Top 5 thương hiệu guitar tốt nhất năm 2022
Những loại dây tốt có độ vang và độ bền lâu hơn các loại dây rẻ tiền. Chính vì thế đừng tiếc ngân sách của bạn để đầu tư cho một bộ dây phù hợp. Xin giới thiệu 5 thương hiệu dây tốt nhất dựa trên doanh số bán hàng của eBay và bình chọn của người dùng trên trang http://bestguitarstrings.net/1. ELIXIR Show
Dây Elixir là sản phẩm bán chạy nhất trong tất cả các thương hiệu dây đàn hiện nay. Được đánh giá cao không chỉ bởi âm thanh vang, ấm mà còn ở thiết kế đặc biệt. Dây Elixir có 2 loại lớp phủ ngoài là Polyweb và Nanoweb bảo vệ dây, tăng tuổi thọ. Có ba phân loại dây Acoustic của Elixir: Phosphor Bronze với Nanoweb Coating, 80/20 Bronze với Nanoweb Coating, và 80/20 Bronze với lớp phủ Polyweb. Lớp phủ Polyweb tạo ra âm thanh ấm áp, ngọt ngào, ngược lại, lớp phủ Nanoweb cho âm thanh tươi sáng và mạnh mẽ hơn.  2. D'addario D'addario là một thương hiệu phổ biến và quen thuộc trong lĩnh vực phụ kiện nhạc cụ từ Mỹ. Dây đàn D'addario luôn luôn là lựa chọn ngay sau Elixir bởi chất lượng và âm thanh trung thực. Với công thức 92% Đồng - 8% Thiếc, tạo ra một hợp kim mà ngay bản thân nó đã có tác dụng chống sự Oxi hóa trong môi trường sử dụng, tăng tuổi thọ và độ vang. Các model bán chạy nhất của D'addario là EJ13, EJ26, EPS510... 3. Martin Các nghệ sĩ và các nhà phân phối nhận ra rằng Martin là thương hiệu dây Acoustic vô cùng đặc biệt. Âm thanh của dây Martin thô ráp, khô khan, mộc mạc. Đó cũng chính là điểm tạo nên sức hút mãnh liệt của cây đàn guitar acoustic. Người chơi sẽ hài lòng bởi âm thanh của Martin rất đặc trưng, riêng biệt. 4. Ernie BallErnie Ball là nhà sản xuất dây đàn lớn nhất thế giới. Nó cho chúng ta nhiều sự lựa chọn hơn bất cứ một thương hiệu nào, chỉ riêng dây Acoustic , đã có hàng chục loại để lựa chọn. Bạn có thể trải nghiệm để chọn cho mình một dòng ưng ý nhất. Ngoài ra, Ernie Ball còn có dây Piano cơ, dây banjos, mandolin, các dây violin, cello.... 5. Dean Markley Giống như các thương hiệu dây nổi tiếng khác, Dean Markley cũng có vài dòng dây Acoustic. Một số mặt hàng phổ biến như Helix, Helix Phos. Còn nếu bạn muốn trải nghiệm cái gì đó khác biệt, hãy thử Markley's Blue Steel strings. Deean Markley sử dụng công nghệ cryogenically để tăng độ bền và cân bằng âm thanh cho dây. Đối với 12-string guitar, Dean Markley cũng có dòng Vintage Bronze. Nguồn: taylorguitar.vn Bài viết được quan tâm:
Trong các loại nhạc cụ thì có lẽ guitar là loại đàn thông dụng và nhiều người biết chơi hơn cả. Chỉ cần có thời gian là bạn có thể tự học được nhạc cụ có âm thanh tuyệt vời này. Trên thế giới có rất nhiều thương hiệu đàn guitar, mỗi thương hiệu đều có những đặc điểm nổi bật riêng làm cho sản phẩm của mình được nhiều người biết đến với chất lượng, mang nhiều tốt đẹp đến khách hàng. Vậy những thương hiệu đó là gì? Hãy cùng chúng tôi tìm hiểu nhé : 1. TaylorTaylor là thương hiệu đàn guitar cung cấp một chất lượng âm thanh rất đặc biệt. Cùng với vẻ đẹp của kiểu dáng. Âm thanh xuất sắc của nó không một thương hiệu nào có thể có được và vẫn giữ được sự phong phú theo thời gian. Taylor xứng đáng là thương hiệu guitar bậc nhất trên thế giới. 2. MartinGuitar Martin là dòng sản phẩm thường được những nghệ sĩ guitar hàng đầu sử dụng. Âm thanh của guitar Martin cũng rất tuyệt vời, những thiết bị sử dụng cho cây đàn guitar này cũng thuộc vào hàng đắt tiền nhất thế giới, hiện tại Martin đang có xu hướng sản xuất những sản phẩm tầm trung có mức giá thấp, đó là dấu hiệu đáng mừng cho những người mới học guitar. 3. TakamineTakamine luôn luôn tự hào là nhà sản xuất guitar Acoustic đa dạng nhất, những cây đàn guitar của họ được sản xuất với tiêu chuẩn kiểm định nghiêm ngặt mà giá cả lại rẻ hơn những thương hiệu khác.Guitar Takamine thiết kế những sản phẩm của họ tập trung vào 2 đặc điểm chính là kiểu dáng, màu sắc bên ngoài cùng với hệ thống âm thanh đặc sắc. Thương hiệu này chính là lựa chọn tuyệt vời nhất cho người sử dụng guitar ở Việt Nam với một cây guitar đẹp mắt, giá rẻ nhưng âm thanh tuyệt vời. 4. FenderLà thương hiệu danh tiếng về guitar điện và guitar bass. Nhưng không vì thế mà những sản phẩm Acoustic của họ không có tiếng tăm gì, những sản phẩm Acoustic của Fender luôn làm cho người dùng thích thú, những kiểu dáng đặc sắc, bắt chước kiểu dáng của guitar điện cùng với âm thanh không thể chê vào đâu được đã làm cho thương hiệu này vươn lên vị trí thứ 4 trong bảng xếp hạng guitar Acoustic. 5. IbanezIbanez được coi là một trong những thương hiệu guitar điện và bass bán chạy nhất. Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là nó tụt lại phía sau về guitar acoustic. Với dòng sản phẩm Series V, thương hiệu Ibanez đã trở nên thực sự nổi tiếng trong số các nghệ sĩ guitar mới vào nghề với một hệ thống âm thanh sắc sảo. 6. GibsonĐây là một trong cái tên có uy tín nhất trên sân khấu âm nhạc. Guitar của họ có chất lượng cực cao của âm thanh, nhưng giá của nó cũng không ở mức có thể sử dụng được mặc dù nó cũng có một số sản phẩm ở mức giá vừa phải hơn. Nếu bạn không quan tâm về giá, bạn chỉ quan tâm đến thương hiệu và chất lượng, thì Gibson và Martin là 2 thương hiệu phù hợp với bạn. 7. WashburnLúc đầu thương hiệu này chỉ xuất hiện ở Chicago, trong con phố Maxwell, lịch sử Washburn Guitars được ngập tràn trong âm nhạc blues. Guitar của họ là tốt nhất cho điều đó. 8. SamickLà một công ty Piano uy tín với mức giá hợp lý, Samick tiến vào dòng sản phẩm guitar cũng khá lâu và để lại nhiều tiếng tăm trên thị trường guitar Acoustic, với âm thanh cực chất và mức giá vô cùng hợp lý, samick là lựa chọn của nhiều bạn sẽ là học sinh, sinh viên. 9.
YamahaYamaha là một thương hiệu quen thuộc tại Việt Nam, Thương hiệu này đã xâm nhập vào thị trường guitar Việt Nam cách đây rất lâu, nó ăn sâu vào tâm trí của người Việt Nam và chiếm được thị phần lớn. Nhưng với sự buông thả, không chăm sóc tốt cho khách hàng cùng với những sản phẩm chất lượng không cao, YAMAHA đang mất dần vị trí của mình trong tâm trí khách hàng, thị phần của nó giảm mạnh trên toàn thế giới. Dù vậy, một số sản phẩm trước đây của nó cũng mang lại ấn tượng mạnh, vì thế vẫn được xếp vào 1 trong 10 thương hiệu guitar Acoustic lớn nhất thế giới. 10. SuzukiSuzuki là thương hiệu guitar có mức giá định vị khá thấp, phù hợp với nguồn thu nhập của công nhân, học sinh, sinh viên. Chất lượng sản phẩm cùng với âm thanh cũng thuộc dạng cao. Hiện nay, Suzuki Đang là thương hiệu Guitar có số lượng sản phẩm bán ra lớn nhất tại thị trường Việt Nam và đang chiếm dần vị trí của thương hiệu Yamaha. Trên đây là TOP 10 thương hiệu Acoustic Guitar nổi tiếng nhất trên thế giới được rất nhiều người ưa chuộng sử dụng . Nếu bạn đang quan tâm đến việc mua hay tìm hiểu về đàn guitar hãy liên hệ cho chúng tôi để có thể có thêm thật nhiều thông tin hữu ích và tìm cho mình một chiếc đàn thích hợp nhất nhé . CÔNG TY CỔ PHẦN ÂM NHẠC & THIẾT BỊ NGHE NHÌN SOL.G Hotline : 024.22161102 – 0904.800.811 Website: https://solg.vn/ . The electric guitar is one of the most popular instruments of all time, and there is no denying the fact that the entire 20th century belongs to it, at least when we’re speaking in purely musical terms. It has propelled rock ‘n’ roll into the stratosphere, as well as its many offshoots, such as punk, hardcore, and numerous genres and subgenres of metal. Moreover, the electric guitar has brought a completely new dimension to blues, jazz, and country, allowing artists and musicians to make music that was louder, more intense, and more expensive than ever before. Simply put, there are almost too many electric guitars out there to choose from. Some factors, such as the price, availability, or the genre of music, will help you narrow down your choice. Another parameter that might help you with your choice is the brand of electric guitar. While brand doesn’t necessarily have to equal great sound, playability, or quality, some companies have been longer at it than others, and have rightfully earned their lofty status in the industry. With that in mind, let’s take a look at our list of the 25 best electric guitar brands on the market today. Here Are the Best Electric Guitar Brands25. DanelectroDanelectro is a brand that used to be really popular about two decades ago, but they are still going strong and they have more than a handful of models that are both interesting and affordable. Also, they will forever be cool, because they were often played by one of the greatest guitar players of all time, Jimmy Page. Yes, Jimmy Page is known for using Fender Telecasters in his days with the Yardbirds, as well as for using a Les Paul with Led Zeppelin, but he also used the Danelectro 3021 with the latter band, especially when playing live renditions of Achilles Last Stand, for example. Today, you can get pretty close to that model by purchasing the Danelectro 59M. Also, there are two more reasons why you might be interested in a Danelectro guitar. First, there is their retro styling and tone, complete with lipstick pickups. If you are in the market for a vintage sound and you don’t want to spend a fortune on a Rickenbacker, Danelectro guitars are the next best thing in our opinion. Second, they are known for their baritone guitars. Although it’s fairly common nowadays for guitarists to tune their guitars to the D or even B, Danelectro did that with their ‘56 Baritone model decades ago, before it was even a thing. It was tuned from B to B, unlike standard guitars, which are tuned from E to E. And there you have it, the 20 best electric guitars you can get your hands on today. One thing is for sure, though: regardless of your preference or playing style, there is no shortage of choice. If you like that signature twangy Fender sound or the robust warmth of Gibson, not only can you select one of the originals, but also consider some of the cheaper, or in some cases, superior alternatives, including Epiphone, Squier, ESP, PRS, and Ibanez. And if you want something that is totally unique, there are brands such as Rickenbacker, Danelectro, and Ernie Ball Music Man, which offer something totally different from the rest. 24. CharvelCharvel is a well-known brand, especially for its Superstrat guitars produced back in the 1980s. They are still focused on making high-end, high-performance guitars that are designed with professionals in mind. That is why their guitars are usually expensive, however, they do have a few models that are on the affordable side. The company was founded by Wayne Charvel in California in 1974, but it was sold in 1978 to Grover Jackson, who founded Jackson guitars, so these two brands have a shared history. Charvel struggled throughout the 1990s until it was bought by Fender in 2020, who once again turned it into a major brand. Nowadays, Charvel guitars are played by the likes of Joe Duplantier, Guthrie Govan, Satchel, and Angel Vivaldi. Drawing on Fender’s resources, Charvel was able to create a pretty extensive range of electric guitars, with one of the most interesting ones being the Charvel Joe Duplaniter Signature San Dimas Style 2. Even though it is a signature model, it is surprisingly affordable, and best of all, it plays extremely well and sounds amazing. Unlike your usual metal guitars, this one is pretty traditional in its design, at least when it comes to shape since it’s a Telecaster-style guitar with dual humbuckers, fast neck, jumbo frets, as well as premium tuners. 23. GodinIn an era where most guitar companies are outsourcing their work not just to tackle the entry-level end of the market, but to increase their profit margin as well, one company is sticking to its original way of production, as well as its original location. We are, of course, talking about Godin. Godin is a Canadian company that is more well-known for its acoustic instruments, as well as by acoustics produced by their sub-brands, such as Seagull. All of the guitars are still produced in Quebec, as well as New Hampshire. As a result, their instruments are very high-quality, and the company focuses on mid-range, as well as high-end acoustic and electric guitars. Công ty được thành lập bởi Robert Godin vào năm 1972 tại Quebec, Canada. Ngày nay, trụ sở của nó được đặt tại Montreal. Mặc dù hầu hết những người hâm mộ guitar điện sẽ liên kết Godin với cơ thể bán trống hoặc guitar cơ thể rỗng của họ, chẳng hạn như những người trong loạt phim Đại lộ số 5, công ty cũng tạo ra một số guitar cơ thể rắn khá thú vị. Giống như các đối tác Godin âm thanh của họ, những cây guitar này là một trong những nhạc cụ hay nhất trên thế giới về giá cả. Trong trường hợp bạn là một người chơi nhạc rock hoặc blues, bạn có thể muốn xem các mô hình của họ như Hội nghị thượng đỉnh, sân vận động và phiên, có sẵn với các cutaways đơn và đôi. Cái trước đại diện cho một sự thay thế chất lượng cao cho Les Paul, trong khi cái sau là của chính Godin, đối với Fender Stratocaster. Ngoài ra, trong khi chúng tôi thuộc chủ đề của guitar cơ thể rắn của họ, chúng tôi phải đề cập đến phiên Godin phiên HT, một cây guitar chất lượng âm thanh và chơi tuyệt vời, nhưng có giá cả phải chăng cùng một lúc. Nó có thể không hào nhoáng như một số khác trong danh mục giá đó, nhưng nó có lẽ là một công cụ tốt hơn và một công cụ sẽ phục vụ bạn tốt trong một thời gian dài. 22. B.C. Giàu cóB.C. Rich là một thương hiệu guitar điện tạo ra một số guitar nổi bật nhất mà bạn từng thấy. Đường sắc nét và góc, cutaways nhọn, bạn đặt tên cho nó. Đàn guitar của họ chỉ là đá và kim loại như nó được. B.C. Giàu thực sự đã cất cánh trong những năm 1980, bởi vì hình dạng và thiết kế hoang dã của họ phù hợp ngay với các sân khấu quá đỉnh trong đá và kim loại là một tiêu chuẩn vào thời điểm đó . Một số nghệ sĩ guitar nổi tiếng nhất để chơi B.C. Rich bao gồm Slash, Kerry King, Blackie Lawless và Paul Stanley. Nhưng, mặc dù công ty đã phát triển theo cấp số nhân trong thập niên 80, họ đã làm guitar điện từ năm 1969. Những cây đàn guitar đầu tiên của họ được làm thủ công theo nghĩa đen, vì họ đã không có nhiều công cụ theo ý của họ. Tuy nhiên, họ đã dựa vào kiến thức và kinh nghiệm lớn mà người sáng lập của nó, Bernardo Chavez Rico, đã có. Anh ấy đã là một tay guitar cổ điển và thành công và thành công, và anh ấy biết tất cả mọi thứ cần biết về từng giai điệu cụ thể, và làm thế nào để thiết kế một cây đàn guitar để có được nó. Đó là một trong những lý do chính tại sao B.C. Đàn guitar phong phú rất phổ biến trong số các nhạc sĩ chuyên nghiệp. Họ được tạo ra bởi một trong những người của họ cho họ. Nó không nhận được tốt hơn thế. B.C. Rich có một số thiết kế mang tính biểu tượng, bao gồm Warlock, Bich, KKV, Mockingbird, Warbeast và The Virgin. Bạn cũng nên kiểm tra dòng guitar nhân vật phản diện của họ. Không giống như hầu hết B.C. Các mô hình phong phú, đây là những tác phẩm kinh điển hơn khi thiết kế, vì chúng giống như một chương trình thượng lưu, và có những loạt khác nhau mà bạn có thể chọn, đi từ MK1 cho đến MK11. MK1, tất nhiên, là mô hình cấp nhập cảnh về giá cả và các cuộc hẹn. Bạn có thể dễ dàng tìm thấy một B.C. Đàn guitar phong phú, vì phạm vi của chúng rất lớn, nhưng nếu bạn muốn một B.C. do Hoa Kỳ sản xuất Giàu có, bạn sẽ phải trả giá cao cho nó. Nhưng, bạn sẽ nhận được một cây đàn guitar hàng đầu cho loại tiền đó. 21. Trưởng khoaNgười hâm mộ âm nhạc nặng hơn sẽ khá tức giận nếu chúng tôi bỏ qua Dean khỏi danh sách của chúng tôi, vì vậy họ ở đây. Tất cả đều đùa giỡn, Dean là một trong những thương hiệu có uy tín nhất cho cả người chơi rock và kim loại. Lịch sử khá hỗn loạn của công ty bắt đầu trở lại vào năm 1977 tại Chicago, khi nó được thành lập bởi Dean Zelinsky. Mọi thứ thực sự đã diễn ra cho Dean vào đầu những năm 1980 và sự phổ biến ngày càng tăng của băm nhỏ. Tuy nhiên, nó cũng được công nhận bởi những người chơi guitar rock, chẳng hạn như Billy Gibbons. Khi nói đến kim loại, Dean là cây đàn guitar được lựa chọn cho những người như Dimebag Darrell, Michael Angelo Batio, Dave Mustaine, Michael Amott, Vinnie Moore, Michael Schenker, Rusty Cooley, Traci Guns, Leslie West, và David Shankel, một số của trong đó có mô hình trưởng khoa đặc trưng của họ. Đàn guitar của Dean cũng tích cực không kém trong giọng điệu và vẻ ngoài của họ, vì hầu hết các thiết kế sắc nét, góc cạnh phù hợp với thế giới kim loại hoàn hảo. Sê -ri ML của họ có một số mô hình mang tính biểu tượng nhất của họ và chúng ta có thể nói về biểu tượng mà không đề cập đến sự thay đổi. Đối với những người đang tìm kiếm một cái gì đó ít cực đoan hơn, có loạt Vendetta, giống như hình dạng Superstrat phổ biến trong số các máy hủy tài liệu. Đàn guitar Dean trở thành đối tượng của một vụ kiện, khi Gibson kiện công ty mẹ Dean, Armadillo Distribution Enterprises, vì vi phạm bản quyền. Gibson tuyên bố rằng Dean đã sao chép các thiết kế của họ, bao gồm cả các mô hình Flying V, Explorer, SG và ES, cũng như hình dạng của Headstock của Dove Wing. Dean đã phủ nhận điều này và đã nộp đơn kiện, cho rằng các hình dạng guitar là không được bảo vệ, cũng như các nhà sản xuất khác đã sử dụng các hình dạng nói trên trong nhiều thập kỷ. Bất kể phán quyết nào, không thể phủ nhận rằng Dean tạo ra một số guitar đá và kim loại xuất sắc. Bạn chắc chắn nên kiểm tra chúng. 20. G & LG & L là một trong những thương hiệu guitar mà không nhận được tín dụng hay cường điệu gần như đủ như bình thường, bởi vì guitar điện của họ rất tuyệt vời, đó là lý do tại sao họ xếp hạng quá cao trong danh sách của chúng tôi. Mặc dù không phải là một thương hiệu được biết đến rộng rãi, những người sành guitar rất quen thuộc với chất lượng và âm thanh mà G & L mang đến cho bàn. Nhưng, để giải thích tại sao guitar G & L rất đáng kinh ngạc, chúng ta phải quay lại những năm 1960 và xem xét kết nối G & L-Fender. Leo Fender, người Luthier huyền thoại và nhà phát minh đã bán thương hiệu Fender cho CBS vào năm 1965, sau đó ông đóng một vai trò quan trọng trong việc phát triển guitar cho người đàn ông âm nhạc. Tuy nhiên, vào cuối những năm 1970, Leo Fender đã quyết định rời đi và bắt đầu công ty guitar của riêng mình cùng với George Fullerton và Dale Hyatt, người từng làm việc cho Fender. Như bạn có thể thấy, tên G & L xuất phát từ tên viết tắt tên đầu tiên của Fender và Fullerton. Công ty mới được cải thiện dựa trên việc thiết kế các nhạc cụ gốc mà Fender đã xây dựng trước khi bán công ty của mình, đó là lý do tại sao rất nhiều cây đàn guitar của họ trông và cảm thấy như Strats, Teles hoặc Jaguars. Nhìn bề ngoài, sự tương đồng đó có thể đề nghị họ thay thế cho cây đàn guitar Fender, nhưng nếu chúng ta nói rằng, chúng ta sẽ đánh giá thấp thương hiệu. Những người đã chuyển sang G & L rất kiên quyết rằng nó không phải là một sự thay thế, mà là một lựa chọn ưa thích. Trên thực tế, nếu bạn nghĩ rằng Stratocaster và Telecaster là người giỏi nhất mà Leo Fender có thể làm, hãy nghĩ lại vì chính người đàn ông đã duy trì rằng guitar G & L là những nhạc cụ hay nhất anh ta từng làm. Đến từ miệng Fender, những từ đó mang thêm trọng lượng. Ngày nay, G & L cung cấp một số mô hình khác nhau trong dòng sản phẩm, tất cả đều có một số phiên bản khác nhau. Đàn guitar điện phổ biến nhất của họ là Asat, Legacy, Comanche, Invader và Fallout. Jerry Cantrell có lẽ là tay guitar nổi tiếng nhất để sử dụng guitar G & L. Trên thực tế, anh ta đã làm điều đó trong nhiều thập kỷ và anh ta thậm chí còn có mô hình đặc trưng của riêng mình được gọi là Rampage. G & L Guitars cũng bao gồm một số đổi mới được phát triển bởi Leo Fender, chẳng hạn như xe bán tải MFD, cho phép bạn điều chỉnh đầu ra trên xe bán tải cho từng chuỗi riêng lẻ. Ngoài ra, xe bán tải MFD yên tĩnh hơn, có đầu ra cao hơn và đáp ứng tần số rộng hơn, dẫn đến âm thanh ấm nhưng rõ ràng. 19. JacksonChúng tôi đã giới thiệu nhiều thương hiệu trong danh sách này là những lựa chọn tuyệt vời nếu bạn là một tay guitar kim loại, nhưng không có thương hiệu nào khác cam kết với kim loại như Jackson. Mặc dù không thể sử dụng được cho các thể loại khác, Jackson Guitars là mẫu mực của kim loại, ngay cả khi bạn chỉ nhìn vào chúng. Các mô hình phổ biến nhất của họ thường trông như thể chúng dựa trên hình chữ V bay, mặc dù chúng có các thiết kế khác, thông thường hơn giống với hình dạng Strat hoặc SuperStrat. Thương hiệu đã có mặt trong trò chơi đủ lâu, và họ đã hoàn thiện ý tưởng về guitar kim loại. Công ty được thành lập vào năm 1980 bởi Grover Jackson ở California, Hoa Kỳ. Ngày nay, nó thuộc sở hữu của Fender và trụ sở của nó được đặt tại Arizona. Một trong những lý do tại sao guitar Jackson rất phổ biến là vì chúng rất phải chăng. Mặc dù họ có một số mô hình cao cấp trong phạm vi của họ, nhưng các mô hình tầm trung và cấp nhập cảnh của họ là những người bán chạy nhất của họ. Jackson Guitars don lồng thực sự có bất kỳ kết thúc ưa thích nào, nhưng chúng được xây dựng bằng nhiều tông màu cao cấp, điều này khá ấn tượng với giá của chúng. Chẳng hạn, nó không phải là hiếm khi tìm thấy cơ thể phong và cổ gỗ hồng cầu trên guitar của họ. Điều này là do những cây đàn guitar này được làm với một mục đích trong tâm trí. Đàn guitar kim loại thường có các thiết kế tàn bạo và tích cực và được chơi một cách tích cực như nhau, điều đó có nghĩa là chúng cần phải khá mạnh mẽ, do đó việc sử dụng cây phong và gỗ hồng sắc hào phóng. Một điều thực sự nổi bật về guitar Jackson là cổ của họ, được chế tạo để chơi nhanh, điều đó có nghĩa là chúng mỏng, với các phím đàn dễ tiếp cận và hành động thấp. Những gì một máy hủy kim loại có thể yêu cầu trong một cây đàn guitar điện? Tất cả những điều được coi là, guitar Jackson đều được làm tốt, gồ ghề và tuyệt vời trong việc tạo ra giai điệu bền vững mà tất cả các đầu kim loại theo sau, cộng với chúng rất thân thiện với ngân sách. 18. RickenbackerMặc dù họ chủ yếu là một công ty guitar điện, Rickenbacker được biết đến nhiều hơn với guitar bass. Thành thật mà nói, bạn có thể tưởng tượng bất cứ điều gì khác ngoài Lemmy chơi bass của anh ấy khi bạn nghe thấy từ "Rickenbacker" không? Và nó không chỉ là Lemmy, bởi vì những người chơi bass huyền thoại khác như Cliff Burton, Geddy Lee và Chris Squire cũng đã chơi Rickenbacker cho hầu hết sự nghiệp của họ. Đàn guitar điện của họ don dường như rất thích sự nổi tiếng, mặc dù thực tế là chúng là những nhạc cụ được chế tạo tuyệt vời chỉ sử dụng vật liệu cao cấp. Tại sao vậy? Chà, một phần của nó có liên quan đến việc họ khác nhau như thế nào với hầu hết mọi thương hiệu guitar khác ngày nay. Nói cách khác, nó khó có thể đặt chúng vào bối cảnh âm nhạc hiện đại do âm thanh độc đáo của chúng. Mặc dù không phải là huyền thoại như giai điệu được tạo ra bởi Fender hoặc Gibson, nhưng giai điệu của Rickenbackers có thể nhận ra ngay lập tức và hết sức không thể sao chép trên bất kỳ nhạc cụ nào khác. Có vẻ như guitar điện Rickenbacker sẽ phù hợp hơn để chơi nhạc liên quan đến rất nhiều hợp âm lớn, cùng với một số hòa âm giọng hát hoặc thậm chí là một falsetto trên đầu chúng. Hãy nghĩ rằng những chàng trai bãi biển sớm hoặc The Beatles. Âm thanh của họ rất Twangy và Jangly, vì vậy nếu bạn là người hâm mộ nhạc rock của thập niên 50 và 60, thì bạn cũng có thể ngừng nhìn vào tất cả các thương hiệu guitar khác. Chúng cũng là một sự phù hợp lý tưởng nếu bạn đang tìm kiếm một âm thanh ảo giác, ảo giác. Đàn guitar Rickenbacker chắc chắn không ở nhà khi chơi một đoạn riff trong việc điều chỉnh thả hoặc kết hợp với một bàn đạp quá tải. Vì vậy, nó là một thương hiệu guitar cao cấp dường như bị mắc kẹt trong thời gian, điều đó thật tốt nếu bạn hỏi những người theo chủ nghĩa thuần túy âm nhạc và những người nghiêng về một âm thanh lung linh, lung linh hơn. Nếu bạn rơi vào nhóm đó và có túi đủ sâu, thì chúng tôi có thể hết lòng khuyên bạn nên có được một Rickenbacker. 17. DuesenbergCó trụ sở tại Hannover Đức, Guitars Duesenberg được biết đến với việc tạo ra cơ thể rắn cao và guitar cơ thể bán trống kết hợp các hình dạng cơ thể guitar truyền thống với thẩm mỹ thiết kế trang trí nghệ thuật. Người mẫu guitar nổi tiếng và nổi tiếng nhất của họ là StarPlayer TV, một cây guitar điện cơ thể nửa trống với một chiếc xe bán tải kiểu Humbucker và một P90. Duesenberg là một thương hiệu nhỏ nhưng được biết đến trên toàn thế giới để sản xuất một số công cụ chất lượng cao nhất trên thị trường. 16. SchecterKhông có danh sách các thương hiệu guitar điện tốt nhất sẽ được hoàn thành nếu không có Schecter. Họ đã thực sự thành lập mình như một công ty guitar tuyệt vời, sản xuất các nhạc cụ chất lượng cao cũng có giá trị lớn. Trên thực tế, bạn sẽ thường tìm thấy guitar của họ được trang bị các cuộc hẹn thuộc khung giá cao hơn. Mặc dù phạm vi của họ đủ đa dạng để mọi người chơi có thể tìm thấy một cây đàn guitar phù hợp với phong cách chơi và sở thích của họ Chơi nhanh và ồn ào. Các cầu thủ nổi tiếng của Schecter bao gồm Dan Donegan, Jerry Hornton, Keith Merrow và Jeff Loomis. Công ty được thành lập vào năm 1976 bởi David Schecter, Shel Horlick và Herschel Blankenship. Ban đầu, Schecter bắt đầu như một nhà sản xuất phụ tùng cho guitar. Nó được hưởng một cuộc chạy khá ngắn ban đầu kể từ khi nó trở lại vào năm 1987. Tuy nhiên, nó đã nhanh chóng được mua bởi Hisatake Shibuya. Kể từ đó, Schecter đã sản xuất nhiều mẫu xe đáng nhớ, chẳng hạn như The Guitar trong loạt phim Hellraiser, cũng như những người trong bộ sưu tập Omen. Ngoài ra, chúng tôi phải đề cập đến mô hình Schecter, C C, một trong những thiết kế tốt nhất của họ, và là một cây đàn guitar trông tuyệt vời, và cực kỳ tốt. Điều gì làm cho guitar Schecter rất mong muốn trong thế giới kim loại? Vâng, một phần của nó phải làm với tỷ lệ chất lượng/giá của họ. Chúng thực sự là những công cụ chất lượng cao mà bạn không phải dành một gia tài. Phần khác là những cây đàn guitar này đi kèm với cổ nhanh, cơ thể mỏng hơn, cutaways sâu, cũng như Floyd Rose Tremolos và xe bán tải nóng. Tất cả những điều này đánh dấu vào tất cả các hộp phù hợp khi nói đến kim loại và các thể loại âm nhạc nặng nề khác, vì vậy hãy nhận được một Schecter nếu bạn là một đầu kim loại không phải là một người không có trí tuệ. Nhưng ngay cả khi bạn không phải là người, bạn vẫn nên nỗ lực tìm kiếm phạm vi của họ, vì bạn có thể sẽ tìm thấy một cây đàn guitar tuyệt vời phù hợp với nhu cầu của bạn. 15. EvhSản xuất các thiết kế guitar của tay guitar huyền thoại Eddie Van Halen, EVH hiện là một thương hiệu công ty con của Fender Music Centrents Corporation. Người mẫu guitar hàng đầu của họ là EVH Wolfgang được đặt theo tên của con trai Eddie, Wolfgang Van Halen. Với tất cả các tính năng đặc trưng được thiết kế bởi chính Eddie trong sự nghiệp rock and roll đáng kinh ngạc của mình, guitar EVH Wolfgang có sẵn ở một số cấp độ mô hình bao gồm một loạt các ngân sách, bắt đầu với bộ phận đặc biệt, đó là một cơ thể vững chắc trên đỉnh cao khác nhau cho các mô hình cửa hàng tùy chỉnh Hoa Kỳ. 14. YamahaYamaha là một tập đoàn đa quốc gia lớn, tạo ra hầu hết mọi thứ từ xe máy và robot, đến xe golf và nhạc cụ. Nhưng, ngay cả khi chúng ta nghe thấy những từ của Yam Yamaha, và nhạc cụ âm nhạc, trong cùng một câu, chúng ta có thể nghĩ về bàn phím của họ trước tiên, quên rằng họ tạo ra một số guitar tuyệt vời, cả âm thanh và điện. Mặc dù âm thanh của họ nổi tiếng hơn, nhưng họ có những cây guitar điện khá thú vị trong đội hình của họ, đặc biệt nếu bạn cần một nhạc cụ chất lượng giành được một lỗ hổng lớn thông qua ngân sách của bạn hoặc nếu bạn là người mới bắt đầu. Trong khi Yamaha làm mọi thứ ngày hôm nay, ban đầu họ đã bắt đầu như một công ty làm nhạc cụ. Mọi thứ bắt đầu trở lại vào năm 1887 khi Torakusu Yamaha bắt đầu một công ty chuyên sản xuất piano và nội tạng sậy. Họ sẽ tiếp tục sản xuất các nhạc cụ khác, nhưng đó là năm 1966, họ sẽ giới thiệu cây đàn guitar cơ thể rắn đầu tiên của họ, Yamaha RG. Vào thời điểm này, Yamaha đã là một người chơi khổng lồ trong ngành công nghiệp âm nhạc, vì vậy việc sản xuất guitar điện cơ thể rắn của riêng họ là một sự tiến bộ tự nhiên cho công ty. Công ty, bước đột phá lớn ở Mỹ đã đến sau một trong những người mẫu âm thanh của họ, Yamaha FG-150, được chơi tại Woodstock bởi Country Joe McDonald. Sau đó, họ bắt đầu xuất khẩu nhạc cụ của họ sang Mỹ và họ đã trở thành một thương hiệu toàn cầu. Yamaha cũng đã mở đường cho các thương hiệu guitar khác của Nhật Bản, như Ibanez và ESP, ít nhất là khi nói đến Hoa Kỳ. Trong vài thập kỷ tiếp theo, Yamaha sẽ giới thiệu nhiều loạt guitar thành công, bao gồm RGX, cũng như Dãy Pacifica vào năm 1990, đã chứng tỏ là một cú hích lớn cho thương hiệu. Một trong những lý do tại sao nó và vẫn phổ biến là vì nó đại diện cho sự kết hợp hoàn hảo của giá cả, độ tin cậy, giai điệu, giai điệu và tính linh hoạt. Tất nhiên, một khi bạn xem bất kỳ cây đàn guitar nào từ loạt phim Pacifica, thì khá rõ ràng rằng họ được truyền cảm hứng từ Fender Stratocaster, đó là lý do tại sao họ rất phổ biến trong số những người mới bắt đầu và những người không thể hoặc không muốn chi tiêu Rất nhiều tiền trên một chiến lược. Ngoài ra còn có loạt Revstar được giới thiệu vào năm 2015, có vẻ ngoài cổ điển và âm thanh. Bây giờ, theo như việc sản xuất guitar của họ có liên quan, công ty khá kín tiếng, nhưng đó là một cược an toàn để nói rằng tất cả họ đều ở châu Á, với dây chuyền sản xuất ở Nhật Bản, Trung Quốc, Hàn Quốc và Indonesia. Các mô hình cao cấp của họ được xây dựng tại Nhật Bản và có giá khoảng 2.000 đô la hoặc thậm chí nhiều hơn. Nhưng, vì Yamaha được biết đến với những cây đàn guitar giá cả phải chăng, bạn có thể nhận được một trong những mẫu xe cấp nhập cảnh của họ với giá chỉ $ 180, trong khi các mẫu tầm trung của họ có giá khoảng 600 đô la. Cho dù bạn là một bản thu âm chuyên nghiệp, một nhạc sĩ lưu diễn hay người mới bắt đầu tuyệt đối, Yamaha Electric Guitars chắc chắn rất đáng để kiểm tra. 13. SquierKết nối squire-fender khá nhiều như của Gibson và Epiphone. Nói cách khác, Squier tạo ra các phiên bản rẻ hơn của guitar Fender huyền thoại, chẳng hạn như Stratocaster và Telecaster. Nhưng, như trường hợp của Gibson và Fender, guitar Epiphone đắt hơn một chút so với Squiers. Nhìn chung, chúng ta có thể nói rằng Epiphone nhắm đến phân khúc thị trường giá trung bình, trong khi Squier cũng nhắm vào thị trường cấp nhập cảnh. Về ngoại hình, Squiers rất giống với chắn bùn, và sự khác biệt rõ ràng duy nhất là trong logo Squier trên đầu. Tất nhiên, một khi bạn vượt qua bề mặt, sự khác biệt trở nên rõ ràng hơn. Tùy thuộc vào đầu cuối của phạm vi Squier mà bạn quan tâm, bạn có thể nhận được một nhạc cụ khá tốt khá giống với Strat hoặc Tele gốc và twang độc đáo của chúng. Trong khi guitar Fender thường được chế tạo bằng Ash, Alder và Maple, Squiers được làm bằng Tonewood giá cả phải chăng hơn, như Basswood và Poplar. Bây giờ, điều này thường gây ra một cuộc tranh luận về việc liệu Tonewood có tạo ra nhiều sự khác biệt trên guitar điện hay không, nhưng sự thật là, nó góp phần vào độ ấm/độ sáng của một người, cũng như trọng lượng, kết hợp hoàn toàn thay đổi cảm giác của cây đàn guitar. Không nhất thiết phải tốt hơn hoặc xấu hơn, chỉ khác nhau. Một trong những điều ấn tượng nhất về Squier là một loạt các mô hình mà họ phải cung cấp, vì vậy bạn có thể tìm thấy các phiên bản giá cả phải chăng hơn về bất kỳ Strat, Tele hoặc Jaguar nào. Ví dụ, một trong những mô hình phổ biến nhất là Stratocaster Squier Classic Vibe '50s được trang bị tất cả các đặc điểm bạn mong đợi từ một chiến lược của thời đại đó, bao gồm cả cổ C, phím đàn hẹp, cũng như trường học cũ Alnico Pickups, tất cả đều mang đến cho cây đàn guitar âm thanh Strat đặc biệt đó. Đối với những người tìm kiếm trải nghiệm Fender về ngân sách, Squier đại diện cho một tùy chọn nhập cảnh đến tầm trung tốt. Bài viết liên quan: Đàn guitar điện mới bắt đầu yêu thích của chúng tôi 12. EpiphoneEpiphone là một trong những thương hiệu nổi tiếng nhất trong danh sách này, chủ yếu là vì nó làm cho các phiên bản thân thiện với ngân sách của guitar điện Gibson, như Les Paul và SG. Nhưng, không nhiều người biết rằng Epiphone có một lịch sử lâu dài và phong phú trong việc tạo ra các nhạc cụ có trước Gibson. Trên thực tế, chúng ta có thể theo dõi nguồn gốc của công ty từ năm 1873. Epiphone bắt đầu như một công ty nhỏ làm nhạc cụ ở Thổ Nhĩ Kỳ hiện đại, và họ bắt đầu làm guitar acoustic vào năm 1928, vì vậy chúng đã có mặt tại nó trong một thời gian dài. Công ty đã chuyển đến Mỹ vào năm 1903. Mối liên hệ của họ với Gibson bắt đầu vào năm 1957, khi Gibson mua Epiphone và giao cho họ sản xuất các phiên bản giá cả phải chăng của các nhạc cụ được đánh giá cao nhất của họ. Mặc dù họ đã đưa ra một vài cây đàn guitar gốc của riêng họ trong những năm qua, chẳng hạn như Wilshire và Genesis, phần lớn sản xuất Epiphone, có chất lượng cao, các phiên bản giá cả phải chăng của Les Paul và SG. Như chúng tôi đã chỉ ra trong phần trên Gibson Guitars, tất cả các nhạc cụ Gibson đều được sản xuất tại Mỹ, điều đó có nghĩa là chúng tốn rất nhiều tiền, đặc biệt là nếu bạn là người mới bắt đầu. Epiphone đã giải quyết phân khúc thị trường ít tốn kém hơn, và nó đã làm rất tốt vì các nhạc cụ của họ gần với bản gốc của họ khi cảm nhận và âm thanh. Tất nhiên, có sự khác biệt, nhưng chúng rất tinh tế. Ví dụ, tất cả các guitar Gibson đều được làm thủ công, trong khi guitar Epiphone được sản xuất hàng loạt. Ngoài ra, Gibson sử dụng Tonewood cao cấp cho các nhạc cụ của họ. Guitar Epiphone, mặt khác, được sản xuất tại Trung Quốc. Theo như ngoại hình, Epiphone Les Paul trông giống như người anh lớn của nó, ngoài phần đầu. Mặc dù guitar của họ có thể không bền như của Gibson, nhưng bạn có được âm thanh ấm áp, dày và cổ điển quen thuộc đó cho một phần chi phí. Chắc chắn, các nhạc sĩ chuyên nghiệp có thể chọn Gibson, nhưng đối với những người khác, Epiphone là một lựa chọn tuyệt vời. Mặc dù vậy, có rất nhiều cái tên chơi Epiphone, như Joe Pass, Noel Gallagher, Gary Clark Jr, Nick Valensi, Paul Weller và Tom Delonge, trong số những người khác. Ngày nay, có rất nhiều bản sao Les Paul tuyệt vời ngoài kia, nhưng nếu bạn đang tìm kiếm thứ gì đó gần với bản gốc nhất có thể, nhưng điều đó không yêu cầu bạn bán thận, Epiphone là đặt cược tốt nhất của bạn. 11. K DieselTrong trường hợp bạn đã chú ý đến tin tức trong thế giới guitar trong nhiều năm qua, Kiesel có thể nghe giống như một thương hiệu hoàn toàn mới và vô danh. Tuy nhiên, họ đã tồn tại trong một thời gian dài dưới một tên khác: Carvin. Vâng, Kiesel là Carvin. K Diesel không chính xác là một cái tên mới cho thương hiệu này, bởi vì nó được thành lập vào năm 1946 tại San Diego, California bởi Lowell Kiesel. Công ty sẽ chuyển đổi vị trí một vài lần và phát triển trong quá trình này, vì vậy họ đã đổi tên thành Carvin Corporation tại một số điểm. Nhưng, vào năm 2015, công ty đã quyết định chia các hoạt động của mình thành các đơn vị riêng biệt, vì vậy đơn vị tiếp quản việc xây dựng guitar và guitar bass một lần nữa được đặt tên là Kiesel. Dựa trên lịch sử phong phú về sản xuất guitar, K Diesel đã có thể tự thiết lập thành một trong những thương hiệu guitar Premier USA, và trong nhiều khía cạnh, như đổi mới và chất lượng, nó vượt trội so với hầu hết các đối thủ cạnh tranh. Tuy nhiên, với K Diesel, bạn có thể nhận được nhiều tiền hơn cho tiền của mình. Làm thế nào họ làm điều đó sau đó? Vâng, họ đang theo các mô hình kinh doanh độc đáo của riêng họ. Phần lớn các thương hiệu guitar điện bán đồ của họ tại các cửa hàng âm nhạc. K Diesel, mặt khác, tuân theo một cách tiếp cận bán hàng trực tiếp. Ngoài ra, một trong những điều thú vị nhất về guitar của họ là về cơ bản chúng là duy nhất. Khi bạn liên hệ với họ, họ sẽ cung cấp cho bạn sự lựa chọn của một số mẫu khác nhau, sau đó bạn sẽ chọn từng thành phần riêng lẻ. Điều đó có nghĩa là nó gần như không thể bắt gặp hai cây guitar điện K Diesel giống hệt nhau. Một lợi ích khác của phương pháp này là bạn có thể khiến họ xây dựng cho bạn cây đàn guitar lý tưởng của bạn, bất kể thể loại hoặc sở thích của bạn. Họ có khả năng xây dựng một cây đàn guitar cho các tài liệu hợp nhất nhạc jazz và máy hủy kim loại. Bởi vì những cây đàn guitar này được làm bằng tay ở Mỹ, chất lượng nằm ngoài bảng xếp hạng và guitar K Diesel là một trong những người giỏi nhất ngoài kia. 10. tôn kínhReverend Guitars có trụ sở tại Toledo, Ohio, và được biết đến với việc cung cấp một loạt các guitar điện với các thiết kế thay thế và thường hoàn toàn không chính thống. Nhiều mô hình guitar của họ là các khái niệm thiết kế hoàn toàn nguyên bản cũng như sử dụng các vật liệu cơ thể phi truyền thống. Reverend cũng đã sản xuất một số mô hình đặc trưng cho các nghệ sĩ đáng chú ý như Billy Corgan và đã phát triển danh tiếng sản xuất guitar với khả năng chơi tuyệt vời, một sự rung cảm vui nhộn/retro và với giá cả phải chăng. 9. DiênAngelicoĐược thành lập vào năm 1932 bởi Master Luthier John D'Angelico, và sau đó được đổi thương hiệu vào năm 1999 khi nhãn hiệu được mua bởi một nhóm các nhà đầu tư trẻ và đam mê, D'Angelico Guitars sản xuất một loạt các cơ thể rắn chắc, cơ thể rỗng và cơ thể bán rỗng Đàn guitar, cũng như các thiết kế guitar acoustic theo nhiều cách, vẫn đúng với di sản của John D'Angelico. Tuy nhiên, công ty cũng đã chấp nhận bối cảnh âm nhạc hiện đại, sản xuất retro cũng như các mô hình mới ở một mức giá có thể truy cập trong khi cung cấp tính linh hoạt cho nhiều thể loại hiện đại. Sự đa dạng mô hình của họ, phạm vi giá dòng sản phẩm, chất lượng xây dựng và thẩm mỹ thiết kế nghệ thuật retro của họ đều là những yếu tố trong sự hồi sinh lớn về mức độ phổ biến đối với thương hiệu DiênAngelico trong những năm gần đây. Bài viết liên quan: Các gutiar điện tốt nhất hiện có trên thị trường (tất cả các phạm vi giá) 8. Ernie Ball Music ManMột thương hiệu guitar điện khác nhận được một số tình yêu lớn từ những người chơi guitar tiên tiến là Ernie Ball Music Man. Và nó hầu như không có gì ngạc nhiên khi họ tạo ra các công cụ chất lượng cao với lịch sử của họ. Nguồn gốc của nó có thể được bắt nguồn từ công ty có tên Tri-Sonix, Inc. Nó được thành lập bởi Forrest White và Tom Walker vào năm 1971, hai người là nhân viên Fender trước đây. Cần sự hỗ trợ tài chính, họ đã liên hệ với chính Leo Fender, người vào thời điểm đó đã bán Fender cho CBS, nhưng có một điều khoản không cạnh tranh mười năm khiến anh ta không thể làm việc cho một công ty guitar khác. Tuy nhiên, Leo Fender trở thành một đối tác im lặng. Công ty cuối cùng đã được vinh danh là Music Man vào năm 1974, và năm 1975, Leo Fender được bổ nhiệm làm chủ tịch của Music Man. Bạn sẽ rất khó khăn khi tìm thấy nhiều người luther và nhà phát minh đã để lại một dấu ấn lớn như vậy trong lịch sử guitar điện, đặc biệt là với một số công ty khác nhau. Ngoài Fender và Music Man, Leo Fender còn tìm thấy thành công với G & L. Đến năm 1984, công ty đã rơi vào thời kỳ khó khăn, nhưng nó đã được Ernie Ball mua lại vào năm 1984, đã giúp hồi sinh nó và biến nó thành ngày nay. Một điều tách biệt guitar âm nhạc với tất cả các thương hiệu khác là sự độc đáo của họ. Và thực sự, các thiết kế của họ không thực sự giống với bất cứ điều gì khác mà bạn có thể bắt gặp trong thế giới guitar điện. Tuy nhiên, những thiết kế đặc biệt này sẽ rất quan trọng nếu guitar của họ không tốt để bắt đầu. Trên thực tế, chúng là những dụng cụ được chế tạo tuyệt vời, làm bằng tay có các thành phần hàng đầu và một thiết lập tuyệt vời bên trong nhà máy. Các mô hình thú vị nhất của họ bao gồm Monarchy Hoàng thượng, St. Vincent, Saber, Stingray RS, Cutlass RS, Silhouette và Axis. Nó không có gì ngạc nhiên khi họ là thương hiệu được lựa chọn cho những người chơi như John Petrucci, Steve Lukather, Steve Morse và Stephen Egerton. 7. SuhrĐàn guitar Suhr là một thương hiệu người Mỹ được biết đến với việc tạo ra một số guitar Guitars Phong cách (Strat và Tele) chất lượng cao nhất trên thế giới. Họ được coi là một thương hiệu nhỏ mặc dù họ đã phát triển đáng kể khi một công ty trong những năm gần đây mở rộng cơ sở khách hàng của họ. Đàn guitar Suhr sẽ tự định giá mình trong số ngân sách của nhiều người nhưng được biết là tạo ra một số chất lượng cao nhất, được sản xuất tại Hoa Kỳ bởi Master Luthier Guitars. Trên thực tế, chỉ có 2 điều khiến Suhr không thể ở gần đầu danh sách này, đầu tiên là mức giá cao của họ. Không có mô hình thân thiện với ngân sách, Suhr không thể truy cập được cho hầu hết người chơi. Thứ hai là sự thiếu hình dạng cơ thể của họ trong dòng sản phẩm của họ. Tại thời điểm xuất bản bài viết này, Suhr chỉ cung cấp hai hình dạng cơ thể là các cơ quan lấy cảm hứng từ Stratocaster và Telecaster, mặc dù có nhiều tùy chọn vật liệu cao cấp và tính năng. 6. ESPESP là một thương hiệu khác của Nhật Bản trong danh sách của chúng tôi, nhưng danh sách những điểm tương đồng với Ibanez không kết thúc ở đó. Ngoài cả hai thương hiệu tạo ra một số guitar bẻ khóa, cả hai dường như đã bắt đầu bằng cách tạo ra các bản sao chất lượng của các nhạc cụ nổi tiếng hơn. Ngoài ra, ESP, cũng như thương hiệu phụ của nó được gọi là LTD, cực kỳ phổ biến trong số những người chơi thuộc thể loại nặng hơn, đặc biệt là kim loại, cũng như bất kỳ ai thích âm thanh có mức tăng cao đặc trưng đó. Thương hiệu LTD được thành lập bởi ESP để giải quyết phân khúc thị trường giá cả phải chăng hơn. Nhưng trước khi ESP trở thành một cái tên được thiết lập tốt trong thế giới guitar, nó thậm chí còn không tạo ra guitar, ít nhất là không phải là toàn bộ. Công ty được thành lập vào năm 1975 tại Nhật Bản và cái tên ESP là viết tắt của các sản phẩm âm thanh điện. Lúc đầu, họ đã tạo ra các bộ phận thay thế cho guitar điện, nhưng chỉ một năm sau đó, họ bắt đầu sản xuất guitar của riêng mình và cưỡi sóng thành công do Yamaha và Ibanez tạo ra, ESP đã có thể vào thị trường Mỹ vào năm 1983. Mặc dù họ Có một lựa chọn khá lớn của các mô hình khác nhau, họ bắt đầu bằng cách tạo ra những cây guitar theo phong cách Les Paul, và họ vẫn tiếp tục làm như vậy, vì chúng là một trong những người mẫu tốt nhất và được tìm kiếm nhiều nhất. Một số tên tuổi lớn được nhìn thấy chơi guitar ESP là James Hetfield, Kirk Hammett, Gus G, Willie Adler, Jeff Hanneman, George Lynch, Max Cavalera và Michael Wilton. ESP, giống như hầu hết các thương hiệu guitar Nhật Bản, xây dựng những cây guitar đáng tin cậy và cực kỳ tốt. Một trong những mẫu giá cả phải chăng phổ biến nhất là guitar điện ESP LTD Eclipse, đây là một món ăn cắp tuyệt đối nếu bạn đang ở trong thị trường cho một cây đàn guitar kim loại tốt đã giành được sự phá vỡ ban nhạc. Nó trông giống như một phiên bản tích cực hơn của Les Paul, nhưng nó cũng đi kèm với những chiếc xe bán tải đầu ra cao cũng có thể tách rời. Như chúng tôi đã chỉ ra trước đây, Ltd là một thương hiệu phụ sản xuất các phiên bản giá cả phải chăng của guitar mà ESP tạo ra. Lý do tại sao ESP vượt trội khi nói đến chất lượng là guitar cao cấp của nó được sản xuất tại nhà máy chính của nó tại Nhật Bản, cũng như ở Mỹ vì có một chi nhánh ESP USA của công ty. The reason why we mention LTD so much is that it’s probably kickstarted all the success that ESP has enjoyed among metalheads. One of Its models, the EC-1000, is still one of the best Les Paul alternatives among those who prefer a heavier sound. And if you are looking for something that resembles a Superstrat, you might want to check out ESP’s, as well as LTD’s M-series of guitars which have thinner bodies and dual cutaways, making them ideal for shredding. All things considered, both ESP and LTD guitars are great guitars that are worth every penny you pay for them. 5. GretschGretsch makes some of the most beautiful guitars out there, and fortunately, their beauty is not just skin-deep. Vintage guitars are notoriously expensive, but if you are looking for an electric guitar that has that retro sound, Gretsch probably has one for you in its lineup. The company’s roots date all the way back to 1883 when a German immigrant by the name of Friedrich Gretsch started making musical instruments. In those early days, Gretsch didn’t even make guitars. Instead, they focused all of their efforts on the production of drums, tambourines, and banjos. They would start building their first guitars much later. However, the golden age of Gretsch happened during the 1950s, as their popularity coincided with the emergence of genres such as rock and rockabilly. The brand became almost synonymous with the alter genre. One of their flagship models, the White Falcon, was released in 1955. The curious thing about this guitar is that it was originally imagined as a showpiece for the company, but the interest in the instrument was so huge that the company decided to put it into production. Another iconic Gretsch guitar is the Duo-Jet, which became yet another smash hit for the company during the sixties. Their guitars were plays by so many famous guitar players, it would take us quite some time to list them, so we’re just going to name a few names: George Harrison, Chuck Berry, Chet Atkins, Bo Diddley, Tim Armstrong, Billy Duffy, Billy Gibbons, Eddie Cochran, Brian Setzer, and Chris Cornell. This just goes to show how important Gretsch guitars are for the history of rock music. Even though the company is still owned by the Gretsch family, the production has been handled by Fender since 2002. Custom shop Gretsch guitars are made in the US, while all the others are put together inside their factories in South Korea and China, as is the case with many guitar brands nowadays. However, Gretsch guitars that are built overseas are still quality instruments that look and play great, but best of all they are very affordable. The top-tier models can cost as much as $4,000, but their affordable guitars start at $300, although you are much better off looking at those that cost $500 or more, not just because these are better instruments, but because Gretsch’s range of guitars is much larger at this price point. If you are a fan of vintage-styled, hollow-body guitars that can transport you back in time, then Gretsch is the right brand for you. 4. IbanezIbanez is a well-known Japanese guitar company that is renowned for making instruments that are reliable, regardless of the price tag, and if you are willing to spend a little bit more, they have premium models that can go up against any other brand. Although Ibanez’s range is so huge that anyone can find a guitar that suits their preferences, Ibanez electric guitars are usually associated with heavier music genres. In fact, guitars such as the RG and the S are almost a permanent staple among metal, rock, and punk musicians. This is more than evident based on their looks alone, since their styling is very sleek and aggressive, with sharp edges and eye-catching finishes. Also, Ibanez guitars usually have thin necks which allow for fast and precise playing. Apart from fast necks, other characteristics which make Ibanez guitars such a favorite among metal musicians and shredders are low action and specific string tension, the latter of which makes these electric guitars ideal for drop tunings. The brand is also one of the leaders on the market when it comes to seven-string guitars. There are many musicians that swear by Ibanez guitars, including shredders like Steve Vai, Joe Satriani, Paul Gilbert, Yngwie Malmsteen, as well as metal and punk players like Mick Thomson and Noodles, respectively. Let’s go back to the beginning for a moment and see how Ibanez became such a popular brand. First of all, there is the name, which doesn’t sound Japanese at all. And it isn’t, because it all started back in the 1800s when a Spanish Luthier named Salvador Ibanez began building his classical guitars. The guitars made their way to Japan by 1929, and the company that was importing them, Hoshino Gakki, sold so many of them so much that it started making its own copies of the instrument. They finally started selling the guitar under the Ibanez name in 1957. Thanks to the quality of their guitars, and Yamaha’s success a few years prior, Ibanez began exporting and selling its guitars in the US in 1971. Đàn guitar điện cao cấp của Ibanez, được xây dựng tại Nhật Bản, trong khi các mô hình giá cả phải chăng hơn được xây dựng trong các nhà máy của họ ở Hàn Quốc và Trung Quốc. Một trong những điều tốt nhất về Ibanez là bạn có thể chọn khá nhiều guitar trong phạm vi của họ và kết thúc với một nhạc cụ tốt. Nếu bạn là một nhạc sĩ chuyên nghiệp và đang tìm kiếm thứ gì đó bạn có thể sử dụng trong môi trường trực tiếp, bạn có thể nhận được Ibanez với giá khoảng 500 đô la sẽ dễ dàng thực hiện công việc. Mặt khác, các mô hình hàng đầu của họ có giá lên tới 3.000 đô la, nhưng họ có giá trị từng xu, giống như các mô hình rẻ hơn của họ. Bài viết liên quan phổ biến: Các loại guitar điện 3. GibsonGibson là một tên hộ gia đình, và là thương hiệu guitar điện mang tính biểu tượng nhất, cùng với Fender. Như chúng tôi đã chỉ ra trước đây, hai thương hiệu không thể khác nhau hơn khi nói đến guitar. Trong khi Fender điển hình của bạn có những chiếc xe bán tải một cuộn dây, các lớp hoàn thiện bao phủ hạt của Tonewood, và nhẹ hơn, Gibson Guitar nặng hơn vì cơ thể gỗ gụ của chúng và kết thúc của chúng cho phép vẻ đẹp tự nhiên của Tonewood tỏa sáng. Tất nhiên, có chắn bùn với hoàn thiện tự nhiên và Gibson không thể nhìn thấy hạt. Ngoài ra, Gibsons sử dụng Humbuckers thay vì xe bán tải đơn. Tất cả những điều đó làm cho một giai điệu thực sự dày và ấm, đó là lý do tại sao những cây guitar Gibson như Les Paul và SG rất mong muốn. Gibson Les Paul có lẽ là cây đàn guitar nổi tiếng nhất trong số họ, và được cho là một trong những người đẹp nhất. Mỗi tay guitar huyền thoại đã chơi một Les Paul tại một số điểm. Danh sách này bao gồm những cái tên như Jimmy Page, Pete Townshend, Slash, Gary Moore, Zakk Wylde, Randy Rhoads, Joe Bonamassa, Paul Kossoff và Peter Frampton. Gibson SG là người mẫu phổ biến thứ hai của Gibson, và là một cây đàn guitar huyền thoại theo đúng nghĩa của nó. Trên thực tế, một số trang quan trọng nhất của lịch sử nhạc rock đã được viết với SG nhờ Angus Young và Tony Iommi. Tuy nhiên, Gibson cũng có những cây đàn guitar tuyệt vời khác trên tay áo của nó, chẳng hạn như Flying V, khá phổ biến trong thế giới kim loại. Trên thực tế, James Hetfield thường được nhìn thấy đang chơi một. Chúng tôi cũng phải đề cập đến Firebird và The Explorer, đó là những cây guitar bù đắp phổ biến của họ. Cuối cùng, có ES-335, là một mặt hàng chủ lực trong thế giới Blues và là một vật cố định vĩnh viễn trong tay của Chuck Berry và B.B. King. Orville Gibson thành lập công ty vào năm 1894 tại Michigan, nhưng đến năm 1902, họ sẽ bắt đầu bán nhạc cụ âm thanh của họ dưới tên Gibson. Lúc đầu, công ty đã tạo ra mandolins và sau đó chuyển sang thế giới guitar acoustic và rỗng cơ thể. Cây guitar điện cơ thể đầu tiên của họ được giới thiệu vào năm 1952 với sự hợp tác của Les Paul, và cây đàn guitar được đặt theo tên của chính nghệ sĩ guitar, sinh ra huyền thoại Gibson Les Paul. Mặc dù rất được thèm muốn trong số tất cả người chơi, những cây guitar Gibson thường nằm ngoài tầm với của hầu hết người mới bắt đầu. Những công cụ này có giá hàng ngàn đô la vì chúng được sản xuất tại Mỹ. Việc sử dụng các vật liệu cao cấp, kiểm soát chất lượng nghiêm ngặt và hơn 100 năm kinh nghiệm trong việc xây dựng tất cả các yếu tố theo giá. Mặc dù bạn có thể nhận được một tấm chắn bùn tương đối rẻ được sản xuất bên ngoài Hoa Kỳ, bạn không thể làm điều tương tự với bất kỳ guitar điện Gibson nào. Đối với những người vẫn muốn trải nghiệm Gibson Sound, công ty sản xuất các phiên bản dụng cụ giá cả phải chăng hơn của họ dưới biệt danh Epiphone. Guitar Epiphone là những nhạc cụ tuyệt vời theo cách riêng của họ. Như chúng tôi đã nêu trước đây, Gibson và Fender sẽ luôn có thêm thứ gì đó khiến họ khác biệt với tất cả các nhà sản xuất guitar khác. Ngay cả khi các thương hiệu khác tạo ra những cây đàn guitar tốt hơn, họ vẫn giành được âm thanh đặc trưng đó, cũng không phải là uy tín hay di sản đi kèm với việc sở hữu Fender hoặc Gibson, đặc biệt là nếu chúng được tạo ra ở Mỹ. Và điều đó tăng gấp đôi cho các mô hình cổ điển, có thể hết sức vô giá. Gibson đã giành được vị trí của mình là một trong những thương hiệu guitar tốt nhất hiện có. 2. FenderFender là thương hiệu guitar điện duy nhất có thể cạnh tranh với Gibson khi nói đến khả năng nhận biết và số lượng người mẫu guitar huyền thoại, mặc dù guitar của nó không thể khác với Gibson. Trước hết, có hình dạng và kích thước, cũng như nam châm. Trong khi Gibson sử dụng xe bán tải Humbucker cho hầu hết các cây đàn guitar của họ, guitar Fender thường được liên kết với xe bán tải đơn cuộn. Tất nhiên, ngày nay, bạn có thể nhận được một cây guitar Fender với bất kỳ loại cấu hình nhận hàng nào, nhưng twang đặc trưng của chúng là kết quả của những chiếc xe bán tải đó, cũng như chiều dài quy mô dài hơn mà Fender sử dụng trên hầu hết các mô hình của nó. Fender is the largest guitar manufacturer in the world and its electric guitars have been immortalized by so many players, especially the Stratocaster. The Strat has been used by the likes of Jimi Hendrix, Rory Gallagher, Eric Clapton, Jeff Beck, Ritchie Blackmore, David Gilmour, John Frusciante, Eric Johnson, and so on. As for the Telecaster, the list is no less impressive, since it features names like Roy Buchanan, Tom Morello, Bruce Springsteen, Jeff Buckley, and Keith Richards. Their offset models, such as the Jaguar and the Jazzmaster are also popular and have been played by Kurt Cobain, for example. Fender Stratocaster has also spawned an entirely new range of guitars called the EVH, which was developed in collaboration with Eddie Van Halen. It has also inspired numerous Superstrat designs that are popular among guitar shredders. The history of Fender goes all the way back to 1946 when Leo Fender founded the company. His goal was to improve upon the design of hollow-body guitars. The first successful model was the Fender Telecaster, which was introduced in 1951, and was followed by the Fender Stratocaster three years later, which became the most popular guitar in the world. Leo Fender sold the company to CBS in 1965, and pre-CBS models are now extremely coveted among guitar players and aficionados, and extremely expensive as well, as they considered among the best Fender guitars ever. Although Fender uses premium tonewoods to make its top-tier guitars, the quality is not the only thing that makes these guitars so desirable. First of all, there is the legacy of the brand, which only a handful of brands can match, as well as the signature twangy tone that is associated with the Strat and the Tele, and that is something that no other brand has. In fact, we could argue that only Fender and Gibson have a truly original, iconic sound that was duplicated by many, with more or less success. For those that like a guitar that a bright top end, the choice is obvious: Fender. This is also the result of Fender using alder and ash for the construction of their electric guitars. These tonewoods are lighter and produce a brighter sound, as opposed to mahogany, which makes the guitars sound warmer, but it also makes them heavier. Fender has a huge range of models, both under its own name, as well as the Squier brand. Its premium models are made in the US, while those that are more affordable are put together in Mexico, Japan, and South Korea. Regardless of which you choose, you can count on them to produce that signature tone. 1. PRSAlthough we wouldn’t have made a mistake if had put either Fender or Gibson first, we have decided to award our top spot to Paul Reed Smith, or PRS for short. Although Paul Reed Smith founded the company back in 1985, PRS was considered a relative newcomer for the longest time. However, thanks to innovative design, superb build quality, and materials, as well as the incredible sound their electric guitars produce, PRS has established itself as a premium electric guitar brand. It doesn’t have the iconic status that Fender and Gibson have, but in many other aspects, PRS guitars are better instruments. Although many players nowadays choose PRS, it wasn’t until the late ‘90s and early ‘00s that their popularity really took off, even though Carlos Santana started using them in the early ‘80s. More specifically, they were recognized as great guitars by pioneers of the nu-metal genre, such as Brad Delson and Wes Borland, as well as numerous post-grunge guitarists like Mark Tremonti and Chad Kroeger. Nowadays, apart from the aforementioned players, they are also the axes of choice for guitarists like Myles Kennedy, Dave Navarro, John McLaughlin, Zach Myers, and John Mayer. But, let’s go back to the beginning. One of the reasons why PRS has become such a high-quality brand is the mentorship of the iconic Ted McCarty, who oversaw the development of their instruments. His work at Gibson made the brand even more legendary, and he did more of the same with PRS. Today, one of PRS’s best premium models is named the McCarty, after the man himself. This could be the reason why PRS and Gibson are usually viewed as very similar, especially in terms of looks. Actually, it was the design of PRS’s single-cut models that was the basis of Gibson’s lawsuit against them. Gibson lost, as it turns out that it’s very difficult to patent a particular shape, not just in the guitar industry. Since we are on the subject of design, PRS guitars are some of the best-looking guitars out there, with stunning grain patterns of their tonewoods, as well as the eye-catching colors of their finishes. They go as far as to produce the bird-shaped inlays on the fretboard, which is arguably a small detail, but one that makes PRS guitars instantly recognizable. PRS has also thought of the players who can’t afford their premium models. The result is their SE series, which is built in Indonesia, but which is still very high-quality and keeps many of the characteristics that PRS guitars are known for. Their premium models, however, are made in the US in their entirety. Lý do duy nhất khiến bạn không chọn guitar PRS là nếu bạn theo đuổi một âm thanh rất đặc biệt, chẳng hạn như của Fender Stratocaster, có một twang độc đáo cho nó. Nhưng, nếu bạn đang tìm kiếm một cây guitar điện đáng kinh ngạc chơi, âm thanh và trông tuyệt vời, PRS là một lựa chọn rõ ràng. Theo chúng tôi, đây là thương hiệu guitar điện tốt nhất hiện có. Chúng tôi hy vọng rằng danh sách các thương hiệu guitar điện này sẽ giúp bạn thu hẹp sự lựa chọn guitar của mình, cũng như làm quen với bạn với một số thương hiệu và công ty mà bạn có thể chưa từng nghe. Chúc may mắn! Conclusion: Đàn guitar điện chịu trách nhiệm sinh sản nhiều anh hùng guitar và tài năng đã dễ dàng cạnh tranh với các ca sĩ của họ về mặt ngôi sao. Chỉ cần nghĩ về những người khổng lồ như Jimi Hendrix, Buddy Guy, Jimmy Page, Jeff Beck, Eric Clapton, Eric Johnson, Keith Richards, George Harrison, Rory Gallagher, Eddie Van Halen, Slash, Adam Jones, và Tom Morello, chỉ tên Một vài. Bây giờ, cho dù bạn đang tìm mua một trong những mẫu mang tính biểu tượng nhất, chẳng hạn như Fender Stratocaster hay Gibson Les Paul, hoặc một cây guitar điện ít được biết đến và giá cả phải chăng hơn, sự lựa chọn của bạn sẽ dễ dàng. Tên tôi là Chris và tôi đã có một niềm đam mê với âm nhạc và guitar miễn là tôi có thể nhớ. Tôi bắt đầu trang web này với một số người bạn của tôi là nhạc sĩ, giáo viên âm nhạc, người đứng đầu thiết bị và những người đam mê âm nhạc để chúng tôi có thể cung cấp nội dung guitar và âm nhạc chất lượng cao. Tôi đã chơi guitar từ khi tôi 13 tuổi và là một nhà sưu tập cuồng nhiệt. Amps, bàn đạp, guitar, bass, trống, micro, studio và thiết bị ghi âm, tôi yêu tất cả. Tôi sinh ra và lớn lên ở Tây Pennsylvania. Nền tảng của tôi là trong kỹ thuật điện, lấy bằng cử nhân từ Đại học bang Youngstown. Với kinh nghiệm kỹ thuật của tôi, tôi đã phát triển như một nhà thiết kế các bộ khuếch đại và hiệu ứng guitar. Một niềm đam mê thực sự của tôi, tôi đã thiết kế, xây dựng và sửa chữa một loạt các ampe và thiết bị điện tử guitar. Ở đây tại sảnh guitar, mục đích của chúng tôi là chia sẻ niềm đam mê âm nhạc và thiết bị của chúng tôi với phần còn lại của cộng đồng âm nhạc. |
