Top 10 bộ phim ăn khách nhất mà siêu dài năm 2022

Phim chiếu rạp thì có rất nhiều nhưng bạn có biết đâu là những tựa phim có doanh thu cao nhất thế giới hay không? Liệu tựa phim đình đám nào sẽ nằm trong danh sách này? Trước khi đọc bài viết này hãy thử dành vài phút liệt kê ra một số cái tên mà bạn nghĩ đến để xem có chính xác không nhé. Traveloka sẽ dành câu trả lời cho bạn ngay trong phần dưới đây!

1. Avatar (2009)

Doanh thu toàn cầu: $2,847,246,203

Avatar là bộ phim chiếu rạp có doanh thu cao nhất thời đại tính đến hiện nay dù ra mắt đã hơn một thập kỷ. Avatar là phim đầu tiên sử dụng công nghệ 3D và đánh dấu bước đột phá trong lịch sử nền điện ảnh thế giới. Phim xoay quanh cuộc xâm lược hành tinh Pandora của người trái đất vào năm 2154 và cuộc chiến với chủng tộc bản địa tại hành tinh này.

Avatar có doanh thu toàn cầu $2,847,246,203.@Sưu tầm

Avatar với nhân vật chính là cựu sĩ quan thuỷ quân lục chiến bị liệt nửa người - Jake Sully. Anh được chọn để tham gia vào chương trình nuôi cấy gen với người ngoài hành tinh Na’vi sau khi người anh của mình hy sinh trước đó. Jake có nhiệm vụ tìm hiểu văn hoá, cách sinh hoạt của chủng tộc bản địa trên Pandora để phục vụ cho việc xâm lược. Thế nhưng Jake lại quyết định bảo vệ Pandora và chiến đấu với loài người.

2. Avengers: Endgame (2019)

Doanh thu toàn cầu: $2.797.501.328

Phim chiếu rạp có doanh thu cao thứ 2 thuộc về cái tên Avenger: Endgame từ Marvel Studio. Thuộc thể loại siêu anh hùng, phim tập hợp toàn bộ các anh hùng trong cuộc chiến chống lại siêu phản diện Thanos. Trong phần trước sau khi cú búng tay của Thanos thành công, một nửa nhân loại đã tan biến và biệt đội báo thù đã chịu thiệt hại nặng nề.

Avengers: Endgame (2019) kết doanh thu toàn cầu $2.797.501.328.@Sưu tầm

Tại Endgame, các siêu anh hùng lại tập hợp một lần nữa với kế hoạch đi đến quá khứ để thu thập các viên đá vô cực nhằm đảo ngược cú búng tay. Thế nhưng mọi việc có vẻ không đơn giản như thế khi Thanos tại thời gian này đã phát hiện ra kế hoạch của họ, dẫn đến một trận chiến khủng khiếp giữa hai phe thiện ác.

3. Titanic (1997)

Doanh thu toàn cầu: $2.187.425.379

Titanic có lẽ là cái tên mà nhiều khán giả đã quá quen thuộc, một tác phẩm huyền nói về một chuyện tình lịch sử trên con tàu Titanic. Chuyện phim kể về cô tiểu thư giàu có Rose đem lòng yêu anh chàng hoạ sĩ nghèo Jack, họ vô tình gặp nhau trên con tàu Titanic và tạo nên câu chuyện tình đẹp nhất nền điện ảnh thế giới.

Bộ phim kinh điển này có doanh thu toàn cầu là $2.187.425.379.@Sưu tầm

Titanic đạt đến 11 tượng vàng Oscar cho hạng mục Đạo diễn xuất sắc nhất và phim hay nhất. Là phim đạt mốc doanh thu 1 tỷ USD đầu tiên, sau khi phát hành định dạng 3D vào năm 2012 đã giúp Titanic cán mốc 2 tỷ USD toàn cầu và đứng thứ hai sau Avatar.

4. Star Wars: The Force Awakens (2015)

Doanh thu toàn cầu: $2.068.223.624

Star Wars: The Force Awakens là thuộc series phim chiếu rạp Star Wars (Chiến tranh giữa các vì sao). Phim ra mắt từ năm 2015 và mang đến nguồn doanh thu cực khủng và chiếm vị trí thứ 4 trong bảng xếp hạng hiện tại. Nội dung phim kể về hành trình phiêu lưu của chàng trai Luke Skywars, người bạn Han Solo và công chúa Leia giữa các vì sao. Phim gây bất ngờ khi chỉ mất có 12 ngày để mang về 1 tỷ USD doanh thu cho mình.

Star Wars: The Force Awakens (2015) có doanh thu toàn cầu $2.068.223.624.@Sưu tầm

5. Avengers: Infinity War (2018)

Doanh thu toàn cầu: $2.048.359.754

Lại thêm một bộ phim chiếu rạp sở hữu doanh thu cực khủng từ nhà Marvel, đấy chính là Avenger: Infinity War. Là phim có doanh thu mở màn cuối tuần cao nhất tại Mỹ khi phát hành vào năm 2018, cũng không có gì bất ngờ khi phần tiếp theo của Infinity War là Endgame hiện đang xếp thứ 2 trong những phim có doanh thu cao nhất.

Avengers: Infinity War (2018) có doanh thu toàn cầu $2.048.359.754.@Sưu tầm

Trong Avenger: Infinity War khán giả sẽ được chứng kiến siêu phản diện Thanos đi thu thập những viên đá vô cực để hoàn thành kế hoạch xóa sổ một nửa vũ trụ. Mặc dù những siêu anh hùng trái đất đã cố gắng ngăn cản điều này nhưng viễn cảnh tệ nhất vẫn xảy ra và gây nên kết cục tàn khốc.

6. Jurassic World (2015)

Doanh thu toàn cầu: $1.671.713.208

Xếp ở vị trí thứ 6 chính là bộ phim Jurassic World, là phần phim thứ 4 nằm trong Series nổi tiếng Công viên kỷ Jura nổi tiếng. Lấy bối cảnh 20 năm sau sự cố tại phần tiền truyện, một công viên khủng long hoàn toàn mới đã được xây nên trên chính hòn đảo năm xưa.

Jurassic World (2015) có doanh thu toàn cầu $1.671.713.208.@Sưu tầm

Lúc này bên trong công viên khủng long đang bí mật thí nghiệm sinh sản một loài khủng long lai là Indominus Rex. Do quá thông minh, Indominus Rex đã tự tìm cách giải thoát cho mình và gây nên cảnh tượng hỗn loạn trong công viên, đe dọa đến tính mạng của nhiều du khách. Sức hút của những loài vật thời tiền sử chưa bao giờ nguội lạnh đã biến Jurassic World trở thành một trong những phim chiếu rạp có doanh thu cao nhất lịch sử.

7. The Lion King (2019)

Doanh thu toàn cầu: $1.656.943.394

The Lion King là bộ phim chiếu rạp làm lại từ phim bộ phim hoạt hình cùng tên vào năm 1994. Phim kể về chú sư tử Simba là con trai của vua sư tử Mustafa kiêu hãnh, Mustafa không may bị người em trai gian ác Scar giết chết trong một kế hoạch gài bẫy, từ đó Simba rời bỏ quê hương do hiểu lầm là lỗi của mình.

The Lion King (2019) có doanh thu toàn cầu $1.656.943.394.@Sưu tầm

Sau khi trưởng thành và hiểu ra sự việc, Simba trở về quê hương với quyết tâm lật đổ tên Scar gian ác. Mặc dù là phim làm lại nhưng The Lion King vẫn mang đến sức thu hút vô cùng lớn cho khán giả, bằng chứng chính là doanh thu cực lớn sau khi phát hành.

8. The Avengers (2012)

Doanh thu toàn cầu: $1.518.812.988

Là phần phim Avenger đầu tiên của Marvel và trở thành bom tấn chấn động thế giới vào năm 2012 sau khi ra rạp. Phim xoay quanh cuộc chiến với vị thần gian ác Loki với biệt đội anh hùng trái đất gồm: Iron Man, Captain America, Hawkeye, Black Widow, Thor,... Phim đánh dấu sự hợp tác lần đầu tiên của các siêu anh hùng Marvel trên màn ảnh rộng, là nền tảng cho sự thành công của những bộ phim sau này.

The Avengers (2012) có doanh thu toàn cầu $1.518.812.988.@Sưu tầm

9. Fast and Furious 7 (2015)

Doanh thu toàn cầu: $1.516.045.911

Fast and Furious là phần phim thứ 7 của loạt phim hành động tốc độ này. Trong phần phim này Deckard Shaw - anh trai của Owen Shaw ở phần trước bắt đầu thực hiện kế hoạch báo thù với gia đình Toretto. Ngoài ra nhân viên chính phủ cấp cao là Mr. Nobody lại muốn nhóm của Toretto có thể tìm và giải cứu một hacker là Ramsey, người đang nắm giữ thiết bị Nhãn Thần có thể giúp định vị mọi đối tượng nhanh chóng.

Fast and Furious 7 (2015) có doanh thu toàn cầu: $1.516.045.911.@Sưu tầm

Với thương hiệu Fast and Furious thì những trường đoạn hành động đua xe mãn nhãn là không thể thiếu. Phim cũng là lời tri ân đến nam diễn viên chính quá cố Paul Walker vì những đóng góp của anh cho series phim hành động này ngay từ những ngày đầu.

10. Frozen II (2019)

Doanh thu toàn cầu: $1.450.026.933

Frozen là bộ phim hoạt hình cực kỳ thành công từ Disney, sau khi kết thúc các sự kiện trong phần phim trước, Elsa trở thành nữ hoàng của vương quốc và cai trị trong hoà bình. Thế nhưng cô lại nhận ra một thứ âm thanh lạ đang mời gọi mình, từ đây Elsa phát hiện ra những bí mật đen tối trong chính vương quốc của mình, cô buộc phải giải quyết những vấn đề này để lấy lại sự bình yên. Frozen II ra mắt năm 2019 và nhanh chóng đạt doanh thu 1.450.026.933tỷ USD toàn cầu.

Frozen II (2019) có doanh thu toàn cầu là $1.450.026.933.@Sưu tầm

Và đây cũng chính là TOP 10 bộ phim chiếu rạp có doanh thu cao nhất thế giới tính đến thời điểm hiện tại. Vậy bạn đã xem hết những bộ phim trên đây hay chưa? Nếu vẫn chưa thì nhớ nhanh tay trải nghiệm nhé, chắc chắn bạn sẽ phải thốt lên bất ngờ vì độ quá hay của những tựa phim này đấy!

One of the advantages of Covid-19 social distancing for a film nerd like me is to finally have the time to watch some of film history’s longest masterpieces. I’m not talking about old school Hollywood epics like Ben-Hur, or art house darlings like Jeanne Dielman, with their paltry three hours, 20 minute runtimes. I’m referring to butt-numbing cinematic feasts that clock in at around six, eight, and sometimes well over 10 hours. But that silver lining isn’t just for the self-proclaimed film connoiseur—for anyone who enjoys movies, now if a good time to stretch those viewing muscles you might have given a workout with The Irishman.

This list is for anyone tired of binge-watching all the Netflix true crime documentary series. (Or, as month three of quarantine gets underway, for those who may well have watch them all by now.) Let’s plow some time as only us mortals can—through hours and hours of distraction.

Before we do, a few notes! Even though many of these are technically miniseries, they were conceived and produced as feature films. In fact, some of their directors go so far as telling you that their works are meant to be consumed as mega-long movies, as evidenced by the pre-credits texts in Das Boot and Berlin Alexanderplatz. I’m omitting some obvious and mainstream choices—like The Lord of the Rings trilogy, 11 hours and 20 minutes in its extended form—since this list, we hope, brings to the fore some options our readers haven’t thought of.

Here are 15 super-long movies you should binge watch during the pandemic, listed in order of length. (You also might notice The Criterion Channel is the place to view many of these—so if you’ve been weighing whether of not to get a subscription, let this list sway you.)

Lagaan (2001) (3 hours, 45 minutes)

Plenty of examples from Bollywood could have made this list, since they average at two-and-a-half hours. Lagaan is a perfect entry point for westerners to dip their toes into Bollywood. It takes the quintessentially American sub-genre of the inspirational underdog sports drama and generously lathers it with the boisterous, colorful and exuberant soul of Indian populist entertainment. In this case, the underdog team is a group of farmers, led by Bollywood superstar and ’50s matinee idol throwback Aamir Khan’s Bhuvan, who challenges his Victorian-era British colonizers to a cricket match. This is a sport that none of the farmers have heard of, and they have very little time to master it. If they win, they won’t have to pay lagaan, a punishingly high tax that barely leaves the farmers with anything of their own. If the British win, the farmers will have to pay three times the amount, which means that they will literally starve. By raising the stakes to an actual life-or-death situation, director Ashutosh Gowariker turns the big game—which takes up a 90-minute chunk of the runtime, since a cricket match is played over three days—into a rollercoaster of operatic emotion that culminates with a rip-roaring climax.

Available on: Netflix

Hamlet (1996) (4 hours, 2 minutes)

Fans of Shakespeare’s tragedy have a ton of options when it comes to film adaptations. Laurence Olivier’s stark and minimalist 1948 Best Picture Oscar winner is a fine choice, so is Franco Zeffirelli’s 1990 take featuring a “before-we-knew-how-problematical-he-was” Mel Gibson, Glenn Close, Ian Holm and Helena Bonham Carter. But if you need the bigger, longer and uncut experience injected straight into your Bard-groupie veins, then grab screenwriter/director/star Kenneth Branagh’s lush and sparkling 70mm epic that retains the entire text, right down to every sneeze and fart in the stage direction. As a performer, Branagh infuses his Hamlet with quiet fury, and is supported heavily by gripping performances from Julie Christie as Gertrude, and Kate Winslet as Ophelia.

Available on: Streaming rental or purchase on iTunes, YouTube, Google Play, etc.

Once Upon a Time in America: Extended Director’s Cut (1984) (4 hours, 11 minutes)

Once Upon a Time in America is Sergio Leone’s final masterpiece, a sprawling opus that covers the life of Noodles (who else but Robert DeNiro to headline your long-ass mobster movie?), a Jewish NYC gangster who wreaks havoc during the first half of the 20th century at the cost of his soul. The film is split into three non-linear sections, Noodles’ childhood (easily the best part), the height of his criminal enterprise as an adult, and his melancholic return to his neighborhood as a broken old man. For decades, the closest we got to Leone’s intended two-part, six-hour version was the three-hour-and-50-minute “director’s cut.” (Let’s not even talk about the butchered two-hour U.S. theatrical cut, which was put together by the editor of Police Academy 2.) This extended edition, released in 2014, is essential in especially fleshing out the sequences with Noodles as an old man, since they felt rushed even in the director’s cut. The added scenes are sourced from a faded workprint, which makes them look as if they were shot using a Snapchat underwater filter, but their inclusion gets us even closer to Leone’s original vision.

Available on: Blu-ray

Che (2008) (4 hours, 28 minutes)

Director Steven Soderberg’s biopic about the bearded dude on your woke college roommate’s favorite shirt is masterfully split into two visually and tonally distinct parts. Yet only when consumed as a whole do we experience the profound rise-and-fall arc of Ernesto Che Guevara (Benicio Del Toro, in a career-best performance). Part One focuses on Che’s successful underdog regime change in Cuba. It’s shot in the wide aspect ratio and uses a blue palette, emphasizing freedom and inspiration. The second part is a grim retelling of Che’s failed guerilla war in Bolivia. It uses the tighter 1:78:1 aspect ratio and a drab and desaturated color scheme in order to effectively communicate the fallacy of using the same guerilla tactics for a different culture and setting. In doing so, Soderbergh avoids having his film come across as either fawning love letter or indictment of Che’s ideology and life.

Available on: The Criterion Channel

Scenes from a Marriage: The TV Cut (1974) (4 hours, 42 minutes)

If you’re looking for the main inspiration to Noah Baumbach’s Marriage Story, look no further than writer/director Ingmar Bergman’s detailed chronicling of an intellectual middle-class Swedish couple (Liv Ullman and Erland Josephson) going through a divorce while still grappling with their attraction to one another. Forget the two-hour-50-minute theatrical version and dive right into the much more robust and satisfying TV cut. The title actually turns out to be surprisingly literal, as Bergman provides almost hour-long scenes per episode, each exploring a snippet in the couple’s relationship at various points in their lives. By focusing on smaller moments instead of the big picture, Bergman deftly explores how the steady culmination of passive-aggressive comments, hurtful innuendo and a clear lack of direct communication can snowball into the mutual destruction of a relationship, even one that was originally built over a solid foundation.

Available on: The Criterion Channel

Until the End of the World: Director’s Cut (1991) (4 hours, 47 minutes)

I can’t think of a more soothing piece of confrontation therapy to get us through this period than writer-director Wim Wenders’ soulful and cerebral globetrotting drama about the cosmic meaning of memories and dreams at the edge of apocalypse. We’re in the far-away year of 1999; a malfunctioning Indian satellite is about to hit Earth and possibly destroy all modern civilization. A free spirit named Claire (Solveig Dommartin), who’s using the crisis as an excuse to rediscover herself via a worldwide road trip, bumps into a mysterious man (William Hurt) who’s on the run from shady figures who’ll do anything to get their hands on a machine that records dreams for blind people. As Claire takes it upon herself to help the man on his mission to get the device to the lab of his estranged father (Max Von Sydow) in the Australian outback, a magnetic romance develops between the two. Wenders creates a unique near future that’s one part neo-noir cyberpunk and one part surprisingly prophetic speculative fiction. A 90-minute finale that’s a treatise on the communal value of the human experience follows this unique world building. No not rent or buy the 158-minute theatrical cut, which is basically a cliff’s notes of Wenders’ expansive vision, and only go for the full director’s cut that was recently released by Criterion.

Available on: The Criterion Channel

Das Boot: The Miniseries (1985) (4 hours, 53 minutes)

Writer/director Wolfgang Petersen’s teeth-grindingly intense adaptation of Lothar G. Buchheim’s novel about the crew aboard a World War II-era German u-boat desperately fighting not only the enemy but also boredom and claustrophobia offers a variety of cuts to choose from. The 150-minute theatrical release streamlines the action to offer an intense yet rather superficial thriller. The 210-minute director’s cut adds a bit more character development. But in order to experience what truly makes Das Boot stand out amongst other wartime submarine nail-biters, namely an intimate exploration of the individual mindset that fears and resents fighting a war for a cause one might not fully believe in, the extra effort and cash that will go into securing a copy of the miniseries is more than worth it.

Available on: DVD

Fanny and Alexander: TV Cut (1982) (5 hours, 12 minutes)

Ingmar Bergman’s last theatrical feature may be his best, a tender and somewhat autobiographical historical drama dripping with nostalgia for Sweden’s festive and refreshingly simple past. It outlines the trials and tribulations of a bourgeois family from the perspective of two children, the titular naïve siblings played with surprising maturity by Pernilla Allwin and Bertil Guve. When the children’s actor father (Allan Edwall) suddenly dies during a performance, their grief-stricken mother (Eva Froling) finds solace in the draconian arms of a priest (Jan Malmsjo) who uses god as an excuse to enact his sadism. When the mother’s family gets wind of the children’s misery, they fight the priest by any means necessary in order to gain custody of the children. The three-hour theatrical cut of this luscious cinematic feast, featuring legendary cinematographer Sven Nykvist’s most colorful and vibrant work, is satisfying on its own. But the ultimate experience, full of mournful, funny and surreal moments that add so much to the characters and story, can only be found in Bergman’s five-hour cut, which was originally split into a miniseries for Swedish television.

Có sẵn trên: Kênh tiêu chí The Criterion Channel

1900 (1976) (5 giờ, 20 phút)

Các hệ tư tưởng chính trị, cho dù họ có thể đụng độ bao nhiêu trên bề mặt, cuối cùng trong cùng một nhóm tự hủy và đau khổ tương hỗ độc hại khi bị kéo đến cuối cùng. Không có gì lạ khi đồng tác giả/đạo diễn Bernardo Bertolucci giới thiệu bộ phim lớn của mình về sự hỗn loạn chính trị ở Ý trong nửa đầu thế kỷ 20 bằng cách thể hiện hai nhân vật chính và những người bạn thân nhất của mình, chủ sở hữu đất đai giàu có và người phát xít Alfredo (Robert Deniro) và nông dân cộng sản Olmo (Gerard Depardieu), tham gia vào các cuộc thi đo lường tinh ranh nhỏ. Lúc đầu, họ là trẻ em. Cuối cùng, họ là những ông già. Bị kẹp giữa những cảnh này là giải cấu trúc năm giờ của Bertolucci, về sự tự hủy diệt của Ý thông qua bản ngã, tham lam và phi nhân hóa tràn lan giữa các chủ đất và tầng lớp lao động. Bên dưới sự khinh miệt của Bertolucci, nằm ở một sự khao khát chân chính đối với một xã hội có thể đánh giá đầy đủ vẻ đẹp vốn có của đất nước anh. Mặc dù Bertolucci rõ ràng là ủng hộ nhiều hơn về sự nghiệp cộng sản, nhưng cuối cùng anh ta đã giải quyết một sự châm biếm bình đẳng và đường biên giới gặp gỡ ông chủ mới, giống như The Old Boss.

Có sẵn trên: Phát trực tuyến cho thuê hoặc mua trên iTunes, YouTube, Google Play, v.v. Streaming rental or purchase on iTunes, YouTube, Google Play, etc.

Carlos (2010) (5 giờ, 34 phút)

Đồng tác giả và đạo diễn Olivier Assayas, bộ phim tiểu sử hoang dã và nuông chiều phù hợp với sự tự tin và sự phấn khích của chủ đề của nó, một cuộc cách mạng huyền thoại và/hoặc khủng bố Carlos the Jackal (một Edgar Ramirez lôi cuốn thôi miên). Assayas sử dụng thời gian dài để lợi thế của mình khi anh ta ghi lại đầy đủ cuộc sống điên rồ và phức tạp của Carlos, như một người giữ chỗ James Bond tâm thần, nhảy từ nước này sang nước khác, đóng gói những đứa trẻ trước khi thổi bay dân thường. Tuy nhiên, anh ta không bao giờ chùn bước từ vòng cung rõ ràng của Carlos, từ nhà cách mạng mắt doe đến chủ nghĩa thực dụng tàn nhẫn. Thẩm mỹ Docudrama và sự chú ý mạnh mẽ đến chi tiết thấm nhuần dự án với độ tin cậy và liên lạc cá nhân thêm.

Có sẵn trên: Kênh tiêu chí The Criterion Channel

Chiến tranh và Hòa bình (1966) (7 giờ, 11 phút)

. Chúng ta đừng bị mắc kẹt về chi tiết). Chiến tranh và hòa bình có nghĩa là để phục vụ như một nỗ lực thời Chiến tranh Lạnh của Nga để uốn cong một bất cứ điều gì bạn có thể làm, tôi có thể thực hiện động thái sức mạnh tốt hơn đối với Hoa Kỳ. Lần này, mục tiêu là chứng minh cho thế giới phương Tây rằng điện ảnh Nga có thể vượt qua các sử thi lịch sử lớn của Hollywood, phổ biến trong những năm cuối thập niên 50 và đầu thập niên 60. Tuy nhiên, đạo diễn Serge Bondarchuk, bộ phim là một con vịt kỳ lạ, hoạt động thực sự tốt cho những người tìm kiếm trải nghiệm kỳ dị trong các bộ phim lịch sử đắt tiền của họ. Một mặt, phạm vi lớn, đầy đủ các chuỗi trận chiến trước CGI với hàng ngàn binh sĩ và vụ nổ trong cùng một khung, bắt chước và đôi khi áp đảo giá trị giải trí của chủ nghĩa dân túy của các đối tác Hollywood. Mặt khác, Bondarchuk không bao giờ tránh xa sự tức giận và khinh bỉ của Tolstoy, chống lại bản chất con người mà không cần phải hy sinh rất nhiều của chính mình nhân danh lòng yêu nước mù quáng và hệ tư tưởng tan vỡ. Sự mâu thuẫn âm vốn vốn có này dẫn đến một trải nghiệm tổng thể mà trực quan lóa mắt, trong khi sự sôi sục theo chủ đề trong thương hiệu ennui hiện sinh của Nga.

Có sẵn trên: Kênh tiêu chí The Criterion Channel

O.J .: Made in America (2016) (7 giờ, 47 phút)

Người chiến thắng Oscar Tính năng tài liệu hay nhất này sử dụng veneer giật gân của O.J. Phiên tòa giết người Simpson để xé toạc trung tâm của các mối quan hệ chủng tộc đương đại. Đạo diễn Ezra Edelman xây dựng một thủ tục được nghiên cứu và biên dịch vô tính tập trung vào từng chi tiết của câu chuyện, từ O.J., Draw-Dream Rise to Stardom, cho đến sự xấu hổ cuối cùng của ông như một cuộc tấn công xã hội. Nó hoạt động như một loại ngựa Trojan điện ảnh, thu hút khán giả với một bộ phim tài liệu tội phạm thực sự giải trí và hoàn hảo, chỉ để dần phát hiện ra một bức chân dung toàn diện và trung thực tàn bạo của chủng tộc ở Mỹ. Nó không đứng về phía hoặc đưa ra bất kỳ câu trả lời dễ dàng nào, nhưng nó cũng không ngại chỉ ra con đường dài phía trước để hòa giải và đóng cửa.

Có sẵn trên: Phát trực tuyến cho thuê hoặc mua trên iTunes, YouTube, Google Play, v.v. Streaming rental or purchase on iTunes, YouTube, Google Play, etc.

Carlos (2010) (5 giờ, 34 phút)

Đạo diễn Masaki Kobayashi là một nhân vật bị đánh giá thấp trong điện ảnh Nhật Bản. Tên của anh ấy hiếm khi được nhắc đến trong số các bậc thầy như Kurosawa và Ozu. Giống như Kurosawa, công việc của ông nhấn mạnh giá trị của cá nhân đối với hệ tư tưởng tập thể của một xã hội. Tuy nhiên, trong khi Kurosawa là sự tinh tế hơn với ngón tay của mình chống lại một suy nghĩ toàn trị, Kobayashi đã hết sức tức giận với bản chất phá hoại của nó, bằng chứng là trong kiệt tác của cơ sở chống Samurai của mình, Harakiri. Bản chuyển thể gần 10 giờ của ông trong cuốn tiểu thuyết trong Thế chiến thứ hai của Jumpei Komikawa, đã đau buồn cho sự đồng cảm, chủ nghĩa bình đẳng và chủ nghĩa nhân văn chống lại lòng tham, tham nhũng và tàn bạo mà Hồi giáo vui vẻ thực hiện dưới khiên của chủ nghĩa yêu nước và quyền lực. Tatsuya Nakadai huyền thoại là một người theo chủ nghĩa hòa bình với tư cách là một người theo chủ nghĩa hòa bình, linh hồn và quyết tâm cuối cùng bị tha hóa bởi một cỗ máy chiến tranh tàn nhẫn đòi hỏi sự nhạy bén không suy nghĩ, đồng thời bổ ích cho sự tàn ác của nhà nước.

Có sẵn trên: Kênh tiêu chí The Criterion Channel

Shoah (1985) (10 giờ, 13 phút)

Tôi nhận ra rằng nó có một chút nhiều để giới thiệu một bộ phim tài liệu dài, thực tế, đầy cảm xúc về sự tàn bạo và kinh hoàng của Holocaust. Nhưng đây là một trong những tình huống hiếm hoi của bạn, ăn các tình huống về rau điện ảnh của bạn, điều đó rất cần thiết cho mọi người để xem ít nhất một lần trong cuộc sống của họ. Giám đốc Claude Lanzmann kiên nhẫn xây dựng một tài liệu lịch sử về Holocaust thông qua các cuộc phỏng vấn chuyên sâu và đôi khi gây lo ngại sâu sắc với những người sống sót, cũng như thủ phạm. Những lời biện minh mà những người bảo vệ đưa ra cho hành động của họ thể hiện một nhận thức nghiêm trọng đến khủng khiếp rằng mọi con người đều có khả năng tham gia vào sự tàn bạo với sự thúc đẩy nhỏ nhất theo hướng sai.

Có sẵn trên: YouTube và Blu-ray YouTube and Blu-ray

Berlin Alexanderplatz (1980) (15 giờ, 31 phút)

Reiner Werner Fassbender, sự phong phú khủng khiếp của làn sóng Đức mới, mở ra tác phẩm chuyển thể từ tính của Alfred Doblin, được coi là tác phẩm văn học vĩ đại nhất từ ​​thời Weimar, bằng cách thông báo cho chúng ta rằng nó có nghĩa là một bộ phim trong 13 phần và một đoạn kết. Như tình trạng và bị rạn nứt khi nghiên cứu nhân vật của anh ta về sự thất bại nhất quán của một tên tội phạm bị mắc kẹt tên là Franz (Gunter Lamprecht) đi thẳng sau khi ra khỏi tù vào những năm 1920, Fassbender liên kết nhân vật chính của anh ta với sự cố của một hệ thống nhai người bình thường và nhổ anh ta ra. Bóng ma của Đức Quốc xã luôn ở bên đường, phát triển đáng ngại hơn khi Franz đấu tranh để tìm vị trí của mình trong một nền văn hóa mà Lôi ngày càng bỏ lại anh ta. Anh ấy chắc chắn không phải là một vị thánh, đặc biệt là nếu chúng tôi xem xét tại sao anh ta bị tống vào tù ngay từ đầu, nhưng Fassbender cũng khinh miệt một quốc gia không có con đường nào để cứu chuộc. Trong khi 13 tập phim kể về một câu chuyện khá tuyến tính, thì đoạn kết điên rồ tuyệt vời đã lao đầu vào kiểu siêu thực cơn ác mộng không thành công sẽ khiến David Lynch chảy nước dãi.

Có sẵn trên: Kênh tiêu chí The Criterion Channel

Shoah (1985) (10 giờ, 13 phút)

10 bộ phim dài nhất hàng đầu là gì?

Phim nào dài nhất?

Bộ phim nào là số 1 dài nhất?

Phim nào dài 12 giờ?