Trò chơi ps4 hàng đầu để chơi năm 2022
|
Sau 5 năm xuất hiện trên thị trường game, giờ đây PS4 là hệ máy console sở hữu nhiều game chất lượng nhất. Từ thể thao, hành động, phiêu lưu, thậm chí cả game kinh dị, người sở hữu PS4 không hề thiếu lựa chọn để thưởng thức. Thậm chí lựa chọn nhiều tới ngưỡng nhiều anh em phải đặt ra câu hỏi, mới mua máy PS4, thì phải chơi những game nào đầu tiên? Show
Bài viết này sẽ giải đáp câu hỏi trên cho tất cả những anh em mới sắm PS4. Horizon Zero Dawn Rất nhiều năm sau khi phát hành chính thức, khá chắc chắn rằng người ta sẽ vẫn còn nói về Horizon Zero Dawn ở nhiều khía cạnh. Nó là một trò chơi đẳng cấp, cả về công nghệ hình ảnh, đồ họa, lối chơi và cả cốt truyện nữa. Thế giới của loài người, 1000 năm sau tận thế được phô diễn đẹp đến mê hồn. Không phải những hoang mạc bất tận như trong Fallout, mà thay vào đó, cây cối đâm chồi nảy lộc, và những loài động vật máy móc được thả ra cả thiên niên kỷ trước để tái tạo trái đất tung tăng chạy nhảy, tất cả tạo ra một thế giới mở không một ai tin có thể chạy mượt trên chiếc PS4. Bloodborne
Bloodborne không phải là một game dễ. Kỳ thực From Software chưa bao giờ làm game dễ cả. Trong thế giới giả tưởng lấy bối cảnh châu Âu thời kỳ trung cổ, những gã thợ săn đặt chân tới Yharnam phải đối mặt với những con quái vật khủng khiếp được tạo ra từ một chứng bệnh kỳ lạ. Cuộc phiêu lưu của nhân vật chính, thợ săn không tên, giống như một cơn ác mộng khủng khiếp. Tốc độ gameplay nhanh, địch khỏe, chỉ cần vài hit là nhân vật có thể game over, khó chẳng kém gì Dark Souls cũng của From Software cả. Nhưng chính vì lối gameplay “thân lừa ưa nặng” như thế này mà Bloodborne trở thành một trò chơi đầy thử thách. Marvel’s Spider-Man Với Spider-Man, Insomniac đã chứng minh được cái “tâm” đủ sức tạo ra một tựa game siêu anh hùng đủ “tầm” khắc họa Spider-Man, nhân vật được yêu thích nhất trong toàn bộ thư viện truyện tranh của Marvel. Nó kịch tính, nhưng vẫn đầy hài hước và thông minh, đúng chất Spider-Man. Nó rộng lớn, nhưng không khiến người chơi mệt mỏi vì phải chạy theo những yêu cầu của game. Spider-Man là một tựa game xuất sắc, xứng đáng để anh em PC và Xbox One ghen tị vì chỉ độc quyền trên PS4. God of War
Cốt truyện game tương đối là đơn giản: Hai cha con nhà Kratos hoàn thành ước nguyện cuối cùng của người vợ Freya trước khi bà qua đời, đưa tro cốt đến đỉnh núi cao nhất cửu giới. Nhưng dĩ nhiên là đời không như mơ, nào có ai ngờ rằng những vị thần ở đỉnh Asgard lại không muốn một á thần Hy Lạp chạy loăng quăng nơi họ trị vì, thế là cuộc chiến nổ ra. So với những phiên bản trước, nhờ vào việc có con nên Kratos cũng trầm lặng hơn, không điên rồ như hồi còn làm bá chủ đỉnh Olympus. Bản thân cốt truyện xoay quanh việc cha con hàn gắn tình cảm và việc dạy Atreus trở thành một chiến binh thực thụ cũng tạo ra chiều sâu cho toàn bộ tựa game được đánh giá là hay nhất trên PS4 trong năm 2018 này. Uncharted 4: A Thief’s End
Cuộc phiêu lưu cuối cùng của Nathan Drake là một kiệt tác, theo nghĩa đen. Studio con cưng của Sony, Naughty Dog luôn biết cách tạo ra một câu chuyện cuốn hút, những câu thoại nhí nhảnh không cười không lấy tiền, và những pha leo trèo khám phá thế giới hoang sơ kỳ vĩ đẹp như mộng. Bên cạnh cuộc phiêu lưu đi tìm vùng đất cướp biển tưởng chừng chỉ có trong truyền thuyết mang tên Libertalia, những màn đối thoại theo kiểu tung hứng giữa Nolan North và Troy Baker xứng đáng được cộng một điểm cho tròn 10/10. Nếu thích phiêu lưu và có chút drama, thì Uncharted 4 là game không thể bỏ qua. Tetris Effect Không có thế giới mở, không có những nhân vật hài hước và ghi dấu ấn trong lòng người chơi, nhưng nó là một trong số những game casual ai cũng có thể chơi, già trẻ lớn bé bất chấp độ tuổi. Về cơ bản, Tetris Effect dựa trên nền tảng của trò chơi bán chạy nhất mọi thời đại, Tetris và thêm thắt những hiệu ứng âm thanh và hình ảnh cũng như chuỗi combo khi anh em có những màn quét sạch hết khối gạch trong màn chơi. Những chế độ đa dạng từ “thư giãn” đến “try hard” đều có cả, phục vụ cho mọi đối tượng gamer. Resident Evil 7 Màn trở lại của series game kinh dị sinh tồn ấn tượng của Nhật Bản là một chuyến phiêu lưu kinh hoàng cho bất kỳ ai thưởng thức, dù họ chơi trên màn hình lớn hay chơi trên kính thực tế ảo PSVR. Bên cạnh Resident Evil 2, có thể khẳng định RE7 là một trong số những phiên bản xuất sắc nhất của Capcom. Sự kinh hoàng của Resident Evil 7 đến từ chính lối chơi của nó. Anh em sẽ không được vào vai những người lính tinh nhuệ đầy ắp kinh nghiệm chiến đấu với zombie, mà chỉ là một anh chàng dân thường vô tình bị cuốn vào câu chuyện khi đi cứu cô vợ Mia của mình. Game trở thành một cuộc rượt đuổi nghẹt thở giữa những thành viên gia đình Baker, không biết vì sao có sức mạnh kinh hoàng chẳng khác gì zombie, và nhân vật chính. The Last Guardian Trước cả khi thế giới game có khái niệm “art game”, những tác phẩm đậm tính mỹ thuật, từ thời PS2 đã có một hãng game làm ra những tác phẩm như vậy. Đó chính là Team Ico, với những game như Ico, Shadow of the Colossus hay The Last Guardian. Từng được phát triển cho PS3, nhưng mãi đến tháng 12/2016, game mới ra mắt trên PS4. Ngay lập tức, người ta dành cho tựa game với hai nhân vật vô cùng độc đáo, cộng với thế giới game dường như được đem ra từ một bài thơ nào đó. Cách chơi theo kiểu giải đố cũng giống như nhiều game Nhật thời PS2, khiến không ít người ngậm ngùi nhớ về quá khứ tuổi thơ dữ dội. Journey Mình biết đến Journey thông qua Austin Wintory, nhạc sỹ sáng tác nhạc nền cho trò chơi này. Chỉ cần nghe giai điệu của bản “Nascence”, track đầu tiên của nhạc nền Journey đã đủ để anh em tò mò tìm hiểu trò chơi này rồi. Những đoạn cắt cảnh không lời đề tựa, không lời thoại, mà chỉ có âm nhạc dẫn lối cho người chơi đã biến Journey trở thành một trong những game indie xuất sắc nhất trên PlayStation, kể từ khi ra mắt vào năm 2012 trên PS3 và sau này là lên PS4.
Red Dead Redemption 2 Có thể, vì sự thiếu hụt những game lấy bối cảnh miền Tây hoang dã, nên RDR2 có được lợi thế của một kẻ tiên phong. Nhưng không chỉ ở bối cảnh, RDR2 còn tiên phong ở rất nhiều khía cạnh khác. Nó không đơn giản chỉ là một bản GTA ở thời kỳ cận hiện đại, mà thay vào đó, RDR2 là tác phẩm đem lại cho mình cảm giác ấn tượng và hoàn thiện nhất từ trước tới nay của Rockstar. Nó khiến mình hơi lo lắng, rằng làm cách nào để GTA VI hay RDR3 sau này (nếu có) ra mắt, làm thế nào để chúng vượt qua những tiêu chuẩn quá lớn mà trò chơi này đã định hình. RDR2 xóa bỏ hoàn toàn cái cách nhìn thiên lệch về miền tây nước Mỹ chỉ có nắng, gió và cát bụi. New Hanover, địa điểm đầu tiên anh em trải nghiệm trong game là một vùng rừng núi đẹp đến nao lòng. Nó đầy đủ những cánh rừng già, những ngọn đồi thoai thoải vươn tầm mắt đến xa tít tắp, hay những bãi trọc chăn ngựa, chăn cừu với những ngọn xương rồng rải rác… Khi bước chân vào những thành phố đầy nắng, hiệu ứng hình ảnh phản chiếu trên những tòa nhà, trên mặt đường lát đá hay bóng đổ thực sự vô cùng ấn tượng. Time just never stops. That’s a good thing, of course, because if it ever does it’d pretty much be the end of all existence as we know it. Here’s how messed up time is: the PlayStation 5 actually exists. And not only does it exist, but it’s been out for almost two years. It’s coming up on its third Christmas season. Meanwhile from my vantage point it feels like it’s been about six months since the PlayStation 4 came out. Of course it was actually in 2013, which means it served a lengthy seven-year term as Sony’s console of record before the PlayStation 5 came out, with an extra two years (and counting) of relevance tacked on to the end of that. That’s another thing about time: it collapses in on itself as you age. If you’re in high school or college 2013 was forever ago. Once you’re solidly in your adult years everything washes together into one endless, overwhelming now, where moments from 20 years ago can loom larger and fresher in your memory than something from last week. Seriously: time can go get bent. Typically the PlayStation 4’s days would be rapidly disappearing at this point. Maybe a few big-name multiplatform games would come out on an older system the year after its replacement was released, but the flood would gradually become a trickle, with the newer system squarely having the spotlight, both promotionally and with new game releases, by this holiday season. These aren’t typical times, though. The PS4 has a number of high-profile releases throughout 2022, including next month’s new God of War game. The PlayStation 5 will inevitably take over from the PS4 in full, but who knows how long that will take? There’s still a lot of life left in the PS4, and it’ll be a long time before we will know the final version of this list. Until then, let’s enjoy what we have. If you own a PlayStation 4, here are 50 games that you should probably try out at some point in your life. 50. Wolfenstein: The New Order
I don’t get into arguments often. I’m mostly content to let people shout whatever they want no matter how silly it is or how much I disagree with it. Except when it comes to Wolfenstein: The New Order, a game I’m downright belligerent and obnoxious about. I will yell at you if you don’t like it. I will drown you in a hundred copies of the game until you swear your allegiance to it. It’s the best shooter since Half-Life 2 and I’ll take on anyone who says differently. The game’s combination of powerful gunplay and a thematically rich narrative about a man dragging himself into the arena for one last fight against fate is equal parts exhilaration and tragedy. An absolute must-play for anyone who likes games that involve shootin’ dudes.—Javy Gwaltney 49. Dead Cells
Not content with sheer novelty, Dead Cells importantly taps into the most significant aspect of both of the genres it fuses together. Few games are as addictive as those Metroid-style backtrackers, and perhaps the only thing that has come close this decade is the spate of roguelike platformers that flourished in Spelunky’s wake. Dead Cells beautifully captures what makes both of those genres impossible to put down, uniting the “just one more” drive of a roguelike with the “must keep going” compulsion of a Metroid. It’s a smart, confident piece of work, and anybody interested in either of the genres it builds on should consider checking it out.—Garrett Martin 48. Inside
Like Limbo before it, Inside is a dark puzzle game set in a deadly and oppressive world. The boy you control will die suddenly and frequently in violently graphic ways, and the world he explores is almost entirely cast in shadow. Inside is a bit more defined than Limbo, though, replacing that game’s more nature-based fears with Orwellian overtones and a dystopia run by man, and then making your own character complicit in the same kind of mind control that’s ruined his town.—Garrett Martin 47. Oxenfree
Oxenfree captures the vicissitudes of friendship, especially the heightened passions of teenage friendship. No matter how believable these characters and their relationships can be, though, you might find yourself wanting to get away from them altogether, especially early in the game. Even Alex, the character you control, can occasionally rankle with her petty reactions and annoying humor. In that way, Oxenfree recreates that sense of self-mortification that should be most acute during your teenaged years, and how we’re not always capable of saying what we want to say.—Garrett Martin 46. Fuser
Remember DJ Hero? Cool, now forget all about it. Harmonix’s new DJ game captures the feeling of a real DJ set better than Activision’s short-lived series ever did, and you won’t need a big chunk of plastic that you’ll never use again to play it. Fuser does for DJing what Rock Band did for rocking, with a deep selection of real songs from the past six decades to chop up and recombine however you see fit. It’s a fun game, sure, but it’s also an amazing tool for musical creativity, turning every player into their own personal mash-up machine. You should play it, is what I’m saying.—Garrett Martin 45. Hiệu ứng Tetris
Tetris Effect là một người mới xuất sắc và có tư duy tiến bộ đối với một tác phẩm kinh điển cũ và sâu sắc.Nó là một sự kết hợp tò mò giữa thư giãn và căng thẳng cực độ, thường đột ngột từ bên phải sang bên kia, và xung quanh bản thân trong đó thông qua thực tế ảo và tai nghe khiến nó trở nên mạnh mẽ và gợi hơn.Nó có thể sử dụng một số sự đa dạng hơn trong âm nhạc của nó, và có một chút bí truyền và siêu thực hơn với hình ảnh của nó, nhưng nó vẫn là một tầm nhìn tuyệt đẹp, đôi khi vinh quang và là một VR thực sự nổi bật. 44. Sekiro: bóng tối hai lần
Một cách thú vị là một khái niệm chủ quan, mơ hồ mà nhiều nhà phê bình cố gắng tránh, nhưng ở đó, không phải là một từ tốt hơn, tổng hợp tại sao sự lặp lại của Sekiro, không bao giờ trở thành vấn đề.Sekiro, một cách tinh tế, một sự cân bằng tinh tế của sự kiên nhẫn, thời gian và độ chính xác có thể xoay chuyển từ trang nghiêm sang giận dữ trong một trò chơi ngay lập tức là sự thỏa mãn về thể chất và trí tuệ, và một thách thức liên tục phát triển như vậy, nó không bao giờ già đi.Nó vẫn giữ được cùng một hạt nhân, niềm vui không được đánh giá cao mà bạn cảm thấy ngay từ lần đầu tiên bạn có được một hành động chuyển hướng tư thế theo định hướng phòng thủ của nó, nhưng dần dần điều chỉnh nó thông qua việc giới thiệu ổn định các kỹ năng và kỹ thuật mới. 43. God of War (2018)
Nhiều hơn hầu hết các trò chơi hành động, chiến đấu trong Thần chiến tranh có nhịp độ của một trò chơi nhịp điệu.Bạn phải nhấn các nút khác nhau theo trình tự phù hợp để tấn công và chặn đúng thời điểm, giải phóng các cuộc tấn công cực kỳ mạnh mẽ của bạn khi cần thiết.Khi bạn bị bao vây bởi kẻ thù và nhảy qua các nút tấn công khác nhau, gọi mũi tên từ Atreus trong khi chặn đúng thời điểm để làm choáng kẻ thù của bạnNhịp điệu của chiến đấu mà mọi thứ khác trong giây lát biến mất.Từ nhịp đập của bạo lực đó, cho đến cảm giác rìu đó chém qua một con quái vật khi nó bay trở lại với bạn sau một cuộc đình công hoàn hảo, đến phạm vi càn quét của vũ khí được mở khóa sau đó, cuộc chiến trong Chúa chiến tranh là thỏa mãnKhi các trò chơi hành động nhận được. - Garrett Martin 42. Những gì còn lại của Edith Finch
Mặc dù đôi khi phát triển nhân vật và vấp ngã phong cách, Edith Finch vẫn là một trò chơi hấp dẫn, một trò chơi hấp dẫn đã được thiết kế một cách đáng ngưỡng mộ các tương tác của người chơi để phù hợp với những câu chuyện khác nhau mà nó kể.Điều này được chào đón, đặc biệt là khi phương pháp nghịch đảo thường được thực hiện.Nó có một trò chơi được tạo ra với trí tưởng tượng thực sự và một nỗ lực trung thực để nắm bắt quan điểm độc đáo của nhiều nhân vật.Với phạm vi rộng của nó, nó có thể hiểu được rằng nó cũng là một trò chơi thành công hơn trong khái niệm hơn là thực thi.Giống như các chủ đề của các cuốn tiểu thuyết đa thế hệ có truyền thống mà nó chấp nhận, những thành công và thất bại cá nhân của Edith Finch, ít quan trọng hơn hiệu ứng tổng thể của nó.Nó là một câu chuyện được tạo thành từ những câu chuyện, và kết quả của bề rộng của nó có vẻ quan trọng hơn các chi tiết tốt đẹp. 41. Ni No Kuni II: Vương quốc Earnant
Nếu bạn chú ý đến những gì chúng tôi viết ở đây tại phần Trò chơi Paste, bạn có thể nhận ra rằng không có lựa chọn khả thi nào khác cho số một trong danh sách này.Đây là trò chơi, hãy nhớ rằng, điều đó khiến tôi đặt câu hỏi về sự tương đồng suốt đời của mình đối với anime.Đó là một thành tích lớn.Ni No Kuni II là một bước tiến lớn từ bản gốc trung gian vì một vài lý do, một trong số đó là nó hợp nhất một cách thanh lịch hơn vòng lặp trò chơi của nó với thẩm mỹ anime của các cảnh bị cắt.Máy ảnh chuyển tiếp liền mạch thành hành động khi nói chuyện được thực hiện và đã đến lúc kiểm soát các nhân vật của bạn, và sơ đồ chiến đấu thời gian thực mới cũng phá vỡ khoảng cách không thể tìm thấy trong các cảnh chiến đấu trò chơi đầu tiên.Trên hết tất cả những điều đó là một cốt truyện chính trị và nhân vật sâu sắc đáng ngạc nhiên, sâu sắc và con người hơn bạn có thể mong đợi từ những lần xuất hiện anime cực kỳ của họ.Nếu bạn có thể quan tâm đến các trò chơi nhập vai hoặc anime, bạn nên chơi trò này. 40. HYPER LIGHT DRIFTER
Thế giới của Hyper Light Drifter là một xác chết mục nát, và những người thằn lằn hoặc người mang người hoặc người chim trên thế giới đó tiếp tục sống trong tàn tích của một loại nền văn minh công nghệ tiên tiến nào đó.Bạn, thể hiện nhân vật người chơi, bị ám ảnh bởi cái chết của chính bạn, và bạn bị ám ảnh bởi một loại lực lượng nào đó giữ thế giới này trong tình trạng suy đồi của nó.Không rõ liệu tiến bộ trong trò chơi có nghĩa là cuối cùng giết chết thế giới hay không, và sự tương đồng đó dính vào tôi ngay cả bây giờ. 39. Horizon Zero Dawn
Guerilla Games’ Horizon Zero Dawn looks like a living nature painting. As the player runs or rides from one settlement to another, the landscape constantly shifts between distinct, gorgeously realized biomes. One minute, it’s a frozen tundra, with sun gleaming off enormous white, snow-covered cliffs, and ground covered in scraggly little bushes and errant branches. The next, it’s an orange sanded desert with towering red clay mesas jutting up into a perfectly clear blue sky. In each, birds and foxes, boar and rabbits frolic. (And, because Zero Dawn is science fiction, herds of robotic bulls, flocks of giant metal birds or a lone, lumbering cybernetic tyrannosaur.) The world is genuinely stunning, a place that wants simply to be soaked in—observed and inhabited. It is our planet in miniature. It’s the globe shrunk down and captured in a videogame console. Sweep the in-game camera around a landscape and it’s almost possible to smell the air or feel the warmth of the sun.—Reid McCarter 38. The Last of Us Part II
For a game ostensibly about hate, The Last of Us Part II revolves around the complexities of love. It shows love at its most positive, between two people whose love is rarely normalized in media; as the driving force behind a powerful, overwhelming, all-consuming quest of anger, murder and retribution; as a means of defining identity and community, where we belong and where we are dehumanized. It conveys how love — in its equal potential to be merciful and violent — is intrinsically tied with survival. It’s a story about — among many things — a young woman who screams and breaks and destroys, who is fucked up and has to deal with the painful consequences of ruining things and lives, and having her own ruined in turn. It’s a story about powerless, ruined people who think they can fix themselves by ruining each other. There are no villains, but there are also no heroes, and The Last of Us Part II is intelligent enough to not pretend it can decide who fits in which category.—Natalie Flores 37. Rocket League
Rocket League is the only game I’ve played that’s captured the truly exciting bits of soccer for me. The vast majority of (the admittedly few) sports games I’ve played are so beholden to seasonal statics that I’m just always so bored because I can’t be bothered to keep up with the annual Who’s Who of professional leagues. Rocket League’s touch of zaniness allows it to focus on the bare essentials of the game: there are the players, a ball, and two goals. There are no stat games here. No managing players. No fluff. Just soccer; with turbo-powered RC cars, and it’s all the better and more accessible for that.—Javy Gwaltney 36. Hitman (2016)
Wander…long enough and you’ll also find interesting sub-plots that key you into new avenues of approach. The best one I found had to do with one woman asking another to infiltrate the same group of people you were trying to in order to save a magazine one of the targets owned. Dangling the prospect of over 200 people losing their jobs over her, the woman convinces her friend to risk her life. She then heads to a nearby bathroom to call her friend as she agonizes over what she’s been asked to do. These stories build that sense of place Hitman’s always been great at creating, and they make you want to continue exploring.—Suriel Vazquez 35. DOOM
The player, a gun, and things to kill. That has always has been DOOM, and id’s legacy has been rekindled with DOOM (2016). You may argue that a good sequel’s job is to iterate on past successes, to further develop mechanics, or to evolve a title to the next step in its life cycle. But DOOM (2016) isn’t a departure or a reimagining. It’s something much better, much more pure. DOOM (2016) is a homecoming. And boy, does it feel good to be home.—Patrick Lindsey 34. Minit
Minit is an adventure with a twist and also a critique of capital split up into tiny bite-sized chunks and told through adorable animals in a sparsely drawn fantasy land. After enough stop and start minutes you’ll realize a factory is running roughshod over this place, polluting the land and working some of its employees to the bone while firing others whose jobs can now be done by machines. Behind it all is a maniacal manager prioritizing productivity over all else. After all these minutes and all these lives the true story reveals itself, and to reach the end you have to collect item after item, life after life, to eventually have the skills necessary to grind the factory to a halt. Even after realizing this it’ll take many minutes and many lives to finish everything you know you need to do, tiny bits of incremental progress in-between passages of rote, mundane, repetitive busy work. If it starts to feel like a job, well, maybe that’s the game’s point. The factory is Minit itself, its employees all of us who play the game, and its dictatorial boss the developers who put us through these paces again and again and again in hopes of the smallest iota of progress. Like the unending and uncaring work shifts that eat up our days until we die, we expend most of our vital energy redoing the same soul-killing nonsense over and over. It is one of the most effective metaphors for the exploitation of the working class seen in videogames. The minutes pass, we experience multiple tiny deaths every day doing the job we’re expected to do. And we press a button, and we do it again.—Garrett Martin 33. Star Wars Jedi: Fallen Order
Fallen Order stacks some of the best parts of Metroid, Dark Souls and Uncharted inside a Star Wars trenchcoat, but that isn’t the smartest thing it does. That would be how it squarely centers on the stress and trauma of its characters. PTSD should be rampant in this universe, considering war is all anybody seems to know, and yet within the Star Wars canon it’s rarely been focused on as keenly or depicted as clearly as it is here. Its lead characters aren’t all that likable, for reasons that are both intentional and unintentional, and that is a flaw; still, they feel a bit more human than what you normally see in games and Star Wars stories, and that, combined with the guaranteed to please gameplay formula, makes Fallen Order a Star Wars highlight.—Garrett Martin 32. Stray
Horizon Forbidden West is that it proves the open world genre doesn’t have to be as creatively bankrupt as it currently is, even while sticking close to the genre’s conventions. With the right focus, the right setting, and the right storytelling, a game can remain in thrall to a familiar format and still feel inspired. It isn’t a game that will surprise you or make you rethink the possibilities of what games can do, but it’s proof that games can still be really fun even if they don’t try anything new, and that’s something we don’t often see from big budget corporate games like this one.—Garrett Martin 30. Death’s Door
Death’s Door implicitly argues something the entertainment world at large needs to understand: Nostalgia doesn’t have to be shameless or oppressive. It doesn’t have to be the summation of a game’s (or a movie’s, or a TV show’s) ambition. It doesn’t have to be splashed all over the cover and title screen, or the full extent of the marketing campaign. Death’s Door deeply evokes the spirit of some of the most beloved games of all time, and does it well enough that anybody familiar with those legendary games will no doubt recognize and appreciate it. And it does all this with a context and presentation that makes it feel new and vital and not just like a calculated imitation of the past. It takes so much of what made the original Zelda and A Link to the Past into timeless classics, but makes them into their own. Nostalgia can be part of the package, but it shouldn’t be the whole point, and Death’s Door’s cocktail of mechanical nostalgia and narrative creativity is something we don’t see enough of in today’s IP-crazed business.—Garrett Martin 29. Dishonored 2
The most striking thing about Dishonored 2 is its confidence. It creates massive, sprawling levels, with lots of details to discern and small-scale stories to discover, and hardly ever forces you to explore even half of them. You can spend dozens of hours uncovering every secret and trying hard not to kill anybody, or just blitz through, crossbows a-blazin’, in a sprint to the finish line. New scenarios regularly introduce new twists on core mechanics or standard game geometry, and they always feel of a piece with the game’s world and characters. Even when you take the longest path and embrace everything the game has to offer, it never feels repetitive or self-indulgent, and that extra attention to detail fills out what is already one of the more fully realized worlds in games. Add in a strong focus on characters, both new and old, and a multitude of play styles, and you have one of the best action games of the year.—Garrett Martin 28. Celeste
Maddy Thorson’s follow-up to Towerfall employs a familiar aesthetic and language from videogames past to tell a story about mental health and self-actualization, using the mountain the game is named after as a representation of a young woman’s struggles with depression and self-doubt. Celeste is an inspired triumph, with art that recalls the early ‘90s, and requiring a precision to navigate its levels that comes straight out of the heyday of platforming. The vibrant use of color and warm, stylistically varied score elevate the retro aesthetic beyond mere homage. It’s a touching and occasionally insightful depiction of what it’s like to live with anxiety and depression.—Garrett Martin 27. Persona 5
Persona 5 có thể không dành cho bạn, có lẽ bạn không có tình yêu với thẩm mỹ anime, hoặc có thể là khái niệm về một trò chơi 80 giờ không có thế giới mở không phải là túi của bạn.Có lẽ bạn không thích JRPGS! Nhưng có lẽ, nếu bạn là bất cứ ai giống tôi, bạn sẽ dành tám mươi ba giờ với trò chơi này trong suốt một tháng và ngồi đó khi các khoản tín dụng lăn lộn với một cảm giác trống rỗng trong ngực của bạn, chuyển năm của bạn ở Tokyo vàTrong đầu bạn, nghĩ về những người bạn mà bạn đã dành thời gian và những cuộc đấu tranh bạn phải chịu đựng cùng nhau.Có lẽ, mặc dù có nhiều trò chơi vô lý mà năm 2017 đã dành cho chúng tôi, bạn sẽ điều hướng trở lại menu chính và ngay lập tức chọn Trò chơi mới Plus Plus. 26. Shenmue III
Có một vẻ đẹp cho Shenmue III mà tôi hy vọng sẽ không được chú ý.Một thơ trực quan đồng thời vô duyên và khuấy động.Đi bộ qua những cánh đồng ấn tượng của những bông hoa màu vàng và hồng mềm mại ở Bailu, nhìn thấy trẻ em tập luyện võ thuật, tất cả dưới ánh mắt cổ xưa cảnh giác của những dãy núi to lớn.Mỗi người mặt đối mặt trong Shenmue cảm thấy độc đáo (ngay cả khi nó không), cảm xúc và tràn đầy sức sống (ngay cả khi thở hổn hển như một con rùa).Đôi khi, các NPC, NPC xuất hiện một cách bất ngờ, nhưng thế giới cảm thấy sống động, bất chấp những hạn chế của ngân sách và công nghệ.Đó là chính hãng, trung thực.Mở một tá ngăn kéo trong Shenmue III là vụng về, vụng về và tẻ nhạt.Nó cho thấy những hạn chế của kết cấu được sử dụng, việc thiếu tính lưu động, nhưng mỗi kích hoạt của hình ảnh động mở và đóng là gợi lên.Sự trung thực về mặt cảm xúc của việc lục lọi trong một tủ quần áo lớn, đó là lần cuối cùng bạn nghĩ sâu sắc về những gì lục lọi trong một tủ quần áo thậm chí cảm thấy như thế nào?Shenmue III muốn bạn ngồi với những cảm xúc đó. 25. Thiên đường Vault
Heaven Lau Vault là một cuộc phiêu lưu khoa học viễn tưởng với một nhà sử học trẻ tên là Aliya, người phải đi du lịch quanh thiên hà để giải quyết một bí ẩn xung quanh sự biến mất của một giáo sư trên hành tinh được nhận nuôi của cô.Để tìm thấy anh ta, Aliya phải dịch bài viết được khắc thành các cổ vật mà cô tìm thấy trên nhiều mặt trăng và tại các địa điểm đào, mỗi người cung cấp một câu đố ngôn ngữ sẽ mở khóa nhiều manh mối cho một bí ẩn mới nổi.Đó là lịch sử các phần bằng nhau và công việc thám tử, được nhấn mạnh bởi một quy trình kỹ thuật đảo ngược mang đến một cái nhìn sâu sắc đáng ngạc nhiên về công việc mà các nhà khảo cổ thực tế làm để giải mã ngôn ngữ.Khi Aliya gặp phải những dòng chữ mới, cô phải sử dụng tất cả mọi thứ, từ các từ gốc và manh mối bối cảnh đến quá trình loại bỏ lỗi thời để tìm ra ý nghĩa của chúng.Các cụm từ chưa được dịch được chia thành glyphs, có thể được điền dựa trên những cụm từ đã được biết đến hoặc bởi những người bạn có thể đoán ý nghĩa dựa trên cách chúng liên quan đến các glyph khác.Nó nhắc nhở tôi, phần nào, về những nỗ lực đang diễn ra để dịch Etruscan, một ngôn ngữ chủ yếu được biết đến từ bia mộ và các ngôn ngữ.Heaven từ Vault minh họa sự sáng tạo và tính linh hoạt trí tuệ cần thiết để điền vào chỗ trống khi dịch một ngôn ngữ mà hầu như không có ví dụ văn bản.Nó gần như khiến bạn cảm thấy như một nhà khảo cổ học thực sự. 24. Spelunky 2
Với hầu hết các phần tiếp theo của trò chơi điện tử, bạn mong đợi ba người khác, lớn hơn, lớn hơn, xấu hơn và tốt hơn.Ít nhất đó là những gì mà các máy bay không người lái tiếp thị tiêu chuẩn trên mỗi cuộc họp báo E3.Spelunky 2 có thể cào ra thẻ lớn hơn, ít nhất là, nó có nhiều thế giới hơn trò chơi đầu tiên, mặc dù cấu trúc phân nhánh của nó đảm bảo rằng bạn không thể nhìn thấy tất cả trong một lần chơi.Có nhiều điều chỉnh trong suốt đó đánh dấu đây là trò chơi độc đáo của riêng nó, và mặc dù những thay đổi đó, trải nghiệm cuối cùng hoàn hảo lấy lại cảm giác khi chơi Spelunky.Nó ít hơn một phần tiếp theo hơn là một phần tiếp theo, hoặc một số phiên bản chiều song song của những gì Spelunky luôn luôn có. Thiên tài của Spelunky 2 là bằng cách nào đó nó thêm các khả năng mới cho một trò chơi đã có khả năng vô tận.Đó là ấn tượng hợp pháp.Và đó là lý do tại sao tôi chắc chắn rằng tôi sẽ chơi trò này miễn là tôi đã chơi bản gốc, cả hai trò chơi đều cùng tồn tại với nhau như một trong những cặp phụ huynh tốt nhất tuyệt đối trong trò chơi. 23. Bắn pháo
Firewatch là một trò chơi, nhưng nó không hữu ích để viết về nó như một trò chơi.Ai quan tâm những gì ngón tay của bạn làm trong khi bạn chơi trò này?Có: Nó có đồ họa.Những thứ quan trọng là những gì Henry và Delilah nói về radio của họ.Nó có những gì Henry đọc trong suốt một vài khu cắm trại và tiền đồn mà anh ta bắt gặp.Đó là những gì bạn cảm thấy khi câu chuyện mở ra như một câu chuyện ngắn trên màn hình tivi của bạn, đến thăm nỗi buồn riêng tư của những người khác, những người có thể đấu tranh để giao tiếp như tất cả chúng ta trong thế giới thực có thể.Và mặc dù nghiên cứu nhân vật kép này có thể cảm thấy hơi nhẹ, và có một vài ghi chú không thể xảy ra dường như chỉ để tăng cường cảm giác bí ẩn, rằng tình bạn trung tâm giữa Henry và Delilah rất mạnh mẽ.Nó cảm thấy thật và quan trọng đối với cả hai. 22. Gone Home: Console Edition
Will Wright đã từng nói, Trò chơi không phải là phương tiện phù hợp để kể chuyện;Trò chơi điện tử là nhiều hơn về khả năng câu chuyện.Gone Home Thử thách những quan niệm như vậy, không chỉ bằng cách kể một câu chuyện tuyệt vời mà bằng cách giải phóng người chơi trong thế giới trò chơi và tin tưởng họ để khám phá nó.Bằng cách từ chối cho chúng tôi biết phải làm gì trong trò chơi, nó truyền đạt một sự tự tin mà hầu hết các trò chơi thiếu.Kết quả là một câu chuyện khó quên mà cá nhân mãnh liệt nhưng mạnh mẽ.Chơi Gone Home là phát triển sâu sắc vào cuộc sống của một gia đình mà chúng ta sẽ không bao giờ biết nhưng trong đó tất cả chúng ta đều có thể thấy các khía cạnh khác nhau của chính gia đình và chính chúng ta. 21. Yakuza 6
Điều làm cho Yakuza 6 trở nên hấp dẫn là nó thành công trong việc làm cho điều không đáng kể có vẻ đáng kể.Nó tập trung vào các minutiae của thế giới, từ nội thất cửa hàng chi tiết không phục vụ mục đích nào khác ngoài việc đưa bạn đến trong bối cảnh, đến những công dân gần đó, những người tiếp tục kinh doanh hàng ngày khi vô chính phủ mở ra xung quanh họ sau khi bạn thức dậy.Nhưng có lẽ kỳ tích lớn nhất trong tất cả là trò chơi tin tưởng bạn, người chơi, để tìm thấy tất cả.Bằng cách từ chối nắm tay bạn và dẫn bạn từ A đến B, nó cho bạn phòng khám phá, chần chừ và thở giữa các bước câu chuyện, và trong những khoảnh khắc nghỉ ngơi mà bạn sẽ tìm thấy những gì mà loạt phim Yakuza phảiCung cấp. Mandy Moore 20. Đêm trong rừng
Thiên tài của Night in the Woods là nó có các chủ đề nặng nề của nó không nằm trong các nhân vật bị mòn của Raymond Carver, mà là những người theo chủ nghĩa vô chính phủ của thế hệ nhân vật chính của nó.Trò chơi là một cái nhìn hiếm hoi về các nhân vật cân bằng tất cả các gánh nặng ở trên với tình yêu dành cho các trò chơi điện tử retro và thực hành ban nhạc và uống rượu trong rừng trong khi một số vụ nổ từ trường trung học chơi guitar acoustic.Trò chơi mượn một cách tấn công từ nhiều nguồn khác nhau, tất cả mọi thứ từ Scott Pilgrim của Hyperkinetic đến nỗi kinh hoàng kỳ dị của Haruki Murakami hoặc Blue Velvet trở lại với những câu chuyện nức nở của Blue cổ áo của Breece d hè J Pancake.Thêm vào đó, tôi đã đề cập đến tất cả các nhân vật là động vật?Giống như Bojack Horseman, thẩm mỹ này cho phép trò chơi dao động nhanh chóng giữa sự vô lý quá mức và nỗi buồn. 19. Fallout 4
Thật tuyệt vời khi một cái gì đó với phạm vi và độ lớn Fallout 4 vẫn còn như bị mê hoặc như trò chơi này.Công thức của Bethesda, quá quen thuộc vào thời điểm này, nhưng từ góc độ câu chuyện, những trò chơi này khai thác sự tự do mà phương tiện dành cho nhiều hơn hầu hết các ví dụ đáng chú ý khác.Fallout 4 được xây dựng trên bí ẩn và khám phá.Chúng ta có thể tính phí thông qua cốt truyện chính nhanh như chúng ta muốn, nhưng sức mạnh thực sự của trò chơi này xuất phát từ việc khám phá theo tốc độ của chúng ta, phát hiện ra những bí mật của nó không có thứ tự nhất định và không có thời gian nào. 18. CUPHEAKE
Bạn có thể gọi một cái gì đó gây khó chịu nếu bạn tích cực tận hưởng nó trong suốt chặng đường?Bạn sẽ lặp lại cho mình rất nhiều ở Cuphead, một trò chơi khó khăn tàn bạo được xây dựng xung quanh các trận đấu và nền tảng của ông chủ kiểu arcade cũ.Một lý do chính khiến việc khởi động lại liên tục không phát triển cũ là bài thuyết trình đẹp mắt, với phong cách nghệ thuật có hoa văn sau hoạt hình vẽ tay đầu những năm 1930 và một số bản gốc của ban nhạc lớn và nhạc ragtime.Tuy nhiên, khó khăn như nó, trò chơi hiếm khi cảm thấy thất thường.Bạn thường hiểu những gì bạn phải làm, và cuộc đấu tranh chỉ là có thể kéo nó ra.Thật khó chịu khi có thể chiến đấu với cùng một kẻ thù hai chục lần trước khi chiến thắng, điều đó chỉ làm cho sự hài lòng khi kéo nó ra khỏi mạnh mẽ hơn nhiều. 17. Titanfall 2
Tôi có một sự tôn trọng lành mạnh đối với các trò chơi vô mục đích, kết thúc, cho phép chúng tôi chơi và khám phá theo tốc độ của riêng mình.Họ thường không cảm thấy lãng phí, bất kể người ta có thể đổ vào chúng bao nhiêu giờ.Những gì cảm thấy lãng phí là những trò chơi được viết kịch bản và có hướng dẫn kéo dài hàng giờ, bơm ra những chiến trường mới và kẻ xấu để cày qua giữa những đoạn cắt cảnh vượt qua mốc mười giờ.Titanfall 2 cắt giảm tất cả các hoạt động kinh doanh bên ngoài có thể gây khó khăn cho các trò chơi hành động hiện đại, dẫn đến một trong những game bắn súng góc nhìn thứ nhất chặt chẽ nhất, căng thẳng nhất trong ký ức gần đây, với sự giúp đỡ vững chắc của tomfoolery cơ học uốn cong tâm trí ở bên cạnh.Giống như Người bảo vệ cuối cùng, một trò chơi không thể khác gì người này, cốt lõi là một mối quan hệ chân thành, cảm động giữa con người và (Techno) con thú đánh dấu hầu hết các mối quan hệ của con người được tìm thấy trong các trò chơi.Titanfall 2 là một chùm tia laser với trái tim. 16. Bloodborne
Bloodborne is a distillation of everything that worked in Demon’s Souls and Dark Souls. The combat is fast, less clunky and more risky. Yharnam is a stunning world worthy of hours of exploration, and, perhaps most pleasant of all, Bloodborne is a game that knows when to end. It’s a deeply challenging game set in a fantastically realized gothic nightmare, an adventure of the highest quality for those willing to undergo the game’s trial by fire.—Javy Gwaltney 15. The Witcher 3: Wild Hunt
When I think of my time in Witcher 3, I think mainly of the quest for Ciri, your adoptive daughter. I think of mages with freckles and villagers working fields after you drive away their tormenters. I think of it as a game which says that all we have is each other, as family and friends. As people, whose lives are short but brilliant. As a game that says that what makes life worth living and struggling for isn’t trying for perfection but our common imperfections. It’s aspiration by way of mundanity and I don’t know that I’ve played anything quite like it.—Ian Williams 14. Tony Hawk’s Pro Skater 1 + 2
Tony Hawk’s Pro Skater 1 + 2 remasters the first two games in the iconic series, updating all the levels from the original games and featuring both the original skaters and new ones. If you’ve been hoping a skating game could recapture the look and feel of those old classics, well, here you go. When I picked up the controller it was like no time had passed. I haven’t played the warehouse level from the very first game in literally decades, and yet it all came back to me immediately once I put thumb to stick. Tony Hawk’s Pro Skater 1 + 2 isn’t mere nostalgia. It’s a revival. It exhumes a true classic but roots it deeply in the modern world and not in some idealized version of its past. It doesn’t try to hide or ignore the changes of the last 20 years. And that’s one reason it’s one of the best games of 2020.—Garrett Martin 13. Final Fantasy VII Remake
Square Enix pulled off an impossible trick here. They not only remade one of the most beloved games of all time in a way that thoughtfully built and expanded on the original; they somehow turned what was about five hours of story in 1997 into a 50-hour game without it ever feeling all that padded out. Remake preserves the strong political consciousness of the original game while greatly fleshing out many of its secondary and background characters, giving it all a greater emotional resonance than it had back in the day. This game has something to say but remembers to keep the focus on characters and their relationships, preventing it from ever becoming too preachy. It’s not subtle, at all, but it’s more subtle than the original, or what you would typically expect from a JRPG, and that’s one of the reasons it’s our favorite game of the month.—Garrett Martin 12. The Pathless
Games should have secrets. They should feel like worlds that exist outside of the game and your presence in it, like something you’ve surreptitiously trespassed upon, and that, at best, are ambivalent towards your existence. The Pathless creates that feeling as well as Breath of the Wild, Demon’s Souls, or any of Team Ico’s games. This mythic adventure is set in a land on the cusp of apocalypse, in a battle between a benevolent god and a self-proclaimed godslayer, and trusts you and your eagle companion to sift through the ashes of its civilization to find a way to save it. There’s no violence outside of boss battles, and no threat of death to worry about. It’s built on movement and exploration, with your character slicing through the countryside as quickly as possible, or gliding through the air as your eagle carries you, while searching through decaying temples and fortresses for the tools you need to beat back Armageddon. If there’s anything to criticize about The Pathless, it’s that it’s maybe a little too linear—a little too similar to an Ubisoft game, moving from tower to tower to unlock the next step in the story. That doesn’t lessen its impact, though, or its beauty. This is one of the best games of the year.—Garrett Martin 11. Spider-Man / Spider-Man: Miles Morales
Spider-Man might return to too many wells too many times—it might be too stuffed full of fights and collectibles and typical open-world business—but its foundations are so strong that it never threatens to collapse on itself. This game understands why Spider-Man has been perhaps the most popular superhero of the last half-century, and does about as good of a job as the comics or movies at capturing the character’s essence. It blends more than fifty years of Spider history together, molds it around a thrilling recreation of Spider-Man’s trademark motion and fighting styles, and puts you in control of the whole thing. All together that makes this one of the most mechanically, narratively, and nostalgically satisfying big budget games of its year, and the best Spider-Man game yet—at least until the 2020 spin-off Spider-Man: Miles Morales, which outswings the original.—Garrett Martin 10. The Last Guardian
The rumors are true: The Last Guardian is a poignant reminder of our dependence upon nature and other species. Yes, Trico feels like a real animal. He can be stubborn and unruly and I could barely play this game at first due to how much he reminded me of my departed dog. The connection I felt to him barely an hour in was about as powerful as games get, though. Like other games on this list The Last Guardian depends on patience and a natural inquisitiveness, on a player who doesn’t mind cracking puzzles with minimal guidance and a partner who isn’t always perfectly attentive, and it’s all the stronger for it.—Garrett Martin 9. A Plague Tale: Innocence
This subtle, believable approach to characterization reinforces that A Plague Tale is an unusually patient and confident game. It lets its story unfold slowly, avoiding the urge to dole out increasingly elaborate set pieces with a predictable regularity. It never lets its pacing or sure-handed command of character become subservient to plot or the need for action or difficulty that’s assumed of videogames. Sometimes the notes a publisher sends game developers can be felt while playing a game—there’ll be too many action sequences, or ones that drag on for too long, or stories will feel truncated, as if a crucial plot point or bit of character development was cut out to make things move faster. That never happens with A Plague Tale, which maintains a consistent vision and pursues it at its own pace.—Garrett Martin 8. Psychonauts 2
Psychonauts 2 feels like a game made by real people who care about real people. Many games have come down the pike the last several years with a focus on the psychological state of its characters, and thus its players, but too often they lack any tact or any legitimate insight into how people think and feel. They use sorrow and violence as shortcuts, relying on cheap scares and easy provocation. It’s like they’re made by machines, or the board room, or some algorithm that slightly rearranges previous AAA hits into something that’s supposedly new. Too many of these games fall into that witless trap of thinking something “serious” and “important” must also be humorless and dark, unrelentingly grim and fatalistic. Psychonauts 2 reveals that for the nonsense that it is, showing that you can more powerfully and realistically depict emotion when you use warmth, humor, humanity—the whole scope of emotions that make us who we are. Psychonauts 2 asks “how does it feel to feel?”, and then shows the answer to us—and the games industry at large—in brilliant colors.—Garrett Martin 7. No Man’s Sky
Has there ever been a better game to get lost in? No Man’s Sky is aesthetically impeccable, from its psychedelic landscapes pulled straight from Yes album covers, to its krautrock-by-way-of-Friday Night Lights score. It’s easily the best screenshot machine in recent memory. It doesn’t reward the player’s patience and diligence as much as depend on them, which makes it as brave as it is respectful. A game that’s fundamentally hopeless, that’s fixated on the vast emptiness of the universe around us, somehow instills hope in us solely through its undeniable beauty. And 2018’s Next update gave us even more to do in this massive universe, and people to do it with.—Garrett Martin 6. Outer Wilds
It’d be easy to make Outer Wilds sound like a mash-up of familiar influences. It’s built around a recurring time loop like Majora’s Mask; you’ll fly from planet to planet in real time in search of ancient secrets, as in No Man’s Sky; you’ll explore a variety of eldritch mysteries baked into this solar system, not unlike a new-fangled Myst. Those ideas are implemented in such a unique and seamless way, though, that the total package feels unlike anything I’ve ever played before. It focuses on a race of gentle spacefarers who build rockets out of wood in order to map the other planets that circle their sun and dig up answers on ancient settlers who left wisdom spread throughout the galaxy. The developers have clearly thought long and hard about the alien universe they’ve created, from the specific nature of its physical laws, to the culture of the creatures who populate it. The result is a game that feels appropriately alien, strengthening our desire to unlock its mysteries and explore its culture.—Garrett Martin 5. Nier: Automata
Nier: Automata is a mature, sophisticated game that avoids the JRPG trap of the narrative, the themes and the play being separate entities. Platinum and Yoko Taro are an expert pair here, harmoniously bringing together dozens of eclectic sources from philosophy to anime to history to real-life war to silly, over-the-top fight sequences into one cohesive whole where not a single part feels unnecessary, and all contribute to the larger message. It is a timely story about our priorities as a society and our continued relevance in an increasingly automated world, told in a clever way that makes meaning out of about four different genres worth of mechanics and yet could still be called elegant. It’s a sharp commentary that could only be done through games, and for now, it is easily the magnum opus of either of its authors.—Michelle Ehrhardt 4. Kiểm soát
Biện pháp khắc phục đã làm việc chăm chỉ để hợp nhất bí ẩn và trần tục vì ít nhất là Alan Wake, và kiểm soát là một sự chưng cất gần như lý tưởng của chủ đề đó.Trung tâm của nó là sự khám phá quan liêu của những người chưa biết và không thể biết được, với người chơi bước vào vai trò giám đốc mới của một tổ chức chính phủ dành để phân loại và kiểm soát các hiện tượng không giải thích được.Đó là một nhiệm vụ bí ẩn và không thể đoán trước không chỉ vào một tòa nhà văn phòng không cần thiết, ngày càng bị mâu thuẫn và trừu tượng, mà còn vào trung tâm của một âm mưu kéo dàihoặc tính cách của họ.Trong mô tả về loài người nắm bắt sự liên quan và hiểu biết trong một vũ trụ thờ ơ và không thể hiểu được, chúng ta thấy một sự phản ánh rõ ràng về sự tồn tại của chính chúng ta.Nó là một trò chơi của sự khôn ngoan và chiều sâu không phổ biến, và một trò chơi cần được chơi. 3. Vòng elden
Nền tảng: PlayStation 5, Xbox Series X | S, PC, PlayStation 4, Xbox One: PlayStation 5, Xbox Series X|S, PC, PlayStation 4, Xbox One Elden Ring mượn các mảnh ghép, thực sự là các yếu tố từ tất cả các trò chơi từ Soul Souls cùng nhau.Nhưng đó là Blood Bloodborne mà thực sự là lý do cho trò chơi này là thế giới mở.Trong các hầm ngục Chalice, chúng tôi đã thấy một hình thức thuần khiết mà thể loại vi mô Soulsborne đã sẵn sàng để tận dụng, nhưng không thể giao hàng.Các ngục tối thủ tục truy cập từ một menu.Một nơi mà Minibosses và Remixes of Bosses sẽ phát triển mạnh mẽ, nơi có thể kiểm tra kỹ năng của những người chơi trong ngục tối và được thử nghiệm nhiều lần.Không nhất thiết là một thiên đường cho nhiều truyền thuyết hơn, nhưng đối với những người chơi kiên định nhất sẽ có sự cộng hưởng theo chủ đề sâu sắc ở cuối.Nhưng thực sự, các ngục tối ốm vì lợi ích của các hầm ngục bị bệnh. Elden Ring nói rằng những gì nếu chúng tôi học những bài học mà chúng tôi đã học được từ Chalice Dungeons, và đó là trò chơi.Một thế giới mở, sau tất cả, chỉ tốt như những lỗ tối tăm sẽ đục lỗ bề mặt đẹp của nó, vùng đất chỉ thú vị như những vết sẹo của nó. Và những hầm ngục này, đặc biệt là những người lớn, hấp dẫn không giống ai.Đây là sự thờ ơ trong công việc này, sự tôn vinh của nhà thiết kế ngục tối. 2. Kentucky Route Zero: Phiên bản TV
Cardboard Computer Thăm dò ý kiến của The Mysteries of the Mundane cuối cùng đã kết thúc vào đầu năm 2020, ra mắt PlayStation 4 cùng một lúc.Cuộc phiêu lưu hiện thực kỳ diệu này kết hợp những người dân gian thần thoại của Old Weird America America, nơi được nhân cách hóa bởi một vùng nông thôn Kentucky thường xuyên xảy ra giữa các giai đoạn giữa những người quen thuộc và kinh khủng với một bài phê bình chỉ về việc chủ nghĩa tư bản làm giảm mọi người với hàng hóa có thể thay thế.Các công nhân tự nghiền nát xương để trả nợ cho các chủ nhân của họ, các công ty dược phẩm về cơ bản sở hữu các bác sĩ kê đơn thuốc của họ và một tài xế xe tải đáng tin cậy bị mất khi giao hàng thường xuyên mà không có kết thúc.Nó có một chút thiên tài truyền cảm hứng, tốt trên PS4 như trên PC. 1. Thumper
Khó khăn Thumper là nghẹt thở.Cùng với âm nhạc áp bức và đồ họa Stark, nó biến trò chơi thành một trải nghiệm ngột ngạt, căng thẳng, đáng sợ.Nó rúc vào bên trong não tôi khi tôi không chơi nó, vận tốc và sự tàn bạo của nó đang quan tâm trong suốt khi tôi cố gắng thư giãn sau khi chơi.Thumper chạm vào khả năng nghệ thuật để thay đổi ý thức của chúng ta, giới thiệu một thực tế mới để chúng ta bị lạc, và nó không ngại để cho thế giới giấc mơ này trông giống như một cơn ác mộng.Hầu hết các trò chơi nhịp điệu muốn tái tạo thời gian tốt nhất mà bạn có thể có trong một cuộc tấn công;Thumper muốn bạn cảm thấy như bạn đang run rẩy trên sàn nhà trong phòng tắm, cầu nguyện cho những hình dạng và âm thanh kỳ lạ bao quanh bạn để biến mất.Đó là một nhận thức hoàn hảo về các mục tiêu và mối quan tâm độc đáo của riêng mình, và một trò chơi mà chúng tôi sẽ chơi và ăn mừng trong nhiều thập kỷ. Trò chơi Top 1 trên PS4 là gì?Thần chiến tranh.. Người cuối cùng của chúng ta Phần 2. .... Máu..... The Witcher 3: Hunt hoang dã..... Persona 5 Hoàng gia..... Grand Theft Auto 5 / GTA trực tuyến..... Horizon Zero Dawn..... Người nhện của Marvel..... Một số trò chơi thú vị trên PS4 là gì?Các trò chơi hay nhất trên PS4 là gì ?.. Người cuối cùng của chúng ta Phần 2 .. The Witcher 3: Hunt hoang dã .. Thần chiến tranh Ragnarök .. Elden vòng .. Red Dead Redemption 2 .. Người nhện của Marvel .. Uncharted 4: Một tên trộm kết thúc .. Final Fantasy VII làm lại .. Trò chơi PS4 bán chạy nhất là gì?Danh sách
PS4 có tốt cho chơi game không?PS4 có một thư viện trò chơi tuyệt vời ... Không có gì bí mật khi sở hữu PS4 cấp cho bạn quyền truy cập vào một danh mục trò chơi khổng lồ.Điều này bao gồm các loại trừ PS4 tốt nhất như God of War và Ratchet & Clank, những người khổng lồ của bên thứ ba như Call of Duty và Assassin Creed, Indie Games và Remasters of Classic PlayStation Games....
It's no secret that owning a PS4 grants you access to a vast catalog of games. This includes the best PS4 exclusives like God of War and Ratchet & Clank, third-party titans like Call of Duty and Assassin's Creed, indie games, and remasters of classic PlayStation games. |
