Laboratorio Futuro là một khoảnh khắc đối đầu với thương mại của công ty trong cơ hội để đạt được thành công
Lampoon e Fuorisalone fanno il punto su cosa cambia nel design, come muta Milano e l'Italia
Những dự án đáng nhớ nhất Tuần lễ thiết kế Milan 2022
Scopri il meglio dell'edizione 2022
“Laboratorio Futuro” [Phòng thí nghiệm tương lai] là chủ đề của năm 2023
Sự kiện quốc tế quan trọng nhất của ngành thiết kế trở lại từ 17 đến 23/4
“Laboratorio Futuro” [Phòng thí nghiệm tương lai] phản ánh cách chúng ta tưởng tượng về tương lai của mình, liên quan đến khoảng thời gian độc đáo mà chúng ta đang sống
Khám phá nhiều hơn
TẬP TRUNG
IONIQ 6 di Huyndai. la rivoluzione elettrica è qui
Truyền hình Fuorisalone
Các video nổi bật từ các công ty thiết kế và loạt phim thú vị nhất để xem
Đăng ký
Fuorisalone. bản tin nó
Quảng cáo sự kiện của bạn tại Fuorisalone 2023
Chúng tôi rất vui mừng được tiết lộ DIA sẽ hợp tác với Tuần lễ thiết kế Milan 2023 và tổ chức một loạt sự kiện tại Milan. Trong một nhiệm vụ nghiên cứu, chúng tôi đang nhìn lại những điểm nổi bật của năm 2022 được báo cáo bởi Trưởng phòng Chương trình của DIA, Bernadette Wilson, người đã có mặt tại chỗ vào tháng 6
Mặc dù chủ yếu được trình bày dưới dạng một buổi trình diễn đồ nội thất, nhưng Salone Del Mobile là một tấm thẻ thu hút các nhà thiết kế từ hầu hết mọi lĩnh vực. Thật sự truyền cảm hứng khi chứng kiến rất nhiều nhà thiết kế hòa mình vào Milan, một thành phố cam kết thiết kế—Design is Milano is Design
Salone del Mobile tọa lạc tại Khu hội chợ Milan, Rho Milan do kiến trúc sư Massimiliano Fuksas thiết kế và bao gồm tám gian hàng với diện tích sàn 345.000 m2. Tuần lễ thiết kế Milan lan rộng khắp Milan ở 5 quận thiết kế khác nhau, mỗi quận độc đáo có chủ đề riêng
Triển lãm các nhà thiết kế Úc vào năm 2022 bao gồm Volker Haug Studio phối hợp với Hecker Guthrie, Tom Fereday, Christopher Boots, Nikolai Kotlarczyk tại Salone Satellite, Dean Norton và Object Density. Các nhà thiết kế quốc tế đã đến thăm bao gồm Lee Broom, Kahled El Mays tại Phòng trưng bày Nilfur và Lucia Eames. Các nhà cung cấp đã đến thăm bao gồm SMEG, Jan Kath, Arper, Artemide, Tacchini, Pedrali và TON
Không thể tóm tắt ở đây bao nhiêu nguồn cảm hứng và tư tưởng lãnh đạo xảy ra ở Milan trong một câu chuyện
Carla Atwood Hartman, Trưởng phòng Lưu trữ và Giám tuyển, con gái của Lucia Eames
Lucia Eames, Nhìn bằng trái tim
Triển lãm này nằm ở Brera Design District Lucia Eames. Nhìn bằng Trái tim, đánh dấu sự trưng bày chuyên sâu đầu tiên về tác phẩm của cô ấy
Eames làm việc trong nhiều phương tiện khác nhau. thơ ca, nhiếp ảnh, điêu khắc và thiết kế đồ họa trong số đó. Lần đầu tiên, một màn hình chuyên sâu về vô số tác phẩm của cô tiết lộ mối quan hệ của Lucia với thế giới tự nhiên thông qua sự hiện diện của nó trong các mẫu và hình thức tác phẩm của cô, đồng thời đề cập đến quá trình lớn lên của cô trong thế giới của cha mẹ cô, Charles Eames và người con đầu tiên của anh.
Lucia Eames quá cố đã tạo ra những tác phẩm sáng tạo trong suốt cuộc đời của mình. Tuy nhiên, sự nghiệp của cô ấy chủ yếu tập trung vào việc bảo vệ di sản của cha và mẹ kế, nên các thiết kế của riêng cô ấy đã bị lùi lại phía sau. Mức độ công việc này của bà không được các con của bà biết cho đến sau khi bà qua đời. Cô ấy
“Tôi và các anh chị em, cũng như nhóm lưu trữ của chúng tôi, rất vui mừng được làm sống động tác phẩm của mẹ chúng tôi ở Milan,” Carla Atwood Hartman của Lucia Eames Archives, người phụ trách triển lãm và là con gái của Lucia cho biết. “Trong quá trình lưu trữ, chúng tôi rất vui mừng trước niềm hy vọng và sự hài hước của cô ấy, và giờ đây rất vui mừng được chia sẻ những món quà về tinh thần, niềm vui và sự lạc quan của cô ấy với nhiều đối tượng hơn để tiếp cận những thế hệ người yêu thiết kế mới. ”
Port Light của Tom Fereday cho Rakumba
Port Light của Tom Fereday cho Rakumba
Được tạo ra bởi nhà thiết kế người Úc Tom Fereday với sự cộng tác của nhà sản xuất đèn Rakumba, Port Light là chiếc đèn bàn có thể đảo ngược độc đáo tôn vinh các đặc tính của thủy tinh pha lê đúc. Ánh sáng có thể đảo ngược đơn giản bằng cách lật thân thủy tinh để tạo ra các tâm trạng và tương tác ánh sáng khác nhau. Nó được đặt trong một đế bằng đồng
Forging Anew – und Messing của Volker Haug Studio
Volker Haug và Hecker Guthrie
und Messing—'và đồng thau' trong tiếng Đức mẹ đẻ của Volker—là lời ca tụng cho chất liệu nền tảng của xưởng phim. Bộ sưu tập ánh sáng khám phá các biểu hiện đa dạng của đồng thau; . Studio coi giai đoạn lên ý tưởng và thiết kế cho bộ sưu tập này là “thời gian ấp ủ hai năm”, trong đó nhóm thiết kế bỏ qua bản phác thảo và lao thẳng vào tạo mẫu.
Như Volker nói, “một phần, đây là phản ứng đối với các điều kiện của đại dịch, vì tính chất vật lý của việc tạo ra mọi thứ và năng lượng bạn có được khi hoạt động rất hấp dẫn trong thời gian ngủ đông. ” Nói thêm, “nó làm cho giai đoạn 'mày mò' của chúng tôi dài hơn và mạo hiểm hơn, điều mà chúng tôi cảm thấy đã tạo nên sức mạnh và sự tinh tế của loạt phim đã hoàn thành. ” Trong giai đoạn đầu, nhóm đã làm việc chặt chẽ với thợ kim loại lâu năm của họ để tạo ra các nguyên mẫu thô được “làm một cách có chủ ý một cách nhanh chóng và ngẫu nhiên” để khuyến khích nhiều lần lặp lại hình thức và hoàn thiện. Anh ấy nói thêm, “chúng cuối cùng đã trở thành một nguồn cảm hứng cho chính chúng tôi, và chúng tôi càng làm nhiều, chúng tôi càng tiến gần đến lần lặp lại cuối cùng với những điều kỳ quặc về nguyên mẫu. ”
Mật độ đối tượng, Đèn chiếu sáng ống kính
Mật độ đối tượng, Phòng trưng bày thiết kế Isola
Một cuộc triển lãm tập thể giới thiệu các sản phẩm thủ công và có một không hai được thực hiện bởi các nhà thiết kế và xưởng thiết kế độc lập từ khắp nơi trên thế giới.
Object Density là một studio thiết kế có trụ sở tại Sydney được thành lập bởi Nicola Charlesworth và Kim Stanek. Ban đầu, bộ đôi chuyển từ Sydney đến Eindhoven vào năm 2019 để hòa mình vào văn hóa thiết kế của Hà Lan trong khi thành lập studio của họ
Thông qua một cuộc điều tra chặt chẽ về quy trình và sản xuất của một bác sĩ nhãn khoa, Mật độ đối tượng đã nhận ra cơ hội để xác định lại một yếu tố lãng phí. Đèn thấu kính tìm cách khôi phục giá trị của thấu kính quang học không hoàn hảo, bằng cách làm nổi bật vẻ đẹp vốn có và chất lượng biến dạng độc đáo của chúng. Mật độ đối tượng đã tạo ra các đối tượng sử dụng nghệ thuật, dựa trên nghiên cứu và tường thuật văn hóa để truyền đạt các giá trị về tính bền vững và cộng đồng. Thường tích hợp chất thải hoặc vật liệu bỏ đi, họ tìm cách khôi phục giá trị thông qua quy trình có ý thức và phi ngữ cảnh hóa vật liệu
Khaled El Mays, Phòng trưng bày Nilfur
Khaled El Mays, Phòng trưng bày Nilfur
Nhà thiết kế đa ngành Khaled El Mays đã tạo một tác phẩm sắp đặt theo phong cách ảo giác siêu thực tại Phòng trưng bày Nilufar cho tuần lễ thiết kế Milan, trong đó nổi bật là ghế ngồi mô-đun nổi bật.
Được trưng bày tại Phòng trưng bày Nilufar của Milan, tác phẩm sắp đặt hai phòng có một bức tranh tường lớn về một khung cảnh ở thế giới khác bao gồm kiến trúc mơ hồ và những nhân vật vô danh
“Sắp đặt tại Nilufar Gallery là một lời mời vào thế giới của studio. một thế giới kỳ diệu biến các yếu tố tự nhiên thành một trạng thái tuyệt vời và mê hoặc. Băng ghế kiểu mô-đun hệ thực vật và loại vải được tùy chỉnh đặc biệt của nó, gợi nhớ đến các hình minh họa ảo giác, mang đến cho người xem tất cả các thành phần vật chất cần thiết để bước vào các phối cảnh trên tường, mà mặt của nó làm biến dạng thực tế trong khi tạo ra một hình ảnh mới. Từ cùng một băng ghế, bạn có thể trải nghiệm chiều vật lý và một chiều hoàn toàn khác” nhận xét của El Mays
Helle Mardahl, Ảo ảnh ngọt ngào
TẠI SAO BÂY GIỜ?
Một bộ sưu tập thiết kế “có khả năng thu hẹp khoảng cách giữa sản phẩm thiết kế công nghiệp và ngôn ngữ thử nghiệm mà nhiều nhà thiết kế đã áp dụng, cái gọi là 'nghệ thuật thiết kế' dành cho các nhà sưu tập và phòng trưng bày“. Tuyển chọn 17 thực tế quốc tế, trình bày hơn 30 tác phẩm từ 14 quốc gia khác nhau, từ Bỉ đến Nam Phi, từ Hàn Quốc đến Hoa Kỳ. Kết quả là một danh mục các yếu tố và thành phần trang trí nội thất đại diện cho sự sáng tạo không có nhãn mác và sơ đồ cũ
Lựa chọn nhà thiết kế và studio. Diego Faivre, Anna Aagaard Jensen, Helle Mardahl, Bethan Gray, Nienke Sikkema, Oliver-Selim Boualam, Nawaaz Saldulker, NM3, Duccio Maria Gambi, Supaform, Mary-Lynn & Carlo Massoud, Maarten de Ceulaer, Deknudt Mirrors, Van Severen, Vật thể
Các sản phẩm của TẠI SAO BÂY GIỜ? . com cửa hàng trực tuyến
.
Dean Norton, Containa, Phòng trưng bày Rossana Orlandi
Dean Norton, Containa, Phòng trưng bày Rossana Orlandi
Containa là một loạt đồ nội thất đóng gói khám phá câu chuyện về con tàu và nội dung của nó. Tập trung vào một hình dạng hữu cơ, mang tính điêu khắc, làm bằng gỗ, được đặt trong các mảnh kính mờ có liên kết bằng mitre, được bảo vệ, tĩnh lặng và trôi nổi một cách tinh tế trong thứ dường như là một lớp sương mù
Đạt được thông qua sự kết hợp của các vật liệu tự nhiên kết hợp với các kỹ thuật gia công truyền thống và hiện đại. Điều này dẫn đến một tác phẩm nghệ thuật chức năng có thể cảm nhận được ở cả độ chính xác của thiết kế và thành phần hữu cơ, một khám phá mang tính biểu tượng về sự giam cầm và bảo vệ
Lee Chổi, Vesper
Lee Broom, Cảm hứng thiêng liêng
Nhà thiết kế người Anh Lee Broom đã công bố triển lãm lớn nhất của mình tại Tuần lễ thiết kế Milan cho đến nay, trưng bày sáu mới . designs inspired by places of worship, and a setting in a building that echoes brutalist architecture and places of worship.
Là một phần của triển lãm, Broom đã tiếp quản toàn bộ tòa nhà ở quận Brera của Milan và lấp đầy nó bằng hơn 100 ngọn đèn
Qua một loạt các phòng, nhà thiết kế trình bày các tác phẩm vay mượn từ chất lượng hoành tráng, thanh tao của các tòa nhà và đồ tạo tác tôn giáo, đặc biệt là những đồ được thiết kế vào giữa thế kỷ 20
Cùng với tác phẩm tuyệt đẹp và được đánh giá cao, Ghi chú Hiển thị Cảm hứng Thiết kế—tham khảo kiến trúc sư, kiến trúc tôn giáo, nội thất và đồ tạo tác, dẫn bạn đến việc suy ngẫm về cách ánh sáng thường được liên kết với những nơi linh thiêng, gợi lên cảm giác tĩnh lặng, tôn kính và chiêm nghiệm
Memphis một lần nữa
Triennale Milano và Memphis Milano
Một cuộc triển lãm do Christoph Radl phụ trách, trưng bày những đồ vật mang tính biểu tượng nhất của thương hiệu được thực hiện từ năm 1981 đến 1986—hành trình 5 năm xuyên suốt một trong những phong trào văn hóa đột phá nhất của thiết kế Ý
Các hiện vật được trưng bày theo trình tự thời gian trong Phòng trưng bày Curva dài hơn 100 mét, giống như một buổi trình diễn thời trang mà người quan sát sẽ là người di chuyển dọc theo sàn catwalk trong một không gian nhờ đồ nội thất và âm nhạc của
Được biết đến với việc sử dụng đèn neon sáng, màu cơ bản và màu nhạt, hoa văn đậm và hình dạng hình học, phong cách Memphis thể hiện sự pha trộn bùng nổ của Art Deco, Futurism và Pop Art. Memphis tiếp tục ảnh hưởng đến trí tưởng tượng của công chúng, từ thời trang đến nghệ thuật và điện ảnh. Tinh thần của nó là nguồn cảm hứng cho các nhà thiết kế trên toàn thế giới
DIA sẽ hợp tác với Tuần lễ thiết kế Milan 2023. Nếu bạn dự định đến Salone del Mobile, từ ngày 18 đến ngày 23 tháng 4 năm 2023, vui lòng cho chúng tôi biết vì chúng tôi đang chuẩn bị tổ chức một sự kiện kỷ niệm cho các nhà thiết kế người Úc tại Milan