Họa nô nghĩa là gì

Dưới đây là những mẫu câu có chứa từ "hoa nô", trong bộ từ điển Từ điển Tiếng Việt. Chúng ta có thể tham khảo những mẫu câu này để đặt câu trong tình huống cần đặt câu với từ hoa nô, hoặc tham khảo ngữ cảnh sử dụng từ hoa nô trong bộ từ điển Từ điển Tiếng Việt

1. Hàng thế kỷ sau, những người Mexico theo Cơ đốc giáo đầu tiên đã chấp nhận trạng nguyên như là hoa Nô en cao quý của họ.

Dưới đây là giải thích ý nghĩa từ hoa nô trong tiếng Trung và cách phát âm hoa nô tiếng Trung. Sau khi đọc xong nội dung này chắc chắn bạn sẽ biết từ hoa nô tiếng Trung nghĩa là gì.

hoa nô
[phát âm có thể chưa chuẩn]

古花奴。
[phát âm có thể chưa chuẩn]

古花奴。

Xem thêm từ vựng Việt Trung

• xanh bóng tiếng Trung là gì?

• gãy khúc tiếng Trung là gì?

• hải lưu ngầm tiếng Trung là gì?

• Antigua and Barbuda tiếng Trung là gì?

• dò dẫm tiếng Trung là gì?

Lệ Lin / 13 phút

13 phút

Việc nắm được một số thuật ngữ là điều cần thiết khi tìm hiểu và học hỏi về các kiến thức nghệ thuật, từ đó tạo nên nền tảng vững chắc cho các tác phẩm cá nhân cũng như có thêm nguồn cảm hứng vô tận từ những điều đã có sẵn trong lịch sử thế giới.

iDesign xin giới thiệu với bạn đọc một số thuật ngữ [theo thứ tự từ A-Z] có thể bạn đã nghe qua nhưng chưa thật sự hiểu rõ, từ đó nới rộng hơn tầm hiểu biết trong kiến thức về lịch sử nghệ thuật đầy thú vị này!

A

*

Mark Rothko, Untitled, 1947

Abstract expressionism
– Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng

Abstract expressionism là thuật ngữ được áp dụng cho các hình thức nghệ thuật trừu tượng mới được phát triển bởi các họa sĩ người Mỹ như Jackson Pollock, Mark Rothko và Willem de Kooning trong những năm 1940 và 1950. Nó thường được đặc trưng bởi các lối vẽ hành động hoặc việc tạo ra các đường nét và ấn tượng về tính tự phát ở nét cọ.

Các họa sĩ thuộc Biểu hiện trừu tượng chủ yếu sống tại thành phố New York, nên còn được gọi là New York school. Cái tên Abstract expressionism gợi lên mục đích của họ là tạo ra tác phẩm nghệ thuật vừa trừu tượng lại vừa biểu cảm hoặc gây xúc động bởi hiệu ứng của nó.

Họ được truyền cảm hứng từ ý tưởng của các họa sĩ Siêu thực, tin rằng nghệ thuật nên xuất phát từ tâm trí vô thức, và bởi sự tự động [automatism, từ được vay theo ngành sinh lí học, mô tả các chuyển động cơ thể không được kiểm soát một cách có ý thức như thở hoặc mộng du] của họa sĩ Joan Miró.

Jackson Pollock Number 23, 1948

Tate © ARS, NY and DACS, London 2020

Trong Chủ nghĩa Biểu hiện trừu tượng có hai nhóm rộng lớn: những người được gọi là action painters [những người dùng lối vẽ hành động], tạo các bức vẽ của họ bằng những nét cọ biểu cảm; và colour field painters, lấp đầy những phần lớn trong bức tranh của họ với các mảng màu riêng lẻ.

• Các action painter được dẫn dắt bởi Jackson Pollock và Willem de Kooning, những người làm việc theo cách ngẫu hứng, tự phát và thường sử dụng cọ lớn để tạo ra các nét cọ quét dễ nhận thấy. Pollock nổi tiếng với việc đặt tấm canvas của mình xuống đất và nhảy múa xung quanh, cùng lúc đổ sơn từ lon hoặc kéo các vệt sơn trượt dài trên canvas từ cọ hoặc một cây gậy. Bằng cách này, các họa sĩ theo lối vẽ hành động trực tiếp đặt các xung động bên trong tâm trí họ lên khung vẽ.
• Nhóm thứ hai bao gồm Mark Rothko, Barnett Newman và Clyfford Still. Họ quan tâm sâu sắc đến tôn giáo, giai thoại và tạo ra các tác phẩm đơn giản với các vùng màu lớn nhằm tạo ra một phản ứng chiêm nghiệm hoặc thiền định ở người xem. Trong một bài tiểu luận được viết vào năm 1948, Barnett Newmann có cho hay: “Thay vì tạo ra các nhà thờ từ Chúa Kitô, loài người, hay ‘cuộc sống’, chúng ta đang nhào nặn nó thành hình từ trong chính mình, từ những cảm xúc riêng‘. Cách tiếp cận hội họa này đã phát triển từ khoảng năm 1960 thành thứ được gọi là colour field painting, được đặc trưng bởi các nghệ sĩ sử dụng các diện tích lớn với ít hay nhiều những mảng màu phẳng.

Video liên quan