Âm nhạc Nam Ấn Độ là đáng chú ý để sản xuất một số bài hát tuyệt vời, nhưng những gì cũng làm cho họ tuyệt vời là ca sĩ của họ. Đó là một kỹ năng và phước lành cho các ca sĩ này để có thể hát trong hầu hết các ngôn ngữ Nam Ấn Độ, và đã có một số nghệ sĩ biểu diễn tuyệt vời, những người đã tặng quà cho người hâm mộ âm nhạc của họ. Dưới đây là bảy trong số những người con trai và con gái lừng lẫy nhất của miền Nam Ấn Độ đã phóng âm nhạc vào những cõi cao nhất.
KJ Yesudas
Chắc chắn là ca sĩ nam xuất sắc nhất ở miền nam Ấn Độ, Kattassery Joseph Yesudas không có đối thủ hay bằng. Sobriquet được thừa hưởng bởi ' Gaana Gandharvan', có nghĩa là 'Celestial Singer', không thể hoàn hảo hơn. Với hơn 100.000 bài hát trong sự nghiệp 5 thập kỷ, anh là huyền thoại về các bài hát cổ điển, sùng đạo và điện ảnh Ấn Độ với hơn mười ngôn ngữ bao gồm tiếng Ả Rập, tiếng Anh, tiếng Latinh, Nga và Ấn Độ như Malayalam, Hindi, Tamil, Telegu, Kannada và Bengali.
KS Chithra
Với hơn 30.000 bài hát trong sự nghiệp kéo dài hơn bốn thập kỷ, Krishnan Nair Shantakumari Chithra là một người yêu thích âm nhạc ở Nam Ấn Độ. Âm nhạc của cô bao gồm các bài hát cổ điển, sùng đạo và phim Ấn Độ. Cô là người phụ nữ Ấn Độ đầu tiên được Nghị viện Anh tôn vinh, và cũng là ca sĩ nữ Nam Ấn Độ duy nhất biểu diễn tại Royal Albert Hall ở London.
S Janaki
Đến từ bang Andhra Pradesh, Sistla Shreeramamurthy Janaki là người phụ nữ lớn của việc phát lại ca hát trong các bộ phim của Nam Ấn Độ. Janaki đã thu âm 48.000 ca khúc trong suốt sự nghiệp 60 năm của mình, sử dụng 17 ngôn ngữ bao gồm Nam Ấn Độ, Bắc Ấn Độ, và thậm chí cả các ngoại ngữ như tiếng Ả Rập, tiếng Đức và tiếng Nhật.
AR Rahman
Một trong những gương mặt quốc tế nổi tiếng nhất của âm nhạc Ấn Độ, người chiến thắng giải Oscar Alla Rakka Rahman, hay còn gọi là AR Rahman, đến từ miền nam Ấn Độ. Tuy nhiên, ca hát chỉ là một trong những cách anh ấy kết nối với âm nhạc, cũng được biết đến với sáng tác, sáng tác nhạc và âm nhạc. Ông là một bậc thầy của âm nhạc tổng hợp, kết hợp âm nhạc cổ điển Ấn Độ với âm nhạc điện tử và thế giới cũng như sắp xếp dàn nhạc truyền thống.
Hariharan
Là một ca sĩ đa năng nhất, Harihara là huyền thoại không chỉ ở phía nam mà còn trên khắp Ấn Độ cho giọng nói du dương của mình. Từ những con số peppy nhanh đến nhịp điệu cổ điển, ghazals và những giai điệu có hồn, Hariharan đã hát bằng một số ngôn ngữ Ấn Độ và hợp tác với ca sĩ Leslie Lewis trong một ban nhạc mang tên Colonial Cousins. Ông cũng nổi tiếng với sự hợp tác tuyệt vời của mình với các ca sĩ khác.
P Jayachandran
Giọng ca lãng mạn thường xanh của điện ảnh Malayalam, Paliyath Jayachandran - giờ đã ở tuổi 70 - nghe có vẻ trẻ như anh đã làm khi anh bắt đầu hát khoảng 50 năm trước. Đối với giọng nói linh hồn của mình, ông được biết đến như ' Bhaava Gayakan' aka 'Soul Singer'. Một người nhận nhiều giải thưởng quốc gia và quốc gia, Jayachandran đã hát bằng tất cả các ngôn ngữ ở miền Nam Ấn Độ và bằng tiếng Hindi.
Shankar Mahadevan
Là một nhà soạn nhạc và ca sĩ phát lại, Shankar Mahadevan đã nổi tiếng thông qua nhóm soạn nhạc gồm 3 thành viên của Ehsaan Noorani và Loy Mendonsa, cùng nhau được biết đến với cái tên Shankar-Ehsaan-Loy. Một người nhận nhiều giải thưởng, ông đã nhận được giải thưởng đầu tiên của mình như là ca sĩ phát lại trong bộ phim Tamil Kandukondein Kandukondein trong khi cộng tác với AR Rahman.
[September 23, 2021] Ai có thể quên peppy Nhảy với bạn từ đầu những năm 2000? Khi đó 22 tuổi là một trong số ít nghệ sĩ Ấn Độ bùng nổ trên sân khấu âm nhạc với một bảng xếp hạng được thiết lập để thay đổi cuộc đời của anh ấy. Bài hát đã đưa anh ấy trở thành một ngôi sao chỉ qua một đêm, và như người ta nói, phần còn lại là lịch sử. Từ việc ký hợp đồng trị giá 1 triệu bảng với Virgin Records để trở thành chàng trai áp phích của nền âm nhạc underground châu Á của Vương quốc Anh, nghệ sĩ đã thực sự đưa âm nhạc Ấn Độ và hip-hop lên bản đồ toàn cầu.
Người đàn ông 40 tuổi này là một trong số ít nghệ sĩ Ấn Độ đầu tiên mở cánh cửa âm nhạc Nam Á ra thế giới. Nhưng hành trình lên đỉnh không phải là nắng và cầu vồng. Anh ấy đã phải chiến đấu với những định kiến để bước vào thế giới âm nhạc quốc tế. Đây là câu chuyện của Ấn Độ toàn cầu người đã bỏ học đại học y khoa để theo đuổi ước mơ làm âm nhạc.
Tình yêu dành cho âm nhạc chuyển thành sự nghiệp
Sinh ra là Kamaljit Singh Jhooti in London với cha mẹ là người nhập cư Ấn Độ trong một gia đình Punjabi theo đạo Sikh, Sean được lớn lên trong cộng đồng châu Á của Sảnh phía Nam. Âm nhạc là thứ đã cộng hưởng với Sean khi còn nhỏ, đến nỗi ở tuổi 11, anh đã thành lập một bộ đôi hip-hop Chứng rối loạn với anh họ của mình. Sean trẻ tuổi tham dự Latymer Upper School vào buổi sáng và viết bài hát vào buổi tối. “Tôi nhớ đã xem Yo! MTV Raps từ khi còn nhỏ. Và điều đó khiến tôi bắt đầu viết vì tôi chỉ muốn viết rap. Tôi thường đi tìm nhạc cụ khi tôi khoảng 13 tuổi, và tôi sẽ viết những vần điệu của riêng mình và thu âm các bản mixtape của riêng mình. Tôi và ê-kíp của tôi đã làm các bản mixtape, viết lời bài hát gốc trên bản beat của người khác, và đó là điều thực sự khiến tôi bắt tay vào viết, ”anh ấy nói SongWriter Universe trong một cuộc phỏng vấn.
Xuất thân từ một gia đình Punjabi, âm nhạc không được coi là nghề truyền thống và cha mẹ anh đã khuyến khích anh tập trung vào việc học. Là người xuất sắc trong học tập, Sean đã giành cho mình một học bổng tại Barts và Trường Y khoa và Nha khoa London được đào tạo như một bác sĩ và bỏ học vào năm 2003 để theo đuổi sự nghiệp ca hát. Để bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình trong số một số nghệ sĩ Ấn Độ, anh ấy đã chọn Jay Sean làm nghệ danh của mình. “Jay lấy từ họ của tôi là Jhooti và bà tôi thường gọi tôi là shaan, đó là nơi xuất thân của Sean,” anh nói với ExpressIndia.
Chàng trai áp phích của cảnh giới ngầm châu Á của Vương quốc Anh
Sean đã sáng tạo ra âm nhạc trong một thời gian dài, nhưng mọi thứ đã có một bước ngoặt đẹp khi một trong những ca khúc One Minute của anh rơi vào tay nhà sản xuất Rishi Rich. Điều này đã sinh ra Rishi Rich dự án năm 2003 có Sean, Juggy D và Giàu có như những thành viên chính của nó. Bộ ba bùng nổ trên sân khấu Underground Châu Á của Vương quốc Anh với Nhảy với bạn, một bảng xếp hạng đã lọt vào Top 20 hit. Đó là sự hưng phấn xung quanh bài hát thậm chí Virgin Records không thể bỏ lỡ cơ hội ký hợp đồng trị giá 1 triệu bảng với ngôi sao đang lên này. Ở dưới Hồ sơ không ngừng, Sean kết thúc chuyến đi chơi solo đầu tiên của mình Đôi mắt về bạn. Những nhịp điệu vui nhộn và giọng hát mượt mà của Sean đã tạo nên sức hút đối với những người yêu nhạc, và bài hát đã nhanh chóng lọt vào Top 10 hit của tất cả các nghệ sĩ Ấn Độ.
Biểu tượng hip-hop toàn cầu
Trong năm tiếp theo, mỗi đĩa đơn của anh ấy đều gây tiếng vang trong làng nhạc, giúp anh ấy trở thành một ca sĩ đầy triển vọng. Năm 2004 mang đến cơ hội phát hành album đầu tay và Sean đã nhảy vào ban nhạc với Tôi chống lại chính tôi mà chỉ riêng ở Anh đã bán được 100,000 bản. Được ca ngợi là cảm hứng châu Á, sự kết hợp thử nghiệm và sáng tạo giữa R & B đương đại và âm nhạc Ấn Độ của Sean đã đánh trúng tâm lý người yêu nhạc trên toàn cầu. Trong khi Sean đang phổ biến âm thanh kết hợp R & B của Ấn Độ trong nhạc underground và nhạc pop châu Á cùng với các nghệ sĩ Ấn Độ khác, mọi thứ với Virgin Records bắt đầu trở nên tồi tệ do sự khác biệt sáng tạo so với album thứ hai của anh ấy.
Vụ nổ đã gây ra một sự hồi sinh cho người nghệ sĩ, người đã dành thời gian suy ngẫm về trải nghiệm và chuyển nó thành các bài hát. Sau gần hai năm gián đoạn, Sean trở lại đầy ấn tượng với album thứ hai Con đường riêng của tôi, một hợp đồng liên doanh giữa công ty Jayded của riêng ông và 2Point9 Records. Album ra mắt ở vị trí thứ sáu tại Vương quốc Anh với bài hát ăn khách Cưỡi phá vỡ các kỷ lục, và anh ấy sớm nhận thấy mình được đề cử tại Giải thưởng MOBO cho Nam Anh xuất sắc nhất và R & B / Soul hay nhất trong số những ứng cử viên nặng ký của âm nhạc như Chris Brown, Estelle và Ne-Yo, đã nói nhiều về việc anh ấy trở nên nổi tiếng như một cảm giác gia đình.
Nhà vô địch của sự đa dạng
Năm 2008, Sean đã viết nên lịch sử khi anh ký hợp đồng với Hồ sơ tiền mặt, là một phần của Universal Republic Records, trở thành ca sĩ Nam Á đầu tiên và trong số ít nghệ sĩ Ấn Độ đạt được thành tích này. Thành tựu này đã mở ra cơ hội cho thế giới chứng kiến văn hóa Nam Á từ những năm gần gũi. Thỏa thuận này giúp Sean có lần hợp tác đầu tiên với Lil Wayne, và đĩa đơn này đã trở thành một bản hit ngay lập tức được đưa lên bảng xếp hạng Billboard. Điều này khiến anh ấy trở thành nghệ sĩ người Anh gốc Á đầu tiên lọt vào Top 100 kể từ Freddie Mercury của Nữ hoàng năm 1980.
“Tôi đi đến thời điểm này cho tôi cơ hội để cho mọi người thấy văn hóa của chúng ta là gì. Cộng đồng của chúng tôi cũng giống như hoặc thậm chí còn thiên về âm nhạc hơn và bây giờ là lúc chúng tôi cho cả thế giới thấy rằng chúng tôi cũng giống như những người khác. Việc ông tôi và cha tôi phải che giấu thân phận của mình để hòa nhập vào văn hóa là một điều oan ức. Họ không nghĩ rằng những rào cản như vậy có thể bị phá vỡ trong cuộc đời của họ. Tôi rất coi trọng rằng tôi có một lần để thực hiện nó - không chỉ cho bản thân tôi, mà cho cả cộng đồng của tôi, ”anh nói với Tạp chí Darpan trong một cuộc phỏng vấn.
Đập tan định kiến
Sau khi giành được ba giải thưởng bao gồm Nam chính xuất sắc nhất, Diễn xuất thành thị xuất sắc nhất và Album xuất sắc nhất tại Giải thưởng âm nhạc châu Á của Vương quốc Anh năm 2009, Sean đã biểu diễn với Akon tại Grammy Cung nam. Đó là cơn sốt xung quanh cảm giác Anh Châu Á này mà anh ấy thấy mình trên Số 35 trong Billboard's Hot 100 Nghệ sĩ của năm. Một năm đã kết thúc tuyệt vời đối với nghệ sĩ khi anh trở thành người Nam Á đầu tiên biểu diễn tại Madison Square Garden ở New York. Trong vài năm tiếp theo, anh ấy liên tiếp tạo ra các bản hit với The Mistress, Do You Remember và All or Nothing. Đó là vào năm 2015, anh ấy tái hợp với Rishi Rich và Juggy D để khởi động lại dự án Rishi Rich với đĩa đơn mới Freak của họ.
Vào năm 2020, Sean trở lại với một cú nổ với Eyes on You 2 đạt No 1 trên Bảng xếp hạng châu Á của BBC. Trong khi hành trình của Sean có nhiều thăng trầm, giống như bất kỳ người châu Á nào, anh ấy cũng cảm thấy bị rập khuôn trong những năm đầu sự nghiệp của mình. “Tôi đã trải qua những định kiến và thiếu cơ hội bình đẳng. Lý do là một số người không nhìn bạn như một nghệ sĩ mà chỉ nghĩ đến cả gói và đặt bạn vào một chiếc hộp. Tôi đã trải qua rất nhiều điều nhưng tôi cũng đã tự mình rút ra kinh nghiệm để cho mọi người thấy rằng không có gì ngăn cản được tôi ngay từ rất sớm. Khi họ gán cho tôi là một kiểu nghệ sĩ cụ thể, tôi sẽ thoát ra khỏi chiếc hộp đó và làm một điều gì đó hoàn toàn khác biệt mỗi lần. Đó là điều tôi thực sự thích làm. Tham gia vào các thể loại khác nhau và mở rộng những gì tôi có thể làm với tư cách là một nghệ sĩ, ”anh nói với Urban Asian.
Trả lại
Người đàn ông 40 tuổi này không chỉ bận rộn với việc sáng tác âm nhạc mà còn dành sự hỗ trợ cho các tổ chức và sự nghiệp có tiếng vang với anh ấy. Đối với một người đã được đào tạo để trở thành một bác sĩ trong khi tốt nghiệp của mình, lĩnh vực y tế gần gũi hơn với trái tim của anh ta. Trong năm 2004 và 2009, ông đã hỗ trợ Quỹ Aga Khan trong sự kiện từ thiện Partnership Walk and Run do biểu diễn ở Regent's Park. Cùng lúc đó, anh ấy đã biểu diễn ở Justin TimberlakeBuổi hòa nhạc từ thiện để quyên góp phát hiện cho Bệnh viện Nhi đồng Shriners, do đó đã quyên góp được hơn 9 triệu đô la cùng với các nghệ sĩ như Taylor Swift và Alicia Key. Năm 2012, anh tham gia Đói trẻ em kết thúc tại đây và thu âm bài hát Đây là hy vọng để tạo nhận thức.
Xuất bản vào ngày 23 tháng 2021 năm XNUMX