10 album nhạc blues hay nhất mọi thời đại năm 2022

Trong bài viết này, tôi sẽ cung cấp cho bạn danh sách 13 album blues hay nhất mà bạn có thể tìm thấy trên vinyl. & NBSP; Tôi cũng sẽ thảo luận về các loại nhạc blues khác nhau mà bạn có thể thưởng thức, và cũng đi sâu vào chi tiết về lý do tại sao mỗi album và nghệ sĩ làm cho danh sách Top 13 của tôi là đặc biệt và xứng đáng với thời gian của bạn.  I’m going to also discuss different types of blues music that you can enjoy, and also go into detail as to why each album and artist that made my top 13 list is special and worthy of your time.

• Nếu bạn quan tâm đến một trình phát ghi mới, hãy xem hướng dẫn của chúng tôi dưới đây, trong đó giới thiệu một số bàn xoay phổ biến hơn [và giá cả phải chăng] trên thị trường:

Lịch sử của blues

Từ nguyên của thuật ngữ blues dường như xuất phát từ một thuật ngữ cũ mô tả sự đau khổ đi cùng với các tác dụng sau của rượu; Chiến đấu với Quỷ xanh. Vì vậy, ban đầu, khi ai đó nói rằng họ có nhạc blues, điều đó có nghĩa là họ bị treo cổ vì uống quá nhiều. Nếu bạn đã từng bị treo trên chính mình thì bạn có một ý tưởng khá rõ ràng về ý nghĩa của việc có nhạc blues. Cuối cùng, ý nghĩa phát triển để mô tả bất kỳ cảm giác kích động hoặc buồn bã cảm xúc.fighting the blue devil. So, originally, when someone said they had the blues, it meant they were hung over from too much drinking. If you’ve ever been hung over yourself then you have a pretty clear idea of what it means to have the blues. Eventually, the meaning evolved to describe any feeling of agitation or emotional sadness.

Tại một số điểm, nhạc blues đã được xác định, không phải bởi nội dung trữ tình của nó, mà bởi cấu trúc hợp âm cơ bản của nó, mà không có nghĩa là tất cả, các hình thức của blues chia sẻ.

Mặc dù chia sẻ một số điểm tương đồng, nhạc blues có phong cách độc đáo như những người biểu diễn chơi nó và phong cách độc đáo đó thay đổi hơn nữa tùy thuộc vào khu vực của đất nước bạn đang ở. đối với người khác để thu hút thị hiếu và kỳ vọng của người nghe trong khu vực mới của họ. Bạn cũng có thể có thị hiếu cụ thể khi nói đến phong cách của nhạc blues mà bạn thích nhất.

Các loại blues khác nhau

Bạn có thể thích nhạc blues hoặc delta blues. Có lẽ bạn thích sự phát triển đô thị của blues như St. Louis Blues, Detroit Blues hoặc, yêu thích của tôi, Chicago Blues. Sau đó, có boogie-woogie blues, piedmont blues, memphis blues, blues điện, nhạc rock blues và blues hiện đại, để kể tên một vài người.

Phát hiện ra rằng, phải có album Blues Blues, đó thực sự là một vấn đề của hương vị. Vì nhạc blues đã xuất hiện dưới một hình thức nào đó từ cuối những năm 1800, được truyền qua truyền thống và sửa đổi để phù hợp với các ưu tiên khu vực, có một số lượng tài năng và mức độ phi thường trong thế giới của người chơi Blues.

Khi nói đến nhạc blues ở đó, không thiếu các bản ghi tuyệt vời để chọn dựa trên thể loại phụ mà bạn thích.

Điều gì làm cho những album này là tốt nhất?

Tiêu chuẩn tôi đã sử dụng tập hợp danh sách này là niềm đam mê trong giọng hát, trong nhạc cụ hoặc cả hai. Theo bản chất của nó, âm nhạc blues phải đam mê, chân thành và có hồn hoặc nó không chỉ là nhạc blues.

Đã có nhiều hơn một vài nghệ sĩ chơi một hình thức âm nhạc dựa trên blues đồng nhất và đã thành công về mặt thương mại nhưng họ thiếu cảm giác mà những người biểu diễn nhạc blues vĩ đại nhất sở hữu. Mỗi hồ sơ trong danh sách này là một ví dụ về một nghệ sĩ, người đã nhận được nó và đưa tất cả cho nghệ thuật của mình.

Hãy để khởi động danh sách này với Albert King.

Albert King - sinh ra dưới một dấu hiệu xấu

Album thứ hai của Albert King, và lần đầu tiên của anh ấy với hãng thu âm Stax huyền thoại, sinh ra dưới một dấu hiệu xấu được ghi nhận với việc hồi sinh thể loại Blues hơi cũ trong thập niên 60. Điều làm cho album này trở nên độc đáo là sự kết hợp của một linh hồn nhỏ vào những gì tổng thể một bản ghi blues truyền thống, trong phần không nhỏ, cho ban nhạc ủng hộ King.

Các khoản tín dụng bao gồm Isaac Hayes trên piano, tay bass Donald Donald Duck Duck Dunn và Booker T. Jones [của Booker T. và MGS nổi tiếng]. Đĩa đơn sinh ra dưới một dấu hiệu xấu, đạt được số 49 trên bảng xếp hạng R & B của Billboard, đã được bảo hiểm hàng chục lần trong những năm qua và được coi là một mặt hàng chủ lực của blues.

Bản thu âm ban đầu được phát hành vào năm 1967 nhưng bạn có thể muốn tìm kiếm bản phát hành lại vinyl năm 1998, 180 gram trên nhãn âm nhạc Sundazed vì nó chứa các bản nhạc thưởng Funk-shun và và một lần nữa, các bên hàng ban đầu là các bên từ các đĩa đơn từ các đĩa đơn từ các đĩa đơn từ các đĩa đơn từ các đĩa đơn từ các đĩa đơn từ các đĩa đơn từ mà hồ sơ này đã được tạo ra. Sinh ra dưới một dấu hiệu xấu là một kỷ lục phải có cho những người đam mê Blues và những người muốn theo dõi nguồn gốc của các rocker sau này được truyền cảm hứng từ tác phẩm của Albert King.

Stevie Ray Vaughan và Double Rắc rối: Lũ lụt Texas

Đây là hồ sơ bắt đầu tất cả cho Stevie Ray. SRV là một bậc thầy của Texas Blues và album phòng thu đầu tiên của anh ấy, Texas Flood, có đầy đủ các bài hát được công nhận nhất của anh ấy bao gồm Pride Pride và Joy,, Dirty Bool, và anh chàng bạn thân đã viết một chút về một con cừu nhỏ.

Kỷ lục ban đầu, được ghi lại chỉ trong hai ngày, được phát hành vào năm 1983 trên nhãn hiệu EPIC. Đây sẽ là một bổ sung tốt cho danh mục Blues của bạn hoặc bạn có thể tìm kiếm bản phát hành lại phiên bản giới hạn gần đây hơn, được phân phối bởi nhạc Bọ Cạp bằng cách sử dụng số tay áo, mã vạch và số danh mục gốc và được nhấn trên vinyl 180 gram. Nhãn dán ở mặt trước của việc phát hành lại lũ lụt Texas chào hàng Virgin Virgin Virgin độ phân giải cao của nó cho Super Fidelity. Có lẽ bạn muốn lấy cả hai và so sánh cho chính mình.

Keb Mo: Keb Mo

-Thật đúng là anh ấy đã thu âm và phát hành album Rainmaker vào năm 1980 bằng cách sử dụng tên thật của anh ấy, Kevin Moore, nhưng album thứ hai của Keb Mo, 1994 được coi là lần đầu tiên của anh ấy. Với một sự hiện đại về đồng bằng truyền thống và nhạc blues đồng quê, Keb Mo có một cái nhìn hiện đại, âm thanh về nguồn gốc của thể loại này trong thời gian guitar điện là chuẩn mực.

Sự thành thạo của anh ấy về nhạc cụ, phong cách chơi và cảm giác nhịp điệu của anh ấy được làm mới. Giọng hát của anh ấy trong album này rất dễ chịu và nhẹ nhàng khi họ cần, như trên các nạn nhân của sự thoải mái, có tâm hồn trên mạng có bất cứ ai nhìn thấy cô gái của tôi và anh ấy đã truyền tải nhạc blues của ngày hôm qua trên bản cover của anh ấy trong bài hát của Robert Johnson Trong nhà bếp của tôi, và người phụ nữ tốt bụng của tôi.

Bản phát hành ban đầu của KEB Mo đã xuất hiện trên nhãn OKEH vào năm 1994, nhưng, giống như hầu hết các bản ghi Blues tuyệt vời, nó đã được làm chủ và phát hành lại như một phiên bản giới hạn châu Âu trên 180 gram vinyl vào năm 2008 và một lần nữa vào năm 2015 trên 180 gram gram audiophile vinyl, bởi âm nhạc trên nhãn vinyl. Để có một sự thay đổi tốt đẹp về tốc độ, Blues truyền thống theo phong cách hiện đại, hãy xem album đầu tay của Keb Mo tựa. Bạn sẽ vui vì bạn đã làm.

Albert King với Stevie Ray Vaughan: Trong phiên

Vào năm 1983, một khoảnh khắc kỳ diệu trong lịch sử Blues đã được ghi lại trực tiếp khi Albert King và Stevie Ray Vaughan hợp tác để thực hiện một vài giai điệu trên một chương trình truyền hình và chúng tôi, người nghe, là những người nhận được những người may mắn trong cuộc họp của họ. Âm thanh từ bản thu này có nguồn gốc từ CHCH-TV ở Ontario, Canada và không chỉ bao gồm âm nhạc mà một số trò đùa giữa Albert King và Stevie Ray giữa các bài hát.

Album được Stax phát hành chính thức ở định dạng CD vào năm 1999 và được phát hành lại trên Vinyl bởi Stax vào năm 2010. Nhưng nếu bạn thực sự muốn một cái gì đó đặc biệt [như thể sự hợp tác âm nhạc có trong bản thu không đủ đặc biệt], hãy chọn Limited 2018 Limited Phiên bản phát hành lại, được làm chủ lại và nhấn vào vinyl màu đỏ mờ với một vòng xoáy đen. Wow, một bản ghi có vẻ tốt và âm thanh tốt!

Trong phiên là một bản ghi âm trực tiếp để bạn có được hiệu suất năng lượng cao đi cùng với điều đó. Chỉ có bốn bài hát trên LP, ba trong số đó đã được King ghi lại nhưng họ đã gây nhiễu trên Stevie Ray Classic, Pride Pride and Joy. Cá nhân, tôi nghĩ rằng họ tham gia vào cuộc gọi Call It Stormy Thứ Hai là giá trị bất cứ điều gì bạn trả cho hồ sơ này.

Anh chàng bạn thân: chết tiệt, tôi đã có nhạc blues

Trước hết, nếu bạn không sở hữu album này ở một số định dạng, hãy dừng những gì bạn đang làm, chạy đến cửa hàng băng đĩa địa phương của bạn và mua nó ngay bây giờ! Trên thực tế, don đi bất cứ nơi nào. Hãy để tôi cho bạn biết lý do tại sao nó rất tuyệt. Đã gần 10 năm kể từ khi Buddy Guy, kỷ lục cuối cùng khi chết tiệt, tôi đã nhận được Blues xuất hiện vào năm 1991.

Lắng nghe bản phát hành này, tôi nghe có vẻ như Buddy có một cái gì đó để chứng minh, rất to lớn là sức mạnh và sự giận dữ của anh ấy và, thật lòng mà nói, cảm xúc blues của anh ấy trong hồ sơ này. Đó là tất cả mọi thứ là một album Blues Electric Style Electric Style. Đĩa duy nhất chết tiệt, tôi đã nhận được blues, chỉ hét lên với cường độ cảm xúc. Quay trở lại khi tôi còn là một DJ trên đài phát thanh đại học, đĩa đơn được đưa vào CMJ [Tạp chí âm nhạc đại học] Top 100 và nó đã phát sóng lớn trên khắp đất nước.

Thật bất thường khi nghe một bài hát blues trong vòng quay thường xuyên trên đài phát thanh đại học nhưng đó là sức mạnh của anh chàng bạn thân. Mười bài hát trong bản thu âm này bao gồm các buổi biểu diễn của các vị khách đặc biệt Eric Clapton, Jeff Beck và Mark Knopfler. Nó không có gì lạ khi nó giành được album Blues đương đại tốt nhất tại Giải thưởng Grammy năm 1992. Nhưng nếu bạn muốn chết tiệt, tôi đã có nhạc blues trên vinyl, bạn sẽ phải tìm một người châu Âu nhấn vào nhãn Silverone. Nó không phải là rất hiếm nhưng nó có thể mất một chút săn bắn để theo dõi một người. Tôi đảm bảo với bạn, nó có giá trị nó.

BB King: Blues là vua

Có những người sẽ nói album BB King, Live At the Regal là bản thu âm hay nhất của anh ấy. Trong khi lập luận đó có thể có công, tôi sẽ nói rằng bản thu âm của King, là King chỉ là một sắc thái tốt hơn.

Được ghi nhận vào năm 1966, gần hai năm sau khi Live at the Regal, Blues là King bị bắt ở một điểm thấp tương đối trong sự nghiệp của King. Anh ta đang ở trên chiếc móc với giá gần 100 nghìn đô la cho IRS, thị hiếu âm nhạc đang thay đổi và khán giả đang chuyển từ nhạc blues sang tâm hồn được đưa ra tại Motown.

Cuộc xâm lược của Anh đang diễn ra đầy đủ và BB King đã chuyển từ Nhà hát Grand Regal đến hộp đêm nhỏ nơi Blues là King được ghi lại. Trong khung cảnh thân mật này, Vua của The Blues đã chơi và hát hết trái tim mình, khóc lóc, uốn cong các ghi chú cho tất cả những gì họ có giá trị và thỉnh thoảng phá vỡ một chuỗi. Nó tất cả được ghi lại trong hồ sơ này. Cho dù anh ta chỉ phản ứng với khán giả phản ứng của câu lạc bộ hay liệu đó có phải là rắc rối trong cuộc sống cá nhân của anh ta hay không, người nghe có thể cảm thấy bản nhạc của anh ta trong hồ sơ này.

Được hỗ trợ bởi một tay trống, một vài chiếc sừng và công tước Jethro chơi bass và chìa khóa trên Hammond B3 [bass của Louis Satterfield đã bị quá tải sau khi thực tế] Cuộc sống về đêm cổ điển của người Viking và bảy người nữa.

Chúng tôi cũng được nghe King trò chuyện với khán giả một chút và cách anh ấy xử lý chuỗi bị hỏng đã nói ở trên trong tình yêu mù quáng. BB King được biết đến với cái tên Vua của The Blues và kỷ lục này cho chúng ta một cái nhìn thoáng qua về một đêm có thể hơi xanh hơn một chút so với phần còn lại. Tìm kiếm bản phát hành gốc hoặc phiên bản giới hạn năm 2016 phát hành châu Âu của Blues Is King trên 180 gram vinyl.

John Lee Hooker: Nó phục vụ bạn ngay để chịu đựng

Khi nói đến nhạc blues, John Lee Hooker tự mình ở trong một lớp học. Nổi tiếng nhất với các bài hát, Limimples, và Boom Boom Boom, John Lee đã làm rất nhiều bản thu âm của ban nhạc chủ yếu là do thực tế là các ban nhạc ủng hộ không thể theo kịp phong cách chơi độc đáo của anh ấy.

Những bản thu âm trước đó của anh ấy chỉ là anh ấy chơi guitar và dậm chân trên một khối gỗ. Anh ấy cũng đã ghi lại nhiều album, chủ yếu là người độc thân và thường thu âm dưới một bí danh [John Lee, John Lee Booker, John Cooker, v.v.] trong nỗ lực kiếm thêm tiền mà không làm mất đi hợp đồng thu âm. Nó phục vụ bạn quyền chịu đựng [đổi thành nó phục vụ bạn quyền chịu đựng các vấn đề tái phát] vừa là một album đầy đủ và nó có một ban nhạc ủng hộ thực sự có thể theo kịp các bài hát âm nhạc của John Lee.

Được phát hành lần đầu vào năm 1966 trên nhãn jazz Impulse !, Bản thu âm này chứa bảy JLH Originals cộng với bản cover tuyệt vời của ông về sáng tác Barry Gordy, Money Money, trong đó, bao gồm việc bổ sung một phần trombone tiện lợi do William Wells thủ vai. Tìm bản ghi âm ban đầu trong tay áo Gatefold không khó khăn gì và đã có rất nhiều lần nhấn được đưa ra trong nhiều năm nhưng nếu bạn đang tìm kiếm một âm thanh tốt hơn một chút thì hãy tìm kiếm phát hành lại âm thanh nổi đã làm chủ năm 2017 vào năm 180 gram vinyl.

Nó đã từng có sẵn độc quyền thông qua vinyl me, xin vui lòng, một dịch vụ đăng ký hồ sơ vinyl và cửa hàng trực tuyến. Nó phục vụ bạn quyền chịu đựng là một John Lee Hooker hơi khác so với chúng tôi đã từng sử dụng và bất kỳ sự ép buộc nào của hồ sơ này sẽ bổ sung tốt cho bộ sưu tập của bạn.Vinyl Me, Please, a vinyl record subscription service and online store. It Serve You Right to Suffer is a slightly different John Lee Hooker than we’re used to and any pressing of this record will make a fine addition to your collection.

Jimmy Reed: Jimmy Reed tại Carnegie Hall

Đã có một vài nghệ sĩ blues có ảnh hưởng như Jimmy Reed và tác động của anh ấy đến thể loại này sẽ được gọi là Rock and Roll không thể được cường điệu hóa. The Rolling Stones trích dẫn Reed là một ảnh hưởng lớn và các bài hát của anh ấy đã được Etta James, Elvis Presley, The Grateful Dead, Van Morrison, The Yardbirds và ban nhạc Steve Miller kể tên một vài người.

Tôi thường không chọn các album hay nhất của các album của các nhóm vì phải có nhưng trong trường hợp này, tôi sẽ tạo ra một ngoại lệ. Jimmy Reed tại Carnegie Hall/ The Best of Jimmy Reed là một bản tổng hợp đơn âm hai kỷ lục trong tay áo Gateprint. Disc One, bất chấp sự khẳng định, là một hoạt động giải trí của một buổi biểu diễn Carnegie Hall và không phải là một bản ghi âm trực tiếp. Đĩa hai ban đầu được phát hành riêng biệt là Best of Jimmy Reed. Các khoản tín dụng của nhạc sĩ ủng hộ bao gồm Lefty Bates trên guitar thứ hai, tay trống Earl Phillips và Willie Dixon vĩ đại trên bass.

Có 23 bài hát trong bộ sưu tập và chúng bao gồm tất cả các tác phẩm kinh điển của Jimmy Reed; Một trong những người bạn muốn làm, đó Jimmy Reed tại Carnegie Hall/ The Best of Jimmy Reed đã được làm lại và phát hành lại trên 180 gram vinyl ở định dạng 45 vòng/ phút vào năm 2004 nhưng tôi sẽ phát hành Mono năm 1961 ban đầu trên Veejay Records ở Gatefrint mà việc phát hành lại.

Joe Bonamassa: Sloe Gin

Sinh năm 1977, Joe Bonamassa đã biểu diễn từ khi anh 12 tuổi. Năm 1989, ông đã mở cho BB King khoảng 20 lần. Phommy? Có lẽ. Từ năm 2000, anh đã phát hành 12 album phòng thu, 16 album trực tiếp và ba album hợp tác. Với tất cả các tài liệu để lựa chọn, Sloe Gin đã lập danh sách các hồ sơ phải có vì một vài lý do. & NBSP;

Lý do đầu tiên là bài hát tiêu đề là Slow Slow Gin. Đó là một bìa và một trong bảy bìa trong album. Bản gốc là từ album 1978 Đọc My Lips by Tim Curry. Vâng, Tim Curry đó. Phiên bản Bonamassa khác nhiều so với bản gốc và một trong những bài hát yêu thích của tôi từ danh mục của anh ấy nhưng phiên bản Tim Curry cũng rất hay [và tôi là một người hâm mộ Tim Curry lớn]. Thứ hai, bốn giai điệu gốc trong bản ghi này cho thấy sự trưởng thành không được tìm thấy trên các bản phát hành trước đó của anh ấy.

Anh tập trung hơn một chút vào cấu trúc bài hát và giọng hát và chỉ ít hơn một chút vào khả năng chơi guitar phi thường của mình. Nó vẫn còn hiện diện nhưng hồ sơ này cho thấy nhiều cảm giác hơn trong các ghi chú hơn là cố gắng vắt kiệt càng nhiều càng tốt trong thời gian dẫn đầu. Nó rõ ràng từ ca khúc mở đầu, Chris Whitley Tune, Ball Ball Peen Hammer, một số bán âm nhanh nhưng mạnh mẽ. & NBSP; Bonamassa hasn đã đưa ra nhiều sai lầm trong sự nghiệp của mình và bạn sẽ thấy nhiều album thú vị của anh ấy. Nhưng nếu bạn chỉ bắt đầu bộ sưu tập Joe của mình và bạn đã không có Sloe Gin trên kệ của mình, hãy ra ngoài và tìm bản phát hành châu Âu năm 2009 trên vinyl 180 gram. Nó có vẻ tuyệt vời trên bàn xoay của bạn.  Bonamassa hasn’t made many missteps in his career and you’ll find many of his albums enjoyable. But if you’re just starting your collection of Joe and you don’t already have Sloe Gin on your shelf, go out and find the 2009 European release on 180 gram vinyl. It’ll sound great on your turntable.

Vùng nước bùn: Cha và con trai

Đầu tiên, Muddy Waters được một số người coi là nghệ sĩ nhạc blues vĩ đại nhất từ ​​trước đến nay. Và với một phả hệ bao gồm các bài hát, thì Got My Mojo làm việc, tôi chỉ muốn làm tình với bạn, một mươi ngày và bốn mươi đêm, và Hoochie Coochie Man, người có thể tranh luận.

Trong suốt những năm đầu và giữa những năm 50, những người độc thân Muddy Waters thường ở trên bảng xếp hạng R & B của Billboard. Tuy nhiên, vào cuối những năm 50, thành công của anh ấy đã cạn kiệt. Anh tiếp tục biểu diễn trực tiếp và màn trình diễn được thu âm của anh về Hoochie Coochie Man, tại Lễ hội Jazz Newport năm 1960 đã được đề cử cho một giải Grammy. Vào năm 1968, anh đã cố gắng ghi lại một album nhạc blues linh hồn ảo giác của người Hồi giáo mà không có giá trị, để nói rằng ít nhất.

Không lâu sau đó, Fiasco, Muddy Waters đã trở về cội nguồn của mình và vào năm 1969 đã phát hành Fathers and Sons, một đĩa hai đĩa trong ống tay áo với một bản thu âm dành riêng cho các bản ghi âm và bản ghi âm thứ hai được ghi lại trong buổi hòa nhạc tại Super Cosmic Joy-Scout Jamboree, Chicago , Illinois, vào ngày 24 tháng 4 năm 1969. Ban nhạc ủng hộ cho album phòng thu bao gồm Michael Bloomfield tham gia Muddy trên guitar, Paul Butterfield trên Harmonica và tay bass Donald Donald Duck Duck Dunn từ Booker T và MGS.

Những điểm nổi bật bao gồm các bài hát Sugar Sugar Sweet và các bài hát đã nói ở trên, bốn mươi ngày và bốn mươi đêm. Về mặt trực tiếp, em bé xin vui lòng don don go, thì mật ong ong và và tôi đã làm việc mojo của tôi. Bạn có thể gọi Fathers and Sons là album đầu tiên của Muddy Waters, lần thứ hai là album tiếp theo của anh ấy, phần lớn, đã làm rất tốt. Bản gốc được phát hành vào năm 1969 bởi Chess Records và một số bản phát hành lại sau đó có sẵn.

Vào năm 2006, một âm thanh nổi được làm lại của Fathers and Sons đã được phát hành ở Đức trên 180 gram vinyl bằng cách sử dụng audiophile mastering. Bạn sẽ tìm thấy nó trên nhãn Góc loa hoặc cờ vua.

Gary Moore: Vẫn có nhạc blues

Tay guitar Ailen Gary Moore đã bắt đầu chơi nhạc khá nặng trong nhiều ban nhạc, ban nhạc của riêng anh ấy và là một thành viên thỉnh thoảng của Thin Lizzy. Đột nhiên, vào năm 1990, anh đã phát hành vẫn có được The Blues hóa ra là một sự hợp nhất gần như hoàn hảo của đá cứng và blues.

Ca khúc chủ đề của bản thu âm HIT số 97 trên Billboard Hot 100 và là người duy nhất của anh ấy biểu đồ trên Hot 100. Vẫn còn có Blues có một số tài năng khá ấn tượng; Albert Collins, Albert King và George Harrison đều đóng góp.

Bài hát của Jimmy Rogers, Walking Walking By Myself, và của riêng Gary, Texas Texas Strut, là những người ghi bàn thực sự và dĩ nhiên, vẫn còn có nhạc blues là một bài hát nhạc rock/blues có tâm hồn với một cây đàn guitar độc ác [mà, bởi Cách, tôi luôn nghĩ nghe giống như Lionel Richie's Hello Hello nhưng đó có thể là tôi]. Vẫn có The Blues là album đánh dấu sự thay đổi phong cách của Gary Moore.

Moore là một trong những nghệ sĩ guitar điện blues tốt nhất trong kinh doanh và hồ sơ không gây ấn tượng. Virgin đã phát hành phiên bản vinyl ở Châu Âu, Nam Mỹ, Úc và mọi nơi nhưng Hoa Kỳ vì vậy bạn có thể phải săn bắn xung quanh một số người để tìm thấy nó. Nhưng làm hết sức mình để tìm thấy nó tại cửa hàng băng đĩa địa phương hoặc trực tuyến của bạn để bạn có thể thêm nó vào bộ sưu tập blues của bạn trên Wax.

Susan Tedeschi: Quay lại sông

Một trong những nghệ sĩ nhạc blues nữ hiện đại tuyệt vời là ca sĩ/ tay guitar Susan Tedeschi, với chồng Derek Trucks, đã đưa ra một danh mục ấn tượng về những giai điệu dựa trên blues. Album năm 2008 của cô trở lại River là ví dụ điển hình nhất về Blues Rock hiện đại mà tôi đã nghe và tiếp tục được yêu thích. Nếu bạn quen thuộc với công việc của cô ấy thì bạn có thể đã nghe phong cách thanh nhạc của cô ấy được mô tả là sự pha trộn của Janis Joplin và Bonnie Raitt.

Không nơi nào rõ ràng hơn là trong ca khúc chủ đề Back Back to the River, mà nhân tiện, Tedeschi đồng sáng tác với rocker đầm lầy Tony Joe White [của Salad Salad Annie Annie nổi tiếng]. Cô cũng đã viết hoặc đồng sáng tác tất cả các bản nhạc trong album này [bản phát hành vinyl không bao gồm bài hát Allen Toussaint, đó là một cuộc nghỉ trên đường, được tìm thấy trên CD]. Quay trở lại dòng sông là bản phát hành thứ hai của Susan Tedeschi, trên nhãn dự báo Verve và công việc của cô về nó cho thấy mức độ tăng trưởng và trưởng thành không được tìm thấy trên các bản phát hành trước đó của cô.

Album đạt vị trí số một trong bảng xếp hạng Album Blues của Billboard và được đề cử cho một giải Grammy trong hạng mục Album Blues đương đại hay nhất [Cô đã thua chồng]. Thêm vào đó, nó là một yêu thích cá nhân của tôi. Vì vậy, đặt kim vào hồ sơ, ngồi lại và thưởng thức sự phát triển của blues như được thực hiện bởi Susan Tedeschi đáng gờm.

R L Burnside: A ** túi rượu whisky

Một trong những album Blues Electric Blues bùng nổ nhất mà bạn từng nghe đã được tạo ra khi R L Burnside hợp tác với ban nhạc Punk Blues The Jon Spencer Blues Explosion để tạo ra một túi rượu whisky **. Bây giờ, tôi biết những gì bạn đang nghĩ. Blues và punk? Điều đó sẽ không bao giờ làm việc. Nhưng công việc nó làm và bằng chứng được chứa trên một túi rượu whisky **.

Người đàn ông Blues Burnside đã suy yếu trong sự tối nghĩa tương đối trong nhiều thập kỷ cho đến khi anh ta được Jon Spencer phát hiện ra vào đầu những năm 90 khi biểu diễn ở New York. Burnside bắt đầu mở đầu cho vụ nổ blues và thỉnh thoảng ngồi với ban nhạc cho đến khi hợp tác vào năm 1996. Được Spencer dẫn đầu và nhắm vào khán giả của mình, dù sao anh cũng đã thực hiện album về R L Burnside.

Kết quả rất dữ dội. Ý kiến ​​khác nhau về việc album có tốt hay không. Tôi nghĩ rằng nó rất tuyệt vời như U2 Front Man Bono, Iggy Pop và nhiều nhà phê bình âm nhạc. Mặt khác, một nhà phê bình từ Living Blues đã gọi nó là album Blues tồi tệ nhất từng được phát hành. Đây có phải là một bản ghi blues truyền thống? Có và không. Burnside và The Gang quay ra 10 giai điệu bao gồm cả John Lee Hooker lâu năm, yêu thích của Boogie Chillen. Nó là điện.

Có nhiều tiếng la hét hơn bạn đã từng sử dụng trong album Blues nhưng một túi rượu whisky ** là một ví dụ điển hình về những gì có thể xảy ra khi cũ gặp gỡ mới. Tôi muốn giới thiệu một bản xem trước để chắc chắn rằng nó đáp ứng thị hiếu của bạn nhưng đối với tôi một túi rượu whisky ** là một bổ sung thiết yếu cho bộ sưu tập blues của bạn. & nbsp; & nbsp;   

Đề cập đến danh dự

Bettye Lavette: Tôi đã có địa ngục của riêng mình để nâng cao

Kỷ lục này có xu hướng là linh hồn nhiều hơn nhạc blues nhưng tôi cảm thấy nó cần được đề cập. Tôi đã yêu Bettye Lavette sau khi xem cô ấy biểu diễn The Who Classic Love Love Reign O giáper Me, tại danh hiệu Kennedy Center 2008. Tôi chỉ đơn giản là phải nghe nhiều hơn. Điều đó đưa tôi đến với album năm 2005 mà tôi đã có được địa ngục của riêng mình để nâng cao Lavette hát theo cách có hồn, bluesy, vô tư, những bài hát được viết bởi phụ nữ. Tiêu đề album được lấy từ một lời bài hát trong bài hát Fiona Apple, Sleep Sleep to Dream, được đưa vào bản thu âm này cùng với các bài hát từ Sinead O hèConnor, Dolly Parton, Roseanne Cash và Lucinda Williams.perform the Who classic “Love Reign o’er Me” at the 2008 Kennedy Center Honors. I simply had to hear more. That brings me to the 2005 album I’ve Got My Own Hell to Raise on which LaVette sings in a soulful, bluesy, impassioned way, songs written exclusively by women. The album title is taken from a lyric in the Fiona Apple song “Sleep to Dream” which is included on this record along with songs from Sinead O’Connor, Dolly Parton, Roseanne Cash and Lucinda Williams.

Bettye Lavette bắt đầu với một cơ sở blues, nhưng cô cũng pha trộn theo nghĩa R & B và phúc âm mạnh mẽ. Mặc dù không phải là album nhạc blues điển hình của bạn, đó là cách giải thích của Bettye Lavette, về lời bài hát và sự thay đổi linh hồn của cô ấy đã đưa bản thu âm này lên quang phổ blues. Bạn sẽ tìm thấy nhiều nhạc blues truyền thống hơn trong album năm 2002 của cô ấy A Woman Like Me nhưng cái đó chỉ có sẵn ở định dạng CD và chúng tôi yêu vinyl của chúng tôi [Tôi đã nhìn vào bạn Anti Records]. Năm 2005, tôi đã có được địa ngục của riêng mình để nâng cao là một LP trên nhãn chống lại và tôi khuyên bạn nên lắng nghe chính mình và chuẩn bị yêu cảm xúc thô thiển đó là Bettye Lavette.

Blues, blues và nhiều blues hơn

Rõ ràng là tôi có thể tiếp tục về những bản ghi blues mà bạn phải có trong thư viện nhạc của bạn. Có một số album tổng hợp tuyệt vời ngoài kia cung cấp cho bạn các mẫu của nhiều thể loại phụ được tìm thấy trong danh mục Blues nhưng tôi đã bị mắc kẹt với các album đầy đủ của các nghệ sĩ solo và hợp tác.

Ngoài ra, tôi đã bỏ qua một số nghệ sĩ được biết đến chủ yếu là nhạc sĩ nhạc rock ngay cả khi ảnh hưởng của nhạc blues rất mạnh trong tài liệu của họ như Jimi Hendrix, Jeff Beck, Jack White và Eric Clapton.

Cũng mất tích là một số người biểu diễn sớm nhất của nhạc blues được thu âm bao gồm Arthur Big Boy Boy Cruddup, Blind Lemon Jefferson, Lead Belly và The Rarely được ghi lại Robert Johnson. Chắc chắn không có ý định thiếu tôn trọng. Công việc của họ chắc chắn nên được đại diện trong bộ sưu tập của bạn.

Đây không phải là một danh sách toàn diện của tất cả các hình thức nhạc blues. The Blues có một lịch sử lâu dài, phong phú và người ta có thể tạo ra một sự nghiệp từ việc nghiên cứu, khám phá và thu thập tất cả những gì nó cung cấp. Tôi khuyến khích bạn tìm kiếm các ví dụ về âm nhạc blues dưới mọi hình thức của nó để hiểu được nơi nó bắt đầu, sự tiến hóa mà nó đã thực hiện và nơi mà nó sẽ đi tiếp theo. & NBSP; & nbsp;   

Nếu bạn thích đọc bài viết này, xin vui lòng, giống như chúng tôi trên trang Facebook dành cho vinyl của chúng tôi!“like” us on our Devoted to Vinyl Facebook page!

Bạn cũng có thể thích:

• 25 người phụ nữ da đen hay nhất là tuyệt vời
• 12 album nhạc đồng quê cổ điển hay nhất trên vinyl để sở hữu
• 5 album tốt nhất để mua trên vinyl
• 12 album Shoegaze hay nhất
• Album và bài hát hay nhất của Jimi Hendrix
• Album blues hay nhất trên vinyl
• Top 10 album James Brown hay nhất để sở hữu trên vinyl
• Top 10 hồ sơ hip hop cổ điển tốt nhất mà bạn phải sở hữu
• Top 10 album funk hay nhất bạn phải sở hữu trên vinyl
• Top 10 album dân gian hay nhất để sở hữu trên vinyl
• Top 13 album sóng mới hay nhất để mua trên vinyl
• Các hồ sơ vinyl Giáng sinh tốt nhất để mua là gì?