s “Return to Oz” has picked up a deserved cult following over the years for its half-wondrous, half-nightmarish reading of L. Frank Baum’s Oz novels. This time, Dorothy [Fairuza Balk] goes back to a far less enchanting place, with the Yellow Brick Road and the Emerald City in ruins, her old friends turned to stone and the land patrolled by people with wheels instead of hands and feet. Our critic warned that “children are sure to be startled by [its] bleakness.”

Watch it on Disney+

Image

Credit...Buena Vista

‘Tron’ [1982]

What did the future look like in 1982? This Disney science-fiction-adventure offered one distinctive vision, although not many people flocked to see it at the time. The film has endured as a cult favorite and technological curio, however, presaging inside-the-grid scenarios like “The Matrix.” It also provides a jaundiced look at corporate-controlled tech realms, pitting a computer engineer [Jeff Bridges] against the Master Control Program in a virtual environment. Our critic Janet Maslin praised its “nonstop parade of stunning computer graphics,” even if they weren’t accompanied by more “old-fashioned virtues.”

Watch it on Disney+

‘The Rocketeer’ [1991]

Though it flopped at a time when superhero movies were neither common nor a sure thing, “The Rocketeer” is crackerjack entertainment, a pulpy retro adventure about the F.B.I. and the Nazis fighting over a Howard Hughes invention in 1938 Los Angeles. Bill Campbell plays a go-getting stunt pilot who stumbles upon a jetpack that transforms him into a self-styled hero but makes him a wanted man. Our critic found the overall effect merely “benign,” but conceded that it’s a “bustling, visually clever film.”

Watch it on Disney+

‘The Parent Trap’ [1961]

Set aside the implausibility — and cruelty — of divorced parents’ including identical twins among the assets they divide, and “The Parent Trap” is a delightful screwball comedy, with Hayley Mills playing 13-year-old twins who meet for the first time in summer camp. The two decide to switch parents in a crazy scheme to bring their mother and father back together, assuming that they never married other people after the divorce because they still loved each other. Our critic admired Mills’s “cheerfully persuasive lead performance.”

Watch it on Disney

Image

Credit...Fox Home Video

‘Oklahoma!’ [1955]

The big screen version of Rodgers and Hammerstein’s hit musical is notable mainly for how big that screen is: Shot simultaneously in Todd-AO 70 mm and CinemaScope, this Technicolor production places its singing cowboys and farm girls against a staggeringly beautiful backdrop. Set in the Oklahoma territory at the turn of the century, where “the corn is as high as an elephant’s eye,” the film isn’t much more consequential than the two love triangles it labors to resolve. But the songs are still memorable, and the scale, as the critic Bosley Crowther wrote, “magnifies and strengthens all the charm it had upon the stage.”

Watch it on Disney+

‘Pinocchio’ [1940]

When the Italian woodworker Geppetto wishes upon a star that his marionette Pinocchio will become a real boy, a blue fairy brings the puppet to life, but that’s only the beginning of a difficult odyssey before Geppetto’s dream comes true. Modern audiences may be shocked by how dark Pinocchio’s journey becomes, particularly when he arrives at Pleasure Island, but the beauty, horror and moral simplicity of the film are still resonant. The movie bombed on initial release, but our critic praised it as Walt Disney’s “happiest event since the war.”

Watch it on Disney+

Cho dù bạn có cần một số tùy chọn truyền hình thân thiện với gia đình, tìm cách ôm lấy đứa con bên trong của bạn hay chỉ khao khát mọi thứ trong Chiến tranh giữa các vì sao, bạn có thể đi sai với Disney+. Nhấn mạnh vào các cộng sự, một người đăng ký dịch vụ phát trực tuyến không chỉ là một thông số nhanh cho tất cả mọi thứ Disney. Nó cũng là một vé cho tất cả mọi thứ thuộc sở hữu của tập đoàn truyền thông. Và, tin tưởng chúng tôi, con chuột được kết nối tốt từ Marvel với Natgeo và hơn thế nữa.

Ngứa để bắt kịp các bản gốc buzzy như Andor? Nhìn để mở khóa một số người ném từ kho tiền như X-Men và Schoolhouse Rock? Làm thế nào về một số loại trừ Disney như câu chuyện tưởng tượng? Tất cả mọi thứ ánh sáng chạm vào là của bạn, người đăng ký thân mến. Vì vậy, hãy ném vào tai chuột của bạn và để chiếc ghế dài của bạn phục vụ như một tấm thảm ma thuật của bạn đến một thế giới phát trực tuyến hoàn toàn mới. Đây là những chương trình hay nhất trên Disney+.

Những người nghiện âm nhạc, người hâm mộ Beatles và những người sành điệu như nhau: Peter Jackson's Get Back, về cơ bản là điệu nhảy cuối cùng của The Beatles, là một chiến thắng tuyệt đối. Nó đáng giá chiếc đồng hồ tám giờ. Tin tưởng chúng tôi.

Xem bây giờ

Mọi người xem phim đều biết rằng phần hay nhất khi xem một bộ phim Disney mới là phim hoạt hình ngắn ngay từ đầu. Từ những chiến công lịch sử của quần short như Steamboat Willy cho đến những spin-off hiện đại ấm áp như Olaf, Frozen Adventure, đội ngũ nhân viên và nghệ sĩ tài năng của Disney, luôn luôn thử nghiệm mức độ kỳ diệu của họ có thể phù hợp với vài phút. Giờ đây, Short Circuit hiển thị kết quả của một chương trình hoạt hình Walt Disney độc đáo, trong đó bất kỳ ai trong phòng thu đều có thể ném và tạo một đoạn phim hoạt hình ngắn.

Xem bây giờ

Cho dù Disney World hét lên tuần trăng mật hay đau đầu với bạn, bạn không phải là một người lớn Disney để tìm ra phép thuật trong một loạt như đằng sau điểm thu hút. Cung cấp câu chuyện đằng sau các điểm tham quan khác nhau của Disney park, và lịch sử của chính công viên, bộ phim có cảm giác như hương vị gần nhất với các tour du lịch huyền thoại của Disney Disney.

Xem bây giờ

Cầu mong lực lượng của một cuộc chiến tranh Star Wars khác ở bên bạn. Một phần tiếp theo hoạt hình của Star Wars: The Clone Wars, The Bad Batch theo sau một đội quân nhân bản khi họ điều hướng một thiên hà luôn thay đổi.

Xem bây giờ

Hiệp hội Benedict bí ẩn

Hiệp hội Benedict bí ẩn, một bộ truyện trực tiếp dựa trên loạt sách đình đám cùng tên, là một niềm vui đám đông hoàn hảo cho cả những đứa trẻ và cha mẹ lớn. Với một dàn diễn viên bao gồm các ngôi sao như Tony Hale và Kristen Schaal, bộ phim theo sau bốn đứa trẻ mồ côi được tuyển dụng để đi bí mật tại một trường nội trú để ngăn chặn tình trạng khẩn cấp trên toàn thế giới. Nó có một loạt các sự kiện không may gặp Học viện Umbrella với tính thẩm mỹ của Vương quốc mặt trăng và một số vòng xoắn cốt truyện bổ sung để khởi động. Nói cách khác: nó tốt.

Xem bây giờ

Nếu bạn thiên đường đã cho con bạn một lời giới thiệu chính thức về thế giới tuyệt vời của Jim Henson, hãy coi đây là dấu hiệu của bạn. Được phát sóng từ 1976-1981, Muppet Show là một loạt phim được trình diễn đa dạng, làm nổi bật những người đứng đầu Muppets mà bạn biết và yêu thích trong buổi giới thiệu cuối cùng về những câu chuyện đáng yêu và những trò hề vui nhộn của họ.

Xem bây giờ

Spin-off MCU cực kỳ nóng bỏng này nhìn thấy Loki, vị thần của sự nghịch ngợm, trong một ánh sáng hoàn toàn mới khi Tom Hiddleston thể hiện lại vai trò của mình là người chống đối. Lấy bối cảnh Avengers: End Game, loạt phim theo dõi Loki khi anh phải đối mặt với hậu quả của việc tạo ra một dòng thời gian thay thế. .

Xem bây giờ

Nếu bạn đã cần một người chú Jesse Pep nói chuyện kể từ khi Full House, Shot Shot có thể cung cấp điều tốt nhất tiếp theo. Sê-ri lành mạnh cho thấy John Stamos là một huấn luyện viên bóng rổ, người có tính khí khiến anh ta bị đuổi khỏi NCAA và được đặt tại một trường trung học toàn nữ.

Xem bây giờ

Nếu bạn là Anthony Bourdain/Ai đó cho ăn Phil, Gordon Ramsay: Uncharted có thể sẽ ngon miệng cho vị giác truyền hình của bạn. Loạt phim kể về đầu bếp nổi tiếng thế giới Gordon Ramsay khi anh đi đến các điểm đến ẩm thực xa và rộng, từ Louisiana đến Lào.

Xem bây giờ

The Mighty Ducks: Charcher trò chơi

Cho dù bạn là một người hâm mộ Ducks hay Gilmore Girls, bạn chắc chắn sẽ có một đội chủ nhà để root trong loạt phim này với sự tham gia của Emilio Estevez và Lauren Graham. Chương trình gia đình ấm lòng lấy bối cảnh ở Minnesota thời hiện đại, nơi cảnh khúc côn cầu có tính cạnh tranh cao. Khi một cậu bé bị cắt khỏi Vịt, mẹ anh ta đã tìm thấy một nhóm cầu thủ mà thiếu kỹ năng được bù đắp bằng niềm đam mê.

Xem bây giờ

Du hành thời gian trở lại thời của trường tiểu học khi giáo viên thay thế của bạn sẽ làm mờ đèn và ném một ngôi trường ngẫu nhiên Rock! Tập trên cho lớp học. Giáo dục như nó là hoài cổ, loạt bài này là một phương tiện hạnh phúc tuyệt vời để xem với bọn trẻ. Nếu việc giúp con bạn làm bài tập về nhà của chúng đã nhắc nhở bạn rồi, có lẽ bạn có thể tự mình đọc được một số kỹ năng đọc, viết và số học.

Xem bây giờ

Nếu bạn không ở trên tàu Wandavision, thì bạn có lẽ ít nhất đã có cốt truyện của chương trình được giải thích cho bạn bởi một người bạn, dưới dưới, mười lần. . Hài kịch. Được đóng gói với những màn trình diễn xuất sắc từ Elizabeth Olsen, Paul Bettany và Kathryn Hahn, và vô số sự tôn kính đối với các bộ phim sitcom, bạn chắc chắn sẽ bị cuốn hút.

Xem bây giờ

Nhạc kịch trung học: The Music: The Series

Bạn đã dành hàng giờ để chơi google cho tài xế của bộ phim truyền hình tình yêu của người lái xe trước khi nhận ra bạn không biết ai trong số những người liên quan là ai. Vào trường trung học: The Music: The Series From Stage Right. Với ngôi sao nhạc pop đang lên, Olivia Rodrigo và Joshua Bassett là người dẫn đầu, HSMTMTS là một người theo dõi các học sinh tại trường trung học Fictor East khi họ chuẩn bị sản xuất một trường học nhạc kịch trung học: The Musical. Có, thiết lập cho loạt bài này chứa các lớp. Nhưng, nếu bạn là một người hâm mộ HSM trước đây hoặc có những người đam mê âm nhạc trẻ, thì đó là một sự thống nhất tuyệt vời của các thế hệ.

Xem bây giờ

Có thể bạn đã lớn lên khi xem loạt phim Marvel cổ điển này vào những năm 90. Hoặc, có lẽ bạn là một người hâm mộ Marvel mới được giới thiệu, có một số niềm vui khi lặn vào thư viện. Dù bằng cách nào, loạt phim hoạt hình X-Men là một kho báu. Một loạt đã được yêu thích bởi nhiều người cuồng tín, định dạng hoạt hình X-Men, có một cách thực sự nắm bắt được bộ phim truyện tranh gốc.

Xem bây giờ

Một lựa chọn tuyệt vời khác, loạt phim hành động trực tiếp này theo sau S.H.I.E.L.D. Người sáng lập và nhân vật Captain America Peggy Carter thông qua công việc của cô với tư cách là một đặc vụ bí mật trong Thế chiến II. Khi đồng nghiệp Howard Stark [cha của Tony Stark] cần Carter để giúp anh ta xóa tên, nhiệm vụ của cô làm sáng tỏ theo những cách mà cô không mong đợi.

Xem bây giờ

Loạt spin-off Star Wars này, do Jon Favreau đạo diễn, theo dõi hành trình của một thợ săn tiền thưởng Mandalorian trong một loạt phim kiểu phương Tây diễn ra sau sự sụp đổ của Đế chế. Với mùa đầu tiên hiện có, phần hai được thiết lập cho một bản phát hành tháng 10 năm 2020.

Xem bây giờ

Một số chương trình truyền hình thời thơ ấu đủ mang tính biểu tượng để được nhớ đến bởi một bài hát chủ đề chỉ bao gồm, Doo Doo, Doo, Doo, Hồi như lời bài hát của nó. Doug Yancy Funnie, chiếc áo len lớn mặc áo len có một cách cảm giác hài hước như một người bạn cũ cho người xem mới và cũ. Doug là hiện thân khác thường của sự đơn điệu độc đáo và mơ mộng trong ngày bao gồm một tuổi thiếu niên thị trấn nhỏ.

Xem bây giờ

Loạt phim hoạt hình này là một mẫu số chung tuyệt vời cho khán giả ở mọi lứa tuổi. Lấy bối cảnh tại thị trấn hư cấu của Gravity Falls, Oregon, loạt phim theo sau một cặp anh chị em trong nhiệm vụ của họ để giải quyết các bí ẩn địa phương của khu vực. Hãy nghĩ: Twin Peaks, nhưng như một phim hoạt hình.

Xem bây giờ

Thế giới theo Jeff Goldblum

Như thể có bất kỳ thế giới nào khác ngoài thế giới xoay quanh Jeff Goldblum. Các tài liệu này theo sau khi Goldblum giải quyết một chủ đề mới mỗi tập phim từ denim đến RV. Nếu bạn là một fan hâm mộ của tiếng hát và goldblum-isms, thì điều này sẽ giống như ASMR đối với bạn.

Xem bây giờ

Nếu bạn đã từng mơ ước được lưu diễn dưới lòng đất Disney, đây có thể là sự đặt cược an toàn nhất của bạn khi làm điều đó mà không có nguy cơ hủy hoại phép thuật. Mỗi tập của các tài liệu này khám phá một lĩnh vực mới về lịch sử của các công viên và điểm tham quan của Disney.

Xem bây giờ

Cory Matthews và Topanga Lawrence là cặp đôi trung học đáng ghen tị nhất vào cuối những năm 90 và đầu những năm 2000. Shawn Hunter, người bạn thân nhất của Cory, là tưởng tượng xấu xa của bất cứ ai muốn trở thành hoặc hẹn hò với anh ta. Chương trình này, theo sau thời thơ ấu và tuổi trưởng thành của một cậu bé sống bên cạnh giáo viên lịch sử của mình, đã dạy tất cả người hâm mộ cách hét lên một điều: Hồi Chargeeeeny!

Xem bây giờ

Chương trình này về một trong những gia đình sitcom mang tính biểu tượng và lập dị nhất bắt đầu vào năm 1989 và vẫn đang phát triển mạnh mẽ. "DiênHh!" Gần đây đã tham gia cùng với Liz Lemon trong thời gian Blerg, là một trong những câu cảm thán vô nghĩa nổi tiếng nhất đến từ TV.

Xem bây giờ

Scrooge McDuck và các cháu trai của mình, Hewie, Dewey và Louie, tham gia vào các trò chơi hay khác nhau liên quan đến những bài học rất trắng trợn về việc có một nỗi ám ảnh không lành mạnh với sự giàu có. Điều này dường như thậm chí còn phù hợp hơn ngày hôm nay, phải không?

Xem bây giờ

Con chó thì thầm với Cesar Milan

Huấn luyện viên chó nổi tiếng chứng minh rằng con chó bạn quyết định có được trước khi bạn tìm kiếm giống chó của cô ấy trên thực tế có thể huấn luyện [hoặc ít nhất là nó làm cho khái niệm này trông dễ dàng].

Xem bây giờ

Một chương trình địa lý quốc gia khác, Earth Live bắt đầu vào năm 2017 và được đồng tổ chức bởi Jane Lynch, Phil Keoghan và chuyên gia động vật hoang dã Chris Packham. Các máy ảnh hiện đại đưa bạn vào một chuyến đi quá thực sự của một số nơi kỳ lạ nhất, tuyệt vời nhất thế giới, với các động vật chỉ có thể được mô tả theo cùng một cách.

Xem bây giờ

Một nữ sinh trung học, người bạn thân nhất của cô ấy, và người phụ nữ trần truồng của họ cứu thế giới khỏi nhiều nhân vật phản diện và một con khỉ. Ngoài ra, đây hoàn toàn là lần cuối cùng có một tiếng bíp là mát mẻ.

Xem bây giờ

Lucasfilm quyết định đưa Galaxy Star Wars vào một thế giới hoạt hình, bởi vì Star Wars không bao giờ kết thúc. Lấy bối cảnh sau sự sụp đổ của Dòng Jedi, Star Wars Rebels có một loạt các nhân vật vượt ra ngoài những sáng tạo ban đầu của Lucas mà chúng tôi đã biết trong nhiều thập kỷ.

Xem bây giờ

Vai trò đột phá của Raven Simone, từ những ngày đầu tiên của cô ấy là một thiếu niên ở San Francisco có tầm nhìn tâm lý thường phá vỡ cuộc sống tuổi teen trung bình của cô ấy. Trong Buffy The Vampire Slayer Style, cô có hai người bạn giúp cô tránh gặp rắc rối thực sự.

Xem bây giờ

Disney Plus phổ biến nhất là gì?

She-Hulk: Luật sư tại luật [2022] Mới. Giới thiệu tóm tắt. 67 % ....
Bluey [2018] Mới. Giới thiệu tóm tắt. 9,7/10. ....
The Simpsons [1989] Mới. 87 % 8,7/10. ....
Văn hóa chống đỡ [2020] Mới. 8.1/10. TV-PG 1 mùa. ....
Tôi là trailer tôi là Groot [2022]. 7.1/10. ....
Đoạn giới thiệu Orville [2017]. ....
Đoạn giới thiệu Light & Magic [2022]. ....
Running Wild với Bear Grylls: The Challenge [2022] TV-PG 1 mùa ..

Tôi nên xem những chương trình nào trên Disney+?

31 chương trình truyền hình hay nhất trên Disney+ ngay bây giờ [tháng 10 năm 2022]..
Người sói vào ban đêm ..
Andor..
Orville ..
Cô Marvel ..
Obi-Wan Kenobi ..
Alias..
Trang trại nhỏ lớn nhất: Sự trở lại ..

Có gì trên Disney Plus cho người lớn?

Phim Disney+ tuyệt vời cho người lớn - không cần trẻ em..
1. "Các nhân vật ẩn" Janelle Monae, Taraji P. ....
2. "Isle of Dogs" Vâng, Wes Anderson đang ở trên Disney+.....
3. "Cinderella của Rodgers & Hammerstein" ....
4. "Lời thú tội của một nữ hoàng phim truyền hình tuổi teen" ....
5. "Giờ tốt nhất" ....
6. "Solo miễn phí" ....
7. "Invincible" ....
8. "Lỗi tình yêu".

Bộ phim được xem nhiều nhất trên Disney Plus 2022 là gì?

Red Red Red vẫn là bộ phim được xem nhiều nhất trên Disney+ |Biểu đồ phát trực tuyến Nielsen.Nielsen đã công bố 10 bảng xếp hạng phát trực tuyến hàng đầu của mình trong tuần 21 tháng 3 năm 2022 đến ngày 27 tháng 3 năm 2022 cho Hoa Kỳ.Turning Red” Remains The Most Watched Film On Disney+ | Nielsen Streaming Chart. Nielsen has announced its top 10 streaming charts for the week of 21st March 2022 through to 27th March 2022 for the United States.

Chủ Đề