Top 10 ban nhạc rock hay nhất mọi thời đại của Rolling Stone năm 2023

Trang 1/5:

50 ban nhạc rock hay nhất mọi thời đại: 50-41

Trong lịch sử của các cuộc tranh luận về quán rượu lớn, đó là một trong những lập luận có khả năng tràn vào bạo lực và kết thúc tình bạn mãi mãi: ai là ban nhạc rock vĩ đại nhất từ trước đến nay?

Hỏi hầu hết mọi người, và họ sẽ nói với bạn đó là The Beatles.Nhận được sự khôn ngoan và tất cả những gì nhạc jazz.Và điều đó là không thể phủ nhận: có một chút công đức cho câu trả lời đó.

Nhưng khi chúng tôi phải biên soạn hướng dẫn dứt khoát của các ban nhạc rock hay nhất mọi thời đại, chúng tôi muốn đi sâu.Chúng tôi không muốn để lại một tảng đá duy nhất (yeah, chơi chữ rất nhiều ý định) chưa được phát hiện. & Nbsp;

Vì vậy, chúng tôi đã quay sang các bạn.Bạn không phải là hầu hết mọi người.Bạn là những người hâm mộ nhạc rock yêu thích âm nhạc thích hợp, đại diện cho hầu hết mọi thứ dưới chiếc ô rộng lớn của Rock, và bạn nghĩ khác.Và đó là lý do tại sao chúng tôi yêu cầu bạn giải quyết cuộc tranh luận, một lần và mãi mãi.

Chúng tôi yêu cầu bạn bỏ phiếu cho ban nhạc rock vĩ đại nhất từ trước đến nay.Chúng tôi thiết lập một cuộc thăm dò, và bạn đã đến để bỏ phiếu, với số lượng lớn.Hàng chục ngàn ý kiến chân thành, có thể gây tranh cãi.Và khi hoàn thành tất cả, chúng tôi đã lấy dữ liệu, đưa nó vào một bảng tính khổng lồ và thực hiện một số tính toán phức tạp.

Kết quả, như họ nói, là ở. Có một số mục khá đáng ngạc nhiên, và một số mục không có gì đáng ngạc nhiên.

Nhưng họ đang ở đây.50 ban nhạc rock vĩ đại nhất từ trước đến nay.Viên chức.Theo bình chọn của bạn.

50. Âm nhạc Roxy

Tay guitar âm nhạc Roxy Phil Manzanera có thể đã đúng khi anh ấy nói với tạp chí Prog vào năm 2017 rằng ban nhạc "có thể lớn hơn nếu chúng tôi có một người quản lý tuyệt vời - chúng tôi là kẻ thù tồi tệ nhất của chúng tôi.Chắc chắn họ có thể đã thành công hơn ở Mỹ, nếu họ đã chuẩn bị để đưa vào Ghế ghép cần thiết (Manzanera từ Word) và thực hiện các tour du lịch dài rất cần thiết. & NBSP;

"Đó là Roxyy cho bạn," Manzanera kết luận."Chiến lược nghề nghiệp là không tồn tại."

Tuy nhiên, họ đã không làm xấu.Nhóm nơi một chiếc phà Bryan trẻ tuổi và Brian Eno đã cắt răng, họ thống trị cảnh pop thời kỳ quyến rũ của Anh trong nửa đầu thập niên 70, mặc dù không có gì chung với Slade, Sweet et al và không phải là một nhóm nhạc pop-Hoặc thậm chí là một nhóm nhạc rock.Một nhóm "những người nghiệp dư được truyền cảm hứng" (một lần nữa, lời nói của Manzanera), về cơ bản họ là một nhóm những người chơi chữ trước năm năm so với kế hoạch.

Sự quyến rũ cách điệu của Roxy, là catnip đối với những người lãng mạn mới, ý thức khiêu khích của họ là một ngọn hải đăng đối với người chơi chữ.Kết hợp với bài hát mạnh mẽ của họ và sự tận tâm của ban nhạc đối với cá nhân, đó là một sự kết hợp mạnh mẽ đã xé toạc cuốn sách quy tắc về ý nghĩa của nó là 'rock', và chúng tôi đều tốt hơn cho nó.

Đóng góp của họ cho Rock đã được củng cố khi họ được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll vào năm 2019.

49. Vua Crimson

Quên một sự nghiệp tuyến tính;Ở đó, không có gì ổn định hay hợp lý về cách mà King Crimson đã tự tiến hành kể từ khi thành lập vào năm 1968. Sự mệt mỏi nhất và mệt mỏi nhất của các ban nhạc rock prog đã có gần hai chục thành viên toàn thời gian trong năm thập kỷ. & NBSP;

Tay trống giữa thập niên 70, Bill Bruford, từng được gọi là Crimson, là một nơi đáng sợ, và đó có lẽ là mô tả hay nhất về ban nhạc được bắt đầu bởi guitarist Robert Fripp và tay trống Michael Giles, khi ban nhạc trước đây của họ Giles, Giles và Fripp không quan tâm đến việchọ.

Cặp đôi đã từ bỏ rằng bộ ba nhạc pop hay thay đổi trong việc theo đuổi âm nhạc mạnh mẽ hơn-hoặc âm nhạc, và đưa vào nghệ sĩ đa nhạc cụ Ian McDonald, bassist/ca sĩ Greg Lake và nhà viết lời Pete Sinfield.Kể từ đó, Fripp vẫn là hằng số duy nhất.

Thật dễ dàng để gợi ý rằng tầm nhìn của Fripp Fripp, ổ đĩa của anh ấy, đã giữ Crimson đi đầu trong âm nhạc tiên phong nhưng bình dị.Nhưng anh ấy đã làm nhiều hơn thế.Hiểu rằng sự sáng tạo thường được sinh ra từ sự hỗn loạn và bất đồng, anh ta thường mang đến những người rất tài năng, có đầu óc mạnh mẽ. & NBSP;

Điều này đã dẫn đến một cơ thể của công việc không chỉ là sự ghen tị của nhiều đồng nghiệp của họ, mà còn trở nên có ảnh hưởng lớn.Các ban nhạc như & nbsp; Tool & nbsp; và & nbsp; cây nhím & nbsp; đã trích dẫn Crimson là nguồn cảm hứng lớn, nhưng họ đã vượt xa thế giới tiến bộ - Kanye West đã lấy mẫu & NBSP;Covered & nbsp; Tôi nói chuyện với gió & nbsp; vào năm 1992.

Nó không có gì lạ khi các xúc tu của Crimson đã chạm vào rất nhiều nghệ sĩ khác nhau.Họ chưa bao giờ đứng yên và phát triển theo một hướng duy nhất, thay vào đó tiếp cận qua tất cả các hành lang và kết cấu trong âm nhạc.Điều này đã đưa họ vào một hành trình không chỉ thông qua các đồng cỏ thông thường của nhạc jazz, cổ điển, blues và dân gian, mà còn trên toàn cầu về tầm với của họ.

Tuy nhiên, chống lại tỷ lệ cược, họ cũng đã có một số thành công thương mại đáng kể - tám trong số các album của họ đã lọt vào top 40. & NBSP của Vương quốc Anh;

Nhưng thành công của ban nhạc thực sự nằm ở chỗ họ được mô tả tốt nhất chỉ đơn giản là King Crimson.

48. Top ZZ

Hai anh chàng có râu, và một anh chàng tên là Beard không có râu.Những video những năm 1980.Xe ô tô.Keyring.Các guitar furry, Twirling từ & nbsp; trở lại tương lai III ... với nhiều người, những điều đó là bản chất của ban nhạc Li hèL ole tự phong từ Texas. & NBSP;

Nhưng những hình ảnh đáng nhớ như vậy không phải là ban nhạc chỉ đóng góp cho rock.Một ban nhạc đã lấy nhạc rock blues, đã cho nó một tinh chỉnh Texan, và trong 50 năm đã tạo ra âm nhạc gutsy gây cười, ngạc nhiên và khiến cơ thể bạn di chuyển. & NBSP;

Từ những khởi đầu Houston của họ vào năm 1969 khi tay guitar Gibbons, sau đó với vỉa hè di chuyển, đã hợp tác với bassist Hill và Drummer Beard từ The American Blues, ZZ đã bất chấp quy ước.Họ đã tạo ra một tác động như vậy với ba album đầu tiên của họ - & NBSP; ZZ TOP album đầu tiên, & nbsp; Rio Grande Mud & nbsp; và & nbsp; tres hombres & nbsp; - rằng họ sẽ sớm là một trong những điểm tham quan trực tiếp lớn nhất ở Mỹ.Vào giữa những năm 70, họ tự hào có một bản đồ Texas như sàn sân khấu của họ, và có xương rồng và corralled chăn nuôi trên sân khấu với họ. & NBSP;

Sau năm 1976, & nbsp; tejas, bộ ba đã quyết định nghỉ ba năm, trở lại vào năm 1979 với album & nbsp; Deguello & nbsp;, vào thời điểm đó cả Gibbons và Hill đã phát triển những bộ râu thương hiệu đó. & NBSP;

Bên ngoài Hoa Kỳ, ZZ Top vẫn là một hiện tượng sùng bái ... cho đến năm 1983, loại bỏ khỏi hư không và sắp xếp lại các bảng xếp hạng.Logic rất đơn giản: các bài hát dễ dàng, một sản phẩm hiện đại và các video thân thiện với MTV có sự pha trộn mạnh mẽ của tình dục, cười và phần cứng.Đột nhiên ZZ Top ở khắp mọi nơi.Giống như & nbsp;Và với thành công đáng kinh ngạc. & Nbsp;

Tất nhiên, nó sẽ không bao giờ kéo dài.Trong một vài năm, ngôi sao thương mại của họ đã suy yếu dần - ít nhất là về việc bán hàng kỷ lục.Nó không làm phiền họ.Họ thậm chí còn sống sót sau một sự sợ hãi khi Hill vô tình bắn vào ngực mình trong khi cởi một chiếc ủng (don sắt hỏi). & Nbsp;

ZZ Top đã trở thành một tổ chức quý giá của Mỹ;Các biểu tượng thích làm đảo lộn cơ sở.Và kể từ năm 2012 & NBSP; La Futura, họ vẫn đang tạo ra âm nhạc tuyệt vời.

47. Ramones

Bị sờn và rách rưới như giày thể thao mòn, bong bóng blitz của New York, Ramones đơn giản và cùn như một vồ.Như với Motorhead và AC/DC, những người nghe thông thường sẽ lập luận rằng nếu bạn đã nghe một album Ramones, bạn đã nghe tất cả.Sau đó, một lần nữa, nếu nó bị phá vỡ, don lồng biến thành Metallica.

Sinh năm 1974 tại New York Legendary CBGB Dive, Ramones không được học âm nhạc và không bị bỏ rơi ở bên ngoài vô tình viết nguệch ngoạc cuốn sách 1-2-3-4, punk rock tự do.Trên đường đi, họ trở thành những anh hùng lén lút đến các thế hệ kỳ dị về tốc độ tương lai, các chuyên viên máy tính grunge và những kẻ chém guitar trong cửa hàng cầm tay với sự khéo léo cũng như không thiên về việc bắt chước Led Zeppelin hoặc Eric Clapton.

Đặt tên cho họ hư cấu của họ từ bút danh một thời của Paul McCartney (Paul Ramone) hoặc nhà sản xuất Phil Ramone (tùy thuộc vào người bạn hỏi), người sáng lập Fab Four 'Brothers' là Singer Joey (còn gọi là Jeffrey Hyman), tay guitar Johnny (John Cummings), bassist Dee Dee (Douglas Colvin) và tay trống Tommy (Tommy Erdelyi).The Ramones chỉ quản lý một album vàng (Bản tổng hợp 'Hits' đôi của năm 1988 & NBSP; hưng cảm), nhưng đã dành gần 30 năm để kích động các hố pogo và tạo ra bản thiết kế lớn và nhanh chóng truyền cảm hứng.

Trong khi các chuyến tham quan buổi hòa nhạc Ramones khuấy động hưng cảm ở nước ngoài, họ hầu như không đăng ký một cú đánh trên radar quê hương Hoa Kỳ của họ.

Tuy nhiên, lời khen ngợi hầu như không mờ nhạt, vì không kém một người quản lý hơn chính Lemmy đã viết một cống phẩm tên tuổi cho Ramones cho Motörhead tựa & NBSP; 1916 & NBSP; Album.Về mặt có lợi nhuận và lịch sự hơn của ROPE ROCE Velvet, cả U2, Bono và Pearl Jam, Eddie Vedder tiếp tục được nói thẳng lên trong sự tôn trọng tối đa của họ đối với các boppers da đen.

Tôi đã học đại học khi một bản sao trước của & nbsp; Ramones & nbsp; đã đến một trong những cửa hàng thu âm địa phương ", nhà sản xuất Nirvana Butch Vig nói với chúng tôi vào năm 2016."Nghe có vẻ tuyệt vời làm sao.Vì vậy, tôi đã quay lại một tuần sau đó và là người đầu tiên xếp hàng khi nó được bán.

"Đó thực sự là một âm thanh đáng kinh ngạc vào thời điểm đó. Có tất cả các ban nhạc như Emerson Lake và Palmer sẽ thực hiện những bản solo Muso mở rộng này. Các Ramones hoàn toàn trái ngược với điều đó, họ đã bị tước xuống và bị cắt bỏ và vì vậyNhanh. Đó là một hơi thở của không khí trong lành, một shot adrenaline. & nbsp;

"Theo một số cách, tôi nhìn nó như một sự tương tự khi tôi sản xuất & nbsp;25 triệu hồ sơ và Ramones không bao giờ bán jack-shit. Vì tất cả uy tín của họ, họ không bao giờ được phát trên đài phát thanh và do đó không bao giờ bán nhiều hồ sơ. "

Vào năm 2002, những kẻ thua kém cuối cùng đã bị ném xương khi Ramones được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll.Đáng buồn thay, Joey, 49 tuổi, đã bị từ chối đến hạn, đã chết một năm trước đó trong sự kìm kẹp của ung thư hạch.

46. Hành trình

Đối với nhiều người, & nbsp; Journey & nbsp; là ban nhạc xác định AOR tốt hơn bất kỳ ai khác.Danh mục của họ & nbsp; lấp lánh với các bài hát, không chỉ có những điệp khúc khổng lồ, mà còn là loại nhạc sĩ mà bạn có thể mong đợi từ một ban nhạc bắt đầu cuộc sống với tư cách là nhạc cụ nhạc jazz, trước khi nắm lấy phong cách nhạc rock du dương mà họ nổi tiếng. & NBSP;

Khi David Chase, nhà sản xuất phim truyền hình đình đám & NBSP; The Sopranos, đã chọn Hành trình, & NBSP;Một fan hâm mộ lớn của & nbsp; The Sopranos, Perry thừa nhận: Tôi không hào hứng với khả năng của gia đình Soprano bị đánh vào & nbsp;Nhưng cuối cùng, Chase đã có được những gì anh ta muốn, và Perry và Journey đã nhận được những gì họ đã bị từ chối trong nhiều năm: tình trạng mang tính biểu tượng chân thật.

Đối với tất cả thành công của họ - hơn 45 triệu album được bán ở Mỹ một mình - Hành trình luôn là một ban nhạc mà các nhà phê bình âm nhạc yêu thích ghét, và coi là mẫu mực của Rock Rock.Bản thân Perry đã bị chế giễu biệt danh là con vịt vì giọng đăng ký cao của anh ta.Nhưng trong số những người hâm mộ nhạc rock hard melodic cổ điển của Mỹ, Journey được tôn sùng như những bậc thầy của nghệ thuật.

Perry tham gia vào năm 1977, hành trình nâng cao đến sự vĩ đại và thực sự, đã cứu được sự nghiệp của ban nhạc.

Kể từ khi hình thành ở San Francisco bốn năm trước, ban nhạc đã thu âm ba album cho nhãn hiệu Columbia, tất cả đều bị ảnh hưởng nặng nề bởi Latino-Jazz Rock of Santana, nhóm trong đó cả hai cầu thủ bàn phím Gregg Rolie và guitarist Neal Schon trước đâychơi.Nhưng sau khi cả ba hồ sơ hành trình cứng rắn, Columbia đưa ra tối hậu thư.Như tay trống ban đầu Aynsley Dunbar nhớ lại: Chúng tôi đã nói: ‘Nhận một ca sĩ, nhận một số bài hát hit hoặc bạn ra khỏi nhãn.

Sau một phiên tòa ngắn với Robert Fleischman (người sau này sẽ tiếp tục cuộc xâm lược của Vinnie Vincent), Journey đã thu âm album đầu tiên của họ với Perry, 1978, & NBSP; Infinity.Nó nhanh chóng đi bạch kim.

Trong những năm 80, Journey trở thành một trong những ban nhạc lớn nhất ở Mỹ, với các album Holy Trinity of AOR (Đạo luật dành cho người lớn): & nbsp; Escape, & nbsp; Frontiers & nbsp; và & nbsp; được nâng lên trên đài phát thanh.Nhưng vào năm 1987, Perry bỏ việc.Hành trình kết thúc trên băng cho đến khi trở về năm 1995.

Khi Perry rời đi hai năm sau đó, Journey đã tìm thấy một ca sĩ mới ở Steve Augeri.Nhưng vào năm 2006 Augeri đã gặp vấn đề với giọng nói và được thay thế bởi Jeff Scott Soto cho một tour du lịch thế giới.

Thật đáng kinh ngạc, ban nhạc đã phát hiện ra ca sĩ mới nhất của họ thông qua YouTube.Người Philippines Arnel Pineda, buổi biểu diễn các bài hát hành trình trong ban nhạc cover The Zoo là đủ để đảm bảo cho anh ta công việc mơ ước của mình.Pineda nghe có vẻ không giống như Perry trên hành trình độc thân & NBSP; không bao giờ bỏ đi.Nhưng khi ban nhạc và người hâm mộ của họ chỉ biết quá rõ, chỉ có một giọng nói của hành trình.Và đó, tất nhiên, là con vịt.

45. Kem

Supergroup đầu tiên của thế giới, Cream tồn tại trong hai năm vào cuối những năm 60, và trong cuộc đời của họ chỉ ghi lại hai album phòng thu đầy đủ.Nhưng với sự hợp nhất tiên phong của nhạc rock, blues và jazz, họ đã ảnh hưởng trực tiếp đến cả một thế hệ nhạc sĩ - và do đó, quá trình nhạc rock trong thập kỷ tới. & NBSP;

Trước tay trống quá cố Ginger Baker, tay bass Jack Bruce và tay guitar Eric Clapton đã thành lập Cream vào năm 1966, hầu hết nhạc pop người Anh đều bị mắc kẹt khá cứng nhắc với định dạng câu/hợp xướng, và bất kỳ solo nhạc cụ nào thường bị giới hạn để lặp lại giai điệu. & NBSP;

Kem đã thay đổi tất cả.Ví dụ, họ đã lấy một đoạn riff hai nốt bao gồm thìa của Willie Dixon và kéo dài nó từ hai phút rưỡi đến sáu phút rưỡi, đã phóng đại nó và ứng biến xung quanh nó với màn hình rực rỡ của Virtuosođang chơi.Đây không phải là một ý tưởng mới, nhưng nó phần lớn bị giới hạn trong nhạc jazz-một phong cách mà vào giữa những năm 60, như Frank Zappa nổi tiếng nhận xét, đã chết, nó chỉ có mùi buồn cười.

Sự năng động khiến Cream có bản lề trên nền tảng Jazz Baker và Bruce, và gốc blues của Clapton.Clapton có thể không có kiến thức và kỹ thuật âm nhạc mà Baker và Bruce sở hữu, nhưng anh ta có một món quà được Chúa ban cho cho phép nhóm biện minh cho cái tên táo bạo của họ.

Mặc dù Cream đã tận hưởng thành công biểu đồ của Vương quốc Anh với lần ra mắt & NBSP; Fresh Cream, được phát hành vào tháng 12 năm 1966, nhưng ban nhạc đã thực sự ở bên nhau chưa đầy một năm khi họ bắt đầu thu âm album bán kết Disraeli Gears, và chỉ ký hợp đồng với Mỹ với Atlantic Records.Bất kỳ ý tưởng nào rằng kem là một loại người phục hưng blues đã bị xua tan bởi sự độc đáo mạnh mẽ của bài hát trên các bánh răng Disraeli và nhiều màn trình diễn rất đặc biệt trong một bộ sưu tập chắc chắn đã đứng trước thử thách của thời gian.

Trên sân khấu, hóa học trong kem là đáng kinh ngạc.Đây là một thứ gì đó khác đã chiếm lấy, ông Baker nói vào năm 2014. Bạn không có ý thức chơi.Bạn có thể nghe âm thanh tuyệt vời này mà bạn là một phần của.Và phần của bạn chỉ là xảy ra.Đó là một món quà, và ba chúng tôi đã có nó rất nhiều.

Clapton ngắn gọn hơn.Ông gọi nó là Blues Blues, cổ xưa và hiện đại.

44. Motley Crue

Có lẽ đó là người quản lý của họ, Doc McGhee, người đã tóm tắt tốt nhất Mötley Crüe.Nhớ lại những năm khi anh ta xử lý các vấn đề kinh doanh của những chàng trai xấu tự phong ở Hollywood này, McGhee tuyên bố trong cuốn tự truyện Crüe, The Dirt: Tôi đã dành 10 năm cuộc đời để xin lỗi cho ban nhạc đó.Là người quản lý của họ, đó là tất cả những gì tôi thực sự đã làm.Xin lỗi."

McGhee không phải là Saint: Năm 1988, anh ta đã nhận án tù năm năm bị đình chỉ vì tội buôn bán ma túy.Nhưng khi doanh nhân mũi cứng này, người đã thực hiện một tài sản quản lý Mötley Crüe tuyên bố: Không có gì tôi thích về họ, thì điều đó đã xác nhận vượt ra ngoài tất cả danh tiếng của họ là ban nhạc rock.Không ai, thậm chí không phải là Ozzy, Zeppelin, Keith Moon hay Guns n, hoa hồng, đã tàn phá với sự từ bỏ liều lĩnh như Mötley Crüe.

Được thành lập tại Los Angeles vào năm 1981, crüe - tay bass Nikki Sixx, tay trống Tommy Lee, guitarist Mick Mars và ca sĩ Vince Neil - là những vị vua của bối cảnh kim loại tóc Hollywood và thưởng thức tất cả các đặc quyền đi kèm với tựa đề đó.Với nguồn cung cấp rượu và thuốc vô tận, Crüe đã chia tay rất nhiều trong suốt thập niên 80, nó là một phép lạ mà tất cả họ đều sống sót.

Sixx gần như bị xáo trộn hai lần, quá liều heroin ở London, nơi một đại lý đã vứt bỏ cơ thể rõ ràng vô hồn của anh ta trong một cuộc bỏ qua, và ở LA, nơi anh ta được hồi sinh bằng những bức ảnh adrenalin - truyền cảm hứng cho bài quốc ca Crüe khởi động trái tim tôi.Cuối cùng, thương vong duy nhất của những năm hoang dã Crüe, là tay trống Hà Nội Nicholas ‘Razzle, Dingley, người đã chết trên ghế hành khách của chiếc xe thể thao Vince Neil, sau khi ca sĩ đâm vào nó trong một chiếc booze và ma túy vào năm 1984.

Thật đáng kinh ngạc, giữa tất cả tình trạng hỗn loạn, Mötley Crüe trở thành một trong những ban nhạc lớn nhất thế giới, bán được hơn 50 triệu album.Đã lừa dối cái chết và sống sót sau một số năm nạc khi Vince và sau đó Tommy rời khỏi ban nhạc, Crüe vẫn còn kinh doanh - loại.Sau bộ phim chuyển thể từ Dirt năm 2019, sự quan tâm đến ban nhạc đã một lần nữa tự đổi mới.Mặc dù ký hợp đồng chấm dứt lưu diễn vào năm 2015, điều này có nghĩa là báo hiệu sự kết thúc của ban nhạc, những tin đồn đầy rẫy một cuộc hội ngộ trên các thẻ, và một chuyến lưu diễn khổng lồ được lên kế hoạch cho năm 2020. & NBSP;

Điều gì xảy ra tiếp theo là đoán của bất cứ ai.

43. Cầu vồng

Chính với Deep Purple, Ritchie Blackmore trở thành huyền thoại, nhưng di sản của ông vượt xa màu tím.Với Rainbow - ban nhạc anh thành lập sau khi bỏ màu tím vào năm 1975 - anh đã thực hiện chín album phòng thu, bao gồm các tác phẩm kinh điển như & nbsp; Rising & nbsp; và & nbsp; xuống đất.

Blackmore luôn chơi thông minh, và không bao giờ hơn với sự tái tạo cầu vồng xuất sắc của mình vào cuối những năm 70.Album thứ hai của họ, Rising, đã ghi lại ban nhạc ở đỉnh cao của họ.Được thúc đẩy bởi tầm nhìn đơn lẻ của guitar, nó đã tiên phong cho một âm thanh hoành tráng mà ảnh hưởng của họ vẫn có thể được nghe cho đến ngày nay.-Up có tay trống nặng nề ấm cúng Powell. & NBSP;

Nhưng đến album thứ tư xuống trái đất ba năm sau đó, Blackmore đã quyết định rằng Dio Lemon-và Wizards Shtick đã bị Passé, thay thế anh ta bằng Graham Bonnet, người có áo sơ mi của người Quiff và Hawaii đã ngồi rất tốt với nhân khẩu học của Rainbow Rainbow.Tuy nhiên, anh ta rất phù hợp với tảng đá thân thiện với đài phát thanh của & nbsp; xuống đất.

Với cựu tay bass màu tím Roger Glover gia nhập ban nhạc và sản xuất album, Rainbow đã có 10 bản hit hàng đầu với & nbsp; kể từ khi bạn ra đi & nbsp; và & nbsp; suốt đêm, trong khi & nbsp; Eyes of the World & nbsp; duy trì một liên kết đến quá khứ.

Lord Sugar Trong thời đại của mình, Blackmore đã sa thải rất nhiều người từ Rainbow.Một ngoại lệ là nắp ca-pô, người đã bỏ việc khi theo dõi & nbsp; Down & nbsp; to Earth.Nhưng Blackmore đã có tiếng cười cuối cùng.Với ca sĩ mới Joe Lynn Turner, Rainbow đã có album hit lớn nhất và đĩa đơn với & nbsp; Khó chữa trị & nbsp; và & nbsp; Tôi đầu hàng, cả hai đều đạt số 3 ở Anh.

Ngay cả theo tiêu chuẩn của thập niên 70, câu chuyện về Rainbow là một mớ thiên tài sáng tạo, nhân vật đầy màu sắc và căng thẳng cá nhân.Trong không gian của thời gian của họ bên nhau, Blackmore đã tập hợp một trong những ban nhạc rock vĩ đại nhất từ trước đến nay - và sau đó tháo dỡ nó.Nhiều hơn một lần.

42. Mứt ngọc trai

Pearl Jam & nbsp; là & nbsp; những người sống sót tuyệt vời của Grunge.Không giống như & nbsp; Nirvana, & nbsp; Soundgarden, & nbsp; Alice in Chains & nbsp; và các ban nhạc lớn khác từ lớp tốt nghiệp của Seattle Sise, năm 1991, họ không bao giờ biến mất, hoặc tạm thời hoặc tạm thời.Và trong khi họ đã chịu đựng những chia sẻ về chấn thương của họ - không chỉ là cái chết & nbsp; của rất nhiều bạn bè và người đương thời - họ đã đưa họ ra ngoài.

Nhưng sau đó khả năng phục hồi là một phần của DNA Pearl Jam.Họ được sinh ra trong hoàn cảnh khó khăn: guitarist Stone Gossard và bassist & nbsp; Jeff Ament & nbsp; trước đây là thành viên của Mẹ Love Bone, người có sự nghiệp hầu như không thoát ra khỏi bẫy khi ca sĩ Andrew Wood Od Muffd. & NBSP;

Họ đã biến nỗi đau của họ thành hy vọng, chuyển nó thành album đầu tay bán hàng triệu người & NBSP; Ten, chỉ bị chê bai bởi những người gác cổng của những chuyên gia thứ năm của Grunge.Phần lớn sự khinh miệt được nhắm vào ca sĩ & NBSP; Eddie Vedder, con chuột lướt sóng San Diego được coi là một người xen kẽ trong bối cảnh phía tây bắc.Sự chân thành của baritone và trái tim phong phú của anh ấy ngồi ở phía đối diện của quang phổ với & nbsp;

Sự chế giễu đã làm cho Pearl Jam, tăng - & NBSP; album thứ hai của họ, 1993, & NBSP; vs., Đã bán gần một & nbsp; triệu bản trong tuần đầu tiên.Nhưng Vedder đặc biệt ghét thành công của họ.Ban nhạc đã đẩy lùi mạnh mẽ chống lại nó, từ chối làm video hoặc được phỏng vấn.

Vào cuối những năm 90, sự điên rồ đã bắt đầu mờ dần và mọi thứ đã trở lại với một cái gì đó tiếp cận tính bình thường.Doanh số kỷ lục của họ là một phần nhỏ so với những gì họ từng là - 1998, & nbsp; Năng suất & nbsp; đã bán một triệu bản so sánh, với & nbsp; Ten, cuối cùng 13 triệu - & nbsp; và bạn nghi ngờ không ai hạnh phúc hơn Pearl Jam. & NBSP;

Vẫn còn những thời điểm khó khăn để chịu đựng, không chỉ là bi kịch của chín người hâm mộ đã bị nghiền nát đến chết trong ban nhạc Lừa đảo tại Lễ hội Đan Mạch Roskilde năm 2000. Nhưng phần lớn những rắc rối của họ phần lớn đứng sau họ.

Kể từ đầu thiên niên kỷ, Pearl Jam đã tồn tại bên ngoài ngành công nghiệp âm nhạc chính thống.Ngày nay, phần lớn tiềm năng của ban nhạc đến từ các chương trình trực tiếp của họ & NBSP;Hợp đồng biểu diễn của họ dành cho người hâm mộ là 'Bootlegs chính thức').Nhưng nó nhấn mạnh rằng Pearl Jam năm 2019 giống như Pearl Jam vào năm 1991: một ban nhạc của người dân, cho người dân.

41. Marillion

Nếu các ban nhạc rock tiến bộ được cho là nhàm chán, không ai nói với Marillion.Việc tạo ra album kinh điển của họ đã đặt sai thời thơ ấu - vào đầu năm 1985, tại Berlin, Hansa Studios - thực sự là một Bender toàn năng.Ca sĩ Fish dẫn dắt sự đồi trụy, thổi tiền lương của anh ta vào người mại dâm, lấy mẫu heroin lần đầu tiên (và cuối cùng), tước trần truồng để giành cược, đâm xe trong một cuộc đua quanh thành phố và ném gạch trên BerlinTường trong một nỗ lực để đặt ra vùng đất. & Nbsp;

Marillion có thể đã được truyền cảm hứng từ âm nhạc của Genesis và vâng, nhưng họ có thể tiệc tùng như những khẩu súng hoa hồng.

Được thành lập tại Aylesbury, Buckinghamshire vào năm 1979, ban nhạc ban đầu được đặt tên là Silmarillion sau một tác phẩm được xuất bản sau đó của JRR Tolkein.Cái tên này được rút ngắn vào năm 1981, cùng năm mà cá Scotsman lôi cuốn (sinh ra Derek William Dick) đã gia nhập nhóm.Sau khi ký hợp đồng với EMI vào năm sau, Marillion đã phát hành bốn album phòng thu - tất cả đều là 10 bản hit hàng đầu của Vương quốc Anh - trước khi Fish rời khỏi sự nghiệp solo vào năm 1988.

Người thay thế Steve Hogarth, trước đây của người châu Âu, năm nay kỷ niệm 30 năm với tư cách là thủ lĩnh của Marillion.Tuy nhiên, Hogarth sẽ luôn được coi là anh chàng mới, đó là tác động của âm nhạc mà Marillion tạo ra với cá, đặc biệt là thời thơ ấu bị đặt sai chỗ và bản hit của nó Kayleigh, một bài hát có ca sĩ được ghi nhận là phát minh ra một tên gốc.Như đã từng nhận xét: Tôi đã quen với việc ký tặng chữ ký cho Kayleighs 13 tuổi.

Trong kỷ nguyên cá, Marillion là những người mang tiêu chuẩn cho Rock tiến bộ, nhưng với Hogarth, ban nhạc đã tiến bộ theo nghĩa rộng nhất.Âm nhạc của họ đã phát triển vượt xa những ảnh hưởng chính đó, và sau khi bị EMI bỏ rơi vào năm 1996, Marillion đã tạo ra một mô hình kinh doanh mới, dựa trên Internet, coi họ phát triển mạnh như một ngành công nghiệp nhà tranh độc lập.Tám năm trước Radiohead được bán trong Rainbows trực tuyến, Marillion đã tài trợ cho album Marillion.com của họ bằng cách mời 30.000 người hâm mộ trên cơ sở dữ liệu của họ để mua trước album trước khi nó được ghi lại, phát minh ra gây quỹ cộng đồng trong quá trình này.

Thật mỉa mai khi một ban nhạc từng bị chế giễu vì âm thanh giống như những con khủng long của những năm 70 nhạc rock nên chứng tỏ là những người tiên phong trong thời đại internet.Nhưng suy nghĩ về phía trước này đã bảo đảm tương lai của Marillion.Vào năm 2016, họ đã phát hành Fear (Fuck All and Run), một album gợi ý rằng họ đã thực hiện tất cả những khoảnh khắc năng động và mạnh mẽ nhất về mặt cảm xúc từ nhiều thập kỷ của Marillion và nhào nặn họ thành một hình thức mới, theo cấp số nhân.Thật vậy, không phải là khủng long, Marillion đang đưa Prog trực tiếp vào tương lai của nó.

Trang hiện tại: 50 ban nhạc rock hay nhất mọi thời đại: 50-41 The 50 best rock bands of all time: 50-41

Tiếp theo Pagethe 50 ban nhạc rock hay nhất mọi thời đại: 40-31 The 50 best rock bands of all time: 40-31

Classic Rock là ngôi nhà trực tuyến của tạp chí Rock'n'roll hay nhất thế giới.Chúng tôi mang đến cho bạn những tin tức phá vỡ, các cuộc phỏng vấn độc quyền và các tính năng hậu trường, cũng như truy cập vô song vào những tên tuổi lớn nhất trong nhạc rock;Từ Led Zeppelin đến Deep Purple, Guns Niêu hoa hồng đến những viên đá lăn, AC/DC đến súng lục tình dục, và mọi thứ ở giữa.Các nhà văn chuyên gia của chúng tôi mang đến cho bạn những điều tốt nhất trên các ban nhạc thành lập và mới nổi cộng với mọi thứ bạn cần biết về các bản phát hành âm nhạc mới mạnh nhất.