18 tháng mười 2022. Phiên bản thứ hai của triển lãm đột phá Melbourne Now sẽ được giới thiệu tại Trung tâm Ian Potter. NGV Australia từ tháng 3 năm 2023. Táo bạo về phạm vi và quy mô, triển lãm làm nổi bật tác phẩm phi thường của hơn 200 nghệ sĩ, nhà thiết kế, studio và công ty có trụ sở tại Victoria, những người có hoạt động đang định hình cảnh quan văn hóa của Melbourne và Victoria
Với hơn 200 dự án đầy tham vọng và kích thích tư duy được trưng bày, bao gồm hơn 60 tác phẩm ra mắt thế giới do NGV ủy quyền đặc biệt cho buổi thuyết trình quan trọng này, triển lãm nêu bật sự sáng tạo sôi nổi của các tập thể và tập thể mới nổi, trung niên và cao cấp tại địa phương -
Triển lãm quy mô lớn trải khắp các tầng của Trung tâm Ian Potter. NGV Australia, bao gồm các can thiệp đương đại trên các bộ sưu tập thường trực của Nghệ thuật Úc và Các quốc gia đầu tiên, đồng thời nêu bật nhiều lĩnh vực đương đại đa dạng về thời trang, trang sức, hội họa, điêu khắc, kiến trúc, gốm sứ, video, thực tế ảo, hiệu suất, nhiếp ảnh, in ấn, sản phẩm . Các nghệ sĩ tham gia triển lãm bao gồm Christian Thompson, Esther Stewart, Atong Atem, Mia Boe, Kait James, Pitcha Makin Fellas, Layla Vardo, Nicholas Mangan, Fiona Abicare, Meagan Streader, Sean Hogan, Amos Gebhardt và Lisa Reid
Các khoản hoa hồng chưa từng thấy bao gồm một 'ngôi đền' có kích thước bằng một căn phòng do nghệ sĩ mới nổi Rel Pham xây dựng từ hàng nghìn người hâm mộ máy tính, dựa trên di sản Việt Nam của nghệ sĩ và sự quan tâm đến văn hóa chơi game. Xóa nhòa ranh giới giữa lĩnh vực kỹ thuật số và vật lý, tác phẩm sắp đặt được chiếu sáng bằng đèn neon này kết hợp ngôn ngữ hình ảnh của công nghệ, kiến trúc cổ điển châu Á và biểu tượng tôn giáo
Lou Hubbard's Walkers with Dinosaurs, 2021–23, nhìn thấy hàng loạt khung đi bộ bơm hơi đổ ra tiền sảnh của Trung tâm Ian Potter. Tầng thứ ba của NGV Australia. Được trình bày cùng với hai chồng ghế trẻ em hình khủng long đầy màu sắc, với sự hài hước, sắp đặt điêu khắc gợi lên một cách sâu sắc những điều tất yếu về cái chết chung của chúng ta
Được thực hiện với sự cộng tác của xưởng đèn lồng Kojima Shōten có trụ sở tại Kyoto, nghệ sĩ Jenna Lee của Larrakia/Wardaman/Karajarri sẽ chiếu sáng phòng trưng bày bằng một loạt đèn lồng giấy vẽ tay có hình dạng của những chiếc túi Gulumerridjin dilly, một loại túi dệt truyền thống được thiết kế và sử dụng bởi First . Balarr [To Become Light] khám phá mối quan hệ giữa ánh sáng và bóng tối và dựa trên nghiên cứu của nghệ sĩ về các đồ vật cổ xưa, bao gồm cả những điểm tương đồng giữa nghề thủ công giấy của chính cô và đèn lồng giấy kiểu Kyoto
Chào đón du khách đến với NGV Australia, tác phẩm sắp đặt dài 10 mét Duta Ganha Woka [Cứu lấy Trái đất Mẹ] của Lee Darroch bao gồm lũa được thu thập trên Quốc gia. Đại diện cho những người đàn ông và phụ nữ từ 38 nhóm ngôn ngữ bản địa của Victoria, các mảnh gỗ lũa được nối với nhau bằng dây đay, minh họa cho mối liên hệ sâu sắc giữa các dân tộc First Nations trong khu vực này
Cũng được trưng bày là tác phẩm điêu khắc lớn nhất và tham vọng nhất của Troy Emery cho đến nay, cao hơn ba mét. Theo phong cách điêu khắc mềm mại đặc trưng của nghệ sĩ, vải hoa văn mô tả một con vật giống mèo
Triển lãm cũng bao gồm các màn hình tập trung mang đến sự khám phá chuyên sâu về các chủ đề, phương tiện truyền thông và đổi mới kỹ thuật cụ thể. Bức tường Thiết kế cực kỳ nổi tiếng trở lại với một tác phẩm sắp đặt quy mô lớn nhằm tôn vinh các sản phẩm tiêu dùng được thiết kế ở Melbourne trong thập kỷ qua, bao gồm đàn guitar, thang, gối, hành lý, xe máy, v.v. Đại diện cho 23 xưởng thiết kế ở Melbourne, Bức tường Thiết kế tập hợp các nhà thiết kế, công ty và thương hiệu đang định hình cách chúng ta sống, làm việc và vui chơi, bao gồm thương hiệu quần áo trượt ván Globe International, nhà sản xuất đồ gốm và gối Robert Gordon Tontine
Khác nhau, từ thời trang cao cấp đến trang phục đường phố, Fashion Now nêu bật công việc của 18 nhà thiết kế địa phương với hơn 30 thương vụ mua lại và cho vay gần đây, bao gồm Ngali, Chris Ran Lin, Arnsdorf, Blair Archibald, Nixi Killick, Erik Yvon, Strateas Carlucci và Verner. Được trưng bày sẽ là một chiếc váy quyến rũ của J’Aton Couture, do NGV ủy quyền cho buổi giới thiệu này. Các tác phẩm được chọn làm nổi bật cách thời trang được gắn vào và phản ánh bản sắc của thành phố
Slippery Images thách thức việc sử dụng nhiếp ảnh mang tính đại diện thông qua tác phẩm của 12 nghệ sĩ có những hình ảnh thú vị cho thấy các khía cạnh lỏng lẻo, uyển chuyển và trơn trượt của phương tiện chụp ảnh. Slippery Images giới thiệu một loạt tác phẩm nhiếp ảnh đáng kinh ngạc được cắt, ghép, vẽ và xỏ lỗ, cũng như những tác phẩm được hiển thị theo những cách độc đáo, bao gồm hình ảnh bị treo, ba chiều và thậm chí có thể đeo được. Các nghệ sĩ trưng bày tiếp tục cuộc điều tra lâu dài về nhiếp ảnh, trình bày các tác phẩm ghi lại 'thế giới thực' đồng thời trừu tượng hóa thực tế
Steve Dimopoulos MP, Bộ trưởng Bộ Công nghiệp Sáng tạo, cho biết. ‘Nghệ thuật bắt đầu từ nghệ sĩ, và với sự giúp đỡ từ nguồn đầu tư bền vững của chính phủ, Victoria là quê hương của một số nghệ sĩ xuất sắc nhất thế giới. Melbourne là thủ đô văn hóa của Úc và triển lãm này là một lễ kỷ niệm đầy cảm hứng về các ngành công nghiệp sáng tạo của Tiểu bang chúng ta. ’
Tony Ellwood AM, Giám đốc, NGV, cho biết. 'Melbourne Now là một cuộc khảo sát năng động và ấn tượng về công việc của hơn 200 học viên hàng đầu ở Victoria, mang đến một bức ảnh chụp thú vị và kích thích tư duy về sức sáng tạo vô hạn đang trao quyền cho thành phố này và các vùng lân cận. Khác nhau, từ những dự án quy mô lớn, chưa từng thấy trước đây cho đến những khoảnh khắc tĩnh lặng và chiêm nghiệm, triển lãm này làm nổi bật tài năng đa dạng của các nghệ sĩ và nhà thiết kế thời Victoria, những người đi đầu trong thực tiễn đương đại trên toàn thế giới
‘Triển lãm năm 2023 đánh dấu kỷ niệm mười năm kể từ buổi giới thiệu khai mạc và mang đến cơ hội chưa từng có để phản ánh về cách Melbourne và Victoria đã biến đổi, thay đổi và phát triển trong thập kỷ qua. Không có chuỗi triển lãm nào khác phản ánh cuộc sống và văn hóa thời Victoria với chiều sâu, sắc thái và bề rộng như vậy. Chúng tôi rất vui mừng được xây dựng dựa trên di sản đáng kinh ngạc này với phần trình bày bom tấn mới về sự sáng tạo của thời Victoria vào năm 2023,” Ellwood nói
Hoa hồng nổi bật hơn nữa và hiển thị bao gồm
- Melbourne Now Print Portfolio tập hợp mười hai bản in mới được ủy quyền đặc biệt cho triển lãm của các nghệ sĩ đã thành danh và mới nổi, bao gồm Stefan Wirihana Mau và Deanna Hitti. Nhiều bản in trong danh mục đầu tư chỉ được sản xuất bởi nghệ sĩ, trong khi những bản in khác nêu bật nỗ lực hợp tác giữa nghệ sĩ và thợ in chuyên nghiệp. Sự đa dạng của các tác phẩm phản ánh cộng đồng in ấn năng động và phát triển của Melbourne và sẽ có sẵn để mua tại cửa hàng thiết kế NGV
- Georgia Banks đã tạo Gee, một chatbot AI được phát triển bằng cách sử dụng dữ liệu từ bảng câu hỏi mà Banks đã hoàn thành trong quá trình đăng ký một số chương trình hẹn hò truyền hình thực tế nổi tiếng của Úc. Trong khoảng thời gian sáu tháng, Banks nói chuyện với Gee mỗi ngày để xem liệu họ có thể yêu nhau hay không. Trong thời gian triển lãm, khách tham quan được mời xem liệu họ cũng có thể yêu Gee hay không
- Lấy cảm hứng từ lịch sử phong phú của các hội trường cộng đồng ở Úc, sự hiện diện lâu đời và phổ biến ở nhiều cộng đồng đô thị và khu vực có chức năng như những không gian tụ tập quan trọng và được nhiều người yêu thích, Hội trường Cộng đồng của riêng Melbourne Now sẽ mang mọi người lại gần nhau thông qua luân phiên hàng ngày của cả tương tác và chiêm nghiệm
- Là sự hợp tác giữa NGV và Craft Victoria, Vessels sẽ giới thiệu tác phẩm của 15 nghệ sĩ, người hành nghề thủ công và thiết kế có các hoạt động sáng tạo khám phá con tàu, bao gồm Vipoo Srivilasa, Zhu Ohmu, Kate Jones, Yoko Ozawa và Claire Bridge. Con tàu là một đối tượng văn hóa và xã hội lâu dài kết hợp tiện ích với hình thức, màn hình trưng bày các đối tượng được tạo ra bằng vật liệu đa dạng và sáng tạo - từ gốm sứ và sợi đến phương tiện hỗn hợp và vật liệu sinh học thử nghiệm
- Kiến trúc Công dân khảo sát năm dự án công dân từng đoạt giải thưởng của các kiến trúc sư Melbourne đã là chất xúc tác cho sự chuyển đổi ở các khu vực lân cận khác nhau, bao gồm ở Dandenong, Broadmeadows và Geelong. Cuộc khảo sát đi kèm với một loạt các mô hình do Simulaa thực hành mới nổi, ghi lại kiến trúc hàng ngày – nội thất đường phố, tiện ích và đồ vật – được tìm thấy ở những địa điểm này
- No House Style tập hợp các kiến trúc sư và nhà thiết kế nội thất hàng đầu và mới nổi ở Melbourne với phong cách tương phản là biểu tượng cho tinh thần sáng tạo của thành phố. Bác bỏ các xu hướng thiết kế chủ đạo, các nhà thiết kế và kiến trúc sư này đang giúp thiết lập một bức tranh về kiến trúc và thiết kế đương đại của Melbourne độc lập, nguyên bản, đa dạng và thể hiện các vấn đề và giá trị đương đại
- Sự hợp tác giữa Senior Boonwurrung Elder N'arweet Tiến sĩ Carolyn Briggs AM và nhà thực hành môi trường xây dựng Palawa Sarah Lynn Rees, Gathering Space. Ngargee Djeembana tập hợp kiến thức triết học, tư duy thiết kế và môi trường xây dựng của First Nations. Bao gồm hơn 55 vật liệu, từ gỗ, đá và khoáng chất đến cát, nước và thủy tinh, Không gian Thu thập là một tác phẩm sắp đặt xúc giác có chủ ý và khách tham quan được khuyến khích chạm, ngửi và cảm nhận các vật liệu được trưng bày, thay đổi kỳ vọng về không gian trưng bày phương Tây đương đại. Công trình cũng sẽ là nơi tọa đàm, thảo luận và biểu diễn
- Shaun Gladwell's Passing Electrical Storms là trải nghiệm thực tế mở rộng [XR] có sự tham gia mời gọi chiêm ngưỡng vũ trụ cả bên trong và bên ngoài cơ thể. Được thông báo bởi quy mô rộng lớn của bộ phim tài liệu ngắn nổi tiếng của Charles và Ray Eames, Powers of Ten [1977], khám phá vũ trụ từ góc độ vĩ mô cho đến một nguyên tử duy nhất, tác phẩm mời những người tham gia nằm trên sàn và trải nghiệm bản gốc năm 1977 . Được hỗ trợ bởi Đối tác chính Đại học Deakin
- Mia Salsjö đã phát triển Điểm A cho Quảng trường Liên bang, một bố cục mới, đặc biệt cho kiến trúc của Quảng trường Liên bang. Đáp ứng các bản vẽ kiến trúc chi tiết, chú thích của kiến trúc sư và lựa chọn vật liệu xây dựng, Salsjö đã dịch và giải thích các đường nét vẽ tay và làm bằng máy này, biến chúng thành mã. Công trình được hỗ trợ bởi Quảng trường Liên bang
- Khu định cư và những người gác cổng của Elvis Richardson bao gồm một loạt các cổng màu hồng phấn được làm bằng các từ đồng nghĩa được sử dụng phổ biến nhất của từ 'khu định cư'. Khi khách truy cập tương tác với các cổng chức năng trong không gian trưng bày, họ được nhắc suy nghĩ về câu hỏi. những người gác cổng là ai?
- Một phần là sân chơi và một phần là photobooth, tác phẩm có sự tham gia của James Lemon Swarming mời khán giả ở mọi lứa tuổi tìm hiểu thông qua chơi về tầm quan trọng và sự mong manh của đời sống loài ong trong hệ sinh thái của chúng ta – và đối với sự tồn tại của con người. Kết hợp gốm sứ, hội họa, dệt may và phương tiện kỹ thuật số, Swarming là một tổ hợp hoạt động cực tím và có các dạng nhộng mềm tương tác
- Babel Bookcase, do Brad Haylock phụ trách, tập hợp tuyển tập thiết kế đồ họa và thiết kế truyền thông tốt nhất của Melbourne trong thập kỷ qua, từ áp phích, sách, kiểu chữ, trang web và ứng dụng, đến thương hiệu, tạo địa điểm và thực tiễn thử nghiệm. Màn hình được lấy cảm hứng từ Tháp Babel, một cấu trúc thần thoại mà từ đó tất cả các ngôn ngữ trên thế giới bắt nguồn
- Nằm trong các phòng trưng bày trường phái Ấn tượng sẽ là một tác phẩm sắp đặt đắm chìm các bức tranh chi tiết tỉ mỉ của Julia Ciccarone. Hình ảnh ẩn dụ của Ciccarone gợi ý rằng thiên nhiên chứa đựng những chân lý siêu việt và thần bí về sự kết nối và đổi mới của con người. Người xem sẽ được mời ngồi bên trong và trở thành một phần trong bức tranh toàn cảnh của nghệ sĩ
Melbourne Now được trưng bày từ ngày 24 tháng 3 đến ngày 20 tháng 8 năm 2023 tại Trung tâm Ian Potter. NGV Úc tại Quảng trường Fed, Melbourne. Vào cửa miễn phí. Thông tin thêm có sẵn qua trang web NGV. NGV. MELBOURNE