Những bài hát pop rock hàng đầu thập niên 90 năm 2022

100 BAN NHẠC ROCK CỦA MỌI THỜI ĐẠI
Kết hợp các nhịp điệu và các phong cách của nhạc blues, country, jazz và thánh ca, nhạc rock đã có ảnh hưởng văn hóa mạnh mẽ trên khắp nước Mỹ và thế giới kể từ khi ra đời vào đầu những thập niên 1940 và 1950. Trong ba phần tư thế kỷ sau đó, một số ban nhạc đã để lại dấu ấn không thể nào phai trong nghệ thuật âm nhạc, làm say mê hàng triệu người, đẩy nhạc rock lên một tầm cao mới và không ai lường trước được tầm ảnh hưởng của nó trong quá trình này. Sử dụng dữ liệu từ bảng xếp hạng album của Spotify, Facebook, Ranker và Billboard 200, 24/7 Tempo đã xác định 100 ban nhạc rock phổ biến nhất mọi thời đại. Các ban nhạc trong danh sách này đại diện cho nhiều thời đại và phong trào khác nhau trong nhạc rock, từ các ban nhạc invasion của Anh như The Rolling Stones đến arena rock như Guns N 'Roses cho đến các nhóm experimental gần đây như Radiohead. Để biết thêm về xu hướng trong âm nhạc ngày nay, hãy xem các ban nhạc phổ biến nhất trong 10 năm qua. Trong khi các nghệ sĩ solo như Prince, David Bowie và Elvis chắc chắn thuộc về các nhân vật vĩ đại nhất của rock, danh sách này chỉ xem xét các ban nhạc rock và tôi, 1 người yêu nhạc rock lựa chọn những ban nhạc mà tôi yêu thích trong hầu hết những ban trong danh sách 100 này [thứ tự của MSN.]

1. The Beatles
> Người theo dõi Spotify: 15,2 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 39,9 triệu
> Album phổ biến nhất: 1
Năm mươi năm trước, The Beatles đã chia tay, nhưng ảnh hưởng của họ đối với văn hóa đại chúng hầu như không bị giảm đi. Ba mươi năm sau khi ban nhạc giải thể, album "1" của họ, một bản tổng hợp của tất cả các đĩa đơn số 1 của The Beatles, đã lên vị trí số 1 vào năm 2000. 19 Album Beatles đều đã đứng đầu Billboard 200, bao gồm cả những tác phẩm đột phá như "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, "" Revolver "và" Rubber Soul ". Các bản "Yesterday" và "Something", là hai trong số 20 đĩa đơn của họ đứng số 1trên Billboard Hot 100, nó đều là những bài hát được cover nhiều nhất mọi thời đại. The Beatles thậm chí còn có ngày của riêng họ, Ngày Beatles toàn cầu, đó là ngày 25 tháng Sáu.

2. Queen
> Người theo dõi Spotify: 23,6 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 28,6 triệu
> Album phổ biến nhất: Greatest Hits
Kết hợp một sự pha trộn của các thể loại progressive rock, heavy metal, opera, vaudeville và pop, Queen là một trong những nghệ sĩ nhạc rock phổ biến nhất trong những năm 1970 và 1980. Queen lần đầu tiên xếp hạng trên Billboard 200 vào năm 1974, khi album đầu tay cùng tên "Queen" của họ đạt vị trí 83. Vào năm 1980, ban nhạc đã đứng đầu các bảng xếp hạng với việc phát hành "The Game". Năm 2018 sau khi phát hành bộ phim tiểu sử vào với tựa đề "Bohemian Rhapsody" Queen đã được giới thiệu như với khán giả mới về 1 ban nhạc rock người Anh và thủ lĩnh Freddie Mercury, bài hát cùng tên của bộ phim đã trở lại Billboard Hot 100 ở vị trí 33 - làm cho "Bohemian Rhapsody" trở thành một trong số ít bài hát lọt vào bảng xếp hạng trong ba thập kỷ riêng biệt.

3. Pink Floyd
> Người theo dõi Spotify: 11,5 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 28,0 triệu
> Album phổ biến nhất: The Dark Side Of The Moon
Các rocker người Anh thanh tao nhưng đầy khiêu khích - có đội hình bao gồm Nick Mason, Roger Waters, Bob Klose, Richard Wright, Syd Barrett và David Gilmour – họ là một phần thiết yếu của những sinh viên đại học đầu những năm 1970. Album "Dark Side Of The Moon" năm 1973 của họ, bao gồm các bài hát về sự cô đơn và sự xa lánh trong thời đại khám phá khoa học, đã có mặt trên bảng xếp hạng Billboard 200 và lập kỷ lục 949 tuần. Trong số các album bạch kim của họ là "The Wall" [23 bạch kim], "Wish You Were Here" [6 bạch kim] và "Animals" [4 bạch kim]. Đĩa đơn "Another Brick in the Wall [Part II]" là đĩa đơn duy nhất của nhóm đạt vị trí số 1 trên Billboard Hot 100.

4. Led Zeppelin
> Người theo dõi Spotify: 8,6 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 13,2 triệu
> Album phổ biến nhất: Led Zeppelin IV

Led Zeppelin, bao gồm ca sĩ Robert Plant, tay guitar Jimmy Page, tay bass/ keyboard John Paul Jones, và tay trống quá cố John Bonham, đã trở thành ban nhạc hard rock kinh điển của thập niên 1970, họ tạo ra một trong số các ban nhạc rock đáng nhớ nhất từ trước đến nay. Led Zeppelin đã bán được 111,5 triệu đĩa đơn và album ở Hoa Kỳ, nhiều thứ năm theo thống kê từ RIAA. Nổi lên từ đống tro tàn của ban nhạc Yardbirds, ban nhạc đã đi khắp Vương quốc Anh và Mỹ không ngừng nghỉ vào năm 1969 và xây dựng một đội ngũ trung thành. Bài hát " Stairway to Heaven" của họ được người hâm mộ gọi là bản nhạc rock hay nhất từ trước đến nay. Bảy trong số các album của họ đã lên vị trí số 1, bao gồm "Houses of the Holy," "Physical Graffiti," and Led Zeppelin IV" đã bán được hơn 23 triệu bản.

5. The Rolling Stones
> Người theo dõi Spotify: 8.1 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 19,2 triệu
> Album phổ biến nhất: Hot Rocks 1964-1971
Suốt sự nghiệp kéo dài gần sáu thập kỷ, The Rolling Stones đã phát hành hơn 20 album phòng thu, có chín album số 1 và tám đĩa đơn số 1. Ban nhạc, với nền tảng rhythm and blues đã tiếp tục thu hút và giữ chân người hâm mộ trong suốt thời đại chuyển đổi của âm nhạc nổi tiếng, họ đã lập kỷ lục cho tour diễn hòa nhạc có doanh thu cao thứ tư mọi thời đại với việc hoàn thành "A Bigger Bang" "Chuyến lưu diễn năm 2007”. Hiện giờ họ tiếp tục lưu diễn. "Hot Rocks: 1964-1971", album tổng hợp phát hành năm 1971, vẫn là album nổi tiếng nhất của ban nhạc, đã bán được hơn 12 triệu bản được ghi nhận tại Hoa Kỳ.

6. Metallica
> Người theo dõi Spotify: 13,1 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 35,9 triệu
> Album phổ biến nhất: Metallica

Theo báo cáo của BBC, dẫn đầu thể loại metal Metallica là một trong những ban nhạc thành công nhất về mặt thương mại mọi thời đại, bán được hơn 125 triệu album. Họ đã phát hành 10 album phòng thu trong sự nghiệp gần 40 năm của mình, sáu trong số đó đã đứng đầu bảng xếp hạng album Billboard 200. Chúng bao gồm album “Metallica” năm 1991 của ban nhạc, đã dành 560 tuần trên bảng xếp hạng, khiến nó trở thành album phòng thu xếp hạng dài thứ hai [không tính các bản tổng hợp hit lớn nhất] trong lịch sử của bảng xếp hạng nhờ các bài hát như "Enter Sandman" và "Nothing Else Matters".

7. AC/DC
> Người theo dõi Spotify: 14,2 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 28,9 triệu
> Album phổ biến nhất: Back In Black
Các rocker cứng người Úc đã đạt đến huyền thoại nhạc rock and roll nhờ những bài hát sân vận động tối giản của họ. Họ là ban nhạc bán chạy thứ chín ở Hoa Kỳ, theo RIAA, với 75 triệu album được chứng nhận tại Hoa Kỳ. Một phần ba doanh số bán hàng tại Hoa Kỳ của họ là cho "Back in Black" - album năm 1980 có các bản hit như "Shoot to Thrill", "You Shook Me All Night Long", và dĩ nhiên bản hit lớn "Back in Black". AC / DC đã bán được hơn 200 triệu album trên toàn thế giới.

8. Guns N' Roses
> Người theo dõi Spotify: 15,7 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 29,5 triệu
> Album phổ biến nhất: Greatest Hits
Được thành lập tại Los Angeles vào năm 1985, nhóm nhạc rock Guns N 'Roses là một trong những ban nhạc lâu đời nhất vẫn còn lưu diễn ngày nay. Album đầu tiên của ban nhạc, "Appetite for Destrraction" - bao gồm các đĩa đơn nổi tiếng "Welcome To The Jungle", "Paradise City" và "Sweet Child O 'Mine" - đã bán được hơn 18 triệu bản tại Mỹ, tạo ra nó album đầu tay bán chạy nhất mọi thời đại và làm nên những huyền thoại nhạc rock của ca sĩ Axl Rose và guitarist Slash.

11. Nirvana
> Người theo dõi Spotify: 10,3 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 26,5 triệu
> Album phổ biến nhất: Nevermind
Được hình thành vào năm 1987 trong bối cảnh sự lên ngôi của phong cách grunge Seattle, Nirvana đạt thành công thương mại và nhanh chóng với album "Nevermind" - đạt vị trí số 1 trên Billboard 200 năm 1992, bao gồm các bài hát như "Smells Like Teen Spirit" - đã giúp alternative rock thay thế một trong những dòng nhạc phổ biến nhất của thập niên 1990. Nirvana được giới thiệu vào Đại sảnh vinh danh Rock & Roll năm 2014, 20 năm sau khi ca sĩ chính kiêm guitarist Kurt Cobain chết ngay lập tức do súng tự bắn vào đầu.

15. U2
> Người theo dõi Spotify: 6,3 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 16,8 triệu
> Album phổ biến nhất: War
U2 nổi lên từ Dublin là một trong những ban nhạc vĩ đại nhất của thập niên 1980. Nhóm bốn người do ca sĩ quyến rũ Bono dẫn đầu đã có tám album số 1 trên Billboard 200 như "The Joshua Tree", "Achtung Baby," và "How to Dismantle an Atomic Bomb.". Hai trong số sáu bản hit hàng đầu của họ đã đứng đầu Billboard Hot 100 - "With or Without You" và "I Still Haven't Found What I'm Looking For." U2 được biết đến với những màn trình diễn ấn tượng và gây xúc động về mặt thị giác, đặc biệt là màn trình diễn của họ trong giờ nghỉ giải lao Super Bowl 2002 đã vinh danh những người đã chết trong vụ khủng bố 11/9.

19. The Doors
> Người theo dõi Spotify: 4,7 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 16,2 triệu
> Album phổ biến nhất: The Doors
The Doors đã đưa underground rock Los Angeles lên hàng đầu của nhạc rock và ảnh hưởng đến một loạt các ban nhạc nhạc rock sau này như Echo & The Bunnymen, Stone Temple Pilots và Patti Smith. Việc họ chơi rock dường như thể hiện tất cả những nỗi sợ hãi mà cha mẹ có về ảnh hưởng nguy hiểm của rock and roll. Ảnh hưởng từ thủ lĩnh huyền thoại Jim Morrison, nhiều bài hát của họ đã nói về mặt tối của loài người, đặc biệt là tác phẩm "The End" của họ được phát trong bộ phim Chiến tranh Việt Nam "Apocalypse Now" và mang ý nghĩa phản chính trị hơn. Hai trong số những đĩa đơn của họ đã lên vị trí số 1 - "Hello, I Love You" và bản hit "Light My Fire", đạt đĩa bạch kim. Album cùng tên của họ "The Doors" đã được chứng nhận đạt 4 bạch kim.

20. Jimi Hendrix
> Người theo dõi Spotify: 3,9 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 8.4 triệu
> Album phổ biến nhất: Are You Experienced?
Jimi Hendrix tạo ra những âm thanh đặc biệt của cây guitar điện. Trong sự nghiệp ngắn ngủi nhưng đầy bản lĩnh của mình, anh đã khiến khán giả choáng váng với kỹ thuật và sự thể hiện của mình - chẳng hạn như phiên bản quốc ca tại Woodstock – anh nhận được nhiều giải thưởng và là một trong những tay guitar vĩ đại nhất mọi thời đại trước khi anh qua đời vì dùng ma túy ở tuổi 27. Bản nhạc ảo giác của Hendrix đã được thể hiện đầy đủ trên các bản thu đầy đủ, trong đó người bản địa Seattle đã đăng 10 album hàng đầu trên Billboard 200. Bản thu âm "Electric Ladyland" của anh đạt vị trí số 1 và là một trong 10 album được chứng nhận bạch kim. Những bài hát của anh "Purple Haze", "Foxy Lady" và "Crosstown Traffic" vẫn được nghe trên các radio rock cổ điển.

21. Fleetwood Mac
> Người theo dõi Spotify: 4.2 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 4,8 triệu
> Album phổ biến nhất: Rumours
Trong suốt lịch sử 50 năm của họ, Fleetwood Mac đã trải qua hơn một chục lần thay đổi đội hình, họ vượt qua nhiều vấn đề trong ban nhạc và phát hành được bốn album số 1. Album bán chạy nhất của ban nhạc "Rumours", được phát hành vào năm 1977, và nó đã bán được hơn 20 triệu đơn vị chỉ riêng ở Hoa Kỳ. Stevie Nicks là 1 trong số những giọng ca nữ được biết đến nhiều nhất.

23. Black Sabbath
> Người theo dõi Spotify: 4.2 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 11,6 triệu
> Album phổ biến nhất: Paranoid
Ban nhạc metal của Anh, người đã lấy tên của họ từ một bộ phim của Vladimir Karloff, họ đưa thể loại này theo hướng mạnh mẽ hơn. Họ đã phát hành bản thu âm đầu tay có tiêu đề của chính tên họ “Black Sabbath” [gần như được ghi lại đầy đủ trong một ngày] vào thứ Sáu ngày 13 năm 1970, khởi động sự nghiệp của một trong những nhân vật nhiều màu sắc nhất của nhạc rock, ca sĩ chính Ozzy Osbourne. Lúc đầu họ bị các nhà phê bình coi thường, nhưng người hâm mộ hầu như không quan tâm tới điều này. Hai trong số các album của họ đã lọt vào Top 10 của Billboard và LP "13" của họ đứng đầu bảng xếp hạng năm 2013. Tám album đã đạt bạch kim và LP "Paranoid" đã bán được hơn 4 triệu bản.

27. Pearl Jam
> Người theo dõi Spotify: 5,4 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 10,3 triệu
> Album phổ biến nhất: Ten
Kết hợp các đoạn riff guitar và angst hậu punk, các rocker thể loại indie grunge có trụ sở tại Seattle cuối cùng cũng làm lu mờ thành công của các rocker Seattle Nirvana trong những năm 1990. Được thành lập bởi guitarist Stone Gossard và bassist Jeff Ament, và cuối cùng được tham gia bởi ca sĩ Eddie Vedder, họ đã giành chiến thắng Grammy với năm album số 1 như "Vs.", "Vitalogy" và "No Code". Tổng cộng, 11 kỷ lục của Pearl Jam đã lọt vào Top 10 và 7 lần đạt bạch kim.

28. Van Halen
> Người theo dõi Spotify: 3.0 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 5,5 triệu
> Album phổ biến nhất: Van Halen
Các rocker California Van Halen đã được nhiều người say mê của một ban nhạc theo thể loại arena rock. Không thể có gì sánh được về kỹ thuật guitar sáng tạo của Eddie Van Halen và sự trình diễn của giọng ca David Lee Roth. Bản hit lớn nhất của nhóm, "Jump", đã giành vị trí số 1 trên Billboard Hot 100 và được chơi trước khi bắt đầu tại các trận bóng rổ. Năm trong số các album của Van Halen đứng đầu Billboard 200 và 13 album là đĩa bạch kim, bao gồm các bản ghi bạch kim "5150" và "1984 [MCMLXXXIV]."

29. Creedence Clearwater Revival
> Người theo dõi Spotify: 3,2 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 4,5 triệu
> Album phổ biến nhất: Bayou Country
Creedence Clearwater Revival, còn được gọi là CCR, đã hợp nhất chất rock, R & B, và country và đã giành được 9 bản hit Top 10 trên Billboard Hot 100 từ năm 1968 đến 1971, và bảy đĩa đơn trở thành bạch kim. CCR khiến thời kỳ chiến tranh Việt Nam gây chia rẽ chính trị với các bài hát như "Fortunate Son" và "Who'll Stop the Rain". Năm bài hát CCR đạt vị trí thứ 2, bao gồm "Proud Mary". Nhóm có trụ sở tại California và được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock & Roll năm 1993.

30. KISS
> Người theo dõi Spotify: 4,3 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 12,3 triệu
> Album phổ biến nhất: Alive
Kiss, với các thành viên ban đầu bao gồm Gene Simmons, Paul Stanley, Peter Criss và Ace Frehley, khiến người hâm mộ say đắm với trang phục và trang phục lòe loẹt, những màn trình diễn kỳ quặc bao gồm bom khói và đá đập mạnh. Kiss ra đời vào năm 1975 và được người hâm mộ cuồng nhiệt với nhiều ngày lưu diễn. Nhóm có chín album Top 10, bao gồm "Sonic Boom", đứng ở vị trí thứ 2 vào năm 2009. Các thành viên của ban nhạc đang trong tour diễn chia tay "The End of the Road" kết thúc vào ngày 17 tháng 7 năm 2021 tại thành phố New York.

34. Iron Maiden
> Người theo dõi Spotify: 5,1 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 13,3 triệu
> Album phổ biến nhất: The Number Of The Beast
Iron Maiden bắt đầu cuộc sống rock and roll ở Đông London vào năm 1975, và mặc dù thường xuyên thay đổi đội hình, gián đoạn do lạm dụng chất gây nghiện và tranh cãi xung quanh hiệp hội Ma quỉ bị cáo buộc của họ, ban nhạc là một trong những nhóm nhạc có ảnh hưởng nhất trong thập niên 1980. Album "The Number of the Beast" năm 1982 của họ bao gồm các bài hát như ca khúc chủ đề và "Hallowed Be Thy Name." Các đài phát thanh Mỹ đã lúng túng về việc phát album vì sự phản đối từ các nhà hoạt động Kitô giáo. Hai album Iron Maiden - "The Final Frontier "và "The Book of Souls" đạt vị trí thứ 4 trên Billboard 200.

37. The Police
> Người theo dõi Spotify: 3,3 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 5,5 triệu
> Album phổ biến nhất: Zenyatta
Nhóm nhạc punk / reggae gồm ba người được thành lập ở London với các thành viên đến từ Vương quốc Anh và Hoa Kỳ - ca sĩ Sting, guitar Andy Summers và bộ gõ Stewart Copeland - đã có một loạt hit vào những năm 1980, như "Every Little Thing She Does Is Magic ","Don't Stand So Close to Me," và đĩa đơn đứng đầu bảng xếp hạng "Every Breath You Take." Tám trong số các album của họ đạt bạch kim và bốn - "Zenyatta Mondatta", "Ghost in the Machine", "Synchronicity" và album tổng hợp "Every Breath You Take" – đều là những bản đạt bạch kim.

45. R.E.M.
> Người theo dõi Spotify: 2,3 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 4,5 triệu
> Album phổ biến nhất: Out Of Time
Ban nhạc hậu punk có trụ sở ở Athens, Georgia đã giúp đưa âm nhạc thay thế vào nhận thức chủ đạo với đĩa đơn đầu tiên "Radio Free Europe" vào năm 1981. REM, đứng đầu là Michael Stipe, sẽ tiếp tục thực hiện bảy album bạch kim, bao gồm "New Adventures in Hi-Fi”, "Monster," và "Automatic For the People." Ban nhạc đã có bốn bài hát lọt vào Top 10 trên Billboard Hot 100, với "Losing My Religion" thành công lớn nhất của họ, đạt vị trí thứ 4 năm 1991.

46. Deep Purple
> Người theo dõi Spotify: 2,9 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 1,6 triệu
> Album phổ biến nhất: Machine Head
Deep Purple khởi đầu là một ban nhạc rock prog và chuyển sang một trong những nhóm heavy metal lớn nhất từ trước đến nay. Sách kỷ lục Guinness ghi nhận Deep Purple là ban nhạc ồn ào nhất thế giới. Đoạn mở đầu, tiếng guitar gầm gừ của họ trong bản "Smoke on the Water" kinh điển đã được sao chép bởi hàng ngàn ban nhạc cover, và bài hát này được phát sóng thường xuyên trên đài FM. Bản đó, và đĩa đơn "Hush" năm 1968 là hai bài hát được xếp hạng cao nhất của ban nhạc trên Billboard Hot 100. Bốn album của họ đều là bạch kim, trong đó có "Machine Head" và "Made in Japan".

48. Evanescence
> Người theo dõi Spotify: 2,5 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 21,3 triệu
> Album phổ biến nhất: Fallen
Được thành lập vào năm 1995 tại Little Rock, Arkansas bởi Amy Lee và Ben Moody, họ lần đầu tiên tìm thấy thành công chủ đạo vào năm 2003 với việc phát hành album chính thức đầu tiên "Fallen", trong đó có các đĩa đơn "Bring Me To Life" và "My Immortal." Trong khi "Fallen" đạt vị trí thứ 3 trên Billboard 200, sau đó đã đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng album với việc phát hành "The Open Door" năm 2006 và album tự tựa " Evanescence" năm 2011.

54. Dire Straits
> Người theo dõi Spotify: 3,2 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 3,2 triệu
> Album phổ biến nhất: Brothers In Arms
Dire Straits nổi lên từ thời kỳ punk với tư cách là nghệ sĩ chơi guitar từ London vào cuối những năm 1970. Nhóm được dẫn dắt bởi bậc thầy guitar Mark Knopfler, người chịu ảnh hưởng của rocker blues J.J. Cale và Bob Dylan. Dire Straits lấy tên từ tình hình tài chính khó khăn của họ vào cuối những năm 1970. Album tự tựa của nhóm Anh đã đạt vị trí thứ 2 trên Billboard 200 vào năm 1979 và đã tạo ra hit đầu tiên của họ vơi bản "Sultans of Swing". Sự ra đời của MTV đã giúp thúc đẩy danh tiếng của họ. Album "Brothers in Arms", đạt vị trí số 1 trên Billboard 200 vào tháng 8 năm 1985, đã giành được giải Grammy và sản xuất đĩa đơn số 1 "Money for Nothing" của nhóm, chọc vào sự nổi tiếng của sự nổi tiếng. "Brothers in Arms" đã đạt 9 bạch kim.

56. Kinks
> Người theo dõi Spotify: 1,4 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 1,3 triệu
> Album phổ biến nhất: The Kinks Greatest Hit!
Pete Townshend, lãnh đạo của The Who, mô tả Kinks là nhóm "định nghĩa cuộc xâm lược của Mỹ ở Mỹ". Nhóm với những âm thanh trong nhà để xe, ghi-ta đã tạo ra những bản hit như "You really Got Me" và "All Day and All of the Night". Họ cũng thực hiện một số động tác uốn éo giới tính với bài hát "Lola" cũng như một bình luận chế giễu về sự phù hợp với bài hát "Một người đàn ông được tôn trọng". Kinks được các nhà sử học nhạc rock coi là một trong những ban nhạc bị đánh giá thấp hơn trong lịch sử nhạc rock.

57. Genesis
> Người theo dõi Spotify: 1,7 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 1,9 triệu
> Album phổ biến nhất: Touch Invisible
Các rocker người Anh có thể theo dõi nguồn gốc của họ vào cuối những năm 1960, khi họ là một trong những người tiên phong của phong trào progressive rock, sau đó âm thanh của họ cuối cùng đã phát triển thành nhạc pop chính thống hơn. Genesis đã trở thành một trong những nhóm lớn nhất trong thập niên 1980 với bảy lần lọt vào Top 10, trong đó có "Touch Invisible" số 1. Thành công của họ đã biến tay trống - ca sĩ Phil Collins và nhà sản xuất thu âm ca sĩ Peter Gabriel trở thành ngôi sao âm nhạc quốc tế và khởi động sự nghiệp solo của các thành viên Tony Banks, Michael Rutherford và Steve Hackett.

58. Foreigner
> Người theo dõi Spotify: 1,5 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 2,8 triệu
> Album phổ biến nhất: Foreigner
Được dẫn dắt bởi tay guitar mạnh mẽ người Anh Mick Jones và giọng ca chính Lou Gramm, ban nhạc người Mỹ gốc Anh đã tạo ra một chuỗi các đĩa đơn và thành công trong những năm 1970 với giai điệu hấp dẫn và họ có một lượng lớn khán giả trên đài FM. Chín đĩa đơn đã lọt vào Top 10. Ban nhạc cũng có một đĩa đơn đứng đầu bảng xếp hạng với "I Want to Know What Love Is" bạch kim. Sáu trong số các album của họ đã đạt được thành công Top 10 trên Billboard 200.

61. Alice in Chains
> Người theo dõi Spotify: 2,5 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 4,8 triệu
> Album phổ biến nhất: Dirt
Alice in Chains là một trong số các ban nhạc bước ra từ Seattle như một phần của phong trào grunge. Mười ba bản phát hành của họ được xếp hạng trên Billboard 200, bao gồm hai bản hit số 1: EP "Jar Of Flies" và album tựa đề 1995. Họ đã bán được khoảng 11 triệu bản tại Hoa Kỳ và phát hành album mới vào năm 2018, mặc dù ca sĩ gốc Layne Staley đã chết vì dùng ma túy quá liều vào năm 2002, người làm thay đổi nhóm và mãi mãi được ngưỡng mộ.

65. Electric Light Orchestra
> Người theo dõi Spotify: 2,0 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 1,6 triệu
> Album phổ biến nhất: A New World Record
Electric Light Orchestra đột phá và pha trộn các thể loại, được dẫn dắt bởi nhà soạn nhạc Jeff Lynne, đã trở nên nổi tiếng trong những năm sau Beatle của đầu những năm 1970. Nhóm nhạc Anh này, còn được gọi là ELO, đã có bảy bài hát Top 10, bao gồm "Don't Bring Me Down" vào năm 1979, đứng ở vị trí thứ 4. Năm album của họ đã đạt bạch kim.

70. Janis Joplin [Big Brother and the Holding Company]
> Người theo dõi Spotify: 2,0 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 7,4 triệu
> Album phổ biến nhất: Pearl
Sự nghiệp sáng như sao băng của Janis Joplin đã bị cắt ngắn bởi một heroin gây tử vong quá liều vào năm 1970 khi cô 27 tuổi. Là người gốc bản địa Texas, chịu ảnh hưởng rất lớn từ ca sĩ nhạc blues Bessie Smith, cô đã tạo ra một bản lý lịch đáng nhớ, có tiếng vang cho đến ngày nay. Nhóm Big Brother và Công ty mẹ của Joplin bước ra từ cảnh yêu ma túy, tự do sex ở San Francisco và trở nên nổi tiếng trong Lễ hội Pop Pop. Đĩa đơn số 1 của Joplin, "Me and Bobby McGee," đứng đầu Billboard Hot 100 sau khi cô qua đời.

74. Blondie
> Người theo dõi Spotify: 0,7 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 2,5 triệu
> Album phổ biến nhất: Parallel Lines
Blondie, kết hợp các phong cách âm nhạc như ska, reggae, pop và punk, đã ra khỏi sân khấu punk New York vào cuối những năm 1970 và tạo ra phong trào new way rock để cho ra bốn bản hit số 1 trong khoảng thời gian hai năm. Những người đứng đầu bảng xếp hạng bao gồm "Heart Of Glass" năm 1979 và "Rapture", bản hit rap chính đầu tiên vào năm 1981. Bốn album của Blondie đã trở thành đĩa bạch kim. Nhóm, đứng đầu là Debbie Harry, tiếp tục lưu diễn ngày hôm nay.

75. Megadeth
> Người theo dõi Spotify: 2,5 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 7,8 triệu
> Album phổ biến nhất: Countdown To Extinction
Được dẫn dắt bởi thành viên ban đầu của Metallica là Dave Mustain, các rocker LA Megadeth là một ban nhạc thrash metal. Nhóm bắt đầu hình thành thương hiệu nhạc rock chơi guitar nhanh và đầy kỹ thuật vào đầu những năm 1980 và phát hành album đầu tay "Killing Is My Business ... And Business Is Good!" vào năm 1985. Họ đã phát hành năm album bạch kim và vẫn còn hoạt động cho đến ngày nay.

78. Judas Priest
> Người theo dõi Spotify: 1,9 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 4,4 triệu
> Album phổ biến nhất: Screaming For Vengeance
Lấy chủ đề u tối từ Black Sabbath và những đoạn riff guitar cao vút của Jimmy Page từ Led Zeppelin, Judas Priest, ban nhạc heavy metal từ Birmingham, Anh, đã phát triển một phong cách gần như được sùng bái ở hai bên Đại Tây Dương. Album "Screaming for Vengeance" năm 1982 của họ là thành công nhất ở Mỹ, vươn lên vị trí thứ 17 trên Billboard 200, và nó đã đạt 2 bạch kim. Năm trong số các album của ban nhạc đã được chứng nhận bạch kim.

80. Soundgarden
> Người theo dõi Spotify: 2,3 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 2,8 triệu
> Album phổ biến nhất: Superunknown
Soundgarden là một trong những người đi đầu của âm thanh grunge những năm 1990. Ban nhạc có trụ sở tại Seattle đã phát hành bốn album bạch kim, bao gồm cả "Superunknown" đạt 5 bạch kim. Ban nhạc đã làm việc với các thể loại âm nhạc mới gần đây vào năm 2017, mặc dù những nỗ lực đã bị gián đoạn khi ca sĩ chính Chris Cornell tự tử vào ngày 17 tháng 5 năm 2017.

92. Grand Funk Railroad
> Người theo dõi Spotify: 0,5 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 0,4 triệu
> Album phổ biến nhất: Grand Funk
Các rocker mạnh mẽ từ Flint, Michigan, người đã lấy tên từ một tuyến đường sắt địa phương để đặt tên cho ban nhạc của họ, đã xây dựng 1 chương trình liên tục vào những năm 1970 với một lịch trình lưu diễn dày đặc. Họ đã đăng bốn bài hát Top 10, bao gồm các bài hát số 1 "The Loco-Motion" và "We're an American Band.". Album "We're an American Band." đã vươn lên vị trí thứ 2 trên Billboard 200, một trong tám album của nhóm lọt vào Top 10 và sáu trong số các album của họ đã đạt đĩa bạch kim.

93. The White Stripes
> Người theo dõi Spotify: 2,0 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 2,8 triệu
> Album phổ biến nhất: Elephant
Bộ đôi garage rock đến từ Detroit - bao gồm Jack White và Meg White - trở thành một trong những ban nhạc nổi tiếng nhất thập niên 2000. Họ đã phát hành sáu album phòng thu chỉ trong tám năm, bao gồm "Elephant" năm 2003, có bài hát mở đầu "Seven Nation Army". "Elephant" đã giành được giải Grammy cho Album Alternative Music hay nhất - lần đầu tiên trong tổng số bốn chiến thắng cho nhóm vào năm 2011.

98. Eurythmics
> Người theo dõi Spotify: 0,9 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 1,3 triệu
> Album phổ biến nhất: Touch
Bộ đôi synth-pop người Anh Annie Lennox và Dave Stewart từng giành giải Grammy, họ là trụ cột của MTV trong những năm 1980 với các video kỳ quặc, khiêu khích và một loạt các hit. Trong số đó có "Here Comes the Rain Again", "Would I Lie To You?" và bản đứng đầu bảng xếp hạng "Sweet Dreams [Are Made Of This]". Các album của họ "Be Yourself Tonight", "Touch" và "Greatest Hit" đều đã những album bạch kim.


99. The Byrd
> Người theo dõi Spotify: 0,5 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 0,1 triệu
> Album phổ biến nhất: Turn! Turn! Turn!
Ban nhạc đến từ Los Angeles, với sự giúp đỡ Roger McGuinn, đã trải qua nhiều thay đổi đội hình trong sự nghiệp ngắn ngủi nhưng đầy tác động của họ. Âm thanh guitar twangy của họ đã giúp ảnh hưởng đến âm nhạc nổi tiếng của Mỹ và dẫn đến việc thành lập các nhóm như Crosby, Stills, Nash và Young. Họ đã ghi được 2 bản hit ở vị trí số 1 trong thập niên 1960 trên Billboard 100 - "Turn! Turn! Turn!" và "Mr. Tambourine Man."

[Theo MSN và được dịch bởi Google]

Những năm 90 là một thập kỷ vui nhộn và độc đáo cho âm nhạc, chứng kiến ​​chiều cao của các kênh truyền hình âm nhạc như MTV và VH1. Các bài hát trong những năm 90 là biểu tượng cho tai như chúng đến mắt khi sản xuất video âm nhạc tăng vọt.

Các bài hát rock của thập niên 90 bao gồm một loạt các tiểu thể loại, từ grunge đến kim loại. Có vô số bản hit, và mỗi người có một video âm nhạc thú vị không kém để ghép với nó. Đọc để khám phá những bài hát rock hay nhất của thập niên 90.

  • “Mùi như tinh thần tuổi teen” của Nirvana
  • "Glycerine" của Bush
  • “Zombie” của cranberries
  • “BASKET TRƯỜNG HỢP
  • "Nói điều đó
  • “Cuộc sống bán đầy đủ trò chơi” bởi mắt người thứ ba
  • Một lần nữa, tuổi của tôi một lần nữa? bởi Blink 182
  • "Những gì tôi có được" bởi sự tuyệt vời
  • “Jeremy” của Pearl Jam
  • “Cannonball” của các nhà lai tạo
  • “Hai hoàng tử” của các bác sĩ spin
  • “Lỗ đen Sun Sun của Soundgarden
  • "Sẹo mô sẹo của ớt đỏ
  • “Tubthumping” của Chumbawamba
  • Pepper Pepper của những người lướt sóng Butthole
  • "Loser" của Beck
  • “Mất tôn giáo của tôi” bởi REM
  • "Không mưa" bởi dưa mù
  • "Thunderstruck" của AC/DC
  • "Đi ra và chơi" bởi con cái
  • "Spiderwebs" không nghi ngờ gì nữa
  • “Everlong” của Foo Fighters
  • "Đã bị bắt gặp ăn cắp bởi Jane, người nghiện Jane
  • “Alec eiffel” bởi pixies
  • “Champagne Supernova” của Oasis
  • “Giết chết trong tên” bởi cơn thịnh nộ chống lại máy
  • “Thời gian đóng cửa” bởi Semisonic
  • “Ấn tượng mà tôi nhận được bởi những người hùng mạnh hùng mạnh
  • "Tối nay, tối nay" của Smashing Pumpkins
  • "Cách" của Fastball
  • “Lump” của các Tổng thống Hoa Kỳ
  • Những bài hát rock top 90, suy nghĩ cuối cùng

“Mùi như tinh thần tuổi teen” của Nirvana

Năm bài hát: 1991

Nó chỉ phù hợp để bắt đầu danh sách với ban nhạc mang tính biểu tượng và mang tính cách mạng nhất của thập niên 90. Nirvana xông vào có mùi giống như Teen Spirit, là một bài quốc ca cho phong trào grunge và văn hóa phản đối thập niên 90.

Nếu chúng ta có thể đặt mọi bài hát từ album Nevermind, chúng ta sẽ làm. Tuy nhiên, vì lợi ích của sự đa dạng, chúng tôi sẽ giới hạn nó ở mức hit lớn nhất của nó.

Mùi có mùi giống như Teen Spirit, là trên Rock and Roll Hall of Fame, những bài hát có hình dạng rock and roll, Rolling Stone, top 5 trên 500 bài hát hay nhất mọi thời đại, và mọi nhà phê bình âm nhạc đáng chú ý khác.

"Glycerine" của Bush

Năm bài hát: 1995

Ca sĩ chính và rock n roll heartthrob Gavin Rossdale đã viết bài Gly Glycerine, như một bài hát tình yêu cho bạn gái sau đó Suz Demarchi. Bài hát nhanh chóng đạt vị trí số một ở Úc, Canada và các bảng quảng cáo của Hoa Kỳ.

Rossdale, giọng nói khàn khàn và oi bức với giọng Anh gợi cảm có thể là thủ phạm của thành công hoang dã của Bush, ở Hoa Kỳ.

“Zombie” của cranberries

Năm bài hát: 1994

Mọi người đều yêu thích các quả nam việt quất, không chỉ vì âm nhạc của họ, mà còn cho hoạt động của họ. Một trường hợp điển hình là bài hát mang tính biểu tượng nhất của họ, Hồi Zombie, được viết như một bài hát phản kháng của Ailen chống lại sự cai trị của Anh.

Ca sĩ chính Dolores O hèRiordan nói về hai người Ailen đã chết trong vụ đánh bom của IRA trong trận chiến kéo dài hàng thập kỷ giữa người Anh và Bắc Ireland.

“BASKET TRƯỜNG HỢP

Năm bài hát: 1994

Mọi người đều yêu thích các quả nam việt quất, không chỉ vì âm nhạc của họ, mà còn cho hoạt động của họ. Một trường hợp điển hình là bài hát mang tính biểu tượng nhất của họ, Hồi Zombie, được viết như một bài hát phản kháng của Ailen chống lại sự cai trị của Anh.

Ca sĩ chính Dolores O hèRiordan nói về hai người Ailen đã chết trong vụ đánh bom của IRA trong trận chiến kéo dài hàng thập kỷ giữa người Anh và Bắc Ireland.

"Nói điều đó

“Cuộc sống bán đầy đủ trò chơi” bởi mắt người thứ ba

Một lần nữa, tuổi của tôi một lần nữa? bởi Blink 182

"Những gì tôi có được" bởi sự tuyệt vời

“Cuộc sống bán đầy đủ trò chơi” bởi mắt người thứ ba

Một lần nữa, tuổi của tôi một lần nữa? bởi Blink 182

"Những gì tôi có được" bởi sự tuyệt vời

“Jeremy” của Pearl Jam

Một lần nữa, tuổi của tôi một lần nữa? bởi Blink 182

"Những gì tôi có được" bởi sự tuyệt vời

“Jeremy” của Pearl Jam

“Cannonball” của các nhà lai tạo

"Những gì tôi có được" bởi sự tuyệt vời

Năm bài hát: 1996

Mọi người thường mô tả siêu phàm là ban nhạc cover vĩ đại nhất từng sống, nhưng họ đã tạo ra một tiết mục tuyệt vời của các bài hát độc quyền. Những gì tôi có được là một trong những bài hát và bản hit phổ biến nhất.

Thật không may, ca sĩ chính và nhạc sĩ Bradley Nowell không bao giờ gặt hái được những thành quả của niềm đam mê của anh ấy khi anh ấy chết vì quá liều heroin sau khi thu âm bài hát. Lời bài hát Nowell đã viết rất sâu sắc với cuộc sống của anh ấy bị cắt ngắn.

“Jeremy” của Pearl Jam

Năm bài hát: 1991

Pearl Jam là một trong những người chơi quan trọng trong phong trào grunge, viết những bài hát cảm xúc cao về thời đại các vấn đề xã hội gây tranh cãi nhất.

Ca sĩ chính Eddie Vedder đã viết bài Jeremy Jeremy về một học sinh trung học ở Texas, người đã tự bắn mình trước lớp học tiếng Anh của mình, ám chỉ để đàn áp tuổi teen, bạo lực súng đạn và tự tử tuổi teen.

Vedder đã kết hợp câu chuyện Jeremy, với những trải nghiệm của chính mình với bạo lực súng đạn trong các trường học như một học sinh cấp hai.

“Cannonball” của các nhà lai tạo

Năm bài hát: 1993

Với tiếng Cannonball, ca sĩ chính của Breeders, Kim Deal cuối cùng đã có thời gian để tỏa sáng sau khi hát bản sao lưu cho các pixies. Phong cách Cannonball là bài hát nổi tiếng nhất của các nhà lai tạo và là sự kết hợp độc đáo giữa các đoạn riff guitar grunge rock và reggae.

Giọng nói Ethereal, âm thanh cao, nghe có vẻ mạnh mẽ và nữ tính. Video âm nhạc sắc sảo và nổi loạn do Spike Jonze đạo diễn trở thành yếu tố của cô gái xấu.

“Hai hoàng tử” của các bác sĩ spin

Năm bài hát: 1993

Các bác sĩ spin đã biểu diễn cho bối cảnh nhạc rock đường phố New York của thập niên 80 và đầu thập niên 90. Album của họ Pocket Full of Kryptonite là một thành công ngay lập tức, nếu không phải là một cú hích một thời gian ngắn.

Sau đó, hai hoàng tử là một trong hai người độc thân nổi tiếng đứng đầu các bảng xếp hạng ở Mỹ và Châu Âu, kiếm được bác sĩ spin, một đề cử Grammy cho bài hát rock hay nhất.

“Lỗ đen Sun Sun của Soundgarden

Năm bài hát: 1994

Một ban nhạc khác ở Seattle Grunge, Soundgarden đã tấn công sau khi đánh vào giữa những năm 90. Mặc dù nghe có vẻ đáng ngại, thì Black Black Hole Sun có nguồn gốc từ một cách giải thích nhảm nhí về một thông báo radio mà ca sĩ chính Chris Cornell đã nghe thấy trên đường về nhà của anh ấy một ngày.

Cornell đã viết bài hát này trong 15 phút mà không mong đợi một chút rằng các đồng nghiệp của anh ấy sẽ thích nó, chứ đừng nói đến việc phát hành nó như một trong những bản hit lớn nhất của Soundgarden.

"Sẹo mô sẹo của ớt đỏ

Năm bài hát: 1999

Bên dưới cây cầu, có thể là bài hát mang tính biểu tượng nhất của Red Hot Chili Peppers, nhưng mô Scar Scar, đánh dấu một sự thay đổi hoành tráng trong các phong cách âm nhạc của ban nhạc. Chỉ trong thời gian cho thiên niên kỷ mới, Scar Scar Tissue là một phần của album đình đám Californication.

Với album này, Red Hot Chili Peppers trở nên ít nhạc punk rock và funk và đá thay thế chính thống hơn. Tính linh hoạt của họ và lời bài hát đầy chất thơ của Anthony Kiedis, làm cho ớt Peppers trở thành một trong những ban nhạc vĩ đại nhất mọi thời đại.

“Tubthumping” của Chumbawamba

Năm bài hát: 1997

Đây là một bài hát quán rượu tinh túy của Anh, đó là một bản hit ngay lập tức trên toàn thế giới. Mọi người ở thế giới phương Tây có thể liên quan đến những câu chuyện say xỉn điên rồ từ quán bar địa phương của họ. Guitarist Buff Whalley đã viết bài hát về quán rượu địa phương của mình ở Leeds.

Chumbawamba có thể là một cú đánh một lần ở Hoa Kỳ, nhưng với một yêu thích mang tính biểu tượng như Hồi Tubthumping, nó có lẽ tốt nhất để bỏ cuộc trong khi bạn đi trước.

Pepper Pepper của những người lướt sóng Butthole

Năm bài hát: 1996

Những người lướt sóng Butthole là phiên bản thập niên 90 của Frank Zappa, tạo ra nhạc rock kỳ quái, hài hước thường với chi phí nhạc sĩ đồng nghiệp. Đó là trường hợp trong bài hát hit của họ, Pepper Pepper. Không chỉ là tên album Electriclarryland là một trò giả mạo trên Jimi Hendrix, mà bản thân bài hát là một câu chuyện truyện tranh vặn lại với bài hát của Beck, bài hát của Loser.

Ngay cả khi Beck didn đánh giá cao trò đùa, phần còn lại của thế giới đã làm bởi vì Pepper Pepper đã đứng đầu bảng xếp hạng Billboard của Hoa Kỳ. & NBSP;

"Loser" của Beck

Năm bài hát: 1993

Các bác sĩ spin đã biểu diễn cho bối cảnh nhạc rock đường phố New York của thập niên 80 và đầu thập niên 90. Album của họ Pocket Full of Kryptonite là một thành công ngay lập tức, nếu không phải là một cú hích một thời gian ngắn.

Sau đó, hai hoàng tử là một trong hai người độc thân nổi tiếng đứng đầu các bảng xếp hạng ở Mỹ và Châu Âu, kiếm được bác sĩ spin, một đề cử Grammy cho bài hát rock hay nhất.

Năm bài hát: 1991

Pearl Jam là một trong những người chơi quan trọng trong phong trào grunge, viết những bài hát cảm xúc cao về thời đại các vấn đề xã hội gây tranh cãi nhất.

Ca sĩ chính Eddie Vedder đã viết bài Jeremy Jeremy về một học sinh trung học ở Texas, người đã tự bắn mình trước lớp học tiếng Anh của mình, ám chỉ để đàn áp tuổi teen, bạo lực súng đạn và tự tử tuổi teen.

Vedder đã kết hợp câu chuyện Jeremy, với những trải nghiệm của chính mình với bạo lực súng đạn trong các trường học như một học sinh cấp hai.

Năm bài hát: 1993

Các bác sĩ spin đã biểu diễn cho bối cảnh nhạc rock đường phố New York của thập niên 80 và đầu thập niên 90. Album của họ Pocket Full of Kryptonite là một thành công ngay lập tức, nếu không phải là một cú hích một thời gian ngắn.

Sau đó, hai hoàng tử là một trong hai người độc thân nổi tiếng đứng đầu các bảng xếp hạng ở Mỹ và Châu Âu, kiếm được bác sĩ spin, một đề cử Grammy cho bài hát rock hay nhất.

"Thunderstruck" của AC/DC

Năm bài hát: 1990

AC/DC có thể là một ban nhạc rock and roll huyền thoại từ những năm 70 và 80, nhưng Thunderstruck, chỉ cho thấy rằng ban nhạc rock này có tuổi như một loại rượu vang hảo hạng. Cấm Thunderstruck đã đi bằng bạch kim ở Canada, Mỹ, Mexico, Anh, Ý và ban nhạc Hồi giáo Úc.

Nó có một trong những bản solo guitar mang tính biểu tượng nhất mọi thời đại mà bạn chắc chắn sẽ thấy mình không khí guitar để phía sau cánh cửa đóng kín.

"Đi ra và chơi" bởi con cái

Năm bài hát: 1994

Hãy đến và chơi trò chơi là bài hát chiến đấu cuối cùng để khiến bạn nổi giận và sẵn sàng ném những cú đấm. Đó là bản hit lớn đầu tiên và giới thiệu về fandom chính sau khi là một ban nhạc punk ít được biết đến.

Ca sĩ chính Dexter Holland đã viết bài hát từ những trải nghiệm cuộc sống của chính mình, xem các cuộc chiến băng đảng ở trường trung học có thu nhập thấp của mình cũng như chứng kiến ​​những cuộc bạo loạn La Riots khét tiếng.

"Spiderwebs" không nghi ngờ gì nữa

Năm bài hát: 1995

Nếu bạn là một cô gái trong những năm 1990, tỷ lệ cược có lẽ là bạn đã cố gắng mô phỏng phong cách và tính cách của Gwen Stefani. Tragic Kingdom là một trong những album hiếm hoi trong đó mỗi bài hát là một bản hit, và Spider Spiderwebs, là bài hát giới thiệu mang tính biểu tượng.

Phong cách không thể nhầm lẫn của Stefani là của riêng cô. Giống như Madonna, Stefani đã tạo kiểu cho tất cả các video âm nhạc và buổi chụp hình của cô.

“Everlong” của Foo Fighters

Năm bài hát: 1997

Được coi là một trong những bài hát nhạc rock cứng nhất từng có bởi Rolling Stone, VHI, Kerrang !, Và nhiều hơn nữa, Ever Everlong là một trong nhiều bản hit của Foo Fighter.

Grohl sườn chuyển từ tay trống Nirvana, đến thủ lĩnh Foo Fighter tiết lộ tài năng đa diện của anh. Đáng buồn thay, Ever Everlong, là bài hát cuối cùng mà tay trống Foo Figher Taylor Hawkins đã biểu diễn trước khi chết.

Trớ trêu thay, cái chết của Hawkin đã khiến bài hát trở nên phổ biến hơn, lần đầu tiên kiếm được một vị trí trên các bảng quảng cáo toàn cầu.

"Đã bị bắt gặp ăn cắp bởi Jane, người nghiện Jane

Năm bài hát: 1990

Đã bị bắt gặp ăn cắp, là một trong những bài hát nổi tiếng nhất của Janes nghiện, dành một tháng ở vị trí số một cho các bảng quảng cáo rock thay thế của Hoa Kỳ và làm cho danh sách nhạc rock and roll của danh sách 500 bài hát có hình dạng rock and roll.

Các nhà phê bình đã ca ngợi bài hát vì sử dụng tiếng chó con chó, xuất phát từ ca sĩ Perry Farrell. Farrell nói rằng anh ta đã đưa chú chó của mình đến phòng thu để anh ta ở một mình, không có ý định có tiếng động vật trên đường đua.

“Alec eiffel” bởi pixies

Năm bài hát: 1991

Từ album Pixies, Tromp Le Monde, Hồi Alec Eiffel, là một bài thơ ca ngợi Pháp với một tài liệu tham khảo không liên quan đến thông minh của Alecs Alecs, do ca sĩ chính Black Francis ném vào. Alec Eiffel đề cập đến kỹ sư và kiến ​​trúc sư nổi tiếng, Alexandre Eiffel, người đã thiết kế Tháp Eiffel và Tượng Nữ thần Tự do.

“Champagne Supernova” của Oasis

Năm bài hát: 1995

Nếu bạn là một cô gái trong những năm 1990, tỷ lệ cược có lẽ là bạn đã cố gắng mô phỏng phong cách và tính cách của Gwen Stefani. Tragic Kingdom là một trong những album hiếm hoi trong đó mỗi bài hát là một bản hit, và Spider Spiderwebs, là bài hát giới thiệu mang tính biểu tượng.

Phong cách không thể nhầm lẫn của Stefani là của riêng cô. Giống như Madonna, Stefani đã tạo kiểu cho tất cả các video âm nhạc và buổi chụp hình của cô.

“Everlong” của Foo Fighters

Năm bài hát: 1997

Được coi là một trong những bài hát nhạc rock cứng nhất từng có bởi Rolling Stone, VHI, Kerrang !, Và nhiều hơn nữa, Ever Everlong là một trong nhiều bản hit của Foo Fighter.

Grohl sườn chuyển từ tay trống Nirvana, đến thủ lĩnh Foo Fighter tiết lộ tài năng đa diện của anh. Đáng buồn thay, Ever Everlong, là bài hát cuối cùng mà tay trống Foo Figher Taylor Hawkins đã biểu diễn trước khi chết.

Trớ trêu thay, cái chết của Hawkin đã khiến bài hát trở nên phổ biến hơn, lần đầu tiên kiếm được một vị trí trên các bảng quảng cáo toàn cầu.

"Đã bị bắt gặp ăn cắp bởi Jane, người nghiện Jane

Đã bị bắt gặp ăn cắp, là một trong những bài hát nổi tiếng nhất của Janes nghiện, dành một tháng ở vị trí số một cho các bảng quảng cáo rock thay thế của Hoa Kỳ và làm cho danh sách nhạc rock and roll của danh sách 500 bài hát có hình dạng rock and roll.

Các nhà phê bình đã ca ngợi bài hát vì sử dụng tiếng chó con chó, xuất phát từ ca sĩ Perry Farrell. Farrell nói rằng anh ta đã đưa chú chó của mình đến phòng thu để anh ta ở một mình, không có ý định có tiếng động vật trên đường đua.

“Alec eiffel” bởi pixies

Năm bài hát: 1997

Được coi là một trong những bài hát nhạc rock cứng nhất từng có bởi Rolling Stone, VHI, Kerrang !, Và nhiều hơn nữa, Ever Everlong là một trong nhiều bản hit của Foo Fighter.

Grohl sườn chuyển từ tay trống Nirvana, đến thủ lĩnh Foo Fighter tiết lộ tài năng đa diện của anh. Đáng buồn thay, Ever Everlong, là bài hát cuối cùng mà tay trống Foo Figher Taylor Hawkins đã biểu diễn trước khi chết.

Trớ trêu thay, cái chết của Hawkin đã khiến bài hát trở nên phổ biến hơn, lần đầu tiên kiếm được một vị trí trên các bảng quảng cáo toàn cầu.

"Đã bị bắt gặp ăn cắp bởi Jane, người nghiện Jane

Đã bị bắt gặp ăn cắp, là một trong những bài hát nổi tiếng nhất của Janes nghiện, dành một tháng ở vị trí số một cho các bảng quảng cáo rock thay thế của Hoa Kỳ và làm cho danh sách nhạc rock and roll của danh sách 500 bài hát có hình dạng rock and roll.

Các nhà phê bình đã ca ngợi bài hát vì sử dụng tiếng chó con chó, xuất phát từ ca sĩ Perry Farrell. Farrell nói rằng anh ta đã đưa chú chó của mình đến phòng thu để anh ta ở một mình, không có ý định có tiếng động vật trên đường đua.

"Cách" của Fastball

Năm bài hát: 1998

Ca sĩ Fastball, Tony Scalzo đã viết bài hát về một bài báo mà anh đã đọc liên quan đến một cặp vợ chồng già đã lên đường cho một cuộc diễu hành ở một thị trấn nhỏ ở Texas nhưng không bao giờ làm được. Họ được tìm thấy đã chết ở dưới cùng của một khe núi sau đó.

“Lump” của các Tổng thống Hoa Kỳ

Năm bài hát: 1995

Ca sĩ chính Chris Ballew đã viết bài hát về một khối u não lành tính mà anh ta có, pha trộn trong hình ảnh kỳ quái của một phụ nữ đầm lầy. Các tổng thống là biểu hiện

Những bài hát rock top 90, suy nghĩ cuối cùng

Cho dù bạn đang tìm cách nghiền ngẫm về sự giận dữ của tuổi teen, hãy bắt đầu cãi lộn, hoặc suy ngẫm về những lời chỉ trích xã hội gây tranh cãi, danh sách các bài hát rock hay nhất của chúng tôi có phong cách âm nhạc cho mọi tâm trạng.

P.S. Mặc dù vậy, hãy nhớ rằng, không ai trong số những gì bạn học được sẽ quan trọng nếu bạn không biết cách đưa âm nhạc của mình ra khỏi đó và kiếm được từ nó. Bạn muốn học cách làm điều đó? Sau đó, nhận được Ebook '5 bước miễn phí của chúng tôi để có lợi nhuận trên YouTube Music' được gửi qua email trực tiếp cho bạn!

Đá hit lớn nhất của thập niên 90 là gì?

Những bài hát rock hay nhất của thập niên 90: 10 hit đã xác định thập kỷ..
Mùi có mùi giống như tinh thần tuổi teen - Nirvana. ....
Lỗ đen của Sun Sun Sun - Soundgarden. ....
Sống còn sống - Pearl Jam. ....
Chỉ là một cô gái - không nghi ngờ gì nữa. ....
Bullet Bullet với Wings Butterfly Wings - những quả bí ngô đập vỡ. ....
Mười tháng 11 Rain Rain - Guns n 'Roses. ....
Cuộc sống bán kín của người Viking-Mắt mắt thứ ba. ....
“Buddy Holly” - Weezer ..

Những cú đánh hàng đầu trong thập niên 90 là gì?

Những bài hát hay nhất của thập niên 90 bạn có thể nghe ngay bây giờ..
"Mùi như tinh thần tuổi teen" của Nirvana. Nirvanavevo. ....
"... em bé một lần nữa" của Britney Spears. Britneyspearsvevo. ....
"Đừng nhìn lại sự tức giận" bởi Oasis.....
"Vogue" của Madonna.....
"Shoop" của Salt-N-Pepa.....
"Thật là yên tĩnh" của Björk.....
"Nightswimming" của R.E.M.....
"Wannabe" của Spice Girls ..

Bài hát hit lớn nhất của thập niên 90 là gì?

55 bài hát hay nhất của thập niên 90: Bài hát hit hay nhất từ những năm 90..
Học cách bay - Foo Fighters.....
Đừng nói - không nghi ngờ gì nữa.....
Mùi như tinh thần tuổi teen - Nirvana.....
MO TIỀN MO Các vấn đề - Notorious lớn.....
5. Tình yêu California - Tupac Shakur và Tiến sĩ ....
Sunny về nhà - Shawn Colvin.....
Vẫn không phải là một người chơi - chiến công chơi chữ lớn.....
Nói tên tôi - Destiny's Child ..

Bài hát rock số một năm 1990 là gì?

Bài hát số một.

Chủ Đề