100 phim hay nhất năm 2022 năm 2022
|
10 bộ phim hay nhất năm 2012 Nội dung chính Show 10-bo-phim-hay-nhat-nam-2012  Hà Nam| 30°C / 27°C - 33°C
Thứ Tư, 26/10/2022 12:35 (GMT +7) 10 bộ phim hay nhất năm 2012Thứ 4, 12/12/2012 | 07:33:00 [GMT +7] A A Viện phim Mỹ (AFI) vừa công bố danh sách 10 bộ phim hay nhất năm 2012 trong đó có những tác phẩm đã và đang công chiếu tại Việt Nam như The Dark Knight Rises (Kỵ sĩ bóng đêm trỗi dậy), Life of Pi (Cuộc đời của Pi)… Theo Reuters, danh sách 10 phim hay nhất năm 2012 vừa được AFI công bố hôm 10.12 (giờ địa phương). Danh sách này bao gồm Life of Pi (đạo diễn Lý An), Django Unchained (đạo diễn lừng danh Quentin Tarantino), bộ phim về tổng thống Mỹ Lincoln của Steven Spielberg, Moonrise Kingdom của Wes Anderson, phim ca nhạc Les Miserables, “bom tấn” The Dark Knight Rises… Đạo diễn Lý An và diễn viên Suraj Sharma (phải) tại buổi công chiếu đặc biệt bộ phim Life of Pi ở Los Angeles (Mỹ) Bộ phim về cuộc truy bắt trùm khủng bố Osama bin Laden Zero Dark Thirty dù chưa công chiếu rộng rãi nhưng cũng nằm trong danh sách này. Đây là bộ phim đã giành được giải thưởng cao nhất của Hiệp hội các nhà phê bình phim New York và Hội đồng các nhà phê bình phim quốc gia Mỹ (NBR). Tuy nhiên, danh sách này cũng vắng bóng những bộ phim đáng chú ý như The Master, The Hobbit… Những bộ phim này đã được chọn ra bởi các nhà phê bình, học giả, các nghệ sĩ trong lĩnh vực truyền hình - điện ảnh… do Viện phim Mỹ ủy thác. Danh sách này được thông tin ngay trước thềm công bố giải Screen Actors Guild (giải thưởng của Hiệp hội diễn viên Mỹ) và công bố đề cử giải Quả cầu vàng sẽ diễn ra vào ngày 12 - 13.12. Đây đều là những “gợi ý” xác đáng cho giải Oscar sắp tới. Cũng trong dịp này, AFI công bố danh sách 10 chương trình truyền hình hay nhất, trong đó có những cái tên như Mad Men, Breaking Bad, American Horror Story… Những bộ phim và chương trình truyền hình này sẽ được vinh danh tại một buổi tiệc tại Los Angeles (Mỹ) vào ngày 11.1 tới. Theo thanhnien.com.vn Ý kiến ()Chào Mừng Bạn đến với Ba La Cà, Trang tin tổng hợp kiến thức, thông tin nhiều lĩnh vực. Chúc bạn có những giây phút thú vị và đừng quên tặng cho bài viết một bình luận ý kiến nhé. Top 100 phim hay nhất mọi thời đạiNếu là người mê phim và thích những bộ phim hay, sâu sắc, bạn đừng bỏ qua 100 phim hay nhất mọi thời đại Bạn sẽ làm gì trong những ngày giãn cách xã hội vì đại dịch Covid-19? Xem phim sẽ là một ý tưởng không tồi đấy. Top 100 phim hay nhất mọi thời đại mà giới thiệu dưới đây không chỉ là những bộ phim hay mà còn chứa nhiều thông điệp và bài học cuộc sống. Cùng đón xem bạn nhé!
1. Nhà tù Shawshank – The Shawshank redemption (1994)• Điểm IMDb: 9.3/10 Cốt truyện: Nhà tù Shawshank là câu chuyện xoay quanh Andy – một giám đốc ngân hàng bị tố cáo đã giết vợ mình cùng với tình địch. Hậu quả là anh phải chịu đến hai án tù chung thân cho hai người mà anh đã sát hại. Cảnh sát sau đó đã đưa Andy đến một nhà tù khổ sai thuộc tiểu bang Maine là Shawshank. Tại nơi này, những góc khuất nghiệt ngã của nhà tù bắt đầu được phơi bày trước mắt anh. Liệu Andy có thật sự phạm tội và đáng bị trừng phạt? Phim sẽ có một cái kết như thế nào cho những người lãnh bản án chung giống như Andy? Tóm lược sơ qua cho các bạn được biết, Nhà tù Shawshank được chuyển thể từ truyện ngắn nổi tiếng năm 1982 Rita Hayworth and Shawshank Redemption của nhà văn Stephen King – Ông hoàng của những tiểu thuyết kinh dị. Nhiều tác phẩm của ông đã được chuyển thể thành những bộ phim siêu ăn khách trên toàn thế giới như The Shinging, IT, Pet Sematary, Doctor Sleep,... Tuy nhiên tác phẩm chuyển thể được yêu thích nhất của Stephen King chính là Nhà tù Shawshank. Bộ phim này đã được đề cử đến bảy giải Oscar nhưng cuối cùng lại ra về tay trắng đã khiến nhiều nhà phê bình và khán giả nuối tiếc nhưng điều này không thể làm khán giả ngừng yêu thích bộ phim này mãi cho đến ngày nay. Hình ảnh: Bởi vì không gian phim bị giới hạn trong một nhà tù chật hẹp nên Nhà tù Shawshank thực sự mang đến cho người xem cảm giác hơi tù túng một chút. Màu sắc phim nghiêng về về tông nâu và tần suất các phân cảnh liên quan đến bóng tối xuất hiện khá nhiều. Chính nhờ điều này đã giúp phim làm nổi bật được vẻ đẹp của cảnh quan bên ngoài nhà tù, từ đó khiến người xem cảm nhận được giá trị thực sự của 2 chữ tự do. Âm thanh: Vì phim được sản xuất và khởi chiếu vào những năm 90 nên âm nhạc trong Nhà tù Shawshank mang đậm chất cổ điển và cực kỳ phù hợp với tông màu chủ đạo của phim. Không hiểu sao dù không được xem ở ngoài rạp nhưng có những phân ảnh mà Ghiền review phải nổi da gà khi âm nhạc vang lên, cảm giác nghe đã tai lắm luôn í. Đặc biệt, mình cực kỳ thích đoạn nhạc ở khúc giữa phim khi mà cả người xem lẫn tất cả các tù nhân trong phim đều phải thinh lặng phăng phắc để lắng nghe những nốt trầm bổng vang lên. 2. Bố già – The godfather (1972)• Điểm IMDb: 9.2/10 Đứng ở vị trí thứ 2 trong top 100 phim hay nhất mọi thời đại đó là Bố già (1972). Đây là phim được chuyển thể từ tiểu thuyết nổi tiếng cùng tên của tiểu thuyết gia người Mỹ Mario Puzo. Tác phẩm thay đổi quan niệm của khán giả về phim tội phạm, đặc biệt là dòng gangster. Trước đó, cụm từ “mafia” còn xa lạ với Hollywood. Chủ đề tội phạm thường chỉ xoay quanh những vụ án mạng, cuộc điều tra của thám tử, kết thúc bằng việc cái ác được đưa ra ánh sáng. Từ năm 1930 tới 1968, Will Hays – cố chủ tịch MPAA (Hiệp hội điện ảnh Mỹ) – áp dụng luật Hays, yêu cầu phim ảnh không được lột tả chi tiết các hành vi phạm tội như giết người, trộm, cướp… Đạo diễn không được kể chuyện tội phạm với góc nhìn tạo sự đồng cảm hoặc truyền cảm hứng để khán giả bắt chước. Bố già – ngược lại – được xây dựng bằng những màn đấu đá của thế giới ngầm, đậm tính bạo lực. Nhiều cảnh quay ở mức R (hạn chế khán giả dưới 17 tuổi) như khi một nhân vật thức dậy, thấy mình nằm cạnh chiếc đầu ngựa, giường đẫm máu tươi. Kẻ khác trở thành bia ngắm bắn cho cả băng nhóm, cơ thể đầy vết đạn. Chuyện phim nối dài bằng những vụ xả súng hàng loạt, ôtô nổ tung trên đường, các nhân vật kết liễu kẻ thù bằng đủ mọi thủ đoạn như siết cổ, bắn lén, ám sát… Không dừng ở xây dựng thế giới tội phạm, Coppola và tác giả tiểu thuyết gốc Puzo cùng nhào nặn nên một tác phẩm khiến người xem người phải suy ngẫm bản chất của thiện – ác. Những tay giang hồ không hẳn xấu, cảnh sát chưa chắc tốt hoàn toàn. Don Vito gây ấn tượng bằng sự từng trải, từng lời thốt ra đều có sức nặng như đúc kết từ nhiều năm kinh nghiệm trong giới giang hồ. Michael từ một thanh niên hiền lành, vì vòng xoáy số phận mà dần biến chất. Phim còn lồng ghép thông điệp về giá trị gia đình, nguyên tắc sống. Suốt hành trình lãnh đạo băng tội phạm, Vito Corleono không bao giờ ngừng nghĩ về vợ con. Ông luôn phân biệt rõ chuyện nhà và chuyện làm ăn, dạy các con những bài học về đạo làm người. Trong một cảnh, Vito hỏi con cả Sonny có dành thời gian cho gia đình không. Cảnh khác, ông giận dữ nhắc nhở anh không được nói suy nghĩ cho ai khác ngoài người nhà. Đó cũng là một trong những lý do Michael thay đổi quan điểm, dần nhìn nhận lại về cha và sau đó trở thành một phiên bản khác của ông. 3. Kỵ sĩ bóng đêm – The dark knight (2008)• Điểm IMDb: 9/10 Đứng thứ 3 trong bảng xếp hạng với số điểm IMDb 9.0 là bộ phim Kỵ sĩ bóng đêm. Đây là phần thứ hai trong loạt phim điện ảnh Dark knight của đạo diễn tài ba Christopher Nolan và là phần tiếp nối của Batman begins vào năm 2005. Phải nhận xét thẳng thắn rằng The Dark Knight nằm trong bộ ba phim về Batman của hãng DC nhưng xét ở một khía cạnh nào đó thì Kỵ sĩ bóng đêm không đơn thuần chỉ là bộ phim về siêu anh hùng mà tác phẩm như một bài tranh luận giữa tội ác và công lý, là một màn đấu trí căng não giữa hai bên chính kiến về đạo đức và xã hội. Bộ phim này khác hẳn những phim siêu anh hùng khác khi ở đó là cuộc chiến giữa những siêu nhân có khả năng phi phàm đối đầu với những con quái vật với âm mưu hủy diệt thế giới. The Dark Knight là cuộc chiến giữa siêu anh hùng con người nhất (Batman) với kẻ thù truyền kiếp, điên loạn nhưng lại thâm sâu, khó lường như Joker. Chính điều này đã tạo nên nét riêng của bộ phim: vừa gần gũi, vừa quen thuộc, vừa phi lý nhưng lại có thể lý giải bằng những suy luận hợp lý, qua đó tạo nên sức hút cho người xem và khiến họ phải trầm trồ, thán phục với cách suy nghĩ của những nhà làm phim. Điểm đặc biệt nhất của The Dark Knight là càng xem phim, khán giả lại càng bị cuốn theo bộ phim với những chiêm nghiệm, phân tích và luận ra thêm nhiều điều mới từ các tình tiết trong phim. Với thời lượng 150 phút, có lẽ nhiều bạn sẽ ngán ngẩm vì những bộ phim dài như thế nhưng với The Dark Knight, bạn sẽ đắm chìm trong lối kể chuyện của các nhà làm phim và chỉ nhớ thời gian, giờ giấc khi màn hình đen lại cùng dòng chữ credit hiện lên. Tóm lại, thực sự để viết về The Dark Knight thì viết bao nhiêu cũng không đủ và trình độ của Ghiền review cũng chưa thể lĩnh hội hết những ẩn ý thâm sâu mà đạo diễn và biên kịch cài cắm trong đó. Mặc dù phim vẫn có những lỗi nhỏ nhưng không thể phủ nhận rằng Kỵ sĩ bóng đêm là một trong những bộ phim hay nhất của loài người. Việc quá thành công của Batman 2008 đã tạo ra một cái bóng quá lớn khiến cho các phần phim sau của DC luôn bị so sánh với một chuẩn mực quá cao như vậy, từ đó vô hình chung khiến vũ trụ điện ảnh siêu anh hùng này đang loay hoay để chiều lòng các nhà phê bình và khán giả đại chúng. Hi vọng rằng, trong tương lai, The Dark Knight không phải là rào cản mà là một biểu tượng để các phim khác của DCEU nói riêng và các phim siêu anh hùng khác nói chung lấy cảm hứng, để mang đến nhiều tác phẩm chất lượng hơn nữa cho khán giả yêu phim. 4. Bố già 2 – The godfather (1974)• Điểm IMDb: 9/10 Nối tiếp Bố già phần 1, Bố già 2 cũng được nhiều người đánh giá là không thua kém gì, một số người còn cho rằng phần 2 có phần xuất sắc hơn phần 1. Phim giành tới 6 giải Oscar trong 11 đề cử. Sau khi The Godfather ra đời năm 1972 dựa trên nguyên tác của nhà văn Mario Puzo tưởng sẽ chẳng thể nào có thêm một tác phẩm gangster nào khác sánh ngang được nữa nhưng chỉ hai năm sau, The Godfather II đã xua tan mọi hoài nghi với chất lượng thể hiện những gì tinh hoa nhất của đạo diễn Francis Ford Coppola cùng màn trình diễn xứng đáng được đưa vào sách giáo khoa dạy diễn xuất của hai ngôi sao Al Pacino và Robert De Niro. Dòng phim The Godfather – dẫu được xem như tượng đài của thể loại phim gangster – vẫn khiến cánh đàn ông mê đắm bởi câu chuyện nói về tình phụ tử, bởi những mẫu đàn ông rất điển hình. Trong một dàn các nhân vật với đủ thể loại, từ cục tính gia trưởng (con trai cả Sonny), hèn yếu cơ hội (con trai thứ Fredo) hay mưu mẹo (cố vấn Tom Hagen)… nổi bật lên nhất vẫn là ông trùm Vito Corleone (Marlon Brando thủ vai) và cậu con trai Michael (Al Pacino). Họ đều là những người ban đầu có thiện ý và muốn sống một cuộc sống yên lành, nhưng vòng xoáy nghiệt ngã của số phận đã khiến tố chất hơn người của họ phát tiết để trở thành những người đàn ông vĩ đại – dù đó là trong thế giới ngầm. The Godfather II cũng xoay quanh hai người đàn ông đó, với hai câu chuyện giữa quá khứ và hiện tại được đan xen trong suốt 200 phút phim. Quá khứ thuộc về Vito – người con của vùng đất Corleone, Sicily buộc phải bỏ xứ mà đi trước lời đe dọa lấy mạng của một trùm mafia làng. Đến sống tại New York, Vito lấy họ là Corleone để nhớ về gốc gác của mình và trải qua những ngày tháng kiếm sống vất vả nhưng lương thiện. Thế rồi vì sự chèn ép của một gã mafia khác, Vito Corleone buộc phải giở thủ đoạn lưu manh nhằm giữ lấy miếng cơm manh áo, và đó cũng chính là viên gạch đầu tiên cho đế chế Corleone sau này. Trong khi đó, ở thời hiện tại là năm 1958, Michael Corleone chính là người được chọn để tiếp quản cái đế chế do cha mình để lại. Ở phần đầu tiên, khán giả đã được biết tới Michael như một chàng đại úy trẻ điển trai muốn tránh xa những công việc đen tối mà cha mình chỉ đạo, để rồi cuối cùng buộc phải lấy vai gánh vác cả cơ nghiệp mà cha anh gây dựng khi ông già yếu do tuổi tác cùng di chứng của lần bị ám sát hụt. Cảnh cuối phần một chứng kiến sự lột xác hoàn toàn của Michael, khi từ một anh chàng khẳng định với bạn gái “Đó là cha anh chứ không phải anh” để nói về những hành động mafia ở đầu phim, Michael đã trở thành một ông trùm uy nghiêm, máu lạnh ra lệnh hạ sát các đầu lĩnh mafia khác ở New York để một tay thâu tóm thế giới ngầm. 5. 12 người đàn ông giận dữ – 12 angry men (1975)• Điểm IMDb: 9/10 ’12 Angry Men’ (Tựa Việt: 12 người đàn ông giận dữ) xếp vị trí thứ 87 trong danh sách 100 phim hay nhất của Viện phim Mỹ – phiên bản năm 2007. Nó cũng xếp thứ 88 trong danh sách 100 phim rùng rợn, ly kỳ nhất; xếp thứ 42 trong top 100 phim truyền cảm hứng; xếp thứ 2 trong danh sách 10 phim thể loại chính kịch, tòa án hay nhất. Tất cả những con số kể trên đủ để nói lên sức hấp dẫn của bộ phim chỉ được quay trong 3 tuần với tổng kinh phí 340.000 USD vào năm 1957. Đầu năm 2007, ’12 Angry Men’ được Thư viện Quốc hội Mỹ chọn lưu trữ vào viện lưu trữ phim quốc gia vì sự quan trọng trong lĩnh vực văn hóa, lịch sử hay thẩm mỹ của nó. Điểm đặc biệt của tác phẩm điện ảnh nói trên là gần như chỉ sử dụng một bối cảnh là căn phòng nhỏ bên trong tòa án. Diễn biến tâm lý đa chiều, sự tranh luận kịch liệt của các nhân vật được làm tới mức đỉnh điểm nhưng vẫn chỉ diễn ra trong một không gian rất nhỏ hẹp từ đầu đến cuối phim. Tài năng của người viết kịch bản và đạo diễn của ’12 Angry Men’ là biết sắp xếp lời thoại, bối cảnh, góc quay… một cách hợp lý để toàn bộ 96 phút bộ phim, chỉ có 3 phút diễn ra ngoài căn phòng nhỏ nhưng vẫn hấp dẫn được người xem. 6. Chúa tể của những chiếc nhẫn: Sự trở lại của nhà vua – The lord of the rings: The return of the king (2003)• Điểm IMDb: 8.9/10 Đây là phần thứ 3 và cũng là phần kết thúc của bộ ba phim Chúa tể của những chiếc nhẫn. Phần 3 này được đánh giá là hay nhất, dành được nhiều giải đề cử Oscar nhất (11 giải) và đem lại doanh thu cao cho nhà phát hành (1 tỷ USD). Nối tiếp nội dung 2 phần đầu, ở phần này, chúa tể hắc ám Sauron bao vây thành Gondor để giết chết những người sống tại đây. Trước tình thế đó, phải có một vị vua lên làm lãnh đạo. Aragorn có hoàn thành được trọng trách cao cả mà người dân của vương quốc đặt lên vai anh trong cuộc chiến chống lại thế lực hùng mạnh? 7. Chuyện tào lao – Pulp fiction (1994)• Điểm IMDb: 8.9/10 Chuyện tào lao được coi là bộ phim thuộc hàng kinh điển của thập niên 1990 và là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của thiên tài Quentin Tarantino. Bộ phim hài tội phạm châm biếm này là sự phá cách của Quentin Tarantino, tạo nên kiệt tác cho điện ảnh Mỹ. Nội dung phim xoay quanh những câu chuyện tào lao của các nhân vật như Pumpkin, Yolanda, bộ đôi Gangster Vincent Vega và Jules Winnfield… Mặc dù là những câu chuyện tào lao nhưng được đánh giá là không hề tào lao. Ẩn sau từng câu chuyện là những lời châm biếm sâu cay, chứa đựng tư tưởng sâu sắc và đầy ý nghĩa. 8. Bản danh sách của Schindler – Schindler’s list (1993)• Điểm IMDb:
8.9/10 Đứng ở vị trí thứ 8 trong bảng xếp hạng top 100 phim hay nhất mọi thời đại là bộ phim Bản danh sách của Schindler. Phim kể về quá trình cứu hàng nghìn người Do Thái tại Ba Lan trong chiến tranh thế giới thứ II. Nhân vật chính của phim là Oskar Schindler, một doanh nhân người Đức gốc Tiệp Khắc, tới Ba Lan với mong muốn ban đầu là thành lập một nhà máy để lợi dụng nguồn nô lệ người Do Thái. Schindler từ là người thân cận và ủng hộ phát xít Đức trở thành một người cha mang trọng trách cứu sống hơn 1.000 người Do Thái. 9. Kẻ đánh cắp giấc mơ – Inception (2010)
Nhân vật chính của phim, Dom Copp là một gián điệp, hoặc có thể nói là một kẻ trộm chuyên hành nghề “đánh cắp giấc mơ” của người khác. Sau phi vụ “đột nhập” thất bại vào tiềm thức của Saito – một vị chủ tịch giàu có về cả tiền bạc lẫn trí thông minh, Copp và các đồng sự Arthur, Eames và Ariadne, Yusuf phải tham gia vào một “phi vụ cuối cùng” do Saito yêu cầu. Bọn họ sẽ phải đi đến “điểm khởi đầu” sâu nhất của tiềm thức của Robert Fisher – người thừa kế của tập đoàn năng lượng lớn nhất thế giới Fischer Morrow để “cấy” vào đầu anh ta ý niệm hủy bỏ cả đế chế của cha mình. Nhưng tiềm thức là một điều mơ hồ nhất và cũng đáng sợ nhất, nhất là khi đột nhập vào tiềm thức của người khác có thể khiến bọn họ bị “xé nát thành từng mảnh”. Và nếu bước sai một bước thôi, bọn họ có thể bị mắc kẹt trong thế giới tiềm thức đó mãi mãi. 10. Sàn đấu sinh tử – Fight club (1999)• Điểm IMDb: 8.8/10 Nhân vật chính và cũng là người kể chuyện của phim là Edward Norton, thanh tra bảo hiểm của một hãng sản xuất ô tô nổi tiếng và cũng là người mắc bệnh mất ngủ. Để thoát khỏi tình trạng này, anh thường xuyên giả vờ bị những căn bệnh khác nhau, tới các câu lạc bộ trợ giúp những người mắc bệnh hiểm nghèo để được lắng nghe, an ủi. Sau đó, anh sẽ về nhà và ngủ ngon lành. Thế nhưng, chuyện của anh bị một người đàn bà phát hiện, nên Edward Norton không thể tiếp tục. Tình cờ, trong một chuyến bay, anh gặp Tyler Durden – một tay buôn xà phòng. Hai người đã rủ nhau thành lập “Sàn đấu sinh tử”, nơi mà mọi người đàn ông có thể lao vào nhau để quên đi mọi thứ. Đằng sau câu chuyện này, Sàn đấu sinh tử ẩn chứa rất nhiều triết lý sống và mang lại cho khán giả những bài học quý giá. 11. Chúa tể của những chiếc nhẫn: Hiệp hội nhẫn thần – Lord of the rings: The fellowship of the ring (2001)
Chúa Tể Của Những
Chiếc Nhẫn 1: Hiệp Hội Nhẫn Thần (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring) là một phim điện ảnh hành động giả tưởng, sử thi thần thoại ra mắt năm 2001. Bộ phim được chuyển thể từ bộ tiểu thuyết của nhà văn J. R. R. Tolkien và đây là phần đầu tiên của loạt phim này. Chuyện phim bắt đầu trong thời đại thứ hai của Trung Địa, các lãnh chúa của Yêu tinh, Người lùn và Đàn ông được trao nhẫn quyền lực. Một liên minh chiến đấu với lực lượng của Sauron ở Mordor, và Hoàng tử Isildur của Gondor đã cắt đứt ngón tay của Sauron và mang theo cả Chiếc nhẫn. Chúa tể của chiếc nhẫn thất bại, nhưng linh hồn của hắn vẫn còn trong chiếc nhẫn mà vì ham muốn quyền lực thống trị Isildur đã không huỷ nó đi. Trải qua hơn 2.500 năm mất tích khi Isildur bị sát hại, chiếc nhẫn được tìm thấy bởi Gollum, sau đó sang tay Bilbo Baggins và người này truyền lại cho cháu của mình là Frodo. 12. Cuộc đời Forrest Gump – Forrest Gump (1994)Cuộc Đời Forrest Gump là một bộ phim hài kịch về chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu của Mỹ năm 1994 do Robert Zemeckis đạo diễn và Eric Roth viết kịch bản. Phim dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên năm 1986 của Winston Groom. các ngôi sao gồm: Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise, Mykelti Williamson, và Sally Field. Tác phẩm đã trở thành bộ phim có doanh thu hàng đầu ở Mỹ phát hành trong năm đó và kiếm được hơn Mỹ $ 678,2 triệu USD trên toàn thế giới. Thông tin phim:
Forrest Gump mở đầu câu chuyện khi anh ẩn dụ cuộc đời mình như một hộp kẹo chocolate, anh kể cho lần lượt từng người khách chờ xe về cuộc đời của mình. Lối kể chuyện ngây ngô, chân thành và hài hước một cách cực kì tự nhiên của Forrest khiến khán giả tiếp cận và nắm bắt nội dung một cách nhẹ nhàng và đầy khách quan. Forrest là một đứa trẻ không có cha nhưng không phải vì thế mà cậu buồn vì Forrest luôn có tình yêu thương của người mẹ nhưng điều đáng buồn là Forrest bị thiểu năng với chỉ số IQ là 75. Forrest luôn bị bạn bè cùng trang lứa trêu trọc, bắt nạt. Người bạn duy nhất của Forrest là Jenny, một cô bé ở gần trang trại nơi cậu sống. Jenny có một tuổi thơ bất hạnh, mẹ mất sớm và cô cùng các chị em bị bố lạm dụng tình dục, chính Jenny đã phát hiện ra những khả năng đặc biệt của Forrest. Tốt nghiệp đại học Forrest nhập ngũ và tham chiến ở Việt Nam, Bubba trở thành bạn thân thứ 2 của anh. Forrest rời chiến trường với vết thương và khả năng chơi bóng bàn xuất sắc. Những biến cố nối tiếp nhau xuất hiện làm thay đổi hoàn toàn cuộc đời Forrest. Forrest Gump đã giành giải Oscar cho Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Nam diễn viên chính xuất sắc nhất, Kịch bản chuyển thể hay nhất, Hiệu ứng hình ảnh hay nhất và Biên tập phim hay nhất. 13. Người tốt, kẻ xấu và tên vô lại – The good, the bad and the ugly (1966)Lấy bối cảnh thời chiến tranh Nam-Bắc, cả ba người Thiện, Ác, Tà đều theo đuổi một mục đích là đi tìm một kho vàng của quân đội được chôn dưới một ngôi mộ. Trong quá trình tìm kiếm kho vàng, ba người Thiện Ác Tà từng đôi một cùng hợp tác và lừa gạt lẫn nhau. Đến cuối phim họ cùng đến ngôi mộ và tại đây diễn ra cuộc đấu súng tay ba. Diễn viên
Hậu trườngPhim lần đầu tiên được trình chiếu tại Ý vào ngày 23 tháng 12 năm 1966 và khoảng một năm sau được trình chiếu tại Hoa Kỳ. Ngoài ba diễn viên chính là người Mỹ, số còn lại gốc Âu Châu cho nên mỗi tài tử nói theo tiếng nói riêng của mình. Khi trình chiếu ở nước nào, thì tiếng nước đó được lồng vào. Cách ngậm xì gà, lối bắn súng, quay súng bỏ vào bao của Clint Eastwood, nhất là dáng cao dong dỏng và thái độ ngang tàng lạnh lùng của tài tử này, cùng với tiếng nhạc dồn dập có tiếng huýt gió của nhà soạn nhạc Ennio Morricone đã khiến cho phim này rất ăn khách. Cuốn phim này cùng với hai phim Per un pugno di dollari (A Fistful of Dollars hay “Một nắm đô la”) và Per qualche dollaro in più(For a Few Dollars More hay “Cho vài đô la thêm nữa”) đã trở thành một bộ ba (trilogy) phim cao bồi bất hủ của Sergio Leone. Top 100 phim hay nhất mọi thời đại: Danh sách phim có điểm IMDb 8.714. Chúa tể những chiếc nhẫn: Hai tòa tháp – Lord of the rings: The two towers (2002) Top 100 phim hay nhất mọi thời đại: Danh sách phim có điểm IMDb 8.619. Ký sinh trùng – Parasite (2019) Top 100 phim hay nhất mọi thời đại: Danh sách phim có điểm IMDb 8.532. Tay trống cự phách – Whiplash (2014) Top 100 phim hay nhất mọi thời đại: Danh sách phim có điểm IMDb 8.453. Anh hùng Hamilton – Hamilton (2020) Top 100 phim hay nhất mọi thời đại: Danh sách phim có điểm IMDb 8.381. Cuộc săn lùng – The hunt (2012) Silent Classics, Noir, Space Opera và mọi thứ ở giữa: Bằng cách nào đó chúng tôi quản lý để xếp hạng những bộ phim hay nhất mọi thời đại Những gì bạn sắp đọc có thể nghiền các bánh răng di chuyển của bạn, nhưng chúng tôi có thể xin lỗi vì điều đó. Danh sách được thực hiện để bắt đầu các cuộc thảo luận, và xếp hạng những bộ phim hay nhất mọi thời đại có thể là một cuộc tranh luận đặc biệt nóng bỏng. Đó là cách mà mọi người cảm thấy mạnh mẽ về những bộ phim hài yêu thích của họ, phim kinh dị, phim trộm cắp & NBSP; và Thụy Điển cổ điển của Thụy Điển. Tất nhiên, các nghệ thuật khác khơi dậy cuộc tranh luận đam mê, nhưng có một cái gì đó về điện ảnh thực sự có những người yêu thích nhất. Nó có thể có liên quan đến cách điện ảnh định hình chúng ta. Chúng tôi có thể phát triển từ một số ban nhạc và bài hát, nhưng một bộ phim yêu thích vẫn giữ được một vị trí trong trái tim và ký ức của bạn suốt đời, đến mức những cảnh và dòng đối thoại nổi bật trở thành một phần của lịch sử cá nhân của chúng tôi - gần như là chúng tôi đã sống những cảnh đó chính chúng ta. & nbsp;comedies, horror flicks, heist movies and Swedish arthouse classics. Other artforms spark passionate debate, of course, but there’s something about cinema that really gets the most hardcore buffs going. It probably has something to do with how cinema shapes us. We may grow out of certain bands and songs, but a favourite movie retains a spot in your heart and memory for a lifetime, to the point that standout scenes and lines of dialogue become part of our personal histories – almost as if we’ve lived those scenes ourselves. Rõ ràng, đưa ra một danh sách dứt khoát những bộ phim hay nhất từng được thực hiện là một nhiệm vụ khó khăn. Nhưng chúng tôi vẫn phải làm điều đó, bởi vì nói chuyện - không sao, tranh luận - qua các bộ phim cũng là một phần của văn hóa phim như xem chúng. Chúng tôi đã bao gồm tất cả mọi thứ, từ các bộ phim bom tấn có ngân sách lớn đến các tác phẩm kinh điển, romcom và bộ phim kinh dị, đội quân tội phạm cho đến các hành động hành động cổ phần. Nó kéo dài hơn một trăm năm và nhiều quốc gia. Và ngay cả với tất cả những gì mặt đất được bảo hiểm, chúng tôi chắc chắn rằng ai đó sẽ phát điên vì một cái gì đó mà chúng tôi đã bao gồm hoặc bỏ qua. Mặc dù vậy, điều đó ổn. Rốt cuộc, đó là những gì danh sách có nghĩa là phải làm, phải không? Vì vậy, hãy tiếp tục và hét vào máy tính của bạn. Chúng ta có thể lấy nó. & Nbsp; Viết bởi Abbey Bender, Dave Calhoun, Phil de Semlyen, Bilge Ebiri, Ian Freer, Stephen Garrett, Tomris Laffly, Joshua Rothkopf, Anna Smith và Matthew Singerand Matthew Singer Recommended: Những người chiến thắng giải Oscar xứng đáng nhất mọi thời đại 😬 Bộ phim kinh dị hay nhất mọi thời đạiThe most deserving Oscar winners of all-time Những bộ phim hay nhất mọi thời đại1. & NBSP; 2001: A Space Odyssey (1968) 2001: A Space Odyssey (1968)Bộ phim vĩ đại nhất từng được thực hiện bắt đầu với cuộc họp của hai bộ óc xuất sắc: Stanley Kubrick và Sci-Fi Seer Arthur C Clarke. Tôi hiểu anh ấy là một người sống trong một cái cây ở Ấn Độ ở đâu đó, ông đã lưu ý Kubrick khi tên Clarke Clarke xuất hiện-cùng với những người Isaac Asimov, Robert A Heinlein và Ray Bradbury-với tư cách là một nhà văn có thể cho sử thi khoa học viễn tưởng theo kế hoạch của anh ấy. Clarke thực sự sống ở Ceylon (không phải ở Ấn Độ, hay một cái cây), nhưng cặp đôi đã gặp nhau, đánh bại nó, và giả mạo một câu chuyện về tiến bộ công nghệ và thảm họa (xin chào, Hal) chìm đắm trong nhân loại, trong tất cả sự sáng chói, yếu , Can đảm và tham vọng điên rồ. Một khán giả của những người ném đá, được làm nổi bật bởi chuỗi cổng sao mắt và hình ảnh tiên phong, đã áp dụng nó như một bộ phim thú cưng. Nếu không phải đối với họ, năm 2001 có thể đã mờ dần, nhưng thật khó để tưởng tượng nó sẽ ở đó. Tầm nhìn lâm sàng đáng sợ của Kubrick về tương lai - AI và tất cả - vẫn cảm thấy tiên tri, hơn 50 năm. 2. & nbsp; Bố già (1972) The Godfather (1972)Từ những kẻ khôn ngoan của Goodfellas đến The Sopranos, tất cả các triều đại tội phạm xuất hiện sau khi cha đỡ đầu là hậu duệ của Corleones: Francis Ford Coppola, Magnum Opus là tộc trưởng cuối cùng của thể loại Mafia. Một dòng mở đầu hoành tráng (tôi tin vào nước Mỹ) đã thiết lập sự thích nghi của Mario Puzo trong chuyển động, trước khi Coppola, sử thi biến thành một sự phá hủy của Giấc mơ Mỹ. Câu chuyện ướt sũng theo một gia đình nhập cư mạnh mẽ vật lộn với các giá trị nghịch lý của triều đại và tôn giáo; Những mâu thuẫn đạo đức đó được kết tinh trong một chuỗi rửa tội huyền thoại, được chỉnh sửa tuyệt vời song song với việc giết bốn người đối thủ. Với vô số chi tiết mang tính biểu tượng, một con ngựa bị cắt đứt đầu, giọng nói khò khè của Marlon Brando, Nino Rota, WALTZ, Bố già, chính quyền 3. & nbsp; Citizen Kane (1941) Citizen Kane (1941)Quay trở lại các tiêu đề nhờ David Fincher, bộ phim truyền hình xuất sắc của David Fincher, Citizen Kane luôn tìm cách tự đổi mới cho một thế hệ những người yêu thích phim mới. Đối với những người mới, hành trình của chiếc máy ủi của một nhân vật chính-được chơi với lực lượng vô tận bởi nam diễn viên-đạo diễn-Wunderkind Orson Welles-từ đứa trẻ không được yêu thương đến
doanh nhân đẩy một siêu nhân). Bạn có thể tắm trong các kỹ thuật đột phá của bộ phim, như nhiếp ảnh tập trung sâu của Gregg Toland, hoặc sự tự tin vô hạn trong việc dàn dựng và điều tra chủ nghĩa tư bản Mỹ. Nhưng nó cũng chỉ là một câu chuyện hay chết tiệt mà bạn chắc chắn không cần phải là một rạp chiếu phim cứng rắn để thưởng thức.David Fincher’s brilliantly acerbic making-of drama Mank, Citizen Kane always finds a way to renew
itself for a new generation of film lovers. For newbies, the journey of its bulldozer of a protagonist – played with inexhaustible force by actor-director-wunderkind Orson Welles – from unloved child to thrusting entrepreneur to press baron to populist feels entirely au courant (in unconnected news, Donald Trump came out as a superfan). You can bathe in the film’s groundbreaking techniques, like Gregg Toland’s deep-focus photography, or the limitless self-confidence of
its staging and its investigation of American capitalism. But it’s also just a damn good story that you definitely don’t need to be a hardened cineaste to enjoy.—Phil de Semlyen 4. & NBSP; Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975) Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975)Từ lâu đã coi là một kiệt tác nữ quyền, Chantal Akerman, lặng lẽ hủy hoại bức chân dung của một góa phụ hàng ngày, những việc vặt của cô dần dần mang lại cảm giác thất vọng dồn nén, nên có vị trí chính đáng trong bất kỳ danh sách mọi thời đại nào. Đây không chỉ đơn thuần là một bộ phim thích hợp, mà là một cửa sổ vào một điều kiện phổ quát, được mô tả theo phong cách cấu trúc tập trung. Thôi miên hơn bạn có thể nhận ra, Akerman, không bị gián đoạn thay đổi các hành vi đơn giản là nạo vét thịt bê hoặc dọn dẹp bồn tắm thành những lời phê bình tinh tế của chính di chuyển. . Jeanne Dielman đại diện cho một cam kết hoàn toàn với cuộc sống của một người phụ nữ, từng giờ, từng phút. Và nó thậm chí còn có một kết thúc xoắn. 5. & nbsp; Raiders of the Lost Ark (1981) Raiders of the Lost Ark (1981)Bắt đầu với một sự hòa tan từ logo Paramount và kết thúc trong một nhà kho lấy cảm hứng từ Citizen Kane, Raiders of the Lost Ark tôn vinh những gì phim có thể vui vẻ hơn bất kỳ bộ phim nào khác. Được thiết kế phức tạp như một sự tôn vinh cho nghề thủ công, bộ phim bom tấn vui nhộn nhất của Steven Spielberg có tất cả: những tảng đá lăn, một cuộc cãi lộn, một nữ anh hùng lấp lánh (Karen Allen) (Paul Freeman), Rắn (Hồi Tại sao nó phải là rắn? Và tất cả đều đứng đầu bởi Harrison Ford, Pitchect Pitchect Indiana Jones, một mô hình của chủ nghĩa anh hùng bất đắc dĩ nhưng tháo vát (nhìn vào khuôn mặt của anh ta khi anh ta bắn ra kiếm sĩ đó). Nói tóm lại, nó là sự hoàn hảo điện ảnh. 6. & NBSP; La Dolce Vita (1960) La Dolce Vita (1960)Được sản xuất ở giữa những năm bùng nổ của nước Ý, Federico Fellini, hit hit Box-Office đã đến để xác định sự quyến rũ nóng bỏng và văn hóa người nổi tiếng cho toàn hành tinh. Nó cũng làm cho Marcello Mastroianni trở thành một ngôi sao; Tại đây, anh đóng vai một nhà báo tin đồn bị cuốn vào thế giới điên cuồng, tự do của cuộc sống về đêm La Mã. Trớ trêu thay, bộ phim miêu tả của bộ phim về môi trường này là chủ nghĩa khoái lạc phi thường và chính đáng có vẻ như đã vượt qua nhiều người xem. Có lẽ đó là vì Fellini quay phim mọi thứ với rất nhiều điện ảnh và sự dí dỏm đến nỗi nó thường khó để không bị cuốn vào những sự kiện mê sảng trên màn hình. Rất nhiều cách chúng ta xem danh tiếng vẫn còn bắt đầu trở lại với bộ phim này; Nó thậm chí còn cho chúng ta từ paparazzi. 7. & NBSP; Bảy Samurai (1954) Seven Samurai (1954)Nó là 207 phút dễ nhất của rạp chiếu phim mà bạn sẽ ngồi qua. Trên các khuôn khổ đơn giản nhất, một cộng đồng nông nghiệp nghèo nàn có nguồn lực của mình để thuê Samurai để bảo vệ họ khỏi những tên cướp tàn bạo, người đã đánh cắp vụ thu hoạch của mình, Akira Kurosawa mang đến một bản hùng ca được vẽ một cách tinh tế, bằng cách trở nên hấp dẫn, hài hước và thú vị. Tất nhiên, các chuỗi hành động khuấy động Blood, trận đấu cuối cùng trong cơn mưa là không thể nào quên, nhưng đây thực sự là một nghiên cứu về sức mạnh và con người của con người. Toshiro Mifune là tuyệt vời khi Samurai tự phong một nửa, nhưng nó là người lãnh đạo giống như Yoda của Takashi Shimura, người cho bộ phim trung tâm tình cảm. Kể từ khi được phát lại ở miền Tây hoang dã (The Magnificent Seven), trong không gian (Trận chiến vượt ra ngoài các vì sao) và thậm chí với côn trùng hoạt hình (một cuộc sống của con bọ), bản gốc vẫn ngự trị tối cao. 8. & nbsp; trong tâm trạng cho tình yêu (2000) In the Mood for Love (2000)Một bộ phim thực sự có thể là một tác phẩm kinh điển ngay lập tức? Bất cứ ai theo dõi tâm trạng cho tình yêu khi nó được phát hành năm 2000 đều có thể nói có. Câu chuyện tình yêu thứ hai này mở ra, bạn cảm thấy bạn đang ở trong tay của một bậc thầy. Wong Kar-Wai hướng dẫn chúng tôi qua những con đường hẹp và cầu thang của thập niên 60 Hồng Kông và vào cuộc sống của hai người hàng xóm (Maggie Cheung và Tony Leung), những người phát hiện ra vợ hoặc chồng của họ đang ngoại tình. Khi họ tưởng tượng ra và một phần Reenact, làm thế nào các đối tác của họ có thể cư xử, họ rơi vào nhau trong khi vẫn quyết tâm tôn trọng lời thề cưới của họ. Được tải với khao khát, bộ phim được hưởng lợi từ không dưới ba nhà quay phim, những người cùng nhau tạo ra một cảm giác thân mật mãnh liệt, trong khi những màn trình diễn không có lỗi rùng mình với căng thẳng tình dục. Đây là rạp chiếu phim. 9. & nbsp; sẽ có máu (2007) There Will Be Blood (2007)Trên con đường trở thành nhà làm phim quan trọng nhất trong 20 năm qua, Paul Thomas Anderson đã biến đổi từ một biên niên sử Scorsesian của cuộc sống của L.A. thành một nhà điều tra mũi cứng của người đàn ông tự tin Mỹ. Điểm quan trọng là sẽ có máu, một bản anh hùng ca về một loại hustler nhất định là nam tước dầu mỏ và người tham gia. Daniel Plainview, trong phân tích cuối cùng, một Daniel Day-Lewis cực kỳ đáng sợ, người sẽ uống sữa lắc của bạn. Được ghi bởi Radiohead, Jonny Greenwood (bản thân anh ta nổi lên như một nhà soạn nhạc lớn), bản anh hùng ca buồn bã của Anderson là người thừa kế thực sự của sự hoài nghi sâu sắc xương của khu phố Tàu. Khi Phantom Thread nói rõ, Anderson đã mất đi sự hài hước của mình, không phải bằng một cú sút xa. Nhưng đã từng có một khoảnh khắc khi anh ấy cần phải nghiêm túc, và đây là nó. 10. & nbsp; singin, trong mưa (1952) Singin’ in the Rain (1952)Quên nghệ sĩ, người đàn ông Uggie, và thích thay vào đó là một bài phát biểu tuyệt đối, tăng cường serotonin của Epitaph vinh quang của MGM, đến thời đại im lặng của Cinema. Bộ ba vũ công của nó, người đứng đầu (và gót chân) Donald O'Connor, người mới lấp lánh Debbie Reynold và đồng đạo diễn và tiêu đề Act Gene Kelly, là một mối đe dọa ba Những nhịp điệu truyện tranh với kỹ năng hoàn hảo. Nhưng kudos cũng thuộc về Betty Comden và Adolph Green, người có kịch bản sủi bọt cung cấp nhịp cho cảnh tượng di chuyển đến, và Jessica Hagen, người thường xuyên bị bỏ qua khi ngôi sao im lặng croaky Lina Lamont là bộ phim hài hước. Không quên đồng đạo diễn Stanley Donen, người luôn hạnh phúc khi để các ngôi sao của mình nhận được tín dụng nhưng xứng đáng được chia sẻ bằng nhau cho một vở nhạc kịch không bao giờ đặt sai chân. 11. & nbsp; Goodfellas (1990) Goodfellas (1990)'Cách trở lại như tôi có thể nhớ, tôi luôn muốn trở thành một tay xã hội đen.' Dòng mở đầu của Ray Liotta là bộ phim tội phạm tương đương với 'Ngày xửa ngày xưa', và những gì sau đây là phiên bản của Martin Scorsese của một câu chuyện cổ tích - câu chuyện của một đứa trẻ Brooklyn mắt đầy sao, người đã thực hiện giấc mơ thời niên thiếu của mình và vẫn xuất hiện một cái nhìn cuối cùng. dựa trên cuộc sống thực sự của tên cướp Henry Hill, Goodfellas được sinh ra trong bóng tối của Bố già, nhưng khi năm tháng trôi qua, Câu hỏi có ảnh hưởng hơn trở thành chủ yếu là vấn đề của thế hệ. Chắc chắn, trước đây dễ dàng tua lại hơn, do nhịp độ đột phá của nó - hai tiếng rưỡi của nó (và ba thập kỷ) chỉ cần rít lên. Và đối với một bộ phim về tội phạm nghề nghiệp bạo lực, nó cũng không thể tin được một cách kỳ lạ. Nơi Coppola đi vào bên trong các bức tường của tội phạm có tổ chức một phần trăm, các băng đảng Scorsese, có nhiều cổ áo màu xanh hơn. Và hóa ra, làm việc cho Mafia không khác gì nhiều so với bất kỳ công việc nào khác - bạn đã dành 30 năm để phá cái của bạn để leo lên thang, chỉ để úp mặt xuống một tấm thảm đẫm máu trong một ngôi nhà khó khăn ở Burbs. - Matthew Singer & NBSP; Based on the true life of mobster Henry Hill, Goodfellas was born in the shadow of The Godfather, but as the years go on, the question of which is more influential becomes mostly a matter of generation. Certainly, the former is more easily rewatchable, owing to its breakneck pacing – its two and a half hours (and three decades) just whiz by. And for a movie about violent career criminals, it’s also strangely relatable. Where Coppola went inside the walls of organised crime’s one percent, Scorsese’s gangsters are more blue collar. And as it turns out, working for the mafia isn’t much different than any other job - you spend 30 years busting your hump to climb the ladder, only to end up face down on a bloody carpet in some tacky house in the burbs. — Matthew Singer 12. & nbsp; North by Northwest (1959) North by Northwest (1959)Ở đó, không có bộ phim kinh dị nào khác thanh lịch, nhẹ nhàng và gợi cảm như Hitchcock xông Silken Caper. Cary Grant, Suavely Hollow Adman Roger O. Thornhill (Hồi The O. là gì? Các tác phẩm, các nhân vật phản diện, Eva Marie Saint, Femme Fatale, Saul Bass, tín dụng, Bernard Herrmann, các tín hiệu âm nhạc, một bộ phim này thậm chí còn còn hơn cả phần của các phần vinh quang của nó. Ồ, và một nơi nào đó trong đó, Thornhill thậm chí còn cố gắng tìm thấy linh hồn của mình. 13. & nbsp; Mulholland Drive (2001) Mulholland Drive (2001)Không có nhiều bộ phim được biết đến như nhau cho một cảnh sex đồng tính nữ khiêu dâm thực sự và một nỗi sợ hãi nhảy lên trái tim liên quan đến một loại phù thủy rác rưởi đáng sợ. Sau đó, một lần nữa, đây là David Lynch, chúng tôi nói về: toàn bộ sự nghiệp của người đàn ông được dành riêng để làm những việc mà hầu hết các nhà làm phim khác thậm chí sẽ xem xét. Nhưng Mulholland Drive là nơi cụm từ ‘Lynchian, đã đạt được định nghĩa của nó. Những gì xuất hiện, lúc đầu, là một noir tương đối đơn giản về một sự mất trí nhớ tuyệt đẹp (Laura Harring) đang cố gắng ghép lại bí ẩn về bản sắc của chính mình, trong hành động thứ ba của nó, vào một thế giới mơ ước ảo giác, một cách hiệu quả mọi thứ đã đến trước đó. Hairpin trở nên thất vọng một số nhà phê bình, những người dường như dự đoán một bộ phim sẽ giải thích cuối cùng. Người hâm mộ biết rõ hơn - và đối với những người sẵn sàng chấp nhận bộ phim như một trải nghiệm, thay vì một câu đố được giải quyết, đó là một món quà tiết lộ những thú vui mới (và ác mộng) với mỗi lần xem. Ca sĩ của tôiMulholland Drive is where the phrase ‘Lynchian’ earned its definition. What appears, at first, to be a relatively straightforward noir about a gorgeous amnesiac (Laura Harring) trying to piece together the mystery of her own identity plunges, in its third act, into a hallucinatory dream world, effectively undoing everything that came before. The hairpin turn frustrated some critics, who apparently anticipated a movie that would explain itself in the end. Fans knew better – and for those willing to accept the movie as an experience, rather than a riddle to be solved, it’s a gift that reveals new pleasures (and nightmares) with each viewing. —Matthew Singer 14. & nbsp; Thief xe đạp (1948) Bicycle Thieves (1948)Kiệt tác Neorealist của Vittorio de Sica được đặt trong một thế giới nơi sở hữu một chiếc xe đạp là chìa khóa để làm việc, nhưng nó có thể dễ dàng được đặt ở nơi mà không có xe hơi, hoặc chăm sóc trẻ em giá cả phải chăng, hoặc một số an sinh xã hội là Rào cản không thể vượt qua trong khẩu hiệu liên tục để đặt thức ăn lên bàn. Đó là những gì làm cho nó đồng thời nó là một bộ phim cho nước Ý sau chiến tranh và hiện đại ở mọi nơi. Đó là những gì làm cho nó trở thành một địa danh mạnh mẽ, bền bỉ trong điện ảnh nhân văn. Bạn có thể cảm nhận được điều đó trong hầu hết mọi bộ phim xã hội mà bạn quan tâm, từ Ken Loach đến Kelly Reichardt.—Phil de Semlyen 15. & nbsp; The Dark Knight (2008) The Dark Knight (2008)Có một người dơi mới ở Gotham, ở dạng bóng tối của Matt Reeves, The Batman - và đây là quán bar mà nó phải xóa. Mục nhập giữa trong bộ ba Bat của Christopher Nolan là một nghiên cứu trường hợp gần như hoàn hảo về cách thực hiện một sử thi siêu anh hùng tinh vi cho khán giả hiện đại-và & nbsp; 'gần như' chỉ vì hành động cuối cùng làm mới Số học đạo đức. Trong khi đó, Heath Ledger, Joker, xác định lại nhân vật phản diện trên màn hình lớn: Nó không đủ để trở nên nham hiểm, & nbsp; Bạn & nbsp; cũng cần một thủ thuật tiệc tùng bây giờ.The Batman – and this is the bar it has to clear. The middle entry in Christopher Nolan’s Bat-trilogy is an almost flawless case study of how to do a sophisticated superhero epic for modern audiences – and the ‘almost’ is only because the final act refreshingly tries to cram in almost too many ideas, much moral arithmetic. Heath Ledger’s Joker, meanwhile, redefines big-screen villainy: It’s not enough to be sinister, you need a party trick now too.—Phil de Semlyen 16. City Lights (1931)Charlie Chaplin’s total vision remains awe-inspiring: He wrote, directed, produced, edited and starred in his own movies, which he also scored with an orchestra. And when those cameras were rolling, they captured a self-made icon with a global audience. Still, City Lights was something else. Chaplin, reticent to give up the visual techniques he’d mastered, insisted on making his new comedy a silent film even as viewers were growing thirsty for sound. As ever, the star had the last laugh: Not only was the film a huge commercial success, it also ended on the most heartbreaking close-up in cinema history—the peak of the reaction shot (since cribbed by movies from La Strada to The Purple Rose of Cairo), no dialogue required.—Joshua Rothkopf 17. Grand Illusion (1937)There’s never a bad time to revisit one of Jean Renoir’s great masterpieces (along with The Rules of the Game), but this current era of populists, nationalists and shouty rabble-rousers feels like a particularly good one. Set in a German POW camp during WWI, the film lays bare the fault lines of class and nationality among a group of French prisoners and their German captors and comes to the conclusion that all that really matters is man’s nobility toward his fellow man.—Phil de Semlyen 18. His Girl Friday (1940)Calling this one the peak of screwball comedy may be too limiting: Among the many topflight movies directed by journeyman filmmaker Howard Hawks, His Girl Friday is his most romantic and most verbose (the constant banter feels like foreplay). Though the laconic Hawks would downplay his own proto-feminism throughout his life, the film is also his most liberated; strong women who had jobs and ran with newshounds were simply what he wanted to see. Most wonderfully, this comedy best celebrates the rule of wit: He—or, more often, she—with the sharpest tongue wins. If you love words, you’ll love this movie.—Joshua Rothkopf 19. The Red Shoes (1948)You could stick nearly every Powell and Pressburger film on this list; such was the dynamic duo’s stellar output. But for our money—and that of superfan Martin Scorsese—this dazzling ballet-set romance is first among equals. It's a perfect expression of artists’ drive to create, set in a lush Technicolor world shot by the great Jack Cardiff. Scorsese describes it as “the movie that plays in my heart.” We’ll take two seats at the back.—Phil de Semlyen 20. Vertigo (1958)A sexy Freudian mind-bender that’s often considered Alfred Hitchcock’s finest triumph, Vertigo is pitched in a world of existential obsession and cunning doubles. Shape-shifting her way through Edith Head’s transformational costumes, Kim Novak haunts in two roles: Madeleine Elster and Judy Barton, both objects of desire for James Stewart’s curious ex-cop. Completing this vivid psychodrama is Bernard Herrmann’s alarmingly duplicitous score, which twists its way to a towering finale.—Tomris Laffly 21. Beau Travail (1999)Increasingly a giant of world cinema, France’s Claire Denis continues to confound expectations, making movies in sync with her own offbeat rhythms and thematic preoccupations (colonialism, power, repressed attraction). This one, her celebrated breakout, is something of a spin on Herman Melville’s Billy Budd—but that’s like calling Jaws something of a spin on Moby-Dick. The genius is in Denis’s technique, manifesting itself in images of shattering emotional precision: sinewy silhouettes of soldiers, abstract tests of will in the desert and, most ravishingly, the euphoria of breaking into dance, courtesy of a loose-limbed Denis Lavant and Corona’s ‘Rhythm of the Night’.—Joshua Rothkopf 22. The Searchers (1956)Showing some personal growth as well as filmmaking craft, John Ford makes some amends for his appearance in DW Griffith’s virulently racist The Birth of a Nation with this landmark western. It’s a story of hatred slowing giving way to compassion that strips away the toxic myths of the old frontier via the swaggering but broken-down figure of Ethan Edwards (John Wayne). Edwards is no white-hatted Shane type, but an embittered war veteran who hunts his own niece (Natalie Wood) with the intention of killing her for the crime of have been assimilated with the Comanche. The shot of Edwards framed in that doorway is one of the most famous – and most mimicked – in cinema.—Phil de Semlyen 23. Persona (1966)Ingmar Bergman’s psychologically raw output has the potency to turn mere film fans into raging addicts; Persona is the hard stuff, a double-sided psychodrama that somehow feels like it was shot last weekend with two of Ingy’s coolest friends (Bibi Andersson and Liv Ullmann, both revelatory). For its intimacy and economy alone, the film feels like a preview of the scrappy decade to come. Bergman, recovering from a serious bout of pneumonia, wrote the script in the hospital, grappling with a crisis of purpose that he turned into art of the highest caliber.—Joshua Rothkopf 24. & nbsp; làm điều đúng (1989) Do the Right Thing (1989)Spike Lee xông hơi buồn cười, cuối cùng là một bức bích họa bi thảm của một khu phố Brooklyn trong một ngày mùa hè ngột ngạt đã gây tranh cãi vào thời điểm đó: các nhà phê bình đã khiến Lee mô tả về một cuộc nổi dậy sau vụ giết người cảnh sát. Bộ phim đã không mất đi sự liên quan hay sức mạnh của nó; Nếu bất cứ điều gì, nó đã đạt được một số. Nhưng việc làm phim là những gì làm cho nó trở thành một tác phẩm kinh điển, đặc biệt là năng lượng, dí dỏm và phong cách mà Lee trình bày điều vi mô hình này và các lực lượng xã hội đang chơi bên trong nó. 25. & NBSP; Rashomon (1950) Rashomon (1950)Nó không cường điệu khi nói rằng Akira Kurosawa, Rashomon đã xác định lại cách kể chuyện điện ảnh. Với cấu trúc kể chuyện không đáng tin cậy, không đáng tin cậy của nó, trong đó bốn người đưa ra các tài khoản khác nhau về một vụ giết người, bộ phim rất táo bạo và phục vụ như một lời nhắc nhở về cách thức hình thức có thể khiến chúng ta có thể làm chúng ta bối rối. Những hồi tưởng chưa bao giờ được triển khai ly kỳ; Gần 70 năm sau khi phát hành, các nhà làm phim vẫn đang cố gắng bắt kịp thành tích của nó. 26. & nbsp; các quy tắc của trò chơi (1939) The Rules of the Game (1939)Jean Renoir đã củng cố sự điêu luyện của mình với nghiên cứu hoàn hảo này về các vụ phun trào xã hội trong số những người giàu có, không nhàn rỗi, sắp bị WWII thổi sang một bên. Các vấn đề giữa các quý tộc và người hầu đều nở rộ trong một chuyến đi săn kéo dài một tuần tại một trang viên nông thôn, nơi tội ác duy nhất là trao đổi sự phù phiếm với sự chân thành. Renoir ghi lại dàn diễn viên vô cùng sắc sảo của mình với các chuyển động camera, tập trung sâu, những đổi mới đã truyền cảm hứng cho các đạo diễn từ Orson Welles đến Robert Altman. 27. & nbsp; Jaws (1975) Jaws (1975)Bộ phim bom tấn bất tử của Steven Spielberg, không cần sự phát triển chính trị để duy trì sự phù hợp: đó là một bộ phim về một con cá mập lớn ăn thịt người. Phần lớn nhờ vào chính bộ phim, đó là một nỗi sợ hãi phi lý mà công chúng không bao giờ buông bỏ. Tuy nhiên, trong hai năm qua, bất cứ khi nào một số quan chức được bầu đã tranh luận chống lại các nhiệm vụ đeo mặt nạ và & nbsp; nói rằng đã đến lúc mở lại các trường học, thật khó để không nghĩ về Thị trưởng Vaughn trong bộ đồ neo ngớ ngẩn của mình nói với công dân của Amity Island rằng đó là An toàn để trở lại trong nước. Và yếu tố đó-cùng với nhịp độ bậc thầy, việc nhảy mọi thời gian của mọi người đều sợ hãi và tiếng nổ của một hành động thứ ba-là điều thực sự khiến hàm mãi mãi đáng sợ: những con cá mập đáng sợ, nhưng sự tham lam và bất tài có nhiều khả năng nhận được bạn. - & nbsp; Matthew Singer & NBSP;never letting go of. Over the last two years, though, whenever some elected official has argued against mask mandates and said it’s time to reopen schools, it’s been hard not to think about Mayor Vaughn in his goofy anchor-print suit telling the citizens of Amity Island that it’s safe to go back in the water. And that element – along with the masterful pacing, the get-you-every-time jump scares and that banger of a third act – is what really makes Jaws forever frightening: sharks are scary, but greed and incompetence are far more likely to get you. — Matthew Singer 28. & NBSP; Bồi thường kép (1944) Double Indemnity (1944)Thể loại phim sành điệu, sành điệu của bộ phim Noir chỉ đơn giản là tồn tại mà không có sự bồi thường kép. Điều này thực sự có tất cả: hồi tưởng, giết người, bóng tối và thuốc lá galore, và tất nhiên, một người phụ nữ lệch lạc (Barbara Stanwyck). Là một trong những đạo diễn vĩ đại của thời kỳ hoàng kim Hollywood Hollywood, Billy Wilder đã xuất sắc trên nhiều loại điện ảnh khác nhau, nhưng viên ngọc bô này là tác phẩm có ảnh hưởng nhất của anh ấy. 29. & nbsp; 400 cú đánh (1959) The 400 Blows (1959)Lần đầu tiên trong một loạt tự truyện năm phim, The 400 Blows của Francois Truffaut là câu chuyện về Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud) Điện ảnh của một tuổi thơ gặp khó khăn nhất. Thêm vào đó, nó là một đoạn mồi hoàn hảo để đưa trẻ em vào các bộ phim phụ đề. 30. & nbsp; Star Wars (1977) Star Wars (1977)Hình ảnh bỏng ngô tấn công Hyperdrive sau khi George Lucas tiết lộ phương Tây liên thiên hà của mình, một vở opera không gian gee-whiz say mê với những con búp bê của Joseph Campbell, theo phong cách thần thoại đã xóa sạch sự phức tạp đạo đức của những năm 1970 Hollywood. Postiche phim hậu hiện đại này tham khảo một giáo trình ảo của các tác phẩm kinh điển thể loại, từ Metropolis và Triumph of the Will cho đến Kurosawa, Samurai Actioners, Flash Gordon Serials và WWII Thrillers như The Dam Busters. Luke Skywalker, nhiệm vụ giải cứu một công chúa ngay lập tức nâng cao bộ phim B để lên tỷ đô la-thương hiệu. 31. & nbsp; niềm đam mê của Joan of Arc (1928) The Passion of Joan of Arc (1928)Câu chuyện kinh điển của Carl Theodor Dreyer, về thử nghiệm của Joan of Arc bằng cách nào đó cả khắc khổ và tối đa. Giám đốc cho thấy sự kiềm chế với thiết lập và phạm vi; Bộ phim tập trung chủ yếu vào qua lại giữa Joan và những người điều tra của cô. Nhưng những cận cảnh dữ dội mang lại sự thống trị miễn phí cho Maria Falconetti, bước ngoặt tuyệt vời là người giúp việc cam chịu của Orleans. Được thực hiện ở cuối kỷ nguyên im lặng, nó đặt ra các tiêu chuẩn mới trong diễn xuất màn hình. 32. & nbsp; Ngày xửa ngày xưa ở phương Tây (1968) Once Upon a Time in the West (1968)Bộ phim sùng bái cuối cùng, Leone, Spaghetti Western được đặt ở một nước Mỹ văn minh, mặc dù chủ yếu được quay ở Rome và Tây Ban Nha, nhưng vị trí thực sự là một
biên giới trừu tượng của cũ so với mới, của những anh hùng lớn hơn ngoài đời đang mờ dần. Nó có một chiến thắng của bình luận chính trị bị chôn vùi và điện ảnh sử thi thuần khiết nhất. Henry Fonda, Icy Stare, nhà soạn nhạc Ennio Morricone, những cây đàn guitar Twangy của DOOM và Charles Bronson hoành tráng là tay súng cuối cùng (một cuộc đua cổ xưa) chỉ là ba lý do của một triệu để làm việc.It’s a triumph of buried political commentary and purest epic cinema. Henry Fonda’s icy
stare, composer Ennio Morricone’s twangy guitars of doom and the monumental Charles Bronson as the last gunfighter (“an ancient race…”) are just three reasons of a million to saddle up.—Joshua Rothkopf 33. & nbsp; Alien (1979) Alien (1979)Nếu tất cả những gì nó đã làm là ra mắt một nhượng quyền thương mại tập trung vào SigTHER Weaver, người sống sót khốc liệt (vẫn là một trong những nữ anh hùng hành động khó khăn nhất của điện ảnh), Ridley Scott, ngột ngạt, cố tình có nhịp độ kinh dị kinh dị khoa học viễn tưởng vẫn sẽ được củng cố trong bộ phim Canon. Nhưng người ngoài hành tinh tuyên bố tình trạng kiệt tác với chính trị giới tính lật đổ của nó (đây là một bộ phim mang thai nam), trung tâm gây sốc của nó và nhà thiết kế công nghiệp H.R. Craft Pure 34. & NBSP; Câu chuyện Tokyo (1951) Tokyo Story (1951)Đơn giản chỉ cần quay, bộ phim nội địa của Yasujiro Ozu, nhỏ nhưng được hình thành hoàn hảo. Chishu Ryu và Chieko Higashiyama trang nghiêm và di chuyển khi cha mẹ đến thăm con cháu của họ, chỉ bị bỏ rơi. Được chơi một cách tinh tế, được quay đẹp mắt (thường là với chiếc máy ảnh lơ lửng trên mặt đất), kiệt tác Ozu, là bộ phim gia đình được trao cho sự hùng vĩ và thân mật. Nếu bạn yêu thích những người mua sắm năm ngoái, bạn sẽ yêu thích điều này. 35. & NBSP; Pulp Fiction (1994) Pulp Fiction (1994)Những gì phần hay nhất của tiểu thuyết bột giấy? Cuộc thi xoắn tại Jack Rabbit Slim,? Bruce Willis so với Gimp? Jules sườn Ezekiel 25:17 độc thoại? Bộ phim Quentin Tarantino, kiếm được sự tò mò với những khoảnh khắc phim Grabby của nó nhưng tuyên bố tình trạng mọi thời đại với âm mưu nổi bật về chính tả, đối thoại có thể trích dẫn và hiểu biết đúng về hệ thống số liệu. Tiểu thuyết bột giấy đánh dấu thế hệ của nó sâu sắc như Star Wars trước nó; Đó là một sự khởi sắc của thái độ độc lập của thập niên 90 mà vẫn cảm thấy tươi mới mặc dù một quân đoàn bắt chước trò chuyện. 36. & nbsp; Truman Show (1998) The Truman Show (1998)Những năm cuối thập niên 90 đã sinh ra hai câu chuyện truyền hình thực tế trước đó, khi nó vẫn còn trong giai đoạn tiền ký túc xá: EDTV bị đánh giá thấp và, điều này, Peter Weir, tuyên bố sâu sắc về cách truyền thông có móng vuốt ở Mỹ. Theo một cách nào đó, một phiên bản tử tế hơn của mạng lưới, Truman Show là một câu chuyện ngụ ngôn truyền hình trong đó một anh hùng nhu mì (Jim Carrey) chiến thắng cuộc đời anh ta. Nó cũng có thể được coi là một bộ phim giận dữ, đóng sầm cả các mạng truyền hình kiểm soát (được đại diện bởi Ed Harris, Messiah Like Christof) và chúng tôi, công chúng xem, vì đã thể hiện một trò chơi của những người khác. 37. & nbsp; Lawrence of Arabia (1962) Lawrence of Arabia (1962)Các khái niệm về nam tính, tình dục mâu thuẫn và bản sắc bộ lạc (hoặc thiếu nó) sôi sục dưới bề mặt của sử thi lịch sử David Lean, như Magma. Họ thấm qua các vết nứt của sự miêu tả của nó là người du mục
edwardian và lãnh đạo Ả Rập T E Lawrence (Peter O'Toole), định vị các mảnh lớn của nó trong la bàn megalomaniac của anh hùng và cho vay chiều sâu của nó trần. Giữa những cảnh quan Ả Rập quét, được chụp bởi nhà quay phim Freddie Young, nó là phong cảnh nội thất của chính Lawrence rằng bộ phim tiểu sử tuyệt vời này có thể ánh xạ rất đáng nhớ.David Lean’s historical epic like magma. They seeps through the cracks of its depiction of iconoclastic Edwardian nomad and Arab
leader T E Lawrence (Peter O’Toole), locating its huge set pieces within the megalomaniac compass of its hero and lending depth to its intimate moments when the cost of all is laid bare. Amid its sweeping Arabian landscapes, famously captured by cinematographer Freddie Young’s cameras, it’s the interior landscape of Lawrence himself that this great biopic maps out so memorably.—Phil de Semlyen 38. & NBSP; Psycho (1960) Psycho (1960)Sự thật thú vị: Psycho là bộ phim đầu tiên mô tả một nhà vệ sinh xả nước. Hạnh phúc thay, bộ phim kinh dị của Alfred Hitchcock, đã phá vỡ nền tảng mới theo những cách khác, từ việc thoát khỏi nữ anh hùng của mình trong lần thứ ba đầu tiên lặn sâu hơn vào một tâm trí điên cuồng (Bravo, Anthony Perkins) so với Hollywood đã quản lý trước đó. Quên các shenanigans tắm, phần cuối thật đáng sợ. 39. & nbsp; Sansho the bailiff (1954) Sansho the Bailiff (1954)Điện ảnh Nhật Bản đã không thiếu những người đánh thuê nặng, nhưng đạo diễn Kenji Mizoguchi có thể xứng đáng có vị trí. Anh ấy đã có thể tạo ra những câu chuyện ma hoàn hảo (UGETSU) và các bộ phim truyền hình ở hậu trường (câu chuyện về hoa cúc cuối cùng), nhưng đặc điểm lớn nhất của anh ấy là một sự đồng cảm sâu sắc, không thể lay chuyển đối với phụ nữ, bị đánh bại bởi sự gia trưởng nhưng đau lòng trong sự đau khổ của họ. Những người phụ nữ này là trung tâm của Sansho the Bailiff, một câu chuyện phong kiến về sự giải thể gia đình sẽ phá hỏng bạn. Không xin lỗi cho nước mắt của bạn; Mọi người khác cũng sẽ khóc. 40. & nbsp; Andrei Rublev (1966) Andrei Rublev (1966)Đạo diễn thương tiếc, đầy thách thức và mê hoặc, đạo diễn của Liên Xô Andrei Tarkovsky, bức chân dung sử thi về cuộc đời và thời đại của một trong những họa sĩ biểu tượng thời trung cổ nổi tiếng nhất của Nga, những phẩm chất nổi tiếng như cảnh quan và tâm trạng về câu chuyện và nhân vật. Cuối cùng, đó là câu chuyện về một người đàn ông cố gắng vượt qua cuộc khủng hoảng niềm tin của mình vào một thế giới dường như có một nguồn cung cấp bạo lực và xung đột vô tận và đó là một minh chứng đáng chú ý cho sự kiên trì của các nghệ sĩ làm việc dưới chế độ áp bức. 41. & nbsp; những chiếc ô của Cherbourg (1964) The Umbrellas of Cherbourg (1964)Sự u sầu của điểm số vinh quang của Michel Legrand, đã cuốn trôi những người xem trái tim từ khoảnh khắc đầu tiên của Jacques Demy, không có điều kiện, hát qua nhạc kịch. Một trong những bộ phim lãng mạn nhất từng được thực hiện về những nỗi đau và sự thuần khiết của tình yêu đầu tiên, The Infil Streated The Umbrellas of Cherbourg đã thách thức các vở nhạc kịch Hollywood nhẹ nhàng hơn của thời đại (như âm nhạc và người phụ nữ công bằng của tôi) và đưa Catherine Deneuve giật gân vào Ngôi sao quốc tế. Sau đó, nó sẽ là một ảnh hưởng lớn đến La La Land. 42. Chinatown (1974)Director Roman Polanski and screenwriter Robert Towne took a modestly sleazy noir setup and turned it into a meditation on the horrors of American history and rapacious capitalism. The film also sports a perfect cast, with a top-of-his-game Jack Nicholson as a cynical private eye, an impossibly alluring Faye Dunaway as the femme fatale with a past so dark her final revelation still shocks, and the legendary John Huston as the monstrous millionaire at the heart of it all.—Bilge Ebiri 43. The Seventh Seal (1957)Not just any film gets homaged by Bill and Ted. But Ingmar Bergman’s great treatise on mortality isn’t just any film. Despite becoming somehow synonymous with “difficult art-house statement,” it’s not all weighty themes, plague-strewn landscapes and chess games with the Grim Reaper. As Max von Sydow’s medieval knight travels the land witnessing the apocalypse, loads of life-affirming moments lighten the load. Of course, it’s a work of profound philosophical thought, too, so you’ll feel brainier for having seen it.—Phil de Semlyen 44. Lost in Translation (2003)Worlds collide in Sofia Coppola's pitch-perfect tale of a movie star (Bill Murray) and a newlywed (Scarlett Johansson) in Tokyo. Coppola approaches each of her characters with a warmth and sensitivity that exudes from the screen—and ensures that “Brass in Pocket” will remain a karaoke favorite around the world (pink wig optional). Why has the film endured so vividly in viewers’ hearts? Maybe because it captures those gloriously melancholic moments we’ve all experienced that seem to be gone in a flash, yet linger forever.—Anna Smith 45. Taxi Driver (1976)A time capsule of a vanished New York and a portrait of twisted masculinity that still stings, Taxi Driver stands at the peak of the vital, gritty auteur-driven filmmaking that defined 1970s New Hollywood. Martin Scorsese’s vision of vigilantism is filled with an uncomfortable ambience, and Paul Schrader’s screenplay probes philosophical depths that are brought to vicious life by Robert De Niro’s unforgettable performance.—Abbey Bender 46. Spirited Away (2001)The jewel in Japanese animation studio Studio Ghibli’s crown, Spirited Away is a glorious bedtime story filled with soot sprites, monsters and phantasms—it’s a movie with the power to coax out the inner child in the most grown-up and jaded among us. A spin on Alice's Adventures in Wonderland (with the same invitation to follow your imagination), Spirited Away has been ushering audiences into its dream world for almost two decades and seems only to grow in stature each year, a tribute to its hand-drawn artistry. Trivia time: It remains Japan’s highest-grossing film ever, just ahead of Titanic.—Anna Smith 47. Night of the Living Dead (1968)The first no-budget horror movie to become a bona-fide calling card for its director, George A. Romero’s seminal frightfest begins with a single zombie in a graveyard and builds to an undead army attacking a secluded house. Most modern horror clichés start here. But nothing betters it for style, mordant wit, racial and political undertow, and scaring the bejesus out of you, all some 50 years before Us.—Ian Freer 48. Battleship Potemkin (1925)This rousing Russian silent film was conceived in the heat of Soviet propaganda and commissioned by the still-young Communist government to salute an event from 20 years earlier. It tells of a sailors’ revolt that morphs into a full-blown workers’ uprising in the city of Odessa; the movie is most famous for one breathtaking sequence—much copied and parodied since—of a baby carriage tumbling down a huge flight of steps. But Battleship Potemkin is full of powerful images and heady ideas, and director Sergei Eisenstein is rightly considered one of the pioneers of early film language, with his influence felt through the decades.—Dave Calhoun 49. Modern Times (1936)The only Charlie Chaplin movie to see the Little Tramp go on a massive cocaine binge, this relentlessly inventive silent classic hardly needs the added kick. The gags come almost as fast as you can process them, with the typically pinpoint Chaplin slapstick conjured here from scenarios that seem purpose-built to end in disaster. The sight of Chaplin literally feeding himself into a massive machine offers a still-germane satire on technological advancement.—Phil de Semlyen 50. Breathless (1960)Film critic Jean-Luc Godard’s seismic directing debut is a bravado deconstruction of the gangster picture that also reinvented moviemaking itself. It features Cubistic jump cuts, restless handheld camerawork, location shoots, eccentric pacing (the 24-minute centerpiece is two lovers talking in a bedroom), and self-conscious asides about painting, poetry, pop culture, literature and film. A sexy fling between petty thief Jean-Paul Belmondo and Sorbonne-bound gamine Jean Seberg morphs into an oddly touching, existential meditation. It’s pulp fiction, but alchemically profound.—Stephen Garrett 51. & nbsp; dr. Strangelove hoặc: Làm thế nào tôi học cách ngừng lo lắng và yêu thích quả bom (1964) Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)Rất nhiều thiên tài Stanley Kubrick, là khái niệm, và câu hỏi này đặt ra câu hỏi táo bạo nhất của anh ấy: Điều gì sẽ xảy ra nếu thế giới kết thúc và nó thật vui nhộn? Sự hủy diệt hạt nhân là một chủ đề trong đó Kubrick đắm mình, đọc hầu như mọi văn bản không được phân loại. Kết luận của anh ấy thật nghiệt ngã: sẽ không có chiến thắng. Thông qua Darkest Comedy (cách duy nhất vào chủ đề) và một người bán Peter vô tư chơi ba phần riêng biệt, Kubrick đã đưa ra quan điểm của mình. 52. & NBSP; M (1931) M (1931)Một trong những bộ phim thời đại đó, chỉ có một số ít người nằm trên sự phân chia giữa rạp chiếu phim im lặng và kỷ nguyên âm thanh nhưng lại nhìn vào những đức tính của cả hai, bộ phim kinh dị của Fritz Lang Trong hội trường của Vua núi, (được thực hiện bởi một chiếc Lang có ví; ngôi sao của anh ta, Peter Lorre, không thể huýt sáo). Chủ đề của bộ phim là cảnh giác: Chúng ta phải bảo vệ con cái của mình, nhưng ai sẽ bảo vệ xã hội khỏi chính nó? M giống như một sonar lắng nghe một Đức phát xít Đức trên đỉnh của con người của nó. 53. & NBSP; Blade Runner Blade RunnerLấy bối cảnh (EEK!) 2019, Tầm nhìn của Ridley Scott, về một tương lai dystopian là một trong những bộ phim khoa học viễn tưởng phong cách nhất mọi thời đại. Với một thẩm mỹ lấy cảm hứng từ noir và điểm tổng hợp ám ảnh của Vangelis (một ảnh hưởng lớn đối với Hoàng tử), Blade Runner là biểu tượng không chỉ cho vẻ ngoài xác định thời đại của nó, mà còn cho cuộc kiểm tra triết học sâu sắc hơn về ý nghĩa của con người. Nhiều người đã cố gắng bắt chước bộ phim Vibe Uncanny Vibe, nhưng những con đường đầy mưa và những khung cảnh hạt giống này sở hữu một mối đe dọa đơn lẻ. 54. & nbsp; những giọt nước mắt cay đắng của Petra von Kant (1972) The Bitter Tears of Petra von Kant (1972)Sự phong phú sáng tạo của Rainer Werner Fassbinder, đã chết vì quá liều ở tuổi 37 sau khi hoàn thành hơn 40 tính năng, xứng đáng được bảo vệ bởi một thế hệ mới. Bộ phim này được cho là sắc bén nhất và phức tạp nhất về mặt tâm lý; Không thể tin được, nó là người bitchiest của anh ấy. Có rất nhiều tình yêu trong trận đấu trên tấm trải thảm của Fassbinder, vượt xa cảnh tượng của hai tín đồ thời trang đấu tay đôi trong một cuộc thám hiểm sâu sắc về sự lão hóa và lỗi thời. 55. & NBSP; Rome, Open City (1945) Rome, Open City (1945)Một số chuyển động của bộ phim có thể tự hào về tỷ lệ đình đám của chủ nghĩa thần kinh Ý, một làn sóng sau Thế chiến dành riêng cho cuộc đấu tranh của tầng lớp lao động dường như chỉ bao gồm các kiệt tác. Robert Rossellini chịu trách nhiệm cho một vài người trong số họ, bao gồm cả năm 0 của Đức và bộ phim đàn áp và kháng chiến trước đó, không có một trong hai trong số những cảnh chết đáng nhớ nhất trong tất cả các điện ảnh. 56. & nbsp; Nosferatu (1922) Nosferatu (1922)Niềng răng cho vùng đất phantoms và tiếng gọi của con chim tử thần: một trong những điều chỉnh sớm nhất (mặc dù trái phép) của Dracula vẫn là điều đáng sợ nhất. Hiệu suất giống côn trùng của Max Schreck, khi Bá tước khát máu Orlok cũng như truyền tải và phản cảm như gần một thế kỷ trước. Giám đốc biểu hiện người Đức F.W. Murnau, những hình ảnh ám ảnh về một thế giới crepuscular đặt ra tiêu chuẩn lạnh lùng cho các thế hệ ác mộng điện ảnh. 57. & nbsp; máy bay! (1980) Airplane! (1980)Với khoảng 6.500 Zingers để lựa chọn, mọi người đều có chiếc máy bay yêu thích của họ! bịt miệng. Đạo diễn David và Jerry Zucker và đối tác của họ trong sự cực đoan cực độ, Jim Abrahams, thực sự đã ném bồn rửa nhà bếp vào trò giả mạo chóng mặt này của những bộ phim thảm họa của thập niên 70, tất cả đều là cơn thịnh nộ vào thời điểm đó. Hài kịch trên màn hình, đến lượt nó, đã được hiện đại hóa cho những gì sẽ là thập kỷ biến đổi nhất của nó. Trò đùa yêu thích của chúng tôi? Có vẻ như tôi đã chọn sai tuần để bỏ amphetamines. 58. & nbsp; dưới da (2013) Under the Skin (2013)Thôi miên, say mê, kích thích tư duy, đáng lo ngại, kinh hoàng: Tuy nhiên, bạn phản ứng với nó, bạn sẽ không quên sự chuyển thể đáng kinh ngạc của Jonathan Glazer trong cuốn tiểu thuyết phụ nữ của Michel Faber. Sử dụng người nổi tiếng của mình một cách cấp tiến, Scarlett Johansson hoàn toàn được chọn làm người ngoài hành tinh ở dạng người, người đi lang thang ở Glasgow đang cố gắng đón những người đàn ông trong chiếc xe tải của cô. Nó được quay theo phong cách du kích trên đường phố của thành phố Scotland, vì vậy hãy tìm kiếm những cảnh quay của những người qua đường thực sự khó khăn. 59. & NBSP; Mad Max: Fury Road (2015) Mad Max: Fury Road (2015)Cả phần tiếp theo và phần khởi động lại, mục thứ tư trong loạt đạo diễn George Miller, loạt bài sử thi sau tận thế hậu tận thế hợp nhất các pha nguy hiểm bất chấp cái chết với các hiệu ứng đặc biệt hiện đại để cung cấp cho chúng ta một trong những bộ phim hành động tuyệt vời mọi thời đại. Đây là một loạt các cuộc rượt đuổi không ngừng nghỉ, mỗi lần công phu và ác mộng một cách ngoạn mục hơn so với lần cuối cùng nhưng tất cả đều kết hợp với Miller Siêu thực, sự nhạy cảm thơ mộng, đưa nó vào vương quốc của nghệ thuật. 60. & nbsp; Apocalypse Now (1979) Apocalypse Now (1979)Cuộc chiến cổ điển của Francis Ford Coppola, Evergreen Việt Nam chứng minh chiến tranh là sự phẫn nộ, khi sát thủ Martin Sheen đứng đầu để giết Đại tá Renegade Marlon Brando. Trên đường đi, có Lướt sóng, một cuộc đột kích trực thăng ly kỳ, có mùi Napalm, hổ và thỏ playboy, cho đến khi Sheen bước ra khỏi thuyền và vào một khu vực điên rồ khác hay đó là thiên tài? Ai biết được vào thời điểm này? 61. & NBSP; Brokeback Mountain (2005) Brokeback Mountain (2005)Quên những gì The Oscar đăng quang là bức tranh hay nhất của năm 2005: Ang Lee, bi thảm của người đồng tính là người được đề cử đứng trước thử thách của thời gian. Được neo bởi điện ảnh ngất ngây Rodrigo Prieto, và một sổ cái Heath đầy đặn (có hiệu suất lật đổ nhận thức xã hội về nam tính), Brokeback Mountain là một cột mốc quan trọng trong rạp chiếu phim nghệ thuật LGBTQ. Nó đã mô phỏng lại thể loại phương Tây và trở thành một phần của Zeitgeist. 62. & nbsp; súp vịt (1933) Duck Soup (1933)Chia những châm biếm chính trị không cần phải dài và phức tạp: Kiệt tác dài 68 phút này là hoàn hảo, phơi bày những điều phi lý của chính trị quốc tế với sự dí dỏm nhanh chóng và tát. Thường được coi là người hài hước nhất trong số các anh em Marx, bộ phim cũng là một người khác, vì sự miêu tả của nó về một chế độ độc tài chiến tranh vẫn còn liên quan đến ngày nay. 63. & NBSP; Dự án phù thủy Blair (1999) The Blair Witch Project (1999)Một lựa chọn không thể? Không phải khi bạn xem xét cảm giác ngân sách thấp trong bối cảnh lớn hơn. Nhiều bộ phim xuất hiện từ Sundance với một tiếng ồn ào điếc; Làm thế nào để bạn giải thích một tổng doanh thu phòng vé toàn cầu trị giá 250 triệu đô la? Tín dụng một chiến dịch internet mang tính cách mạng, ma quái và nhập vai, đó là một chiến thuật trong mỗi vở kịch của nhà báo. Và hãy để không quên bộ phim, đã khởi động xu hướng của Found Found-Footage. Thậm chí còn tiên tri hơn, Dự án Phù thủy Blair nói về một thế hệ có thể tự quay phim, ngay cả khi bị mất trong khu rừng, nó là con số không cho kinh dị selfie. 64. & nbsp; tất cả các tổng thống nam (1976) All the President’s Men (1976)Với Ink hầu như không bị ướt đối với sự từ chức của Richard Nixon, năm 1974, đạo diễn Alan J. Pakula, nhà sản xuất diễn viên Robert Redford và nhà biên kịch William Goldman đã tạo ra một bài báo nóng bỏng về sự đột phá của Watergate với sự căng thẳng của dây trực tiếp. Đây là công việc điều tra bằng đá từ mũi trong một thế giới tương tự, nghĩ rằng điện thoại quay, máy đánh chữ điện, ghi chú viết tay trên các miếng đệm hợp pháp, chỉnh sửa màu đỏ và máy photocopy Xerox và một lớp chính trong việc làm cho đối thoại phim hoàn toàn hấp dẫn. Nó là một điểm nhấn thiết yếu cho mọi phim kinh dị chính trị kể từ đó. 65. & NBSP; Bộ ba APU (1955, 1956, 1959) The Apu trilogy (1955, 1956, 1959)Chúng tôi lừa dối bằng cách bao gồm cả ba bộ phim (Pather Panchali, Aparajito và thế giới APU), nhưng thực sự, làm thế nào để bạn phân tách các phần của bộ ba Satyajit Ray, tuyệt vời? The Great Great theo sau APU trẻ tuổi (Apurba Kumar Roy) từ thời niên thiếu đến cuộc sống trưởng thành qua trường học và chuyển từ ngôi làng xa xôi của anh đến thành phố lớn, cũng như tình yêu và mất mát. Một số điện ảnh Ấn Độ thân mật nhất từng bị bắt, nó cũng hoàn toàn dễ hiểu, cho dù bạn đến từ Kolkata, Kansas hay Camden Town. 66. & nbsp; The General (1926) The General (1926)Cậu bé gặp tàu. Cậu bé mất tàu. Cậu bé đuổi theo các lực lượng Liên minh đã đánh cắp tàu hỏa, giành lại tàu hỏa và bắn ra theo hướng ngược lại. Nghe có vẻ không giống như câu chuyện tình yêu trung bình của bạn, nhưng đó chính xác là những gì mà Buster Keaton, người chết chóc và bộ phim hài im lặng bất chấp cái chết là: một cuộc biểu tình hùng vĩ về nhiếp ảnh lừa, lòng can đảm bóng và thời gian truyện tranh, tất cả đều được củng cố bởi trái tim chân thật. Tin tưởng chúng tôi, nó 67. & nbsp; Ánh nắng vĩnh cửu của tâm trí không tì vết (2004) Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)Có vô số bộ phim về các mối quan hệ lãng mạn, nhưng rất ít người khám phá chủ đề một cách sáng tạo hơn so với đột phá của Michel Gondry, được viết bởi Charlie Kaufman (người sau đó trở thành một cái tên quen thuộc với John Malkovich và chuyển thể). Câu chuyện được xử lý của Sci-Fi, về hai nửa của một cặp vợ chồng chia tay trải qua một quy trình giải quyết bộ nhớ có nhiều bước ngoặt đáng ngạc nhiên, sâu sắc; Bộ phim có thể thực hiện hoàn hảo sự kết hợp của hình ảnh kỳ quặc chính xác và điều tra triết học đã trở thành một dấu hiệu của điện ảnh độc lập hiện đại. 68. & NBSP; Chuỗi Texas Saw Massacre (1974) The Texas Chain Saw Massacre (1974)Tiêu đề vẫn là một phần tiếp thị giết người, gợi ý một cái gì đó gorier nhiều hơn những gì bạn nhận được. Điều đó không thể nói là kiệt tác của Tobe Hooper, không cung cấp. Một tầm nhìn khủng khiếp về kinh dị được ghi lại trong một mùa hè Texas mồ hôi và mùi hôi thối, bộ phim đã trở thành một câu chuyện ngụ ngôn dứt khoát của chiến tranh giai cấp Nixonia, sự ghen tị xã hội ăn thịt và ăn thịt và bản chất không thể biết được của một số phần không may mắn của Thế giới. Joshua Rothkopf 69. & nbsp; đến và xem (1985) Come and See (1985)Không biết gì như rạp chiếu phim, ảnh hưởng của bộ phim chiến tranh Elem Klimov, Sui Generis vượt qua thể loại này theo cách mà ngay cả Steven Spielberg tựa Saving Ryan có thể phù hợp. Tại trung tâm của nó, nó là một câu chuyện sắp đến tuổi kể về một cậu bé Bêlarut (Aleksei Kravchenko) thông qua kinh dị không thể nói được khi các đội tử thần của Đức Quốc xã đến thăm một ngày tận thế trên khu vực của anh ta. Bên cạnh những sự thật lịch sử của nó, bộ phim ngữ pháp và ngôn ngữ thị giác của bộ phim, có những đoạn văn chơi như một chuyến đi axit cực kỳ bạo lực là những gì thực sự nâng cao nó. Giống như một kiệt tác Hieronymousus Bosch, những hình ảnh ở đây không bao giờ có thể thấy được. 70. & nbsp; Heat (1995) Heat (1995)Nhà văn-đạo diễn Michael Mann, kiệt tác cướp biển đã đưa hai diễn viên vĩ đại nhất của chúng tôi, Robert de Niro và Al Pacino, lần đầu tiên trên màn hình của một tên tội phạm khắc nghiệt, còn lại là cảnh sát ám ảnh quyết định hạ gục anh ta. Khi kết hợp những câu chuyện của họ với nhau, Mann trình bày những quan điểm đấu tay đôi nhưng không kém phần có trọng lượng, với lòng trung thành của chúng tôi khi người xem liên tục thay đổi. Lời cuối cùng trên các bộ phim cảnh sát và robbers, nó tràn ngập một phép thuật mà các phim kinh dị tội phạm cố gắng lấy lại cho đến ngày nay. 71. & nbsp; The Shining (1980) The Shining (1980)Danh sách của chúng tôi không thiếu các bộ phim Stanley Kubrick (cũng không nên). Tuy nhiên, nó gây sốc khi nhớ rằng sự sáng chói của đạo diễn, các chủ đề thú cưng của đạo diễn về nỗi ám ảnh của Mazelike và sự cấm đoán của cái ác đã từng được coi là một tác phẩm nhỏ. Nó từ đó đến để đại diện cho vụ nổ tập trung nhất của bộ chỉ huy Kubrick,; Anh ấy là vị thần của bộ phim, Steadicam-ing quanh các góc và khiến khán giả chú ý rằng anh ấy được sinh ra để xác định lại nỗi kinh hoàng. Ngay cả khi chúng ta có thể lăn lộn với các lý thuyết của người hâm mộ Crackpot về cách Kubrick bị cáo buộc giả mạo Apollo Moon Landing, chúng ta sẽ dễ dàng thừa nhận rằng bộ phim này chứa nhiều người vũ trụ. 72. & NBSP; Toy Story (1995) Toy Story (1995)Một trong đó có bóng Pixar, (Luxo) và vẫn là một dấu hiệu nước cao tuyệt đối cho hoạt hình CG, Toy Story đã phát minh lại những bộ phim gia đình có thể là gì. Nhìn bề ngoài, nó là một câu chuyện đơn giản về một vài đối thủ thu nhỏ kích thước nhau (Woody ban đầu sẽ trở thành một mớ hỗn độn), trước khi rơi vào tình trạng nguy hiểm dưới bàn tay của thiên tài pháo hoa bên cạnh Sid. Nhưng nó cũng về sự ghen tuông, động lực sức mạnh và mối quan hệ của chúng ta với thời thơ ấu của chúng ta. Với nó, Pixar đã kể chuyện đến vô cùng và xa, vượt xa. 73. & nbsp; Killer of Sheep (1977) Killer of Sheep (1977)Được quay trên bộ phim 16 mm trong ánh sáng sơ sài, các bài luận văn luận án tốt nghiệp của Charles Burnett, UCLA có vẻ như những họa tiết có vẻ trần tục để tạo thành một bức tranh khảm hấp dẫn của cuộc sống người Mỹ gốc Phi cuối thập niên 70. Một địa danh của điện ảnh đen độc lập, nó đã đặt ra một bản nhạc tuyệt vời, từ blues và cổ điển đến Paul Robeson. Thơ ca, từ bi, tức giận, mỉa mai: Tất cả cuộc sống của con người có mặt ở đây. 74. & nbsp; một người phụ nữ dưới ảnh hưởng (1974) A Woman Under the Influence (1974)Có một xu hướng trong các bài tập lớn nhất trong tất cả các bài tập thời gian nhất để ưu tiên đạo diễn, người quay phim hoặc kịch bản. Nhưng sự tôn trọng cũng phải được trả cho người biểu diễn: trong một thập kỷ diễn xuất xuất sắc, không có lượt nào được mạ kẽm như một cuộc diễn xuất của Gena Rowlands trong cái nhìn tuyệt đẹp này vào một tâm trí sờn. Một bà nội trợ và mẹ của Los Angeles, người liên tục được bảo phải bình tĩnh, Rowlands, Mabel là sự bào chế của rạp chiếu phim ngẫu hứng của John Cassavetes; Mối quan tâm của chúng tôi đối với cô ấy không bao giờ cờ khi cô ấy đi qua những cảnh suy sụp và tập hợp lại. 75. & NBSP; Annie Hall (1977) Annie Hall (1977)Trích dẫn, đáng yêu và bùng nổ với những khoảnh khắc sáng tạo, Annie Hall là một trong những bộ phim hài lãng mạn nhất. Bộ phim tinh túy ở New York này đã biến vô số người xem thành niềm vui của cuộc đối thoại dài dòng (và thử nghiệm trang phục nam cho phụ nữ), và từ lâu đã được ca ngợi về cả khả năng tiếp cận và sự sâu sắc của nó, một sự cân bằng mà một số bộ phim đã đạt được một cách đáng nhớ. Bender 76. & nbsp; một số thích nó nóng (1959) Some Like It Hot (1959)Clock nó ở vị trí thứ 15 trong danh sách 100 bộ phim hài vĩ đại nhất của chúng tôi từng được thực hiện, trò chơi trò chơi gangster cổ điển của Billy Wilder, chơi như Scarface trên Helium. Tony Curtis và Jack Lemmon làm cho một trong những bộ phim này, hai người đóng vai trò là một vài nhạc sĩ trên đường chạy từ đám đông, nhưng Marilyn Monroe đánh cắp bức tranh như đường coquettish, hơi thở và hoàn toàn đáng yêu. Không ai hoàn hảo nhưng bộ phim này trở nên khá gần gũi.100 Greatest Comedies Ever Made, Billy Wilder’s classic gangster farce plays like Scarface on helium. Tony Curtis and Jack Lemmon make one of cinema’s most delightful double acts as a couple of musicians on the run from the Mob, but Marilyn Monroe steals the picture as the coquettish, breathy and entirely loveable Sugar. Nobody’s perfect but this movie gets pretty darn close.—Phil de Semlyen 77. & nbsp; Metropolis (1927) Metropolis (1927)Rất tốn kém trong thời gian đó, Metropolis là Blade Runner, Kẻ hủy diệt và Chiến tranh giữa các vì sao đã được chuyển thành một (chưa kể 50 năm trước). Tầm nhìn im lặng của Fritz Lang, về một xã hội toàn trị vẫn còn kinh ngạc thông qua các cảnh quan thành phố tuyệt đẹp, các hiệu ứng đặc biệt đột phá và một robot xấu xa kỳ dị (Brigitte Helm). Nó khoa học viễn tưởng về sự tham vọng và ngoạn mục nhất của nó, sự khởi đầu không phải là hiện đại của thể loại trên màn hình nghiêm túc. 78. & nbsp; Falcon Malta (1941) The Maltese Falcon (1941)Sự khôn ngoan được chấp nhận là thời đại Noir thực sự đã khởi đầu trong những năm sau chiến binh khó tính, khiến John Huston, chuyển thể từ tiểu thuyết thám tử của Dashiell Hammett trở thành một người theo dõi thực sự. Đó là một khuôn mẫu cho các bộ phim không theo dõi của Noir, mang đến một chiếc kẹo cao su đầy rẫy nhưng hay trong Sam Spade của Humphrey Bogart, một người phụ nữ Fatale (Mary Astor), một vài nhân vật phản diện shifty (Sydney Greenstreet, Peter Lorre) và một Labyrinthine âm mưu kéo bạn qua mũi. Nếu bộ phim được luộc cứng hơn, bạn sẽ bẻ răng trên đó. 79. & nbsp; Đây là Spinal Tap (1984) This Is Spinal Tap (1984)Những người chơi trống phát nổ, amps đi đến 11, Stonehenges nhỏ bé, Hồi Dobly, bộ phim tài liệu rock giả mạo này, nếu bạn phải có ảnh hưởng lớn đến điện ảnh, cringe hài kịch và, có thể là ngành công nghiệp âm nhạc. . Ngay sau bộ phim này, khách đã khởi động thương hiệu hài hước của đạo diễn của riêng mình, được truyền cảm hứng trực tiếp từ sự châm biếm kim loại nặng của Rob Reiner. 80. & nbsp; nó đã xảy ra một đêm (1934) It Happened One Night (1934)Nếu chỉ có Hollywood làm cho em như họ đã từng: những bộ phim hài lãng mạn đang chinh phục giải Oscar. Câu chuyện tình yêu đáng sợ đầu tiên vui nhộn của Frank Capra vẫn là một trong những bộ phim nhanh nhất từng được thực hiện. Người thừa kế hư hỏng của Claudette Colbert, và phóng viên cơ hội của Clark Gable, đã lên đường và cãi nhau về phía một kết thúc hạnh phúc, sau khi bị nguyền rủa. Không chỉ hình dạng bóng ném trước mã thông minh và gợi cảm này mỗi hình rom-com theo sau, nó còn có một chân lên hầu hết trong số họ. 81. & nbsp; Die Hard (1988) Die Hard (1988)Hãy để điều này ra khỏi con đường: Die Hard là một bộ phim Giáng sinh. Đối phó với nó. Một tuyên bố khác, ít gây tranh cãi hơn về bộ phim bom tấn của John McTiernan, đó là lý tưởng Platonic của một bộ phim hành động, và Bruce Willis trong vai cảnh sát Wisease New York John McClane là anh hùng hành động tuyệt vời nhất mọi thời đại. Các phần tiếp theo sẽ kéo dài giới hạn của sự lôi cuốn của anh ta bằng cách trở nên lớn hơn và ngu ngốc hơn, nhưng bản gốc đã đạt được số lượng hoàn hảo của to lớn và thô lỗ, khi McClane cố gắng ngăn chặn các kế hoạch của một nhóm khủng bố châu Âu đã nắm bắt được một người cao cấp LA và đưa vợ anh ta con tin. Nhưng lý do chân thật nhất chết cứng thành công ở mức độ của nó - ngoài cuộc đối thoại nứt nẻ, những pha nguy hiểm ngoạn mục và các chi tiết nhỏ, tức là McClane bị buộc phải chiến đấu với một loạt những kẻ khủng bố ở chân trần - là McClane có giấy bạc lý tưởng trong Alan Rickman's Hans Gruber, người cũng có thể là nhân vật phản diện phim hành động hay nhất mọi thời đại, một người giả cách cách mạng uyên bác, người nói rõ rằng anh ta đọc Forbes và không quan tâm nhiều đến những chàng cao bồi Mỹ.Die Hard is a Christmas movie. Deal with it. Another, less controversial statement about John McTiernan’s blockbuster: it’s the platonic ideal of an action movie, and Bruce Willis as wiseass New York cop John McClane is the coolest action hero of all-time. The sequels would stretch the limits of his charisma by getting bigger and stupider, but the original hits the perfect amount of big and brash, as McClane attempts to thwart the plans of a European terrorist group that’s seized an LA high-rise and taken his wife hostage. But the truest reason Die Hard succeeds to the degree it does – aside from the cracking dialogue, spectacular stunts and small details, i.e. McClane being forced to fight a bunch of terrorists in his bare foot – is that McClane has the ideal foil in Alan Rickman’s Hans Gruber, who might also be the best action movie villain of all-time, an erudite pseudo-revolutionary who makes it clear that he reads Forbes and doesn’t much care for garrulous American cowboys. 82. & NBSP; Người tuân thủ (1970) The Conformist (1970)Ở Mussolini, Ý, một người đồng tính bị kìm nén (Jean-Louis Trintignant) tham gia vào bữa tiệc phát xít để hòa nhập và che giấu con người thật của mình. Một phần phiên phân tâm học, một phần thể loại đầy màu sắc Fantasia, đạo diễn Bernardo Bertolucci, những bộ phim truyền hình có ảnh hưởng lớn qua các phong cách và thẩm mỹ khác nhau. Nhiều như Orson Welles, Citizen Kane đã làm với các bộ phim của những năm 20, 30 và đầu thập niên 40, người tuân thủ cung cấp một bản tóm tắt mạnh mẽ về các kỹ thuật điện ảnh từ thời đại trước đó. 83. & nbsp; The Thing (1982) The Thing (1982)Hãy để John Carpenter, kiệt tác thực sự, một trong những người kinh dị mà Mavens cúi đầu xuống để đặt vị trí của nó trong Pantheon. Một dự án đam mê đã được các nhà phê bình và các nhà phê bình cồng kềnh, trên thực tế, điều đó là hiếm nhất về việc làm lại: một điều cải thiện nguồn gốc của nó. Sự thanh lịch và sự tối giản của người thợ mộc và tối giản synth (ở đây được nhà soạn nhạc Ennio Morricone tiếp tục tiếp tục) đã tìm thấy một đối trọng mới trong một số hiệu ứng đặc biệt thực tế kinh tởm nhất từng xuất hiện đối với khán giả trả tiền. Nhưng bộ phim hoang tưởng lạnh như băng, không bị cắt và cấp dược phẩm, là di sản lâu dài nhất của nó: một khuôn mẫu hoàn hảo cho tất cả mọi người kể từ đó. 84. & nbsp; con gái của bụi (1991) Daughters of the Dust (1991)Nhà văn-đạo diễn Julie Dash nên trở thành một thành công ở cấp độ Ava Duvernay sau khi ra mắt tính năng thơ mộng của cô, một thành tựu của vẻ đẹp khác. Bộ phim đầu tiên được thực hiện bởi một phụ nữ Mỹ gốc Phi để nhận được sự phân phối sân khấu, con gái của bụi được thấm nhuần với niềm tự hào, lịch sử và trí tuệ mẫu hệ. Lấy bối cảnh vào năm 1902, nó đi theo Gullah, hậu duệ của những người nô lệ sống ngoài khơi bờ biển Nam Carolina, những người đau khổ với truyền thống mờ nhạt của họ. Một cách đơn giản trước thời đại của nó, các cô con gái thương tiếc về bi kịch lâu dài của sự nô lệ. Sức mạnh yên tĩnh của nó sau đó đã tìm thấy một tiếng vang trong Beyoncé chanh Lemonade. 85. Barry Lyndon (1975)Back in 1975, Stanley Kubrick’s somber adaptation of William Makepeace Thackeray’s novel about a young Irishman’s journey from lovestruck exile to cynical grifter in 18th-century Europe seemed out of step with the gritty, intense output of contemporary cinema. Years later, it’s considered by many to be Kubrick’s masterpiece, and its deliberate, highly aestheticized approach has influenced everybody from Ridley Scott to Yorgos Lanthimos.—Bilge Ebiri 86. Raging Bull (1980)Martin Scorsese’s hallucinogenic biography of the tenacious boxer Jake LaMotta (Robert De Niro) is a bold mash-up of neorealist grit and hyperstylized, gossamer beauty. Put on the gloves and LaMotta is in his element; take them off and he’s an insecure sociopath consumed by sexual jealousy. De Niro’s monstrous portrayal is miraculously empathetic, but what’s truly revolutionary is Scorsese’s technique: Like a modern-day Verdi, the Italian-American auteur elevates the profane to the operatic.—Stephen Garrett 87. Seven (1995)David Fincher is the most signature director of his era: a crafter of iconic music videos and decade-defining dramas like Zodiac and The Social Network. But his transition to Hollywood was rocky; it was a town that barely understood him. The turning point was Seven, the first time that Fincher’s fearsome vision arrived uncut. Stylistically, the dark movie (shot by an inspired Darius Khondji, working with a silver-nitrate-retention process) has proven more durable than even The Silence of the Lambs, but it’s that meme-able sucker punch of an ending that still rattles audiences.—Joshua Rothkopf 88. Aguirre, the Wrath of God (1972)Ever-overshadowed by the Herculean feat that was Fitzcarraldo, Werner Herzog’s other exploration of male vainglory in the remotest parts of South America applies another coolly obversational lens to the malignant madness of out-of-control obsession. It’s colder, greedier here: Klaus Kinski’s conquistador craves gold, not culture. Featuring a river journey, a haunting, synthy Popul Voh score and a bunch of taunting monkeys, it’s Herzog’s Apocalypse Now.—Phil de Semlyen 89. The Battle of Algiers (1966)Political thrillers still owe a debt to Gillo Pontecorvo’s ever-timely tour de force. Recounting the Algerian uprising against French colonial occupiers in the 1950s, The Battle of Algiers boldly examines terrorism, racism and even torture as a means of intelligence-gathering. Screened at the Pentagon for its topical significance during the early phases of the Iraq War, Algiers has its rebellious legacy vested in numerous politically charged epics, from Z to Steven Spielberg’s Munich.—Tomris Laffly 90. Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1988)Pedro Almodóvar broke into the mainstream with this gloriously colorful ensemble comedy, an entry point for many into a style of smart, sexually liberated European cinema. Women on the Verge of a Nervous Breakdown offers juicy roles for a range of Spain’s finest female actors (plus a charmingly baby-faced Antonio Banderas) and consistently delights with its creative choices in costuming and interior design. The combination of screwball dynamics and the garishness of the 1980s is perfectly calibrated and fun.—Abbey Bender 91. Boyhood (2014)Shot over 12 years with a cast of actors that ages before our eyes, Richard Linklater’s modern-day coming-of-age classic is a peerless artistic gamble, comparable only to Michael Apted’s Up series and Francois Truffaut’s Antoine Doinel films. Still, Boyhood’s astonishing compactness catches you off guard like no other movie. Adorned by Linklater’s signature effortless rhythms, the film bottles the fleeting spirit of time, maturing into a reflective meditation on life’s ordinary moments.—Tomris Laffly 92. The Discreet Charm of the Bourgeoisie (1972)Movies have always been a gateway into radical art; Hollywood may have made them sleek and accessible, but experimentation was there from the start. Luis Buñuel counts among the top rank of dreamers to ever grace the field of filmmaking. Without him, there’s no David Lynch, no Wong Kar-wai—even Alfred Hitchcock was a fan. Of Buñuel’s many seismic features (don’t skip his slicin’-up-eyeballs short, “Un Chien Andalou”), begin with this radical satire of class warfare, which sums up everything he did well. It even won him an unlikely Oscar.—Joshua Rothkopf 93. Paths of Glory (1957)An antiwar movie, a courtroom thriller, an upstairs-downstairs study of social status, a religious critique, an absurdist satire and, finally, a heartbreakingly futile plea for compassion in the face of destruction, Stanley Kubrick’s humanist masterpiece dissects all the delusional facets of the male psyche. Battlegrounds abound—psychological, emotional, physical—making the bleakly entrenched soldiers of 1916, and the officers who confuse folly for fame, still feel painfully relevant.—Stephen Garrett 94. & nbsp; Bí mật & Lies (1996) Secrets & Lies (1996)Các diễn viên là huyết mạch của đạo diễn Mike Leigh, quá trình nổi tiếng, một phương pháp hội thảo nhiều, khám phá nhân vật, ngẫu hứng nhóm và văn bản hợp tác. Nó thường có thể là vài tháng trước khi máy ảnh cuộn. Các kết quả đã liên tục tinh tế trong những năm qua, được đưa vào các bộ phim âm nhạc thời kỳ (Topsy-Turvy) và các bộ phim truyền hình đương đại tàn bạo (trần trụi). Chúng tôi khuyên bạn nên bước đột phá quan trọng của Leigh, với sự tham gia của Brenda Blethyn và Timothy Spall, là nơi hoàn hảo để bắt đầu chuyến lặn sâu của bạn. 95. & nbsp; mùi thành công ngọt ngào (1957) Sweet Smell of Success (1957)Noir khói, vui nhộn này từ đạo diễn Alexander Mackendrick (The Ladykillers) là một trong những bộ phim tuyệt vời về sức mạnh, ảnh hưởng và báo chí in ở độ cao trung tâm của nó. Nó có một câu chuyện hạt giống, say sưa, mở ra trong các gian hàng quán bar ở Manhattan, và nó có các màn trình diễn của bộ não từ Tony Curtis trong vai Sidney Falco, một tin đồn đang cho ăn dưới cùng và Burt Lancaster trong vai J.J. Hunsecker, một chuyên mục báo chí, tham nhũng. Cuộc đối thoại rất linh hoạt và ngon miệng; Các đạo đức trống rỗng như Quảng trường Thời đại vào lúc bình minh - CALHOUN 96. & nbsp; Nội các của Tiến sĩ Caligari (1920) The Cabinet of Dr. Caligari (1920)Kiệt tác biểu hiện người Đức này xuất hiện vào năm 1920, một thời gian dài trước khi phát minh ra cảnh báo spoiler. Chúng tôi chỉ hy vọng rằng các thành viên khán giả theo bản năng biết rằng không cho đi rạp chiếu phim đầu tiên từng xoắn kết thúc và hủy hoại sự đau khổ của bộ phận kinh dị bị rạn nứt này cho bạn bè của họ. Đạo diễn Robert Wiene đã gợi lên một cái gì đó thực sự tối và kéo dài từ bóng tối của nó: Bạn có thể cảm nhận được ảnh hưởng của Tiến sĩ Caligari, trong tất cả mọi thứ, từ các bộ phim của Tim Burton, đến Đảo Shutter. 97. & NBSP; Nashville (1975) Nashville (1975)Bản anh hùng ca đa lớp của âm nhạc, chính trị và mối quan hệ đồng quê này là thành tích đặc trưng của Robert Altman. Với cuộc đối thoại chồng chéo và camera lưu động, Nashville đã tạo ra một bức tranh toàn cảnh, bình dị của cuộc sống Mỹ, với nhiều diễn viên đáng nhớ nhất trong thập kỷ. Những năm 1970 là thời kỳ thú vị nhất của Điện ảnh Hoa Kỳ, và Columbia đã được giới thiệu bởi phạm vi đáng ngưỡng mộ và năng lượng tự do là biểu tượng của sự sáng tạo đó. 98. & nbsp; don lồng nhìn ngay (1973) Don’t Look Now (1973)Nicolas Roeg đã ảnh hưởng và truyền cảm hứng cho một thế hệ các nhà làm phim, từ Daniel Boyle đến Steven Soderbergh & NBSP; - và ở đây, tại sao. Roeg Shrouds Daphne Du Maurier, truyện ngắn trong một cơn ớn lạnh, gieo rắc ý tưởng về các lực lượng siêu nhiên đang chơi trong một Venice mùa đông thông qua nghề làm phim tuyệt đối và sức mạnh của việc chỉnh sửa. Anh ta cũng tìm thấy một nhân loại sâu sắc trong nỗi kinh hoàng, với Julie Christie và Donald Sutherland, cha mẹ đau buồn kết nối lại và trôi dạt như Flotsam trên một thủy triều vô hình. Kiệt tác của anh ấy, don lồng nhìn bây giờ vẫn còn & nbsp; một tiếng kêu đau buồn nguyên thủy làm bạn rung động & nbs 99. & nbsp; Bonnie và Clyde (1967) Bonnie and Clyde (1967)Bộ phim hành động thay đổi trò chơi của Arthur Penn, được thực hiện theo cùng một tinh thần của những người phương Tây xét lại của những năm 60 và 70 của thập niên 70, không vui, vui vẻ, về mặt đạo đức ở khắp mọi nơi, và không sợ máu và đạn. Bộ phim đưa chúng ta trở lại những năm 1930 trong thời gian tội phạm huyền thoại của những người yêu thích Bonnie Parker (Faye Dunaway) và Clyde Barrow (Warren Beatty), quan tâm đến nước Mỹ thời kỳ Trầm cảm và cướp nó. Tại sao bộ phim này cộng hưởng rất tốt vào cuối thập kỷ của nó? Với Chiến tranh Việt Nam, cuộc bạo loạn nội thành và Nixon đang gia tăng, tất cả các cược đã bị tắt. Thêm cặp Beatty và Dunaway ngất ngây, và bạn đã có một tác phẩm kinh điển trên tay: một cuộc cách mạng trong trang phục thời kỳ. 100. & nbsp; ra (2017) Get Out (2017)Xem không gian này: Jordan Peele, những tác phẩm kinh điển mới được đúc kết chắc chắn sẽ tăng trong bảng xếp hạng. Lấy tín hiệu từ Grand Master George A. Romero và Đêm xác định đối nghịch của người chết sống, Peele truyền tải tội lỗi tự do trắng với một ẩn ý chủng tộc đáng sợ; Địa điểm Sund Sunken chính xác là loại ẩn dụ mà chỉ những bộ phim kinh dị mới có thể khai thác đầy đủ nhất. Trong thời gian chạy bộ sân khấu, kéo dài vào một mùa hè cũng chứng kiến cuộc biểu tình của người phục vụ da trắng Charlottesville, cảm thấy giống như bộ phim duy nhất nói về sự phân chia sâu sắc. Bạn muốn biết bộ phim yêu thích của diễn viên yêu thích của bạn?Một email bạn thực sự yêu thích Tham gia vào một mối quan hệ với bản tin của chúng tôi. Khám phá tốt nhất của thành phố, đầu tiên. Bằng cách nhập địa chỉ email của bạn, bạn đồng ý với các điều khoản sử dụng và chính sách bảo mật của chúng tôi và đồng ý nhận email từ thời gian ra về tin tức, sự kiện, ưu đãi và khuyến mãi đối tác. 🙌 Tuyệt vời, bạn đã đăng ký! Cảm ơn đã đăng kí! Hãy chú ý đến bản tin đầu tiên của bạn trong hộp thư đến của bạn sớm! Bộ phim lớn nhất năm 2012 là gì?Phòng vé trong nước cho năm 2012. 2012 là một hit hay flop?Năm 2012 đã thu về 166,1 triệu đô la ở Bắc Mỹ và 603,5 triệu đô la trong các lãnh thổ khác với tổng số 769,6 triệu đô la trên toàn thế giới so với ngân sách sản xuất 200 triệu đô la, khiến nó trở thành bộ phim đầu tiên tăng hơn 700 triệu đô la trên toàn thế giới mà không vượt qua 200 triệu đô la trong nước.grossed $166.1 million in North America and $603.5 million in other territories for a worldwide total of $769.6 million against a production budget of $200 million, making it the first film to gross over $700 million worldwide without crossing $200 million domestically. Năm 2012 có phải là một năm tốt cho phim không?Hollywood đã lập kỷ lục phòng vé vào năm 2012, kiếm được 10,8 tỷ đô la.Các nhượng quyền thương mại như James Bond và 'The Avengers' cai trị một năm báo hiệu một số xu hướng quan trọng trong ngành. Những bộ phim chính nào ra mắt năm 2012?Phim truyện, được phát hành từ 2012-01-01 và 2012-12-31 (được sắp xếp theo mức độ phổ biến tăng dần).. The Hunger Games (2012) .... The Hobbit: Một hành trình bất ngờ (2012) .... Django Unchained (2012) .... Sinister (i) (2012) .... Khách sạn Transylvania (2012) .... The Dark Knight Rise (2012) .... Đây là 40 (2012) .... The Avengers (2012). AFI 100 năm ... Sê -ri
Phần đầu tiên trong số 100 năm AFI ... loạt các cột mốc điện ảnh, 100 năm của AFI ... 100 phim Mỹ là danh sách 100 bộ phim hay nhất của Mỹ, được xác định bởi Viện phim Mỹ từ một cuộc thăm dò của hơn 1.500 nghệ sĩ và Các nhà lãnh đạo trong ngành công nghiệp điện ảnh đã chọn từ danh sách 400 bộ phim được đề cử. Danh sách 100 bộ phim Mỹ tốt nhất đã được công bố vào năm 1998. AFI đã phát hành một danh sách cập nhật vào năm 2007.AFI's 100 Years... 100 American Movies is a list of the 100 best American movies, as determined by the American Film Institute from a poll of more than 1,500 artists and leaders in the film industry who chose from a list of 400 nominated movies. The 100-best list American films was unveiled in 1998. AFI released an updated list in 2007. Criteria[edit][edit]Phim được đánh giá theo các tiêu chí sau:
[1] List[edit][edit]
Câu chuyện Philadelphia[edit]George Cukor Metro-Goldwyn-Mayer[edit]Từ đây cho đến muôn đời[edit]Fred Zinnemann Hình ảnh Columbia[edit]Amadeus
Trình bày phát trên TNT UK [Chỉnh sửa][edit]Một phiên bản khác của chương trình 460 phút tương tự được sản xuất bởi Monique de Villiers và John Heyman từ một công ty sản xuất thế giới đến truyền hình và thị trường Anh có các cuộc phỏng vấn khác nhau và mỗi phân khúc được tổ chức bởi các tài năng của Anh theo thứ tự sau:
Criticisms[edit][edit]Cũng như các giải thưởng, danh sách những người bỏ phiếu và cuộc bỏ phiếu cuối cùng không được công bố cho công chúng, cũng như các tiêu chí cho cách 400 bộ phim được đề cử đã được chọn. Vào ngày 26 tháng 6 năm 1998, Reader Chicago đã xuất bản một bài báo của nhà phê bình phim Jonathan Rosenbaum, nơi cung cấp một phản hồi chi tiết cho các bộ phim trong danh sách AFI, cũng như những lời chỉ trích về sự chiếm đoạt của AFI tài trợ của Mỹ đã nói ở trên) và người đàn ông thứ ba. Rosenbaum cũng đã đưa ra một danh sách thay thế 100 bộ phim Mỹ mà anh cảm thấy đã bị AFI bỏ qua. [2] Rosenbaum đã chọn trình bày danh sách thay thế này theo thứ tự bảng chữ cái kể từ khi xếp hạng chúng theo công đức sẽ là "tương đương với xếp hạng cam trên táo hoặc tuyên bố anh đào vượt trội so với nho." Danh sách 100 năm của AFI ... 100 bộ phim (Phiên bản kỷ niệm 10 năm) bao gồm năm tựa game trong danh sách của Rosenbaum (bao gồm cả điều đúng), [3] và poster quảng cáo đi kèm liệt kê các tiêu đề theo thứ tự bảng chữ cái. Xem thêm [sửa][edit]
References[edit][edit]
Liên kết bên ngoài [Chỉnh sửa][edit]
10 bộ phim hay nhất hàng đầu hiện nay là gì?30 bộ phim phổ biến nhất ngay bây giờ.. #1.Hành tây thủy tinh: Một con dao ra bí ẩn (2022) 93% 89% .... #2.Thế giới kỳ lạ (2022) 74% 39% .... #3.Menu (2022) 89% 76% .... #4.Black Panther: Wakanda mãi mãi (2022) 84% 84% .... #5.Tinh thần (2022) 69% 81% .... #6.Xương và tất cả (2022) .... #7.The Guardians of the Galaxy Holiday Special (2022) .... #số 8.The Wonder (2022). Những gì được coi là bộ phim hay nhất mọi thời đại?1. Citizen Kane (1941)Citizen Kane (1941)
Bộ phim thích 100% nào?Một số bộ phim này cũng xuất hiện trên 100 năm của AFI ... 100 danh sách phim, nhưng có nhiều bộ phim khác và một số mục với hàng chục đánh giá tích cực, được coi là đáng ngạc nhiên đối với một số chuyên gia.Đến nay, không để lại dấu vết giữ kỷ lục của trang web, với tỷ lệ 100% và 251 đánh giá tích cực.Leave No Trace holds the site's record, with a rating of 100% and 251 positive reviews.
Phim xếp hạng IMDB số 1 là gì?1. Sự cứu chuộc Shawshank (1994) hai người đàn ông bị cầm tù liên kết trong một số năm, tìm thấy sự an ủi và cứu chuộc cuối cùng thông qua các hành vi của sự kiên quyết chung.The Shawshank Redemption (1994) Two imprisoned men bond over a number of years, finding solace and eventual redemption through acts of common decency. |
