Bài hát khiêu vũ hàng đầu năm 2010 năm 2022
|
Bách khoa toàn thư mở Wikipedia Show
Bước nhảy hoàn vũ là một chương trình truyền hình thực tế do Đài truyền hình Việt Nam và công ty Cát Tiên Sa phối hợp sản xuất dựa trên bản nhượng quyền của loạt chương trình truyền hình Anh. Chương trình này cũng là một phần trong thương hiệu quốc tế Dancing with the Stars do BBC Worldwide (công ty con của BBC) chủ quản. Loạt chương trình đầu ra mắt khán giả trên sóng VTV3 từ ngày 11 tháng 04 đến 20 tháng 06, 2010 với sự tham gia của 8 nhân vật nổi tiếng trong giới truyền thông. Đợt loại thí sinh đầu tiên diễn ra ngày 18.[1][2] Thanh Bạch và Thanh Vân đã được chọn làm người dẫn chương trình chính. Hội đồng giám khảo bao gồm hai giám khảo chuyên môn là: Khánh Thi và Chí Anh; và hai giám khảo nghệ thuật là: đạo diễn Nguyễn Quang Dũng và Lê Hoàng.[1][2] Với 53.93% của 59186 phiếu bình chọn và tổng điểm hơn Đoan Trang, Ngô Thanh Vân đã trở thành Bà Hoàng Khiêu vũ của Bước nhảy hoàn vũ mùa thi đầu tiên. Các giải thưởng người chiến thắng nhận được bao gồm: 150.000.000 đồng tiền thưởng, phiếu tập luyện miễn phí tại California Wow trị giá $2.000. Định dạng[sửa | sửa mã nguồn]Các khách mời lần lượt được ghép cặp với các vũ công chuyên nghiệp và tranh tài với nhau qua các điệu vũ Standard và Latin để giành quyền bước tiếp vào vòng trong. Căn cứ vào hệ thống bình chọn qua điện thoại của khán giả và số điểm hội đồng giám khảo chấm, các cặp đôi biết được thực lực của nhau và cặp đôi có số điểm thấp nhất sẽ bị loại khỏi cuộc chơi. Điểm tối đa thí sinh có thể nhận được bằng số lượng đội thi còn lại của chương trình, theo đó, đội có điểm cao nhất từ hội đồng giám khảo sẽ được quy làm 8 (giả sử cuộc chơi còn 8 đội) và điểm thấp nhất là 1. Điểm của khán giả bình chọn trong 15 phút cuối của chương trình cũng tương tự. Hai con điểm được cộng lại theo tỉ lệ 1:1 và người dẫn chương trình sẽ xếp hạng các thí sinh từ cao đến thấp, đội có tổng điểm thấp nhất phải chia tay sân chơi. Giải thưởng dành cho các đội thi nếu tồn tại qua tuần 1-5 lần lượt là 10-50 triệu đồng; đội thi vượt qua tuần thứ 6 sẽ nhận giải thưởng 80 triệu đồng và cúp đồng; hai đội còn lại sẽ nhận 100 và 150 triệu đồng cùng chiếc cúp khen thưởng tương đương. Ngoài ra, đội khiêu vũ được khán giả bình chọn nhiều nhất sẽ giành phần thưởng của tuần. Người chiến thắng của cuộc thi sẽ được xưng danh hiệu "Ông Hoàng - Bà Hoàng Khiêu Vũ". Chương trình sẽ được phát sóng trực tiếp trên kênh VTV3 lúc 20:00 đến 22:30 mỗi tối Chủ nhật.[3] Hội đồng giám khảo gồm: đạo diễn Nguyễn Quang Dũng, Lê Hoàng, Khánh Thy và Chí Anh. Tất cả các vòng thi đều được ghi hình tại Nhà thi đấu Nguyễn Du, Quận 1 và Nhà thi đấu Phan Đình Phùng, Quận 3. Cặp đôi[sửa | sửa mã nguồn]
Bảng điểm & Thứ tự gọi tên[sửa | sửa mã nguồn]
Màn trình diễn cao và thấp điểm nhất[sửa | sửa mã nguồn]Dưới đây liệt tên các cặp thí sinh có phần trình diễn hay nhất và tệ nhất theo số điểm của ban giám khảo:
Điểm thấp nhất và điểm cao nhất[sửa | sửa mã nguồn]
Điểm trung bình[sửa | sửa mã nguồn]
Các bài hát[sửa | sửa mã nguồn]Tuần 1[sửa | sửa mã nguồn]Lên sóng: 11 tháng 04Ghi hình: Nhà thi đấu Phan Đình Phùng[5]Chủ đề: Cha Cha Cha & WaltzCa sĩ: Tiêu Châu Như Quỳnh, Ánh Linh & Hồ Trung DũngKhách mời: Đức TuấnĐiểm số các thí sinh nhận được từ hội đồng giám khảo được xếp theo thứ tự từ trái sang phải như sau: đạo diễn Lê Hoàng - Khánh Thi - đạo diễn Nguyễn Quang Dũng - Chí Anh Xếp theo thứ tự trình diễn
Tuần 2[sửa | sửa mã nguồn]Lên sóng: 18 tháng 04Ghi hình: Nhà thi đấu Phan Đình Phùng[5]Chủ đề: Quickstep & RumbaCa sĩ: Tiêu Châu Như Quỳnh, Ánh Linh & Hồ Trung DũngKhách mời: Hà Anh TuấnĐiểm số các thí sinh nhận được từ hội đồng giám khảo được xếp theo thứ tự từ trái sang phải như sau: đạo diễn Lê Hoàng - Khánh Thi - đạo diễn Nguyễn Quang Dũng - Chí Anh Xếp theo thứ tự trình diễn
Tuần 3[sửa | sửa mã nguồn]Lên sóng: 25 tháng 04Ghi hình: Nhà thi đấu thể thao Bà Rịa-Vũng Tàu[7]Chủ đề: Jive & TangoCa sĩ: Tiêu Châu Như Quỳnh, Ánh Linh & Xuân PhúĐiểm số các thí sinh nhận được từ hội đồng giám khảo được xếp theo thứ tự từ trái sang phải như sau: đạo diễn Lê Hoàng - Khánh Thi - đạo diễn Nguyễn Quang Dũng - Chí Anh Xếp theo thứ tự trình diễn
Tuần 4[sửa | sửa mã nguồn]Lên sóng: 09 tháng 05Ghi hình: Nhà thi đấu thể thao đa năng Bà Rịa - Vũng TàuChủ đề: Foxtrot & Paso DobleCa sĩ: Phương Trinh, Hồ Trung Dũng & Ánh LinhKhách mời: Nguyễn Ngọc AnhĐiểm số các thí sinh nhận được từ hội đồng giám khảo được xếp theo thứ tự từ trái sang phải như sau: đạo diễn Lê Hoàng - Khánh Thi - đạo diễn Nguyễn Quang Dũng - Chí Anh Xếp theo thứ tự trình diễn
Tuần 5[sửa | sửa mã nguồn]Lên sóng: 23 tháng 05Ghi hình: Nhà thi đấu Nguyễn Du, Quận 1Chủ đề: Samba & Viennese WaltzCa sĩ: Tiêu Châu Như Quỳnh, Hồ Trung Dũng & Ánh LinhKhách mời: Nathan Lee, Hiền ThụcĐiểm số các thí sinh nhận được từ hội đồng giám khảo được xếp theo thứ tự từ trái sang phải như sau: đạo diễn Lê Hoàng - Khánh Thi - đạo diễn Nguyễn Quang Dũng - Chí Anh Xếp theo thứ tự trình diễn
Tuần 6[sửa | sửa mã nguồn]Lên sóng: 30 tháng 05Ghi hình: Nhà thi đấu Phan Đình Phùng, Quận 1Chủ đề: Hai điệu nhảy chưa được học trong bốn tuần thi đầuCa sĩ: Thảo Xuân, Hồ Trung Dũng & Ánh LinhKhách mời: Lam Trường, Hồng NhungĐiểm số các thí sinh nhận được từ hội đồng giám khảo được xếp theo thứ tự từ trái sang phải như sau: đạo diễn Lê Hoàng - Khánh Thi - đạo diễn Nguyễn Quang Dũng - Chí Anh Xếp theo thứ tự trình diễn
Tuần 7[sửa | sửa mã nguồn]Lên sóng: 13 tháng 06Ghi hình: Nhà thi đấu Nguyễn Du, Quận 1Chủ đề: Hai điệu nhảy chưa được học trong bốn tuần thi đầu (tiếp tục)Ca sĩ: Tiêu Châu Như Quỳnh, Hồ Trung Dũng, Ánh Linh, Khánh Dung & Nguyên LộcKhách mời: Mỹ LệĐiểm số các thí sinh nhận được từ hội đồng giám khảo được xếp theo thứ tự từ trái sang phải như sau: đạo diễn Lê Hoàng - Khánh Thi - đạo diễn Nguyễn Quang Dũng - Chí Anh Xếp theo thứ tự trình diễn
Tuần 8[sửa | sửa mã nguồn]Lên sóng: 20 tháng 06Ghi hình: Nhà thi đấu Phan Đình Phùng, Quận 1Chủ đề: Vũ điệu standard,latin tự chọn và vũ điệu tự do (FreeStyle)Ca sĩ: Tiêu Châu Như Quỳnh, Hồ Trung Dũng, Ánh Linh, Khánh Dung & Nguyên LộcKhách mời: Hồ Quỳnh Hương, Đức Tuấn, Phương ThanhĐiểm số các thí sinh nhận được từ hội đồng giám khảo được xếp theo thứ tự từ trái sang phải như sau: đạo diễn Lê Hoàng - Khánh Thi - đạo diễn Nguyễn Quang Dũng - Chí Anh Xếp theo thứ tự trình diễn
Thứ tự gọi tên[sửa | sửa mã nguồn]
Lịch diễn[sửa | sửa mã nguồn]
Nội dung trình diễn[sửa | sửa mã nguồn]
Khách mời[sửa | sửa mã nguồn]
Chú thích[sửa | sửa mã nguồn]
Liên kết ngoài[sửa | sửa mã nguồn]
Mặc dù định nghĩa của Dance Dance Pop đã mở rộng và thay đổi trong suốt những năm 2010, khả năng khiến các cơ thể di chuyển không bao giờ suy yếu.Khi thập kỷ bắt đầu, Electro-Pop là một lực lượng quy định biểu đồ, với các nghệ sĩ như Lady Gaga và Kesha cai trị sàn nhảy với những cú đánh mạnh mẽ, nặng nề.Sự gia tăng của EDM đã dẫn đến sự giao thoa giữa các câu lạc bộ và các bảng xếp hạng, với các DJ siêu sao như Zedd kết nối với các người nghe A để tạo ra những bản hit lớn.Dance Pop cũng trở nên toàn cầu hơn trong những năm 2010, với Bad Bunny, PSY và những người khác mở tai tiếng Anh, tai nghe cho rằng pop nặng là một ngôn ngữ thực sự toàn cầu. Dưới đây là những bài hát khiêu vũ hay nhất của thập kỷ, được xếp hạng bởi người hâm mộ ở khắp mọi nơi.Nghệ sĩ lớn nhất ngày nay.Từ Mark Ronson và Bruno Mars's & NBSP; 2014 & NBSP; "Uptown Funk" độc thân cho đến Major Lazer và DJ Snake & NBSP; 2015 & NBSP; Hợp tác "Trống", thập kỷ 2010 có rất nhiều bài hát nhảy hay. Bỏ phiếu cho các bài hát khiêu vũ hay nhất của những năm 2010 và thêm mục yêu thích của bạn nếu chúng xứng đáng có trong danh sách này. & NBSP; Ảnh:Thật hiếm khi chứng kiến sự xuất hiện của một khoảnh khắc âm nhạc mới, nhưng & nbsp; - trong các câu lạc bộ và các lĩnh vực lễ hội và bên trong tai nghe của chúng tôi - chúng tôi & nbsp;Nguồn gốc và nguồn gốc công nghệ ở Chicago, & NBSP; Detroit và New York, đã quay trở lại Hoa Kỳ từ châu Âu - nơi âm thanh đã trưởng thành trong thập niên 90 và '00 - nó đã tạo ra một phong trào thanh niên bonafide, được thúc đẩy bởi những giọt bass và vụ nổ confetti. & nbsp; nó rất lớn.Nó là tươi.Thật là ly kỳ.Đó là của chúng tôi. & NBSP; Khi nhạc khiêu vũ nổi lên thành dòng chính trong suốt những năm 2010, âm thanh được đưa vào các thể loại, & nbsp; các tiểu thể và phụ, với & nbsp; các nhà sản xuất siêu sao thiết lập & nbsp;như công nghệ mới nổi của thập kỷ & nbsp; cho phép họ chuyển đến. Do đó, với thể loại của thể loại này liên tục mở rộng, vô số nghệ sĩ, tiệc tùng, lễ hội, nhãn hiệu, bài hát và thể loại của cảnh này đôi khi có vẻ khác nhau, đấu tranh quyền lực, tranh cãi, Joy & nbsp; và cuối cùng - & nbsp; và quan trọng nhất - đã tạo ra hàng triệu người trong chúng ta nhảy múa của chúng ta. & nbsp; Ở đây, Billboard Dance trình bày 60 bản nhạc nhảy được xác định nhiều nhất trong thập kỷ.Đọc danh sách của chúng tôi dưới đây và tìm một danh sách phát Spotify của tất cả 60 ở phía dưới. & NBSP; 60. Chris Malinchak, rất tốt với tôi (2013) Với âm nhạc nhảy chính thống âm thanh dày và aggro như đã có trong nhiều thập kỷ, Brooklyn DJ Chris Malinchak sở hữu mùa hè năm 2013-dù sao đi nữa-với người đóng khung sàn nhà tinh tế và không tưởng với tôi.Được xây dựng xung quanh một tấm chăn synth ấm áp và các mẫu giọng hát được triển khai rực rỡ từ bản song ca cổ điển Marvin Gaye và Tami Terrell nếu thế giới này là của tôi, bài hát cũng như bất kỳ bài hát tình yêu nào được sáng tác ban đầu của những năm 10, với một nhịp đập mà bạn có thể đánh bại bạn có thểthực sự cảm thấy máu bơm qua.Một sự trở lại?Những mong muốn trong quá khứ.- Andrew Unterberger 59. Oliver, Light Light Years Away (2014) & NBSP; Fools Gold DJ DJ Oliver, năm 2014, Banger, giống như cách bạn có thể tưởng tượng ra Daft Punk tựa Tron: SCORE LEGACY nếu nó đã được đưa ra nửa thập kỷ trước đó;Nỗi nhớ của thập niên 80 với một cạnh dystopic không gian mạng.Những giọt nước có thể không thể cạnh tranh với Bom Bass Skrillex tại EDC, nhưng sự căng thẳng tích tụ với mỗi lần quay của bass khiến tiêu đề móc ra một tiếng hét thỏa mãn đáng ngạc nhiên.- A.U. 58. Shiba San, “Được rồi & NBSP; (2014) Một trong những dòng bass khó quên nhất trong thập kỷ này, Shiba San xông vào ổn, & NBSP; ầm ầm qua thế giới khiêu vũ trên năm 2014, giúp thiết lập & nbsp; âm thanh kỳ quặc, bass-y Dirtybird đặc trưng.Năm sau, sự tích tụ của nó, nhấp nhô các tông màu cấp thấp & nbsp; và thả trực tiếp khuôn mặt-được nhấn mạnh bởi một điệp khúc chỉ bao gồm các ổn định-vẫn được nghe ít nhất một lần & nbsp; tại bất kỳ lễ hội âm nhạc nào của Mỹ. & NBSP;Và đó là & nbsp; không có gì lạ khi nghe những người trên sàn nhảy đang cố gắng hát theo giai điệu hoặc hỏi, đó là một bài hát đó 'Dugga Dugga Dugga Dugga Dugga DuggaCâu trả lời. & NBSP; & nbsp; - Morena Duwe 57. Lana Del Rey, Summertime Sadness (Cedric Gervais Remix) (2013) Thật khó để nhớ một thời gian khi Lana Del Rey không được coi là một trong những ca sĩ kiêm nhạc sĩ được yêu thích nhất của thế hệ, nhưng hương vị đầu tiên của cô ấy về thành công pop quốc tế của cô ấy phần lớn được ghi nhận không phải là công việc của chính cô ấy. & NBSP;Bản phối lại cao cấp 2013 của & nbsp; sinh ra để chết & nbsp; Ballad Hồi Summertime Sadness, từ Cedric Gervais, DJ và nhà sản xuất người Pháp vừa trải qua thành công tương đối với bài hát thịnh vượng của mình.Trong một cuộc phỏng vấn năm 2013, Gervais đã giải thích & nbsp; rằng trong khi các nghệ sĩ tên lớn hơn bắt đầu đã bắt đầu & nbsp;. Với Gervais, cảm ứng, nó đã trở thành & nbsp; không thể tránh khỏi & nbsp; quốc ca của năm.Nỗi buồn Sumerm Sumertime, bản phối lại đã trở thành đĩa đơn đầu tiên của Del Rey (và cho đến nay, duy nhất) để lọt vào top 10 trên & nbsp; Billboard Hot 100, đồng thời nâng cao hồ sơ của cô ấy và kiếm được & NBSP; Gervais & NBSP;phi cổ điển.- Valerie Lee 56. Alesso Feat.Matthew Koma, Năm năm (2012) Đồng hồ của người Viking dành cho thời đại EDM, với nhà sản xuất nhà tiến bộ Thụy Điển Alesso dao động giữa một cây đàn piano xếp tầng lấp lánh và quá tải synth đập vào ngực, trong khi Matthew Koma Koma Waxes với nỗi nhớ trong tương lai.Đây sẽ là những năm tháng, lời hứa của Koma.Và họ đã được.- A.U. & nbsp; 55. Green Velvet & Patrick Topping, Thư thoại (2014) Green Velvet, một huyền thoại dưới lòng đất được chữa khỏi sự hoàn hảo bởi khung cảnh rave thập niên 90, mang đến thương hiệu kỹ thuật xung đột không thể bắt đầu của mình cho bản hit nhảy 2014 này.Được kết hợp với DJ/nhà sản xuất của Anh Patrick Topping, các mẫu thư thoại và nbsp;Tôi có thể đi cùng bạn.Tôi phải lấy tóc và móng tay của mình, & nbsp; vì vậy xin vui lòng nói với người lái xe limo để đợi tôi - chơi qua nhịp đập kỹ thuật lặp đi lặp lại.Đó là một tác phẩm kinh điển ngay lập tức vô lý mang đến âm thanh của cảnh khiêu vũ Nguồn gốc cho khán giả mới.- & nbsp; M.D. 54. Nicolas Jaar, Thời gian cho chúng tôi (2010) Một thập kỷ kể từ khi phát hành, thời gian cho chúng tôi, & nbsp; vẫn là một sự rung cảm nghiêm túc, & nbsp; với bảy phút của Nicolas Jaar giai điệu đột phá được bảo tồn trong Amber năm 2010. Jaar là một trường đại học Brown 20 tuổiHọc sinh khi anh ấy bàn giao thời gian cho chúng tôi, cho chúng tôi, & nbsp; to Wolf + Lamb, hãng thu âm nóng trắng được điều hành bởi bộ đôi DJ cùng tên.Với Woozy, những đứa trẻ câu lạc bộ cerebral như Seth Troxler, Michael J Collins và Soul Clap giữa các cấp bậc của nó, Wolf + Lamb là một bệ phóng hoàn hảo cho Jaar trước album năm 2011 của mình, Space Is Only Noise.Thời gian dành cho chúng tôi và NBSP; là xương trần, nhưng sang trọng, kết hợp sự đứng đầu tự nhiên của Jaar, với bản năng câu lạc bộ mạnh mẽ.Có một dòng piano san hô và bassline chậm chạp được đặt trên nền tảng và tiếng trò chuyện, trước khi Jaar xông bình tĩnh & nbsp; giọng hát trượt vào.-Jack Tregoning 53. Alison Wonderland, & NBSP; Ca khúc chính từ Alison Wonderland, sinh viên năm thứ hai & NBSP; Album, Awake, Good Good đủ là một thiền định tối tăm, điên cuồng về sự xứng đáng và lòng tự trọng, được trang bị với nhà sản xuất của người Úc.Kể từ khi cô đi lên, nghệ sĩ sinh ra Alison Scholler đã là một người ủng hộ thẳng thắn về sức khỏe tâm thần trong lĩnh vực âm nhạc điện tử, sử dụng tác phẩm của cô và tài khoản Twitter của cô, để thẳng thắn thảo luận về những thách thức của việc tự hỏi liệu có gì không.Đó là một câu hỏi hiện sinh mà tất cả chúng ta đều giải quyết bằng cách này hay cách khác, và một câu hỏi mà người hâm mộ của bài hát khổng lồ, bass-y & nbsp; đã trả lời với một trò chơi vang dội.- K. Bain 52. Jai Paul, Hồi BTSTU (2011) Trong một cảnh tràn ngập bởi những người tìm kiếm Spotlight, Jai Paul là một ngoại lệ thực sự.Trở lại năm 2010, nhà sản xuất có trụ sở tại London đã tình cờ tải lên một bản demo có tên ‘BTSTU, lên trang MySpace của mình.Chẳng bao lâu, các DJ có hương vị ở khắp mọi nơi đã tuyệt vọng để chơi nó.Bản ghi XL, sau đó là nhà của những người như M.I.A.Và cuối tuần ma cà rồng, đã tham gia vào đường đua và phát hành nó chính thức dưới dạng BTSTU (chỉnh sửa). Đối với một đĩa đơn ra mắt, nó cảm thấy ngay lập tức mang tính biểu tượng.Từ các dòng mở đầu - Hồi Don Don Fiêu K với tôi, don f f f k với tôi - bài hát từ ánh sáng đến tối, với những tiếng ầm ầm nặng bù đắp cho những tia sáng rõ ràng.Cả Beyoncé và Drake đều lấy mẫu của BTSTU (chỉnh sửa), & nbsp; - loại nhà sản xuất trẻ tiếp xúc mơ ước.Nhưng sự nổi tiếng chưa bao giờ là Jai Paul, điều.Thay vào đó, anh ta rút lui trong hầu hết các thập kỷ, chỉ mới nổi lên vào năm 2019 với hai bài hát mới, You Do You Love cô ấy bây giờ, & NBSP; và anh ấy.- J.T. 51. Peggy Gou, Hồi Nó khiến bạn quên (Itgehane) (2018) Bạn đã bao giờ nghe về trạng thái của dòng chảy?Nó có túi hoàn hảo của nhịp điệu và sáng tạo trong đó thế giới dường như cúi đầu về phía bạn.Đó là một cách sống thiêng liêng, và nó là một Magic Peggy Gou trong quá trình viết nhạc.Đây là điều khiến bạn quên mất (Itgehane), người chưng cất khoảnh khắc thành sáu phút rưỡi của Retro House Gold.Nó nhiệt đới và bí ẩn với một nhịp điệu cuồng nhiệt và một dòng synth vui nhộn truyền nhiễm, trong khi giọng hát nhỏ giọt mật ong của Gou, cho thấy một bàn tay êm dịu.Bài hát này lóe lên xung quanh căn phòng như một người phụ nữ mạnh mẽ trong một caftan gay gắt, loại sự hiện diện mà bạn hy vọng sẽ kéo dài.Lắng nghe nó đủ lần, và bạn cũng có thể rơi vào trạng thái dòng chảy.- Kat Bein 50. Tim Berg, See Seek Bromance (2011) Trước khi anh ấy là một trong những nhà sản xuất/nhà sản xuất nổi tiếng nhất thế giới, Tim Bergling - sẽ sớm được biết đến là & nbsp;, Thụy Điển.Ai biết (ngoài LBL, người nhận ra tiềm năng của nghệ sĩ vừa chớm nở) rằng nghệ sĩ sẽ sớm chia sẻ âm nhạc của mình với thế giới?Một trong những bài hát nổi tiếng nhất của anh ấy trước khi phá vỡ là Hồi Seek Bromance, theo bí danh Tim Berg của anh ấy. Một phiên bản giọng hát của đĩa đơn trước đây của anh ấy, Brom Bromance, Hồi giáo Seek Bromance, thậm chí sau đó sở hữu những đặc điểm nổi bật của một bản hit Avicii: Synth-Sized Synth dẫn, những giai điệu truyền nhiễm và lời bài hát Earworm vang vọng trong đầu của bạn vượt xa bài hát Ghi chú cuối cùng.Tôi sẽ dành cho bạn tình yêu mà bạn tìm kiếm và hơn thế nữa, ca sĩ Amanda Wilson lặp lại trong điệp khúc.Một lời hứa chấp nhận và tình yêu vô điều kiện, nó cảm thấy như là hiện thân của lối sống âm nhạc nhảy múa.- & nbsp; Krystal Rodriguez 49. Anh em hóa học, đã tiếp tục tiếp tục (2019) Kể từ năm 1989, anh em nhà hóa học Manchester đã xuất hiện một số nhịp đập khối đá nhất từng được sản xuất.Không bao giờ một người bám vào xu hướng, bộ đôi này đã mở đầu năm 2019 với một album ngoạn mục pha trộn các rãnh mạnh mẽ, cường độ cơ học và thanh tao thanh tao với các mẫu funk và giọng hát lắc hông từ các nhà thơ thập niên 1960.Độc thân có thể tiếp tục trên mạng là một lễ kỷ niệm điện ảnh bên tai bạn, một cơn cực lạc sàn nhảy với một bản dựng hỗn loạn và phát hành-chuông nhà thờ phát nổ bên trong các tế bào của riêng bạn.Video âm nhạc, được đạo diễn bởi cộng tác viên lâu năm của Chemical Brothers, Michel Gondry, có một chuyến tàu linh hồn ảo giác để mang đến cho mỗi hit hit vào cuộc sống.Nó là một điểm nổi bật của chương trình trực tiếp nhóm, và một tác phẩm kinh điển mới được chứng nhận cho các lứa tuổi. & NBSP;- & nbsp; k.Bein 48. Clean Bandit Feat.Jess Glynne, "Thay vì" (2013) Trong một khoảnh khắc trong âm nhạc khiêu vũ khi xu hướng thịnh hành là tạo ra âm nhạc rúc vào hộp sọ, ba tên cướp của U.K. Trio Clean & NBSP; tăng lên với một bài hát tình yêu ngọt ngào, ngọt ngào & nbsp;Giai điệu là không thể phủ nhận, việc sản xuất là sủi bọt, và những tác phẩm này đã kết hợp với Bandit Clean 2015 & NBSP; Grammy & NBSP; để ghi âm nhảy tốt nhất.- K. & nbsp; Bain 47. Bassnectar, đầu bass bass (2011) Bước đột phá thương mại tuyệt vời của ED EDM có thể định nghĩa thập kỷ, nhưng không có Dubstep là một cửa ngõ, nó có thể chưa bao giờ được nắm giữ.Âm thanh chao đảo, trung tâm bass diễn ra trong mọi dây thần kinh trong giới trẻ tập thể của Mỹ, biến những con chuột tập thể dục ngoài đời Hy Lạp và những người mọt sách sống thành những người nổi tiếng thành những người đánh đầu tốt bụng.Đó là tất cả những cơn thịnh nộ, tốt, Rage Rage, và không ai đánh vào người nói nhiều hơn so với Bassnectar tóc dài của Vùng Vịnh. Một bậc thầy về tình trạng hỗn loạn thể loại với các rãnh đăng ký thấp tàn bạo, các bộ trực tiếp của anh ta đã đóng cửa các câu lạc bộ với lực lượng Decibel thuần túy.Đó là một vấn đề đã gây ra cho chuyến lưu diễn năm 2010 của anh ấy để hỗ trợ Timestretch EP, một bộ sưu tập các giai điệu hip-hop và truyền hình dub, những giai điệu nâng tóc với các lớp thiết kế âm thanh chất lượng trong một gói ảo giác nhưng hách dịch.Người đứng đầu Bass Bass đặc biệt được yêu thích, vì nó đã mang đến cho người hâm mộ Dubstep một thuật ngữ mà họ có thể tập hợp lại với nhau.Cho đến ngày nay, những người đứng đầu bass Bassnectar là một trong những người hâm mộ tận tụy nhất trong ngành, trung thành với một mức độ gần như đáng sợ.- & nbsp; k.Bein 46. Hannah Wants & Chris Lorenzo, Rhymes Rhymes (2014) Daft Punk trong thời gian công nghệ đã được lấy mẫu gần 30 lần, nổi tiếng nhất bởi Busta Rhymes trong bản hit năm 2005 của anh ấy.Vào năm 2014, Hannah Wants và Chris Lorenzo đã tỏ lòng tôn kính bass-riffic cho cả hai mứt tan trong não với một rãnh nhà ngon tuyệt.Rhymes, có những rapper, rapper, cách tiếp cận cấp thấp và làm nó hoảng sợ, phong cách 4 giờ sáng, với những bản hit synth mắt rộng và những tiếng rầm rầm run rẩy.Đây là những thứ rượu vang của Smoky Warehouse, loại nhạc bass bloop mà bạn nghe trong bóng tối trong khi ai đó vẫy một cây gậy phát sáng trên mặt bạn.Nó cũng có một sự cố nửa thời gian của Helluva.- K. Bein 45. Camelphat & Elderbrook, Hồi Cola (2017) Bassline thôi miên của Camelphat, kết hợp với giọng hát của Elderbrook, & NBSP;Được ghi lại vào năm 2017, Hồi Cola, đã nhanh chóng trở nên được yêu thích trong suốt một số cảnh khiêu vũ, & nbsp; với & nbsp; người hâm mộ và các nhà sản xuất đồng nghiệp & nbsp; tự hào khi thấy A & nbsp; thành viên của điện tử ngầm tăng lên vị thế của Grammy Nominee.- M.D. 44. DJ Koze, Pick Pick Up (2018) Có một bài hát phổ biến hoặc hoàn toàn phù hợp hơn cho câu lạc bộ năm 2018 so với Pick Pick Up?Kể từ thời điểm phát hành tháng 4 đến năm 2018, DJ và các vũ công đã dành năm áp chót của thập kỷ yêu với đĩa đơn dẫn đầu DJ Koze tựa, & NBSP; Knock Knock.Một sự pha trộn tuyệt vời của Gladys Knight & The Pips 'Không ai trong chúng ta (muốn trở thành người đầu tiên nói lời tạm biệt).u sầu mà không hy sinh bất kỳ sự vui tươi nào được xác định là công việc của DJ của Đức. Cho dù là thuật giả kim thần thánh hay hiểu biết sản xuất đơn giản, Koze đã lập một kỷ lục đồng thời thể hiện tâm trạng suy sụp của cuối những năm 2010 và cung cấp một sự cân bằng rất cần thiết cho nó.Giống như các bản ghi vũ trường tốt nhất, thì Pick Pick Up, không đắm chìm trong sự đau lòng của nó quá lâu trước khi cho phép dòng bass được lọc nặng và bộ gõ phi nước đại để chọn chính nó và người nghe ngay lập tức.- Zach Schlein 43. ICONA POP FEAT.Charli XCX, “Tôi yêu nó” (2012) Trong đĩa đơn năm 2012 Tôi yêu nó, Pop Icona Pop là những người mà chúng tôi ước chúng tôi có thể là sau một cuộc chia tay khủng khiếp.Bản thân bài hát có cảm giác như một bài tập trong việc thanh trừng, giọng hát của nó nửa bước, một nửa được chiếu sáng trên đỉnh các tổng hợp tối đa được quay vòng với sự hung dữ giống như cưa máy.Ném quần áo của người yêu cũ xuống cầu thang, tổng cộng chiếc xe bạn đã chia sẻ và có thể đã chiến đấu trong quá nhiều lần để đếm: cả hai điều bạn có thể muốn làm ra khỏi sự khó tính, nhưng chỉ có thể chơi trong đầu như nhân vật chính của chính bạnPhim cuộc sống.Tôi yêu nó, cung cấp cho bạn sự vội vã adrenaline và catharsis của tất cả những gì mà không thực sự làm điều đó.Một phần thưởng bổ sung, nó cũng được giới thiệu với thế giới thiên tài viết bài hát của Charli XCX.- K.R. 42. Major Lazer, & NBSP; Bạn biết rằng bạn đã làm công việc của mình ngay khi bản phối lại của bạn vượt qua bản gốc-& nbsp; nhưng khi bản phối lại lửa chuyển động âm nhạc của riêng mình, tạo ra tốc độ của sản lượng điện tử trong hai năm, bạn chỉ có thể là Flosstradamus.Bộ đôi có trụ sở tại Chicago (nay là một dự án solo) đã bắt đầu tạo ra những nhịp điệu indie-Electro và Juke, nhưng khi nó mang lại cho Major Lazer Hardstyle một lần làm lại nửa thời gian, nửa thời gian với tiếng bass vỗ tay và các bài hát xa xôicủa Hey Hey, nó đã tạo ra cái bẫy hàng thập kỷ của Hip-hop & nbsp; phong cách trở thành một yếu tố chính của thế giới điện tử. & nbsp; Nhìn lại, bố cục rất đơn giản..Nhưng tất cả đều bắt đầu ở đây, nơi Flosstradamus tạo nên tên tuổi của nó, và nhạc khiêu vũ không bao giờ giống nhau nữa.- & nbsp; k.Bein 41. Yaeji, Hồi Raingurl (2017) Những dòng bass và kính sương mù chao đảo là dấu hiệu của một bữa tiệc tốt, và Yaeji trong thời gian Raiingurl, là một cơn giông bão.Nhà sản xuất và DJ có trụ sở tại thành phố New York là một ngôi sao DIY, viết, sản xuất và hát trên những vụ nổ phòng tối tăm, thu hút trí tưởng tượng.Một trong những bộ phận yêu thích trong nhiều bộ DJ và một chiến thắng lớn cho những người hướng nội ở khắp mọi nơi.Những câu thơ song ngữ của bài hát (tiếng Hàn và tiếng Anh) đọc như một cuộc trò chuyện một chiều trong đầu của Yaeji, khám phá những suy nghĩ cô lập, trầm cảm và là mộtTrị liệu trên sàn nhảy.Nó là một bài hát cực kỳ của con người, và nó cực kỳ khó khăn.Ngoài ra, Yaeji là một nghệ sĩ biểu diễn trực tiếp siêu cảm hứng, và video Raiing Raingurl là sự hoàn hảo kỳ quặc.- K. Bein 40. Nước sốt vịt, Hồi Barbra Streisand (2010) Các chương trình kỹ thuật và nhà hiện đại có thể cảm thấy thực sự nghiêm túc, nhưng đã có lúc nhạc khiêu vũ là những người hipster vui nhộn trong trang phục Mỹ nhận đượcA-Trak và Armand Van Helden đã cùng nhau tham gia một cơn giận dữ của chủ nghĩa siêu thực.Nước sốt vịt đặt niềm vui trong thú vị với các mứt bóng goof thực sự gây rung chuyển.Tất cả đều nói về những tiếng hét, và vào năm 2010, Barba Streisand, họ đã lấy một mẫu của Swingin 'từ giai điệu năm 1979 của Boney M.và biến Bễu người đó thành một tác phẩm kinh điển của NU-Disco.Bài hát được đảm bảo nổi tiếng khi đưa mọi người từ? Uestlove đến Diplo, Pharrell Williams và Kanye West trong video NYC-Lovin.Cam sinh hay không, nó vẫn là một bop, vì vậy ở đây, với nước sốt tạo nên sự khác biệt.- & nbsp; k.Bein 39. Caribou, có thể làm được mà không có bạn (2014) Cho dù là Caribou hay Daphni định hướng mẫu, Dan Snaith có một sở trường để lắp ráp các bài hát có vẻ đơn giản từ nhiều phần phức tạp.Trên "Không thể làm gì nếu không có bạn, bài hát mở đầu từ album 2014 của Caribou Our Love, nghệ sĩ người Canada đã sử dụng kỹ năng của mình bằng cách kéo mạnh mạnh nhất có thể trên nhịp tim của người nghe. & NBSP; cho tất cả các thủ thuật sản xuất gọn gàng của bài hát, từ một phút rưỡi nguyên sơ tích tụ thành sự rõ ràng về mặt âm thanh cho đến sự hỗn loạn được sắp xếp đầy màu sắc và vô tư, phần ảnh hưởng nhất của không thể làm gì nếu không có bạn là giọng hát dịu dàng của Snaith.Trong khi các chuỗi âm thanh khác nhau được giới thiệu chỉ để bị thao túng và cuối cùng rút lại, thì giọng nói của Caribou là người duy nhất ở lại cuối cùng, người đàn ông trong số các máy móc.- Z.S. 38. Tokimonsta Feat.MNDR, & NBSP; Vào năm 2013, Tokimonsta là một ngôi sao của cảnh Beat L.A., có Risen & nbsp; cùng với các ngôi sao sáng như Flying Lotus, The Gaslamp Killer và Daedelus.Toki & nbsp; đã tham gia vào cuộc trò chuyện quốc gia & NBSP và quốc tế với ra mắt nhãn hiệu lớn của cô, Half Shadows.Được phát hành trên Ultra Records, & NBSP; LP & NBSP; đã được đóng gói với những nhịp điệu thử nghiệm, đầy tâm trạng mà cô ấy đã xây dựng tên của mình, cùng với các bản nhạc nghiêng pop nhiều hơn như là Go Go With It, một người cộng hưởng cảm xúc & NBSP; Singalong có ca sĩ MNDR.- K. Bain 37. Gesaffelstein, Hồi Hellifornia (2013) Thật khó để chọn một bài hát Gesaffelstein hay nhất: & nbsp; Hoàng tử bóng tối Pháp là một trong những mâu thuẫn thú vị nhất của thập kỷMùi Đen da đầu và và gửi nó lên.Vào năm 2013, anh đã bỏ LP Aleph ra mắt, và với đó là một khoảnh khắc đáng nhớ, bao gồm cả máy xay răng lấy cảm hứng từ Rap Bờ Tây này.Càng Hellifornia, là những gì mà bọn xã hội đen trong chuyển đổi thủy lực khi họ đang trên đường bán răng ma cà rồng kim cương và thuốc của cô gái của bạn làm cho toàn bộ nhãn cầu của bạn đen.Nó là một bản nhạc cho các vụ xả súng khoa học viễn tưởng và những kẻ xấu luôn giành chiến thắng.Nó có một điểm cao không đổi trong bất kỳ bộ DJ nào, và nó đã bị bỏ rơi bởi nhiều người giỏi nhất trong những khoảnh khắc mồ hôi nhất.- & nbsp; k.Bein 36. Porter Robinson & Mat Zo, Easy Easy (2013) Khoảng một năm trước khi Porter Robinson sinh ra cảm giác rực rỡ của album đầu tay Worlds, anh và bạn thân Mat Zo đã trêu chọc một khía cạnh nhẹ nhàng hơn của sự nhạy cảm tối đa.Một cách dễ dàng, những mẫu mà không có gì tốt hơn bởi Colourblind, đã đến vào thời điểm mà các Canons Confetti là thiết bị Câu lạc bộ phổ biến, và trong khi móc tay trong không khí của nó rất tuyệt với pháo hoa, tâm hồn bên trong của bài hát cảm thấy tinh tế như một bông hoa.Nó giống như bạn vừa có nụ hôn đầu tiên với một người thực sự tuyệt vời, và khi bạn bước đi, một nụ cười rạng rỡ trên khuôn mặt bạn lớn hơn với mỗi bước cho đến khi bạn chạy với sự phấn khích.Sự nổi tiếng của bài hát được thúc đẩy hơn nữa bởi một video kiểu anime, được tạo ra với sự hợp tác của nhóm hoạt hình dòng, có sự tham gia của Akira cổ điển của Nhật Bản.- K. Bein 35. DJ Snake & lil Jon, Tắt cho những gì mà ((2014) Khoảnh khắc EDM là về rất nhiều thứ - công nghệ, thanh niên, chủ nghĩa tư bản - nhưng nếu chúng ta trung thực, thì cốt lõi của nó, chủ yếu là về tiệc tùng.Rất ít bài hát đã tóm tắt ý định đơn giản này tốt hơn so với DJ Snake và Lil Jon, từ chối cho những gì,, & NBSP;Đó là một Clubland Smash đã biến Mainstage Banger biến cảm giác chính thống thậm chí còn đáng nhớ hơn bởi video âm nhạc lan truyền vô lý, vui nhộn, sừng sỏ đi kèm với & nbsp;Năm năm sau, căn phòng vẫn bật lên khi cái này xuất hiện.- K. Bain 34. Flume, "Holdin trên" (2012) Vào năm 2011, Hold Holdin trên người đã cảm thấy quen thuộc và hoàn toàn mới.Nhà sản xuất người Úc Flume & nbsp; theo bước chân của các cấp độ của Avicii, đã lấy tín hiệu từ công thức thành công của việc sử dụng các mẫu phúc âm và linh hồn trong các cuộc thám hiểm điện tử, nhưng bao gồm một sự nảy mạnh hơn, có trọng lượng hơn - & NBSP;của âm thanh Dub và Bass - & nbsp; ngay lập tức và mới mẻ.Cuối cùng, âm thanh & nbsp; sẽ kiếm được hoàn toàn phân loại của riêng mình như là bass tương lai, một bước tiếp theo mới trong quá trình tiến hóa từ EDM và Dubstep điên cuồng, với những giọt ít mạnh mẽ hơn và nhấn mạnh mạnh mẽ hơn vào nhịp đập, vung nhịp tổng hợp.Các bản hit đầu tiên của Flume, như là Hold Holdin trên và bản phối lại của anh ấy về tiết lộ của anh ấy, bạn đã tạo ra một loạt các nhà sản xuất phòng ngủ mới háo hức muốn & nbsp; tạo dấu ấn của họ trên thế hệ con.- V. L. 33. Zhu, phai màu (2014) Được phát hành vào năm 2014, & NBSP; Sexy, đa chiều & nbsp; Hồi Faded, đã là đường đua đột phá của Zhu, & nbsp; Garnering & nbsp; được hoan nghênh từ các thế giới khiêu vũ như Pete Tong, người đã đặt tên cho nó là một giai điệu mới thiết yếu & nbsp; trên chương trình BBC Radio 1 của anh ấy.Vẫn còn ẩn danh cho đến giữa năm 2014 vì anh muốn được đánh giá chỉ dựa trên âm nhạc của mình, nhà sản xuất sinh ra Steven Zhu đã nhanh chóng hoàn thành mục tiêu của mình, tăng lên các bảng xếp hạng toàn cầu, đi bạch kim ở Úc & NBSP và nhận được đề cử Grammy cho bản ghi âm tốt nhất tại Grammys 2015.Faded Faded đã trở thành một cảm giác sàn nhảy, vang vọng khắp các khu vực lễ hội và các câu lạc bộ đêm trên toàn thế giới.- M.D. 32. Calvin Harris, cảm giác & nbsp; rất gần (2011) Vào năm 2011, Calvin Harris vẫn là một nhà sản xuất Scotland hơi kỳ lạ, hát với một dự đoán để tạo ra âm nhạc có thể khiến 30.000 người ravers di chuyển.Harris xông & nbsp; nước sốt bí mật là tất cả các cảm giác rất gần, mà & nbsp; đã định nghĩa nhiều khoảnh khắc cao điểm cho trẻ em từ EDC đến Ultra và trở lại.Bài hát đã kết hợp thông điệp tha thiết của lời bài hát (Tôi đeo trái tim tôi trên tay áo của tôi như một thỏa thuận lớn) & nbsđang làm, nhưng đồng thời là tinh túy Calvin Harris. & nbsp; khi thập kỷ tiếp tục, Harris trở thành và sẽ vẫn là một trong những ngôi sao lớn nhất của cảnh, kiếm được một số tiền lương lớn nhất và & NBSP;Một đại sứ thương hiệu cho các nhãn blue Chip như Emporio Armani. & NBSP; Vào thời điểm nghệ sĩ & nbsp; xuất hiện trong đồ lót của mình cho chiến dịch năm 2015 của thương hiệu, anh ta đã chính thức rũ bỏ nguồn gốc của mình.- K. Bain 31. Deadmau5 Feat.Greta Svabo Bech Vào đầu thập kỷ, chúng tôi vẫn tự hỏi nhà sản xuất Canada trên mũ bảo hiểm chuột là gì.Nâng cao vũ khí của bạn.Bây giờ chúng ta đã biết Joel Zimmerman là nghệ sĩ thử nghiệm với thái độ của No & nbsp; FiTHER, mặc dù đã vượt lên hàng đầu của EDM nổi tiếng từ chối tuân theo bất kỳ quy tắc chính thống nào.Đĩa đơn năm 2010 này cũng không ngoại lệ.Nhà tiến bộ gặp Dubstep trong kiệt tác có một không hai này, trong đó có giọng hát ám ảnh của Greta Svabo Bech và lời bài hát xuất sắc được viết bởi một Skrillex gần như không được biết đến.Giao hàng thoáng mát của Bech, sử dụng các tương tự chiến tranh để mô tả thiệt hại trong mối quan hệ đã sai, chủ yếu là trên một bản dựng chậm của các hợp âm piano và tổng hợp tối thiểu.Đó là tất cả trước khi âm trầm giảm khoảng 4:10 - phần giới thiệu về một âm thanh vẫn còn táo bạo ngay cả theo tiêu chuẩn của ngày hôm nay.- M.V.before the bass drops around the 4:10 mark — the introduction to a sonic swell that remains daring even by today’s standards. — M.V. 30. Fatboy Slim & Riva Starr Feat. Cân bằng giữa một bài hát và một đoạn từ được nói, ăn ăn, ngủ, rave, lặp lại là một bài hát của các loại, mặc dù là một trò kỳ quái.Đỉnh cao ở vị trí số 12 trên bảng xếp hạng các bài hát điện tử/khiêu vũ nóng bỏng của Billboard vào tháng 11 năm 2013, sự hợp tác của & & nbsp;Nắm bắt chuỗi vô lý chạy song song với nhịp đập nhà của bài hát. & nbsp; Điều này.Với nó, Fatboy Slim - & nbsp; The & nbsp; gã khổng lồ âm nhạc điện tử của thập niên 90 - & nbsp; đã chứng minh & nbsp; sự cống hiến liên tục của anh ấy cho & nbsp;- M.D. 29. Eric Prydz, Hồi Opus Hồi (Four Tet Remix) (2015) Hãy nghĩ về tất cả những điều bạn có thể hoàn thành trong năm phút: pha trà và bánh mì nướng, trả lời các email mà bạn đã bỏ qua trong nhiều tuần, chạy nửa dặm.Làm bất kỳ điều gì trong số đó từ đầu đến cuối, và bạn vẫn kết thúc với vài giây để rảnh rỗi trước khi bốn TET mang lại nhịp sau khi một sự cố dường như vô tận trong bản phối lại của Eric Prydz, Opus Opus.Chiếm hơn một nửa thời gian phối lại dài mười phút, sự cố là một cảm ứng trance mở rộng, thiền định arpeggios của nó và tăng tốc độ tăng tốc của chúng lên trên thiên đàng.Ngay khi bạn cảm thấy không có hình thức vật lý của mình và có thể nghe thấy tiếng còi báo động, việc phát hành trở lại Trái đất là nhanh chóng nhưng tinh tế, không phải là một sự sụt giảm theo nghĩa truyền thống nhưng dù sao cũng thỏa mãn.Trong mùa hè 2015, Maceo Plex đã chơi toàn bộ với một câu lạc bộ đầy những người chơi rất bối rối ở Ibiza, một số người được đồn là vẫn đang chờ đợi cho đến ngày nay.- K. Rodriguez 28. Flux Pavilion, “I Can’t Stop” (2010) Wanna know what it was like to be a dubstep fan in 2010? Basically, you rinsed Flux Pavilion’s “I Can’t Stop” for six months without end, and when someone was like, “What the hell is wrong with you?,” you played it again but even louder. The English-bred banger is definitive of the genre, landing somewhere between the soulful, dark-room wonk of its earliest days and the electrified arena energy of what American producers would have it become. It’s beautiful but aggressive, melodic yet brutally bass-ridden. It’s a song so unbelievably hot, Jay-Z and Kanye West flipped it for their show-stopping album Watch The Throne – and the original Flux version is still wavier. — K. Bein 27. Benny Benassi feat. Gary Go, “Cinema” (Skrillex Remix) (2011) Already entranced by his explosive “Scary Monsters and Nice Sprites” entrance, Skrillex continued defining the sound of electronic music in the early 2010’s when he put his spin on a remix of “Cinema.” Originally a warm-bodied, dance pop melody from Benny Benassi led by the romantic, reverbed vocals of Gary Go, Skrillex transformed the track into an instant rave classic, spotlighting the chorus over a sparkling intro before slamming on the gas and speeding headfirst into firing bass wobbles and growling dubstep. It was an anthem to sing along to, cry to, and headbang to – all within the span of three minutes and 30 seconds. The remix even earned an unexpected accolade from Kanye West, who deemed it “one of the greatest works of art ever made” on Twitter. Later it was recognized more officially, when it won the the best remixed recording, non-classical award during the 2012 Grammys, marking Skrillex’s very first Grammy win. — V.L. 26. Fisher, “Losing It” (2018) Deep in Fisher’s hyperactive Facebook timeline, you’ll find a video he recorded at Coachella’s DoLab stage in 2018. It’s mid-afternoon on a scorching Saturday, and the relatively intimate tent is packed out. Within 30 seconds, the crowd is airborne and Fisher is mugging like a madman. The track? “Losing It,” of course. A few months later, the secret weapon officially dropped on the DJ’s own Catch & Release label, and the rest is history. “Losing It” became the anthem of that summer, played in set after set on festival stages across the US and Europe. In time, it was No. 1 on the Billboard Dance Club Songs chart and Grammy-nominated for best dance recording. There’s just something unstoppable about this tune, which turbo-charges tech-house for big tent tastes. Fisher returned to Coachella in 2019 with another afternoon slot — only this time it was the overflowing Sahara stage hanging on his every drop. — J.T. 25. The Chemical Brothers, “Swoon” (2010) “Just remember to fall in love. There’s nothing else. There’s nothing else.” In their 2010 ballad “Swoon,” The Chemical Brothers gave us one simple instruction, and boy, did we fall hard. The six-minute track gathers steam during it’s epic, lo-fi intro before sending listeners on a journey defined by complex loops, warm synths and the iconic breakbeats that have become a hallmark of the legendary duo’s sound. The music video, which follows two characters in silhouette across a stark black background, is arguably just as beautiful and entrancing as the tune itself, which never fails to remind us that the experience of falling of love is truly incomparable. — MEGAN VENZIN 24. Breakbot feat. Irfane, “Baby I’m Yours” (2010) Disco-funk was way cool in 2010, and French producer Breakbot kicked off the decade with a real dreamy dollop of synth-tastic groove. “Baby I’m Yours” layers bittersweet piano chords and plucky funk guitar over bass lines that strut like skin-tight glitter pants. Breakbot’s close friend and frequent collaborator Irfane comes through with lover-boy vocals guaranteed to break your heart. It was a perfect summertime vibe that continues catching imaginations. In 2018, the song was picked up as an internet meme about American Diplomat Paul Bremer, of all things. Of course, if it sounds oddly familiar to your out-of-touch uncle, he might be confusing it with Bruno Mars’ 2012 hit “Treasure,” for which the singer had to give Breakbot and Irfane credit as songwriters. — K. Bein 23. M83, thành phố nửa đêm (2011) Đã có lúc bạn không thể đi bất cứ nơi nào mà không nghe thấy thành phố nửa đêm.Mỗi chương trình truyền hình, nhạc phim trò chơi thương mại và video đã giành được quyền đối với giai điệu kỳ quặc đó - Hồi Dah Doh Doo Dah.Và sau đó, ngay khi bạn nghĩ rằng cuộc tấn công đã kết thúc, Internet đã nắm giữ nó..Vào tối thứ sáu với bạn bè của bạn, yêu trong đám đông tại một chương trình.Những ngày đó sẽ đi xa hơn mỗi năm, và NBSP; nhưng đã đưa vào thành phố Mid Midnight tại một bữa tiệc tại nhà, và nó lại năm 2011.- & nbsp; Dylan Owens 22. Kiesza, Hồi Hideaway (2014) Phân đoạn cũ của thế hệ EDM đủ tuổi để ghi nhớ khoảnh khắc chính thống lớn của những năm 90, khi các nghệ sĩ như Black Box, CeCe Peniston, C & C Music Factory và nhiều người leo lên cao hơncủa Clubland.Với bản hit năm 2014 của cô ấy, Hide Hideaway, ca sĩ/vũ công của Canada & NBSP;Bài hát là không thể phủ nhận, và video tương ứng cũng thể hiện năng lực nhảy Kiesza. 21. Những tiến bộ của công nghệ âm nhạc và khả năng tiếp cận ngày càng tăng đối với máy tính xách tay, phần mềm và thiết bị cho phép EDM bùng nổ nhanh chóng, cùng với địa hình mới của phương tiện truyền thông xã hội, nơi mọi thứ có thể được chia sẻ nhanh gấp đôi và gấp đôi.Trở lại năm 2011, đó là một kỷ nguyên tinh khiết của thời đại kỹ thuật số, khi bị chặn trực tuyến là kết quả tồi tệ nhất & nbsp; có thể tưởng tượng được của việc sử dụng Facebook. Dường như không thể tránh khỏi một bài hát như những người bạn trên Internet, cuối cùng sẽ trở thành hiện thực, phục vụ cả hai như một lời bình luận táo bạo về những gì đang xảy ra trên thế giới và cũng cung cấp một vụ phun trào điện tử, được đưa ra cho giai đoạn chính tại EDC vào thời hoàng kim vào thời hoàng kim vào thời hoàng kim vào thời hoàng kim vào thời hoàng kimcủa EDM.Tiệc dao của bộ đôi người Úc từ lâu đã bị chìm trong thế giới điện trước khi giai điệu đột phá của họ, nhưng đó là bài tụng ca bị thôi mric, đã để lại ấn tượng với cả một thế hệ: Bạn đã chặn tôi trên Facebook, và bây giờ bạn sẽ chết. ”- V.L. 20. David Guetta Feat.SIA, Hồi Titanium (2011) Mặc dù các tính năng của SIA trên đĩa đơn của David Guetta, 2011, nhưng ban đầu, ban đầu, nó không phải là người như vậy.Nhạc sĩ đã cắt một bản demo của ca khúc cho Guetta với Alicia Keys trong tâm trí, và nó được báo cáo là mua sắm xung quanh các ngôi sao đồng nghiệp Katy Perry và Mary J. Blige, người sau đó thực sự đã tự ghi lại một phiên bản.Cuối cùng, Guetta quyết định đi với SIA.Lắng nghe nó, nó rất khó để hình dung bất cứ ai khác.Dàn hợp xướng tuyệt vời là một bản dựng rất nhiều vì nó là một cái vồ nhỏ với các thụ thể khoái cảm của não, một hoặc hai tequila thẳng vào mái vòm.Nó có lòng can đảm chất lỏng ở dạng âm thanh, và một trong những bài hát của EDM, vì không thể mặc quần áo trong xe, trong phòng tắm và tại đêm của bạn, đêm karaoke địa phương. & Nbsp; - K.R. 19. Zedd Feat.Foxes, Hồi Clarity (2013) Trong mùa hè năm 2013, rõ ràng là hiện tượng EDM chính thống là bất cứ điều gì ngoại trừ giai đoạn trôi qua.Và thực sự, ZEDD trong thời gian rõ ràng và NBSP; có rất nhiều việc phải làm với điều đó.Bản hit của đài phát thanh có ca sĩ/nhạc sĩ và người mẫu người Anh, Foxes, đã tiếp tục giành được giải Grammy cho bản ghi âm hay nhất, và vẫn là nhà sản xuất người Đức thành công nhất cho đến nay.Sự sụt giảm điện tử và thả vào phòng lớn đã tạo ra ‘Clar Clarity, & nbsp; một câu lạc bộ chắc chắn, nhưng thậm chí đằng sau cánh cửa đóng kín, bài hát tình yêu đã tạo nên sóng.Nhớ lại?Lời bài hát hoàn hảo, đau lòng của Matthew Koma, đã mang đến cho chúng ta tất cả những thứ gì đó buồn bã trong khi khóc nức nở khi kết thúc mùa hè thất bại.Đó là những gì mà giai điệu dự định, phải không?- M.V. 18. Bản thân ảo, tiếng Ghost Ghost Voices (2017) Khi cảm giác như toàn bộ thế giới sản xuất khiêu vũ muốn trở thành Porter Robinson, Porter Robinson đã đi và trở thành một thứ hoàn toàn khác.Bản thân ảo là một cổng thông tin tối tăm cho một vũ trụ mới, một bản ngã thay đổi được tạo thành từ những bản ngã thay đổi khác, và như anh ta nói, một lá thư tình yêu của người Hồi giáo cho tất cả mọi thứ vào đầu những năm 2000.Các âm thanh, nhịp độ và hình ảnh đang tôn kính các biên giới kỹ thuật số của truyền thuyết, ôm lấy Hardcore, psytrance, Jungle Drum Muffbass và nhiều hơn nữa. Do đó, dự án tự ảo đã mang lại A & NBSP; Four Track EP, một bộ năm 2017 có tựa đề, với tiếng Ghost Ghost Voices là một đột phá rõ ràng.Nó có các vòng lặp giai điệu điều khiển học thanh tao được đặt một cách tinh tế trên một nhịp điệu ám ảnh của Neo-Trance, một cách có chủ đích bị băm nhỏ và được lọc ngoài sự hiểu biết.Voice Ghost Voices là người tối tăm và nghiền ngẫm nhưng vẫn phát sáng với hy vọng bên trong như những người nổi tiếng di chuyển trong bóng tối.Calvin Harris đã nói một cách cởi mở về cách bài hát đã hồi sinh tình yêu của anh ấy với Groove, trực tiếp truyền cảm hứng cho người độc thân của anh ấy Một nụ hôn và người khổng lồ.- K. Bein 17. Jack ü feat. & Nbsp; Justin Bieber, Hồi ở đâu ü & nbsp; bây giờ?(2015) Có nhiều cách để đánh giá khi một bài hát nhảy diễn ra chính thống.Đối với ‘Bây giờ, bạn có thể trích dẫn một tỷ lượt xem YouTube một tỷ, chiến thắng Grammy cho bản ghi khiêu vũ hay nhất, Billboard Hot 100 Reign hoặc video New York Times dành riêng cho sáng tạo của nó.Những gì bắt đầu như một bản ballad piano Justin Bieber chân thành đã biến thành một mega-hit chạy trốn, hoàn toàn bắt giữ EDM, cách xa chủ nghĩa tối đa bằng mọi giá. Được xây dựng xung quanh một con giun tai cá heo, & nbsp; âm thanh - thực sự là giọng hát bị thao túng của Bieber - thành công biểu đồ của nó đã báo hiệu một giai đoạn mới cho ngôi sao nhạc pop.Cuối năm đó, album hoàn toàn phát triển của anh ấy là Set ‘Bây giờ ü ở đâu?Như Skrillex đã đặt nó cho Times, đĩa đơn là một đầu nguồn cho tính hợp pháp của âm nhạc máy tính.Làm thế nào cả thế giới nhìn thấy họ.- J.T. & NBSP; 16. Jamie XX Feat.Young Thug & Popcaan, tôi biết ở đó sẽ có (thời gian tốt) (2015) Một trong những kỷ lục khiêu vũ hay nhất trong những năm 2010 không thực sự có thể nhảy được: một giọng nói ở cuối của Jamie XX's Tôi biết sẽ có (thời gian tốt)Thích, phát cuồng với nó.Điều tương tự cũng đúng với bản thân bài hát, nhưng nó đã trở thành bài hát khiêu vũ không thể tranh cãi vào mùa hè năm 2015. Mặc dù trong màu sắc & nbsp; nổi bật tự hào với những đóng góp từ nghệ sĩ dancehall của Jamaica Popcaan và New York, một người đàn ông sinh raMẫu giọng hát), Thời gian tốt đẹp của người Viking là trên hết là một màn hình của Jamie XX và tài năng của Young Thug.Bên cạnh việc phô trương tính sáng tạo của nhà sản xuất tiếng Anh của mình, bản nhạc này là một trong những ví dụ sống động nhất về trò chơi chữ bình dị của Thugger, và hoàn toàn coi thường sự gắn kết trữ tình bốn năm trở đi. & NBSP; - Z.S. — Z.S. 15. Lady Gaga, Sinh ra theo cách này (2011) Sinh ra theo cách này, là đĩa đơn chính trong album cùng tên năm 2011 của Lady Gaga, nhưng về mặt độc thân tốt nhất, nó đã có sự cạnh tranh gay gắt trong các đĩa đơn tiếp theo như Hồi Marry the Night,và Judas Judas.Mặc dù tất cả họ đều có chung DNA-một pha chế đầy đủ của Electro, Disco và Synth-Pop-Sinh ra theo cách này có một thông điệp cho mọi người, ở mọi nơi: Bạn là một siêu sao theo cách của bạn.Tự tin, đảm bảo và một chút (được, có thể rất nhiều) cắm trại, cảm giác như được phép sống cuộc sống thành tiếng.Sinh ra theo cách này, sự cộng hưởng của người Viking cũng đạt đến các bảng xếp hạng, ra mắt ở đầu bảng quảng cáo Hot 100. Hồi đó là loại kỷ lục tôi cần thực hiện, ông Gaga nói về Billboard về ca khúc trong một câu chuyện trang bìa năm 2011.Voi đó là kỷ lục mà Lừa sẽ làm rung chuyển ngành công nghiệp.Nó không phải là về đường đua.Nó không phải là về sản xuất.Nó nói về bài hát.Bất cứ ai cũng có thể hát ‘sinh ra theo cách này.Nó có thể là bất cứ ai.- K.R. 14. Avicii, Hồi đánh thức tôi dậy!(2013) Một bài hát du dương, tập trung vào câu chuyện trong thời kỳ đỉnh cao của EDM Drop tàn khốc, Avicii Hồi Hồi Wake Me Up!hấp dẫn linh hồn của trái tim hơn là cơ bắp của nó.Lời bài hát được viết bởi giọng ca bài hát, Aloe Blacc, người hát về cuộc sống trong thời điểm đó tốt đến mức đó phải là một giấc mơ mà anh ấy không muốn thức dậy.Mặc dù Avicii đã không tự viết chúng, nhưng nó cảm thấy một cách kỳ quặc về giai đoạn nhà sản xuất Thụy Điển trong tuần trăng mật trong mối quan hệ của chính anh ta với sự nổi tiếng: một thanh niên mắt sáng nhìn thế giới, và vị trí của anh ta trong đó, vì những gì có thể. Triển vọng trong tương lai của anh ấy cũng áp dụng cho âm nhạc của anh ấy, kết hợp các yếu tố dân gian của Mellower như guitar bluegrass và giọng hát có hồn vào Hồi Wake Me Up.Hướng đi mới đó sẽ & nbsp; cũng & nbsp; echo & nbsp; trong suốt album đầu tay năm 2013 của anh ấy, trong một sự báo trước bất ngờ về sự trở lại của chính nhạc đồng quê với dòng chính.Tuy nhiên, phân cực bài hát này là dành cho người hâm mộ, đó là bản hit crossover lớn nhất của Avicii, & NBSP, đạt vị trí thứ 4 trên Billboard Hot 100 và trở thành bài hát nhảy/điện tử đầu tiên dành hơn một năm (tổng cộng 54 tuần) trên bảng xếp hạng.Too Wake Me Up đã thiết lập các bản thu âm trên Spotify, trở thành bài hát đầu tiên vượt qua 100 triệu luồng, và thậm chí trở thành bài hát được chơi nhiều nhất từ tháng 1 năm 2014 đến tháng 5 năm 2015.-K.R. 13. Nero, lời hứa của người Hồi giáo (2011) Nero & nbsp; tuyên bố sẽ để lại dấu ấn của họ về nhạc khiêu vũ khi họ phát hành bản nhạc cổ điển của họ Promise, & NBSP; vào năm 2011. Bản nhạc đầu tiên của bộ ba điện tử để ra mắt ở vị trí số một trên bảng xếp hạng đơn của Vương quốc Anh, 'Hứa hẹn' nhanh chóng nổi bật như một bài hát lễ hội, và sớm được vô địch và được phối lại bởi một loạt các nhà sản xuất hương vị EDM & nbsp; từ Skrillex đến Calvin Harris, & nbsp; tất cả đều chọn bảo tồn giọng hát thanh tao của Alana Watson trước khi sản xuất phức tạp cho một vòng quay.Tuy nhiên, những đợt đột phá vội vã và những giọt tiếng rầm rộ của bản gốc đã cho phép những lời hứa của người Hồi giáo & NBSP; để duy trì địa vị như một tác phẩm kinh điển nhảy mà ngay cả những người hoài nghi bass cũng có thể bỏ qua - & nbsp; và đó là một lời hứa.- M.V. 12. Thiếu tá Lazer & DJ Snake Feat.Mø, người Lean Lean trên (2015) Nơi Rihanna và Nicki Minaj nhìn thấy một đường chuyền, Thiếu tá Lazer, DJ Snake và Mø đã tạo ra một trong những bài hát bán chạy nhất mọi thời đại.Sau đó, Lean Lean có hơn 1 tỷ lần phát trực tuyến trên Spotify (một khi đứng đầu danh sách cho hầu hết các luồng), trong khi video âm nhạc, được quay ở Ấn Độ, có hơn 2,6 tỷ lượt xem trên YouTube.Sự nổi tiếng luôn luôn phù hợp với tính toàn vẹn nghệ thuật, nhưng bản ballad đốt cháy chậm này làm tan chảy một thông điệp buồn vui với Electro nhuốm màu Moombahton để tạo ra vàng Sonic di chuyển cảm xúc. Bài hát ban đầu được đưa ra cho Diplo bởi ca sĩ người Đan Mạch và nhà sản xuất người Đức JR Blender, nhưng khi nhà sản xuất ngôi sao ban đầu không thành công với Pop Divas, anh đã chuyển sang nhà sản xuất người Pháp DJ Snake để thêm một chút lấp lánh sau điệp khúc.Những người hát cao vút đó đã trở thành tâm hồn đặc trưng của bài hát, ngay lập tức độc đáo và mang tính biểu tượng.Bài hát đã được đăng ký lại với Mø tại một nhịp độ mới, định mệnh sẽ trở thành một sự đập vỡ vượt thời gian vừa là một bài quốc ca định nghĩa thời đại.- & nbsp; k.Bein 11. Robyn, "Nhảy múa trên chính tôi (2010) Robyn từ 2010 LP Body Talk Pt.1 & nbsp; là 30 phút của sức nóng pure dancefloor, với Dancing Dancing trên chính tôi, phục vụ với tư cách là album của album & nbsp; luận án về & nbsp; di chuyển cơ thể của bạn & nbsp; là phương pháp chữa bệnh hiệu quả nhất cho sự đau lòng của bất kỳ mức độ nào.Đường đua & nbsp; thật buồn; & nbsp; nó đã tăng vọt;- Cho dù có hàng trăm người trên sàn nhảy hay chỉ bạn trong phòng - thành chuyển động. & Nbsp; - Z.S. 10. Daft Punk Feat.Pharrell Williams, Get Get Lucky (2013) Một người may mắn là một hiện tượng văn hóa trước khi nó xuất hiện.Nó đã giúp Daft Punk tung ra loại chiến dịch tiếp thị thường dành cho các bộ phim bom tấn, phát sóng những cái nhìn thoáng qua 15 giây về phần guitar của bài hát và cây cầu vào Saturday Night Live trước khi các robot tiết lộ chính xác-cũng như cộng tác viên Nile Rodgers và Pharrell WilliamsCó một đoạn giới thiệu trực quan tại Coachella.Vào thời điểm bài hát & nbsp; được phát hành vào tháng 4 năm 2013, một số ít người hâm mộ táo bạo đã tải lên các video trên YouTube để cùng nhau trêu ghẹo với hy vọng phát hiện ra một bài hát hoàn chỉnh. Rất may, sản phẩm cuối cùng đã sống theo sự cường điệu.Ngoài đức tính chế tạo một loại nhạc punk cổ điển, Daft đã hoàn thành điều dường như không thể với việc Get Lecky, bằng cách giới thiệu lại vũ trường cho một khán giả Mỹ vẫn tham gia vào EDM.Đối với một mùa xuân quá ngắn ngủi, dòng guitar Hypnotic của bài hát, giọng hát mượt mà và sản xuất không trọng lượng mang lại sự đồng thuận rộng rãi mà chúng tôi hiếm khi thấy như kể từ đó.- Z. Schlein 9. Skrillex, Quái vật đáng sợ và những con quái vật đẹp (2010) Ngày xửa ngày xưa, một đứa trẻ punk & nbsp; với một & nbsp; cắt tóc không đối xứng tên là Sonny Moore đã đến và biến toàn bộ thế giới âm nhạc điện tử trên đầu.Lấy cảm hứng từ tiếng nói của tiếng trống của Vương quốc Anh 'Bass và Dub Sound, Skrillex đã trở thành & nbsp; Hương vị đầu tiên của Dubstep ở Hoa Kỳ, với & nbsp; synths hung dữ, rình rập và ầm ầm. Chẳng bao lâu, đó là điều khó quên, trời ơi!Scream (được lấy mẫu từ một YouTuber tên là Speedstackinggirl) sẽ biểu thị sự khởi đầu phổ quát của một bữa tiệc, mở cửa cho toàn bộ ngành công nghiệp EDM nở rộ trong thập kỷ tới.Skrillex đã được đề cử năm giải Grammy vào năm 2012 cho & NBSP; Quái vật đáng sợ và Nice Sprites & NBSP; EP, và đã giành được album khiêu vũ/điện tử hay nhất và ghi âm khiêu vũ hay nhất cho ca khúc chủ đề, xác nhận toàn bộ thế giới âm nhạc được tạo bởi nhà sản xuất phòng ngủ hàng ngày của bạn.- V.L. 8. Hệ thống âm thanh LCD, Dance Dance Yrelf Clean (2010) Khiêu vũ Yrelf Clean là một tuyên bố luận án khiêu vũ.Catharsis không thể tồn tại mà không có căng thẳng, & nbsp; So & nbsp; Over & nbsp;nút vặn.Một khi bạn có, nó quá muộn;Anh ấy có bạn.Trong bốn bản hit nhanh chóng, Murphy xóa sạch sự căng thẳng trong phòng, đưa ra một nhịp đập, trực tiếp, bạn sẽ cảm thấy to như bạn sẽ nghe thấy nó.Nó là một khoảnh khắc khiêu vũ Aconic Rope-a-Dope về vẻ đẹp thanh lọc của chính khiêu vũ.Hoặc, như Murphy nói, các đối số đã được thực hiện cho trang điểm. 7. Nhà Thụy Điển Mafia Feat.John Martin, Hồi Don, bạn lo lắng trẻ con (2012) Mafia House House là một trong & nbsp; các kiến trúc sư chính của EDM, với bộ ba & nbsp; slick, sản xuất cao vút xác định âm thanh, confetti và pyro trực tiếp của họ cho thấy xác định trải nghiệm trực tiếp và áo khoác da của họ, máy bay riêng và thói quen sâm panh xác định phong cách sống của Superstar DJ Lifesty.Vào năm 2012, các chàng trai - Axwell, Sebastian Ingrosso và Steve Angello - đã phát hành epochal & nbsp;.Ca khúc này là một điểm cao trong sự nghiệp của họ, với bộ ba thông báo chia tay của họ ngay sau khi làm nên lịch sử bằng cách chơi Mainstage Coachella vào năm 2012.tour du lịch, và cho thời điểm EDM trong và của chính nó.- K. Bain 6. Kavinsky, Night Nightcall (2010) Cuộc gọi đêm của người Viking không phải là một sự rung cảm so với toàn bộ bảng tâm trạng.; Kavinsky cung cấp nhiều hơn giữa các dòng của ca khúc retro đáng sợ.Album khái niệm đi kèm của nó xoay quanh người lái xe đã bị swrashed & nbsp; Ferrari & nbsp; Testarossa, trong đó chụp một số aphemera âm thanh vào vị trí;Trước khi một ghi chú xuất hiện, chúng tôi có được sự thay đổi trong điện thoại pay, một con sói hú và âm quay số.chỗ ngồi. & nbsp; nó hơi chậm cho câu lạc bộ, nhưng trên đường hoàn hảo, với một số ít tay lái.- LÀM. 5. Tnght, mặt đất cao hơn (2012) Trở lại năm 2012, Bass Music đã ở trong giai đoạn chuyển tiếp, đột biến không phải lúc nào cũng duyên dáng từ nguồn gốc được lồng tiếng của nó thành một con thú sân khấu chính.. Mặt đất cao hơn, trung tâm của EP TNGLHT, & NBSP; có tựa đề, là vô chính phủ biên giới trong công trình của nó, tăng lên tới 160 bmt với một mẫu giọng hát được thiết kế để tranh giành đầu.Điều này được thực hiện với mục đích không phù hợp của việc thổi bay các câu lạc bộ, mà nó đã làm đúng.Mặt đất cao hơn và NBSP;Điều đó chỉ thay đổi với ‘Serpent, bộ đôi đường cong 2019 trở lại.Đôi khi các cuộc gọi nhiệm vụ.- J.T. 4. Tiết lộ kỳ tích.Sam Smith, Latch Latch (2012) Bộ đôi House Duo tiết lộ đã mang đến cho người nghe một cái gì đó để giữ vững khi mà Latch Latch đã lên sóng vào đầu những năm 2010.Nó lượn truyền nhiễm và rãnh sắc thái không chỉ khởi động sự hồi sinh của Deep House sẵn sàng radio, mà dường như nó cũng biến anh em làm việc đánh bại (Guy Lawrence và Howard Lawrence) thành những thành công qua đêm.Kài kịch người Anh Sam Smith đã cung cấp giọng hát đằng sau lời bài hát đáng giá của người nóng bỏng này, một đóng góp đã đẩy hồ sơ quốc tế của anh ấy lên một tầm cao mới cùng năm.Mặc dù một số người có chốt và NBSP;, bản nhạc vẫn còn thú vị như đã được nghe lần đầu tiên.- M.V. 3. Avicii, cấp độ trực tuyến (2011) Avicii là EDM, với đột phá năm 2011 & nbsp; cấp độ đơn lẻ của anh ấy, xác định âm thanh của thể loại này và nhà sản xuất Thụy Điển 21 & NBSP;Núi Everest của EDM, bài hát rất vui và dễ tiếp cận, đưa hàng triệu nắm đấm lên không trung và nhạc phim & NBSP; vô số màn hình pháo hoa lễ hội, & NBSP;sẽ cố gắng sao chép.Nhiều người đã đến gần, nhưng không ai có thể đạt đến chiều cao của các cấp độ.- K. Bain & nbsp; 2. Rihanna feat.Calvin Harris & NBSP; Chúng tôi đã tìm thấy tình yêu (2012) Trước năm 2011, văn hóa nhạc pop hiểu về âm nhạc khiêu vũ của người Hồi giáo khá giới hạn với những cái tên như Lady Gaga, Madonna và giai điệu David Guetta thỉnh thoảng.Sau đó, Calvin Harris đã tạo ra một bài hát khiêu vũ do synth vô tư hạnh phúc cho pop Siren Rihanna, mà cô mang thẳng đến đài phát thanh với giọng hát ballad quyền lực của mình.Đó là phương trình hoàn hảo: & NBSP; Chúng tôi đã tìm thấy tình yêu đã vô địch chiến thắng của Rihanna, phác thảo và sở hữu mối quan hệ rất công khai và bạo lực gia đình của cô ấy với bạn trai cũ Chris Brown (đặc biệt là qua video mang tính biểu tượng tương tự của bài hát), đồng thời củng cố & nbsp; Harris'Danh tiếng là một trong những nhà sản xuất nhạc pop hàng đầu của ngành - & nbsp; đủ để anh ấy thường xuyên ghi nhận bài hát & nbsp; là người mà thay đổi cuộc đời anh ấy.Của chúng tôi cũng vậy. & Nbsp; - & nbsp; v.l. 1. Todd Terje, Thanh tra của Norse Norse (2012) Âm thanh của Thanh tra của người Viking Norse, & nbsp; trong một từ, vui vẻ.Đá quý bền bỉ này là Todd Terje tinh khiết: kết cấu, ấm áp và sưng tấy, với một giai điệu lấp lánh và một dòng chảy hài hước vô hình.Nó khó có thể nói quá về tác động tiếp cận rộng rãi của đường đua vào năm 2012, với các DJ ở khắp mọi nơi đạt được sáu phút phát hành thuần túy.Tuy nhiên, Thanh tra của người Viking Norse, & NBSP; vẫn tồn tại vượt quá tính hữu dụng của nó như một công cụ DJ.Nó có một bài hát được hình thành đầy đủ, mặc dù không có lời bài hát hoặc một cấu trúc pop thông thường.Với ARP 2600 Vintage Synthesizer làm nhạc cụ của mình, Terje đã kể câu chuyện tự do của riêng mình.. Người làm hài lòng người Na Uy đã giữ cho những giai điệu kỳ quặc, kỳ quặc sắp tới, nhưng chỉ có thể có một thanh tra viên của người Viking, một bản nhạc chứa tất cả niềm vui căng thẳng/giải phóng của cảnh khiêu vũ năm 2010 và quay nó với cảm giác moxie của Moxievà chiều sâu chính hãng.Đó là âm nhạc nghiêm túc rất thú vị, tuyên bố luận án thế giới khiêu vũ hàng thập kỷ & NBSP; được đưa ra trong một hình thức xoáy, gần bảy phút.- J. Tregoning Những điệu nhảy nào đã được phổ biến trong năm 2010?Đây là những cơn sốt nhảy nóng nhất của những năm 2010 ... 2010: Dougie .. 2011: Cat Daddy .. 2012: Phong cách Gangnam .. 2013: Harlem lắc .. 2014: Khiêu vũ Shmoney .. 2015: WHIP/NAE NAE .. 2016: Juju về nhịp đó .. 2017: Chỉ nha khoa .. Bài hát được chơi nhiều nhất trong năm 2010 là gì?Ở vị trí số một là "Tik Tok" của Kesha, nơi ở trên đỉnh 100 nóng trong chín tuần.Tik Tok", which stayed atop the Hot 100 for nine weeks.
10 bài hát hàng đầu của những năm 2010 là gì?20 bài hát lớn nhất của những năm 2010.. #8: Bad Bad Guy (2019) .... #7: Up Uptown Funk (2014) .... #6: Cuộn trong Deep Deep (2010) .... #5: Hãy gặp lại bạn một lần nữa (2015) .... #4: Một cái gì đó giống như thế này (2017) The Chainsmokers & Coldplay..... #3: Công việc của người Viking (2016) Rihanna Feat..... #2: Viking Despacito (2017) Luis Fonsi Feat..... #1: Hình dạng của bạn (2017) Ed Sheeran .. 5 bài hát hàng đầu từ những năm 2010 là gì?Những bài hát được chơi nhiều nhất của những năm 2010 là gì ?.. Uptown Funk - Mark Ronson, Ft Bruno Mars .. Tôi phải cảm thấy - đậu mắt đen .. Không thể ngăn chặn cảm giác!.... Nhận may mắn - Daft Punk, Ft Pharrell Williams và Nile Rodgers .. Di chuyển như Jagger - Maroon 5, Ft Christina Aguilera .. Lăn lộn trong sâu thẳm.. Hạnh phúc - Pharrell Williams .. |
