Top 10 ca khúc tình yêu hay nhất mọi thời đại
Cơn bão RockStorm7 "bùng cháy" xua tan mưa lạnh của Hà Nội
Tết 2015: Điểm lại những ca khúc mừng năm mới bất hủ
Top các ca khúc Giáng sinh cổ điển hay nhất
Hãy cùng điểm qua top 10 bài hát dẫn đầu bảng xếp hạng này:
1. Sweet Emotion – Aerosmith
Ban nhạc rock đình đám của Mỹ đã vinh dự khi đứng đầu bảng xếp hạng với bài hát Sweet Emotion ra đời năm 1975. Vào thời điểm đó, bài hát đã giúp ban nhạc của Steven Tyler [giọng ca chính] được biết đến nhiều hơn trên thế giới với việc lọt vào top 40 bài hát rock hay nhất.
2. Kashmir - Led Zeppelin
Vị trí á quân của bảng xếp hạng này đã thuộc về ban nhạc rock nổi tiếng của Anh - Led Zeppelin. Bài hát nằm trong album thứ 6 của nhóm nhạc mang tên Physical Graffiti ra đời năm 1975 do 2 thành viên là Jimmy Page và Robert Plant sáng tác.
3. Gimme Shelter - The Rolling Stones
Bài hát được viết bởi Keith Richards và Mick Jagger năm 1969 từ lâu luôn là một trong những bài hát được yêu thích nhất của ban nhạc người Anh này.
4. Back in Black - AC/DC
Bài hát do ban nhạc rock nổi tiếng của Australia trình bày. Bài hát này đồng thời cũng nhận được các giải thưởng quan trọng là giải vàng và giải bạch kim của Sales Ringtone thuộc RIAA vào năm 2006. Hơn thế nữa, đĩa đơn này đã 2 lần đoạt đĩa Bạch Kim vào năm 2007. Không những thế, bài hát nằm trong album cùng tên đã đứng trong thứ 2 trong top các album nhạc rock bán chạy nhất thế giới vào cuối 1980.
5. A Day In The Life - The Beatles
Được đánh giá là một trong những
ca khúc hay nhất của ban nhạc nổi tiếng, A Day In The Life được sáng tác bởi hai thành viên John Lennon và Paul McCartney vào năm 1967.
6. All Along The Watchtower - Jimi Hendrix
Sáng tác ra đời năm 1968 của nghệ sỹ guitar người Mỹ gốc Phi Jimi Hendrix, một trong những nghệ sỹ có ảnh hưởng nhất trong lịch sử nhạc Rock N’ Roll. Bài hát nằm trong album Electric Ladyland đã đứng đầu trong bảng xếp hạng âm nhạc Mỹ và thứ 5 trong bảng xếp hạng của Anh sau khi được phát hành.
7. Bohemian Rhapsody - Queen
Ra đời năm 1975, bài hát này không chỉ gắn liền với ban nhạc rock đình đám của Anh mà còn luôn là một trong những bài hát rock nổi tiếng được yêu thích từ lâu nay.
8. Everybody Wants Some - Van Halen
Bài hát được ban nhạc rock của Mỹ trình bày lần đầu năm 1980 trong album Women and Children First, album thứ 3 của Van Halen.
9. Comfortably Numb - Pink Floyd
Đây là ca khúc nổi tiếng nhất và điển hình nhất trong sự nghiệp của ban nhạc rock người Anh Pink Floyd. Bài hát đặc biệt này luôn được nhắc tới với phần guitar solo vô cùng đặc trưng. Ca khúc ra đời năm 1979 với tên ban đầu là The Doctor.
10. Paranoid - Black Sabbath
Bài hát đứng vị trí thứ 10 trong bảng xếp hạng này ra đời năm 1970 nằm trong album thứ 2 của ban nhạc rock của Anh. Ban nhạc thành lập năm 1968 này do nam ca sỹ tài danh Ozzy Osbourne hát chính. Black Sabbath được đánh giá là một trong những ban nhạc heavy metal ảnh hưởng nhất mọi thời đại.
Trong bài viết này Bách Hóa XANH sẽ gửi đến bạn 10 bài hát tạo động lực, truyền lửa nhiệt huyết của tuổi trẻ nhé.
Trong cuộc sống đôi khi có những lúc khó khăn khiến ta phải chùn bước mà buông xuôi tất cả, nhưng nếu bạn nghe được những lời bài hát này chắc chắn sẽ giúp bạn tạo nên động lực, truyền lửa nhiệt huyết cho tuổi trẻ. Hãy cùng điểm qua 10 bài hát sau đây nhé.
1 Nếu Chỉ Còn Một Ngày Để Sống
Ca sĩ: Hoài An
Sáng tác: Hoài An
Thể loại: Pop
Ngày phát hành: 13/06/2016
Thời lượng bài hát: 04:55
Link nghe nhạc: Zing MP3
Lời bài hát xúc động kết hợp với giai điệu da diết như an ủi, chia sẻ với mọi người sống sao cho tốt đẹp, ý nghĩa hơn mà cuộc đời đã ban tặng cho ta.
2 Follow Your Dream
Ca sĩ: Thanh Duy idol
Sáng tác: Dương Khắc Linh
Thể loại: Pop
Ngày phát hành: 20/10/2016
Thời lượng bài hát: 06:25
Link nghe nhạc: Zing MP3
Bài hát có giai điệu vui vẻ, tràn đầy sức sống kết hợp với ca từ truyền cảm hứng mạnh mẽ. Nội dung bài hát là dám ước mơ, dám thực hiện những ước mơ đó, luôn luôn theo đuổi đến cùng ước mơ, không bao giờ bỏ cuộc.
3 Bay Thật Xa
Ca sĩ: Wowy & Karik
Sáng tác: Wowy & Karik
Thể loại: Rap
Ngày phát hành: 10/6/2012
Thời
lượng bài hát: 03:14
Link nghe nhạc: Zing MP3
Lời bài hát mạnh mẽ, cổ vũ tinh thần, không bao giờ chùn bước trước những khó khăn. Sống ý nghĩa là luôn luôn đấu tranh cho những mơ ước, làm đẹp cho đời. Nếu bạn còn sống thì hãy cố gắng thực hiện những mơ ước đó, không được từ bỏ.
4 Đường Đến Đỉnh Vinh Quang
Ca sĩ: Nhóm nhạc Bức Tường
Sáng tác: Trần Lập
Thể loại: Rock
Ngày phát hành: Năm 2002
Thời lượng bài hát: 05:33
Link nghe nhạc: Zing MP3
Đây là bài hát nổi tiếng của nhóm Bức Tường, lời bài hát mang năng lượng tích cực kết hợp với giai điệu mạnh mẽ sôi động của thể loại rock càng tăng thêm sự hấp dẫn cho bài hát và thắp sáng ngọn lửa nhiệt huyết trong bạn.
5 Con Đường Tôi
Ca sĩ: Trọng Hiếu
Sáng tác: Khắc Hưng
Thể loại: Pop
Ngày phát hành: 03/09/2015
Thời lượng bài hát: 04:58
Thành tựu: Giải Làn Sóng Xanh cho top 10 nhạc sĩ được yêu thích
Link nghe nhạc: Zing MP3
Bài hát thể hiện sự nghiệp của Trọng Hiếu trong cuộc thi Việt Nam Idol năm 2015, thể hiện thông điệp không có con đường thành công nào dễ dàng đến với bạn nếu bạn không biết cố gắng, nỗ lực vượt qua.
6 Nối vòng Tay Lớn
Ca sĩ: Hồ Quang Hiếu & Thúy Khanh
Sáng tác: Trịnh Công Sơn
Thể loại: Tình khúc
Năm phát hành: 2007
Thời lượng bài hát: 03:31
Link nghe nhạc: Zing MP3
Bài hát Nối vòng tay lớn là đổi lời phát biểu của Trịnh Công Sơn trong giờ phút lịch sử có ý nghĩa nhân văn rất lớn. Đó là lời kêu gọi hoà hợp và hoà giải, tô đâm niềm vui thay vì kéo dài thêm hận thù giữa hai chiến tuyến.
7 Nếu Một Mai Tôi Bay Lên Trời
Ca sĩ: Trúc nhân
Sáng tác: Hứa Kim Tuyền
Thể loại: Pop
Ngày phát hành: 07/01/2020
Thời lượng bài hát: 04:29
Link nghe nhạc: Spotify
Bài hát có tính nhân văn và nhân đạo sâu sắc, dành cho những bệnh nhi đang mắc bệnh tim ở Việt Nam. Ca khúc đã chinh phục khán giả bởi những ca từ mộc mạc và giai điệu nhẹ nhàng.
8 Xin Chào! Xin Chào!
Ca sĩ: Quốc Thiên
Sáng tác: Đức Trí
Thể loại: Pop
Ngày phát hành: 27/04/2013
Thời lượng bài hát: 03:53
Link nghe nhạc: Zing MP3
Đây là một ca khúc vui tươi, tràn đầy năng lượng cho ngày mới. Nghe bài hát giúp bạn thêm yêu đời, cảm thấy xung quanh ta toàn màu hồng, yêu đời hơn.
9 Những Điều Nhỏ Nhoi
Ca sĩ: Nguyễn Hà
Sáng tác: Nguyễn Hồng Thuận
Thể loại: Pop
Ngày phát hành: 19/01/2017
Thời lượng bài hát: 03:02
Link nghe nhạc: Zing MP3
Bài hát đề cao sự hạnh phúc từ những điều nhỏ nhoi xung quanh ta. Bài hát mang đến cho bạn cảm giác thư giãn, nhẹ nhàng, biết gác lại những âu lo, luôn mỉm cười vui vẻ với cuộc sống.
10 Sống Như Những Đóa Hoa
Ca sĩ: Tạ Quang Thắng
Sáng tác: Tạ Quang Thắng
Thể loại: Nhạc đồng quê
Ngày phát hành: 10/02/2013
Thời lượng bài hát: 03:52
Link nghe nhạc: Spotify
Đây là bài hát giúp Tạ Quang Thắng mang tên anh đến gần với khán giả nhiều hơn. Ca từ ý nghĩa kết hợp với ca từ nhẹ nhàng, sâu lắng muốn cống hiến mình cho cuộc đời đã truyền cảm hứng rất lớn đến mọi người.
Trên đây là 10 bài hát tạo động lực, truyền lửa nhiệt huyết của tuổi trẻ mà Bách Hóa XANH tổng hợp được. Hy vọng qua bài viết trên có thể giúp bạn có thêm động lực để bước tiếp trên con đường của chính mình nhé.
Có thể bạn quan tâm:
- 10 bản nhạc acoustic nhẹ nhàng, giúp lấy lại tinh thần tốt sau giấc ngủ trưa
- 10 bản nhạc pop Trung Hoa sẽ giúp bạn thư giãn tâm hồn hiệu quả
- 12 bản nhạc phim Trung Quốc hay, có giai điệu nhẹ nhàng dễ chịu
Mua nước ngọt tại Bách hóa XANH để thưởng thức khi nghe nhạc nhé
Bách hóa XANH
Pha trộn thanh chống vũ trường bằng một xung điện tử, House Music đã lấy tên từ một hộp đêm ở Chicago ngắn ngủi tên là The Warehouse. Khai trương vào năm 1977, địa điểm ba tầng đã đặt Frankie Knuckles - một DJ vũ trường từ New York - với tư cách là cư dân chính của nó, và nhà kho đã trở thành một ngôi nhà cho nhiều người bị thiệt thòi, những người đầu tiên nhận nuôi vũ trường một thập kỷ trước đó. Được trang bị công nghệ tương đối mới - máy trống, bộ tổng hợp và các kỹ thuật chỉnh sửa âm thanh mới - DJ và nhà sản xuất đã chọn nơi Giorgio Moroder và Donna Summer rời đi với tiếng robot Disco Smash ‘Tôi cảm thấy yêu, và sau đó lăn lộn với nó.
Ngay cả sau khi nhà kho đóng cửa, được thay thế bởi các địa điểm quan trọng khác của Chicago như Power Plant, The Playground và The Muzic Box - những người chơi khác bắt đầu hỏi về âm nhạc mà họ đã nghe tại Warehouse. Cuối cùng, việc nói ‘ngôi nhà là dễ dàng hơn. Knuckles sau đó nhận xét rằng lần đầu tiên anh nghe về thể loại mới là khi anh phát hiện ra một dấu hiệu trên Chicago South South Side nói rằng chúng tôi chơi nhạc nhà. Tuy nhiên, chẳng mấy chốc, âm thanh đã đến phần còn lại của thế giới. Sau đó, những bài hát này là 20 bài hát hay nhất trong nhà - từ trước đến nay!
Mô hình 500, ‘Không UFOS [1993]
Detroit nổi tiếng về công nghệ dẫn đầu, và khi người tiên phong thể loại Juan Atkins thành lập Model 500, ông đã giúp đưa nhà theo hướng khắc nghiệt hơn, robot hơn. Rất lâu trước khi kỹ thuật được thành lập, ca khúc của anh ấy 'không có UFO' - với những gợi ý rõ ràng, sớm về thể loại mà sau đó anh ấy đã giúp tìm - đã trở thành một trận đấu thường xuyên trong các câu lạc bộ Chicago, và khi nhãn hiệu của Vương quốc Anh đổ xô đến tìm kiếm nhạc nhà, họ cũng Lên lịch một pitstop ở Detroit. Không chỉ là một ca khúc nhà hạng nhất, 'Không UFO' còn mở đường cho toàn bộ thể loại khác để tìm sự chú ý của riêng mình: một vài năm sau khi phát hành, album tổng hợp 'Techno: The New Dance Sound of Detroit' đã được phát hành và một phong trào khác đã ra đời.
Stardust, ‘Âm nhạc nghe hay hơn bạn [1998]
Trang phục của nhà Pháp Stardust chỉ có thể có một bản nhạc cho tên của họ, nhưng người đàn ông - họ không gây rối với ‘âm nhạc nghe hay hơn với bạn. Sự hợp tác giữa Thomas Bangalter của Daft Punk, nhạc sĩ điện tử Alan Braxe và Benjamin Diamond-người đã chơi trong ban nhạc punk pox-ca khúc lấy mẫu giai điệu đầy nắng, tạo ra giai điệu của Chaka Khan, và đưa House vào lãnh thổ của Chaka Khan . Được tạo ra khi bộ ba đang chơi tại Câu lạc bộ Paris, Rex, Diamond đã ứng biến giọng hát trong bộ phim, và Stardust đã vào phòng thu để thu âm vào ngày hôm sau.
Mặc dù được cung cấp 3 triệu bảng để thu âm một album Stardust, ba nghệ sĩ không bao giờ hợp tác lại với nhau, để lại một cú đánh duy nhất sau khi họ thức dậy.
J.M. Silk, ‘Âm nhạc là Key [1985]
Steve Tiết Silk, Hurley, lần đầu tiên bắt đầu làm chủ sự pha trộn bằng cách chơi các bữa tiệc cho học sinh trung học, ban đầu chuyển đổi giữa các bản ghi bằng cách di chuyển micro từ bàn xoay này sang bàn xoay khác. Dần dần DJ có tay trên các thiết bị tinh vi hơn, và đóng gói một địa điểm cư trú tại cửa hàng kẹo Chicago Chicago; Chẳng mấy chốc, anh bắt đầu làm việc trên các bài hát gốc của riêng mình để nổi bật giữa đám đông.
‘Âm nhạc là Key, là bản phát hành đầu tiên của ông vào năm 1985, được phát hành dưới biệt danh J.M. Silk. Truyền thuyết kể rằng bản ngã thay đổi không phải là lựa chọn đầu tiên của anh ấy, với đồng nghiệp Farley Jackmaster Funk chèn ép lựa chọn đầu tiên của anh ấy Steve Hồi Jackmaster.
Nhà nước 808, ‘Bang Thái Bình Dương [1998]
Lớn lên ở Manchester, 808 bang Graham Graham Massey có một loạt các lợi ích chiết trung: thiên văn học, prog rock, công nghệ âm nhạc tiên tiến và các tác phẩm kinh điển có hồn của Stevie Wonder. Khi còn là một thiếu niên, ông đã dành thời gian rảnh rỗi của mình các sơ đồ tổng hợp mới và mày mò với các nhạc cụ giá rẻ từ Woolworth, trong nhiều giờ. Tất cả những điều này đến với một người đứng đầu trên ‘Pacific State.
808 Bang ban đầu bắt đầu làm việc trên ‘Pacific State, trước phiên John Peel theo kế hoạch - sau đó được đóng hộp vì nhóm từ chối đi và ghi lại về tài sản của nhà ga. Sau đó, chúng tôi đã làm việc với các kỹ sư của BBC và quay trở lại giao thức lỗi thời đó, ông Mass Massey nói với tạp chí Sound On Sound. Đây không phải là cách chúng tôi lập hồ sơ. Thay vào đó, các phương pháp của họ đã được đặt lại và ngẫu hứng, với chính sách mở cửa trong phòng thu. Bên cạnh việc thu âm, cả nhóm cũng tham gia vào hộp đêm Manchester, Haçienda, và đứng đầu trên đôi giày cao gót cho Epic nhiệt đới của Marshall Jefferson. Và vì vậy, họ đã véo một số hợp âm của Chicago House Track, đã tát một cú solo saxophone tuyệt vời, một số âm thanh chim và một chiếc trống 909 fidgety đánh bại trên đỉnh, và một ngôi nhà cổ điển đầu thập niên 90 đã ra đời.
Trang trí GAT, ‘Đam mê [1992]
Bám sát ‘niềm đam mê và bạn sẽ ngay lập tức thấy mình được chuyển đến Hedonistic, đầu thập niên 90 Ibiza, - ca khúc khiêu vũ háo hức này là cảm giác của một câu lạc bộ của những người vui chơi giơ tay khi mặt trời mọc, đóng chai. Nhịp trống trượt của nó, kết hợp với những tiếng đàn piano sáng tạo ra mẫu cho phần lớn ngôi nhà tiến bộ theo sau nó: bản phối trần ban đầu của Prodigy, ‘Mọi người ở nơi này, và đưa cuộc tấn công mài mòn của nó đến một nơi breezier.
Chip E, Thời gian đến Jack, [1986]
Sinh ra ở Chicago South South Side, Giới thiệu về các bữa tiệc khiêu vũ của Chip E, đã đến khi anh ta mười một tuổi, và đã vẫy gọi một nhiệm vụ của trường chụp ảnh tại trung tâm thành phố địa điểm gác xép. Có tất cả những người này đổ mồ hôi và nhảy múa và vui chơi và tôi nghĩ, thì Wow Wow, đây là điều tôi thực sự muốn là một phần của. Từ thời điểm đó, tôi đã bị cuốn hút, anh ấy nói với Red Bull Music Academy. Sau đó, anh nhặt được sự pha trộn, và bắt đầu DJ tại các bữa tiệc ở trường trung học; Và ngay trước khi thực hiện ‘thời gian cho Jack, anh ấy bắt đầu làm việc tại nhãn Hồ sơ nhập khẩu. Chúng tôi thấy rằng nếu chúng tôi đưa ra các dấu hiệu cho biết, thì As As nghe tại nhà kho, thì các hồ sơ sẽ bay ra khỏi giá đỡ, ông nói thêm.
Thông qua làm việc tại nhập khẩu, Chip E đã biết những người như Frankie Knuckles, Jesse Saunders và Ron Hardy, và vào năm 1983, anh đã đổ kiến thức phong phú của mình về cảnh khiêu vũ của Chicago vào 'Thời gian để Jack' - tiêu đề tham khảo một bước nhảy đó là thống trị các câu lạc bộ của thành phố.
Một anh chàng tên là Gerald, ‘Voodoo Ray xông [1988]
Một thành viên sớm của 808 State, Gerald Simpson-AKA. Một anh chàng tên là Gerald - đã trở thành một nhà đổi mới nhà ở Anh sau khi rời nhóm. Đến cuối cùng, Simpson sẽ nick máy trống của nhóm, và lẻn ra để làm việc của riêng mình; Bản nhạc Acid Acid House của anh ‘Voodoo Ray, đến từ những phiên bí mật đó. Nó tiếp tục trở thành một bài quốc ca chính của Haçienda.
Thay vì tiệc tùng tại câu lạc bộ khét tiếng nhất của Manchester, trải nghiệm một loại epiphany và nhà đua ngây ngất để tái tạo nó ở dạng âm nhạc, một anh chàng tên là Gerald đã làm một cái gì đó hoàn toàn mới mẻ, rút ra từ tất cả âm nhạc anh yêu thích và bối cảnh câu lạc bộ đen: Jamaica Pop, Trojan Records 'Reggae, Ska, Tin Mừng, Jazz-Funk và các bữa tiệc của hệ thống âm thanh ở phía Rêu của thành phố đều ảnh hưởng đến' Voodoo Ray 'dưới một hình thức nào đó. Nó là một trong những đường ray nhà axit có ảnh hưởng nhất của Vương quốc Anh.
Robin S, ‘Show Me Love xông [1993]
Được cung cấp bởi một móc chì không thể nhầm lẫn - được tạo ra bằng piano và organ Korg M1 - ‘Show Me Love, có lẽ là một trong những bản hit chéo lớn nhất của House Music, nhanh chóng trở thành trụ cột của các đài phát thanh Clubby trong thập niên 90. Fusing House, xung tổng hợp với trái tim táo bạo của NYC Disco, Robin S. đã ghi lại giọng hát của họ trong khi bị cúm.
Ảnh hưởng của bản nhạc đối với nhạc khiêu vũ đương đại là rõ ràng để nghe, và vào năm 2020, bản hit lớn nhất của Robin S đã có một cơn gió thứ hai không thể xảy ra nhưng thiên tài sau khi tài khoản Twitter hài kịch @lofofhun đã nghiền nát nó với một video về một người phụ nữ scouse tên là Sandra đang tìm kiếm con vẹt màu xám châu Phi của cô ấy . Bây giờ tất cả cùng nhau trong giọng hát diva tốt nhất của bạn: Từ chênh lệch
Harddrive, ‘Deep Inside, [1993]
Vào cuối thập niên 80, một nhánh mới của ngôi nhà cũng đang nắm bắt New York, và vào năm 1989, Mark Finkelstein và Gladys Pizarro đã thành lập nhãn hiệu nghiêm ngặt. Nhãn hiệu vô địch những người như Todd Terry, Erick Morillo và DJ Pierre - cũng như Louie Vega và Kenny Hồi Dope Hồi Gonzalez.
Vega và Kenny Dope được biết đến nhiều nhất với các bậc thầy khiêu vũ tại nơi làm việc, và Hardrive là một dự án phụ. Track tiêu đề EP của họ ‘Deep Inside, isn chỉ là đại diện cho nhịp điệu nghiêm ngặt; Bản phát hành nói chung hoàn toàn có một phần tài năng vững chắc từ nhãn hiệu. Barbara Tucker không thể ngăn cản được giọng hát, DJ House và bạn cùng nhãn Maurice Joshua là một nhà đồng sản xuất, trong khi Morillo thiết kế nó-và nó là một tấm slab của Vega và dope ở đỉnh cao của sức mạnh chung của họ.
Lil xông Louis, ‘Kiss French Kiss [1989]
Lil Louis - còn gọi là Marvin Burns - đã ném các bữa tiệc về tình trạng thần thoại tại các địa điểm ở Chicago như khách sạn Bismarck, và thường xuyên chơi Medusa. Mở cửa sau khi kho của thành phố đóng cửa, Medusa, đã chơi một sự pha trộn chiết trung của ngôi nhà, sóng mới và công nghiệp, và thu hút một đám đông khác nhau, từ những đứa trẻ punk đến những người đứng đầu trong nhà.
Và ‘Kiss French Kiss có lẽ là bản hit nổi tiếng nhất của anh ấy. & NBSP; Một trong những bài quốc ca về axit NSFW nhất, nó sẽ đi theo con đường bất thường của việc chậm lại trước khi dừng lại thành một tiếng rên rỉ cực khoái thu thập tốc độ trở lại như một chiếc áo choàng. Bản anh hùng ca khiêu dâm kéo dài 10 phút đã tồn tại đến hiện tại, và những người hâm mộ Robyn tai mạnh thậm chí có thể nhận thấy một mẫu ‘Kiss Kiss, trong album mới nhất của cô‘ Honey, Clubbiest Moment ‘giữa các dòng.
Nội thành, cuộc sống tốt lành [1988]
Lấy cảm hứng từ sự lựa chọn giai điệu của Chaka Khan và Evelyn ‘Champagne, King, Nội thành Kevin Saunderson lần đầu tiên mơ ước‘ Good Life, để mang một lát rãnh vũ trường đến Detroit Techno.
Sau khi đặt các nhạc cụ xuống nhà, anh đi vào phòng thu với cộng tác viên Paris Gray có trụ sở tại Chicago-một ngày sau đó, nó đã kết thúc. Hãy để tôi đưa bạn đến một nơi mà tôi biết bạn muốn đi, hát Grey Grey, trước khi một chiếc máy trống Roland Tr-909 đập mạnh vào cuộc sống. Ca khúc nhà năm 1988 nhanh chóng nhảy lên Đại Tây Dương và phát triển thành một cú đánh lớn toàn cầu; Đó là một mặt hàng chủ lực của hộp đêm Manchester Hacienda.
Tình cảm thoát ly của nó tỏ ra lây nhiễm. Tôi đã lớn lên hát trong nhà thờ và từng là một nữ trinh sát và một người cổ vũ, vì vậy lời bài hát về suy nghĩ tích cực và những rung cảm tốt đẹp đã xuất hiện một cách tự nhiên, ông Grey Gray nói với The Guardian năm ngoái. Những người thập niên 80 đã rất khó khăn với mọi người: cuộc sống tốt lành, một cuộc sống tốt lành đã khai thác vào một cảm giác rằng mọi thứ đang trở nên tốt hơn.
Cajmere, ‘Coffee Pot [Đó là thời gian cho người bán percolator] [1992]
Mọi người đã viết toàn bộ các bài tiểu luận về những gì trên Trái đất Caj 4.0.3 đã nhận được khi anh ấy tuyên bố về thời gian của nó cho các cảnh báo hỏa hoạn hoạt hình trên đỉnh và một NBSP bị sở hữu & NBSP; Wobble-board. Được phát hành vào năm 1992, Chicago House Classic khó hiểu này có thể là về ý nghĩa của cuộc sống, hoặc tạo ra một espresso. Dù bằng cách nào, ca khúc nổi tiếng nhất của Curtis A. Jones, vừa khắc nghiệt vừa vui tươi cùng một lúc - và công việc của anh ta dưới cái tên Green Velvet đưa các khuynh hướng siêu thực của anh ta đi xa hơn.
Cece Rogers, ‘Someday xông [1989]
Các cú đâm của piano thúc đẩy Cece Rogers, một ngày nào đó không thể nhầm lẫn, và ca khúc năm 1987 này - được sản xuất bởi Marshall Jefferson - didn chỉ có ảnh hưởng rất lớn đến hướng nhạc khiêu vũ. Nó cũng gói gọn ý thức của chủ nghĩa tập thể thu hút mọi người đến các câu lạc bộ ngay từ đầu và, sâu sắc hơn, những cuộc đấu tranh mà nhiều người trong số họ vượt qua. Nếu chúng ta có thể mở mắt / chúng ta có thể biến thế giới của chúng ta thành một thiên đường, thì cô ấy hát với một điều không tưởng chưa đến; Theo dõi ngôi nhà cũng làm cho tài liệu tham khảo Apartheid Nam Phi.
Sức mạnh của màn trình diễn Rogers đã lọt vào mắt xanh của Đại Tây Dương, và họ đã sớm ký hợp đồng với cô - một ngày nào đó, một ngày nào đó đã trở thành ca khúc nhà đầu tiên xuất hiện trên một nhãn hiệu lớn.
Phuture, ‘Acid Tracks [1987]
Khi Phuture tạo ra sự ướt đẫm tâm lý & nbsp; ‘Acid Tracks, một bản anh hùng ca khiêu vũ uốn khúc đập mạnh qua mốc 10 phút-họ biết rằng chỉ có một DJ ở Chicago đủ dám lấy một cú đẩy trên đó. Hộp âm nhạc, Ron Ron Hardy có tiếng là đụng độ các ý tưởng thử nghiệm điên cuồng, và đang tiên phong trong một ngôi nhà khắc nghiệt, không ngừng của ngôi nhà - và hai lần đầu tiên anh chơi ‘Acid Tracks The Dancefloor được dọn sạch giống với một thị trấn ma. Khi anh bỏ nó lần thứ ba trong cùng một đêm, nó đã nổ ra. Người dân chỉ phát điên ở nơi đó, anh nhớ lại DJ DJ Pierre, nói chuyện với Red Bull Music Academy. Họ đã không biết phải làm gì, họ đã nhảy lên nhảy xuống. Tôi sẽ không bao giờ quên anh chàng này, anh ta đang nằm ngửa và đá chân lên không trung, và tôi giống như, ‘Anh ta làm gì?
Ca khúc nhanh chóng trở thành đồng nghĩa với Hardy-những người tham gia tiệc tùng ở Chicago sớm đặt biệt danh là Ron Hardy Acid Acid Track-và những người vui chơi đã cố gắng hết sức để có được một bản sao, buôn lậu máy ghi âm vào hộp nhạc để khởi động nó. Những người dễ bị kích động thậm chí đã vội vã nói với các thành viên của Phuture về bản nhạc mới nóng mà họ đã phát hiện ra, mà không nhận ra họ đang nói chuyện với những người tạo ra nó. Tôi đã rút ra băng cassette của mình, tôi nói, tôi đã chứng minh điều đó với bạn! Tôi luôn có băng cassette của mình với tôi, và tôi đặt nó vào, và sau đó chúng tôi đã chơi nó và anh ấy đã nghe bản nhạc ngay từ đầu và anh ấy nhận ra rằng chúng tôi đã làm nó. Tôi đã nói, vì mọi người đều biết rằng, theo dõi axit, chúng tôi sẽ thay đổi tiêu đề thành ‘Acid Tracks
Adonis, ‘Không có cách nào trở lại [1986]
Larry Heard, cựu ban nhạc Infinity Adonis đã 19 tuổi khi anh không quay trở lại - và theo ước tính thô, phát hành của Trax Records tiếp tục bán 100.000 bản. Được đào tạo bài bản, Adonis học tại Nhạc viện về Âm nhạc Mỹ Chicago, và là một fan hâm mộ của những người đứng đầu P-funk như Nghị viện và Funkadelic. Ảnh hưởng tâm lý đó là rõ ràng để thấy trong hit nhà axit của anh ấy.
Được xây dựng trên các nền tảng tối thiểu, một giọng hát đáng ngại [Phát hành linh hồn của tôi / Tôi đã mất kiểm soát / quá xa / Ain không có cách nào trở lại] cho vay theo dõi một mối đe dọa dystopian nhất định. 34 năm trôi qua, ‘không có cách nào trở lại, vẫn có vẻ tích cực tương lai.
Farley Jackmaster Funk và Jesse Saunders, ‘Tình yêu có thể quay vòng xung quanh [1986]
Cùng năm mà nhà sản xuất của Chicago Steve, Silk Silk Hurley đã lấy bài hát linh hồn của Isaac Hayes, ‘Tôi có thể xoay quanh và biến nó thành một bản nhạc nhảy bộ, J.M. Silk, sau đó là nhà ở Farley Keith cho rằng anh ta có thể làm tốt hơn nữa. Và vì vậy, ông đã tranh thủ nhà tiên phong của nhà Jesse và ca sĩ Darryl Pandy cho nhiệm vụ.
Với một giọng hát mạnh mẽ của các quãng tám sáu rưỡi và một nền tảng được kéo dài từ Opera, Broadway và Tin Mừng, cách tiếp cận pha trộn thể loại của Pandy đã vô tình hoàn hảo cho âm nhạc gia đình. Khi ‘Tình yêu có thể xoay quanh, đã trở thành người đứng đầu các pops ở Anh, anh ấy đã vươn lên vào dịp này với một chiếc áo sơ mi long lanh và những nốt cao để cạnh tranh với những ca sĩ có tiếng còi Minnie Riperton. Sự lôi cuốn của anh ấy chắc chắn đóng một vai trò rất lớn trong việc làm lại tâm hồn này trở thành một trong những bản hit chéo chính của Music Music.
Marshall Jefferson, ‘Di chuyển cơ thể của bạn [bài quốc ca về nhà] [1986]
Nếu không phải là bản ghi ngôi nhà đầu tiên, ‘Di chuyển cơ thể của bạn [bài quốc ca tại nhà] có lẽ là ví dụ sớm nhất về một bản nhạc về âm nhạc nhà. Vào thời điểm nó được phát hành vào năm 1986, những người đứng đầu khiêu vũ quanh Chicago đã nhiệt tình tìm kiếm các hồ sơ mà họ đã nghe tại hộp đêm kho của thành phố và đường đua Marshall Jefferson, đã củng cố điều này thành một phong trào gắn kết và thú vị.
Trên đỉnh piano bùng nổ của piano-một âm nhạc khác đầu tiên-người bạn và đồng nghiệp của Jefferson, Curtis McClain đưa ra một cái gì đó của một bản tuyên ngôn: & nbsp; Gotta có nhạc nhà suốt đêm dài / Với âm nhạc nhà đó, bạn có thể đi sai / cho tôi âm nhạc nhà đó, đặt tôi miễn phí / lạc lối trong nhà là nơi tôi muốn / nó sẽ đặt bạn miễn phí.
Và đúng với tinh thần chọn anh đào của thể loại này, Marshall Jefferson đã thực hiện những ảnh hưởng của mình từ khắp nơi. Đàn piano bị đâm, anh nói với DJ Mag, được truyền cảm hứng từ Elton John, trong khi một số điểm tham chiếu không thể cũng đóng một phần. Tôi thực sự yêu thích Deep Purple, cùng với Led Zeppelin, Black Sabbath, những thứ nặng nề.
Jesse Saunders, ‘ON và ON trên [1984]
Đó là một doanh nghiệp khó khăn khi cố gắng xác định bản thu âm đầu tiên của ngôi nhà, nhưng ca khúc của Jesse Saunders, 1984 trên và trên đường, đã mang đến cho Splamboyant Strut một ngôi nhà mới, tương lai cùng với một máy trống Roland 808 - chắc chắn là một ứng cử viên vững chắc.
Năm 1983, Jesse Saunders đã làm nổi bật tại Câu lạc bộ Chicago The Playground, và khai quật một viên ngọc ẩn trong khi lướt qua bộ sưu tập kỷ lục của anh trai của mình; Lật qua một đĩa đơn, anh ta tìm thấy một chiếc bootleg mash-up kết hợp một số bản hit của thể loại. Lấy những thứ không thể nhầm lẫn của Toot Toot, Beep Beep, hook từ Donna Summer, ‘Bad Girls, véo những chiếc sừng từ Lipps Inc,‘ Funky Town, và rắc vào bassline từ người chơi một kẻ xâm lược không gian. Saunders biết rằng anh ta đã tình cờ thấy câu lạc bộ phải có. Và sau đó nó đã bị đánh cắp từ gian hàng DJ của mình.
Thay vào đó, Saunders bắt đầu tạo ra phiên bản cấp trên của riêng mình, được trang bị máy trống của mình và Donna Summer, Boundary Pushing Disco Smash ‘Tôi cảm thấy tình yêu như một hòn đá lớn. Chúng tôi muốn gợi lên chính xác cảm giác của sự hưng phấn không bị ràng buộc, việc phát hành liên quan đến nhảy múa và kích thích cơ thể bạn trong câu lạc bộ. Nhạc nhà, như chúng ta sẽ biết, rất giống với các bộ DJ của tôi luôn luôn được: được định nghĩa bởi ổ đĩa để khiến mọi người nhảy múa, anh nói với Medium Cuepoint.
Mr Fingerers, Bạn có thể cảm nhận được không?
Trước khi anh ấy phát hành một trong những bài hát đầu tiên của Deep House, Larry Heard đã được đưa vào nhạc jazz. Ở tuổi thiếu niên, anh đã đánh trống trong một nhóm hợp nhất với đồng nghiệp DJ Adonis, nhưng sớm trở nên quan tâm hơn đến các chìa khóa và synths, và ngừng chơi trong các ban nhạc hoàn toàn vào năm 1984. và vì vậy anh đã mua một combo máy tổng hợp/máy trống, và bắt đầu giải quyết vấn đề, và bắt đầu giải thích, và bắt đầu từ chối vào năm 1984. Thay vào đó, tạo ra âm nhạc nhà: Trong vài ngày, anh ấy đã viết ba tác phẩm kinh điển trong tương lai của thể loại này ['Bạn có thể cảm nhận được không?', 'Bí ẩn của tình yêu' và 'máy giặt']. Cái trước thường được coi là một trong những ví dụ đầu tiên về Deep House nhờ vào hiện tại thiền định, xung quanh của nó.
Nghe đã sớm bắt đầu phát hành nhạc dưới bút danh Mr Fingerers, và đưa ra ‘Bạn có thể cảm thấy nó trên Trax Records, một nhãn hiệu tiên phong và nhà máy ép ở Chicago sản xuất hồ sơ nhà rất rẻ. Và các bản sao lan rộng và rộng. Sau khi Larry Heard, ca khúc nhảy lên Đại Tây Dương và nắm chặt các câu lạc bộ ngôi nhà đầu tiên xuất hiện ở London và Midlands, một bản phối thứ hai - với một mẫu của Martin Luther King, tôi có một bài phát biểu mơ ước trở nên phổ biến vào năm sau.
Nguyên tắc Jamie, ‘Tình yêu của bạn [1994]
Một người thường xuyên tại Powerplant của Câu lạc bộ Frankie Knuckles, Jamie Nguyên tắc ban đầu đã viết ‘Your Love, như một bài thơ trước khi ghi lại nó vào băng cuộn. Phiên bản demo ban đầu rất thưa thớt và tối thiểu - về cơ bản chỉ là một tiếng vỗ tay, và nguyên tắc có tiếng nói. Sau khi thực hiện các vòng ở dạng băng, ‘tình yêu của bạn đã lên đến tai Frankie Knuckles - người bắt đầu chơi nó thường xuyên, và DJ tiên phong đã được liên kết với‘ tình yêu của bạn kể từ đó. Ca khúc đã khởi động một mối quan hệ sáng tạo hiệu quả, và cặp đôi đã hợp tác trên một số bài hát đầu tiên khác: Với ‘Baby muốn cưỡi ngựa có ảnh hưởng đặc biệt. Mặc dù Knuckles không phải là người đầu tiên làm lại ‘Tình yêu của bạn [Mark Hot Hot Rod Trollan đã đánh bại anh ta], anh ta chắc chắn đã đưa nó toàn cầu, nhờ phát hành trên Trax Records.
Được lấy mẫu rất nhiều sau này, bạn sẽ nhận ra các yếu tố của ‘tình yêu của bạn ngay cả khi bạn không quen thuộc với bản gốc: Animal Collective, Tour de Force‘ My Girl, véo dòng synth mơ hồ. Và nhóm sáng tác bài hát Mash-up, pha trộn bản nhạc đầu tiên với Candi Staton ‘You Got the Love, cuối cùng đã truyền cảm hứng cho Florence + The Machine Ca khúc cùng tên. Ảnh hưởng bền bỉ của âm nhạc trong nhà.