100 bài hát pop punk hàng đầu năm 2022
|
Lượt xem bài đăng: 18,978 Show Tôi là một lớn Tôi nói thật đấy. Tôi đã trải qua những gì mà tôi yêu mến gọi là giai đoạn liền kề cảm xúc vào năm lớp tám. Về cơ bản, những người bạn thân nhất của tôi đã trải qua giai đoạn cảm xúc đồng thời và một số trong số đó đã ảnh hưởng đến tôi. Tôi bắt đầu nghe nhạc, và tôi thêm nhiều màu đen hơn vào tủ quần áo của mình, vâng. Nhưng tôi chưa bao giờ nhuộm tóc, và tôi vẫn quyết tâm nghe những nghệ sĩ không có cảm xúc như P! Nk hay Britney Spears. Bạn bè của tôi từ lâu đã phát triển ra khỏi giai đoạn đó, nơi họ dán các áp phích ban nhạc trên mỗi inch vuông có thể có trong phòng của họ. Tuy nhiên, tôi vẫn nghe những ban nhạc pop-punk giống như những trụ cột của văn hóa cảm xúc. Và xem xét đã nhiều năm kể từ khi tôi tốt nghiệp tiểu học, tôi bắt đầu nghi ngờ rằng đây không phải là một giai đoạn thực sự. Có lẽ tôi bị nguyền rủa là không thể giữ ít nhất một vài bài hát pop-punk ra khỏi danh sách phát hoàn toàn không liên quan. Nhưng Trung thực? Tôi nghĩ rằng tôi ổn với điều đó. Khi đang viết bài báo tuần trước, một trong những bài hát pop-punk nói trên đã xuất hiện, và tôi nảy ra một ý tưởng. Người ta thường biết rằng nhạc pop-punk và “văn hóa cảm xúc” đã bùng nổ vào giữa những năm 2000. Nhưng tôi không thể không tự hỏi tại sao. Các ban nhạc pop-punk có một số giai điệu giết người, vâng, nhưng điều gì khác có thể giúp mang lại thành công lớn bất ngờ cho thế hệ con? Tôi đã thực hiện một số suy nghĩ về chủ đề này, và tôi nghĩ rằng tôi đã nghĩ ra một vài lý do mà người ta có thể cho là thành công của pop-punk. Câu trả lời ngắnPop-punk rất khó xác định, vì nó thường chồng chéo lên các thể loại phụ như emo-pop, pop-rock và thể loại punk. Theo tôi, mô tả tốt nhất về pop-punk là một nhánh phụ của punk thường nhấn mạnh vào tiết tấu nhanh, đoạn riff hấp dẫn và giọng hát du dương. Nguồn gốc của thể loại này là không rõ ràng, nhưng một số ban nhạc pop-punk phổ biến nhất bắt đầu từ giữa đến cuối những năm 90 đến đầu những năm 2000. Nhìn chung, bối cảnh tiếp tục thành công cho đến cuối những năm 2000.
Câu trả lời dàiThật hấp dẫn khi nói rằng cố gắng mô tả nhạc pop-punk là điều không thể. Như đã đề cập trước đây, xuất phát điểm của phân nhánh là một chủ đề gây tranh cãi. Sự khởi đầu sớm nhất của pop-punk có thể được bắt nguồn từ cuối những năm 70. Nhưng âm thanh có thật không bắt đầu cất cánh vào giữa những năm 90. Các ban nhạc đáng chú ý từ thời đại này bao gồm Green Day, Sum 41 và Blink 182 - tình cờ là một số nghệ sĩ thành công nhất trong thế hệ con. Album Enema of the State năm 182 của Blink 1999 là một trong những album pop-punk bán chạy nhất mọi thời đại, đạt được 5 lần đĩa bạch kim. Nó cũng được coi là một trong những dịch vụ tốt nhất của thế hệ con. Làn sóng ban nhạc thứ hai bắt đầu hình thành và đạt được thành công đáng kể vào giữa những năm 2000. Nhiều tiết mục đã pha trộn giữa pop-punk với những ảnh hưởng của emo-pop để tạo ra những kết quả gây tranh cãi trong cơ sở người hâm mộ thế hệ con. Điều đó không ngăn cản các ban nhạc như Fall Out Boy, My Chemical Romance, Panic! At the Disco và Paramore đạt được thành công lớn trên bảng xếp hạng Billboard. Các ca khúc pop-punk khác như All-Time Low và Take Back Sunday cũng ghi được một số hit trên bảng xếp hạng nhạc pop. Green Day chứng kiến sự nổi tiếng trở lại lớn với album American Idiot mang tính chính trị của họ. Đối với mục đích của bài viết này, tôi sẽ chủ yếu thảo luận về các hành động bị ảnh hưởng bởi emo-pop từ làn sóng thứ hai - những hành động liên quan đến lễ hội âm nhạc Warped Tour và những thanh thiếu niên mua sắm tại Hot Topic. Tôi bắt đầu nghe nhạc pop-punk vì những giai điệu cảm xúc của bạn bè tôi, vì vậy tự nhiên đó là những hành động mà tôi quen thuộc nhất. Không có gì ngạc nhiên khi pop-punk thường pha trộn các yếu tố từ cả pop và punk. Hầu hết ảnh hưởng của nhạc punk thường thể hiện qua thiết bị đo đạc. Mặt khác, ảnh hưởng của nhạc pop thể hiện rõ nhất trong giai điệu và sự đơn giản của ca từ. Nơi một ban nhạc rơi vào phổ nhạc pop đến punk thường thay đổi theo từng album hoặc thậm chí là bài hát này sang bài hát khác. Lý do thứ nhất: Người nghe tìm thấy niềm an ủi với những bài hát chữa bệnh tâm thầnLời bài hát chịu ảnh hưởng của nhạc pop đã mang lại cho thế hệ con một sự ưu ái lớn. Ca từ và chủ đề của các bài hát pop-pink là những thứ mà giới trẻ có thể dễ dàng liên tưởng đến. Các chủ đề phổ biến mà các bài hát sẽ cover bao gồm các mối quan hệ và sự đau khổ, cảm giác bị hiểu lầm và các chủ đề đen tối hơn như cái chết hoặc trầm cảm. Đối với tôi, những bài hát bao gồm các chủ đề đen tối là mấu chốt nhất. Những năm 2000 là một thời kỳ hoàn toàn khác khi nói đến sức khỏe tâm thần. Thông thường, mọi người hiểu lầm các bệnh tâm thần như trầm cảm và lo lắng, và nói về liệu pháp là một điều cấm kỵ của xã hội. Đối với nhiều thanh thiếu niên, việc đối phó với bệnh tâm thần là vô cùng xa lạ.
Tuy nhiên, nhiều thanh thiếu niên đã có thể cảm thấy bớt cô đơn hơn một chút khi nghe các nghệ sĩ như My Chemical Romance, những người hát về nỗi buồn, sự tức giận và cái chết với tần suất lớn. Ví dụ như các bài hát như "Ce Nghĩa Drive" của My Chemical Romance và "When it Rains" của Paramore, xoay quanh chủ đề về một người thân yêu tự tử. Pete Wentz của Fall Out Boy cho biết trong một cuộc phỏng vấn rằng anh ấy đã viết "Tôi đã có một con hẻm tối và một ý tưởng tồi tệ nói rằng bạn nên câm miệng" xung quanh khái niệm "nhìn vào gương và không cảm thấy an toàn với làn da của chính mình . ” Đây là những chủ đề ít phổ biến trên đài phát thanh chính thống, nhưng lại là những chủ đề mà nhiều thanh niên có thể liên quan đến cá nhân. Tất nhiên, âm nhạc sẽ không chữa được bệnh tâm thần. Nhưng biết rằng ai đó cũng đã trải qua những điều tương tự như bạn đang trải qua có thể giúp bạn nhẹ nhõm hơn. Vì vậy, những thính giả trẻ, những người đang bị những thứ như trầm cảm dễ dàng kết nối và yêu thích âm nhạc. Người hâm mộ liên quan đến các nghệ sĩ, do đó đã đẩy pop-punk sâu hơn vào công chúng. Lý do thứ hai: Phong cách độc đáo và tính thẩm mỹLời bài hát có ý nghĩa là rất tốt, nhưng bạn cần mọi người đặt chân vào cửa trước. Có hàng trăm ban nhạc đang tạo ra âm nhạc, hàng nghìn đĩa đơn tranh giành sự chú ý của người nghe - để nghệ sĩ thành công, họ cần phải khác biệt với đám đông. May mắn thay, những màn pop-punk chịu ảnh hưởng của cảm xúc bẩm sinh đã rất tuyệt trong việc khiến bản thân trở nên nổi bật. My Chemical Romance đã tạo nên một vẻ ngoài cực kỳ đặc biệt trong khi phát hành và lưu diễn cho bộ 3 của họrd album, The Black Parade. Ban nhạc đã mặc áo khoác màu đen của ban nhạc diễu hành và trang điểm mắt phong phú cho mỗi buổi biểu diễn và nhiều video âm nhạc. Bộ đồng phục này khiến ban nhạc trở nên khác biệt về mặt hình ảnh so với các nghệ sĩ khác cũng như gắn liền với concept của album của họ. Hoảng loạn! Tại album đầu tay của Disco - và mục nhập duy nhất vào pop-punk- “A Fever You Can’t Sweat Out” là một ví dụ hoàn hảo về những ý tưởng hình ảnh độc đáo. Tính thẩm mỹ của các video âm nhạc được thực hiện cho các đĩa đơn của album đều mang đậm tính sân khấu. Ban nhạc đã kết hợp tính thẩm mỹ của lễ hội, lễ hội và quán rượu thành một sự pha trộn phù hợp để tạo nên cảm giác như một giấc mơ gây sốt. Các video âm nhạc đóng một vai trò quan trọng hơn trong việc thu hút người xem vào những năm 2000 so với ngày nay. Tôi không nghi ngờ rằng sự kỳ lạ gần như chữ ký Panic! At the Disco được sử dụng đã giúp họ rất nhiều trong việc kiếm thêm người hâm mộ mới. Khi người ta sắp kết thúc nhạc pop-punk của 00 trở thành đồng nghĩa với một kiểu dáng nhất định - kiểu kết hợp phong cách thời trang của một số ngôi sao lớn nhất thế hệ phụ. Kiểu tóc nhuộm được cắt tua rua, giống như những gì thể thao All Time Low trong video âm nhạc cho “Dear Maria, Count Me In” là kiểu tóc được các ban nhạc cũng như người hâm mộ ưa chuộng. Guyliner và trang phục toàn màu đen cũng trở thành một yếu tố chính cho các nghệ sĩ pop-punk trong thời kỳ hoàng kim của dòng nhạc phụ. Nhìn lại, phong cách có hợp thời trang không? Không thật sự lắm. Nhưng nó đã trở thành một xu hướng lớn đối với thanh thiếu niên, những người đã thu hút bên trái của mặt số.
Vì vậy, thẩm mỹ độc đáo của từng ban nhạc đã giúp họ thu hút được người nghe. Người hâm mộ bắt đầu thể hiện "cái nhìn" của pop-punk, đến lượt nó, bắt đầu lan truyền pop-punk khi quần áo được mặc vào. Rốt cuộc, bạn không thể bắt đầu ăn mặc như những người hâm mộ mà chưa nghe một số bản nhạc! Phong cách và âm thanh đi đôi với nhau. Vì vậy, đối với tôi, hình ảnh của thế hệ con là một yếu tố quan trọng giúp thế hệ con phát triển. Lý do thứ ba: Thu hút người ngoài cuộcGiống như thể loại nhạc punk gốc của nó, pop-punk nổi tiếng là chú ý đến bất cứ thứ gì phổ biến. Một thực tế mà tôi không thể không thấy buồn cười khi xem xét bản thân dòng con đã thành công như thế nào. Nhưng hiếm có bài hát nào trong dòng này miêu tả những đứa trẻ tuyệt vời như một anh hùng. Thay vào đó, nhân vật chính của hầu hết các bài hát pop-punk là những kẻ thất bại, những kẻ bất hạnh, những đứa trẻ đi chơi dưới gầm cầu thang trong bữa trưa. Người dẫn chuyện của "Dance Dance" của Fall Out Boy thú nhận rằng họ "không tốt bằng lời nói" và rằng họ là "một trò đùa của một người lãng mạn mắc kẹt trong lưỡi của tôi". Video đi kèm có ban nhạc chơi những tên mọt sách vụng về xã hội, những người cuối cùng đã chiến thắng trong trận trở về nhà. Video âm nhạc “I’m Not Okay (I Promise)” của My Chemical Romance mở đầu bằng cách mô tả nhân vật chính là một người “thích DnD, Aubrey Hepburn, Fangoria, Harry Houdini và croquet. Bạn không thể bơi, bạn không thể nhảy, và bạn không biết karate. Đối mặt với nó; bạn sẽ không bao giờ làm được ”. Bản hit đầu tay của Paramore “Misery Business” là tưởng tượng trả thù khi cướp lại bạn trai của một cô gái nổi tiếng. Kể lại những suy nghĩ và cảm xúc của những người thua cuộc và những người không thành công là một truyền thống lâu đời của pop-punk. “What's My Age Again” của Blink-182 là một ví dụ nổi tiếng giúp cân bằng giữa việc lây nhiễm và tự ti. Năm 2002 thêm tên thích hợp của Good Charlotte là “The Anthem” như một ví dụ khác. Chủ đề lặp đi lặp lại này là lý do chính, trong tâm trí tôi, nhạc pop-punk bùng nổ theo cách mà nó đã làm. Trường trung học khó hơn đối với những người không hấp dẫn thông thường hoặc xuất thân từ các bậc cha mẹ khá giả. Pop-punk phục vụ chính xác cho những đứa trẻ không có điều đó. Âm nhạc đã trở thành một niềm an ủi, một tiếng kêu tập hợp hoặc chỉ là một bản nhạc nền cho những đứa trẻ không hoàn toàn phù hợp khi chúng định hướng theo cách của mình trong cuộc sống và trường học. Pop-Punk có một lượng lớn LGBTQ theo dõiPop-punk cũng được kết nối nhiều với những đứa trẻ đồng tính. Cách đây 15, 20 năm, xã hội phương Tây ít chấp nhận cộng đồng LGBT hơn rất nhiều. Chứng sợ đồng tính và chứng sợ người chuyển giới tràn lan, và việc thiếu thông tin được lưu hành có nghĩa là nhiều thanh thiếu niên cảm thấy bối rối hoặc bị cô lập. Ngày nay, tôi biết rất nhiều người LGBTQ coi giai đoạn biểu cảm của họ (và các ban nhạc pop-punk mà họ yêu thích) là sự thức tỉnh kỳ lạ của họ. Thời trang được người hâm mộ lựa chọn khá là ái nam ái nữ và các ngôi sao thường bất chấp các quan niệm truyền thống về nam tính.
Một số nhạc sĩ pop-punk đã là một phần của cộng đồng. Billie Jo Armstrong của Green Day tình cờ trở thành người lưỡng tính vào những năm 90 khi tuyên bố như thế vẫn là một kẻ giết người tiềm năng trong sự nghiệp. Brendon Urie, thành viên ban đầu cuối cùng còn lại của Panic! Tại vũ trường vẫn biểu diễn, cuối cùng sẽ ra mắt dưới dạng pansexual vào những năm 2010. Pop-punk và các nền văn hóa phụ biểu tượng cảm xúc, khung cảnh và nhạc punk sau đó lớn lên xung quanh nó đã khiến nhiều thanh niên cảm thấy kỳ lạ. Những đứa trẻ LGBTQ đã tìm thấy những đứa trẻ LGBTQ khác thông qua nền nhạc pop-punk. Họ bị thu hút bởi thế hệ phụ vì âm nhạc nhấn mạnh ý tưởng chỉ là chính mình, bất chấp những gì người khác nghĩ. Từ đó, những người hâm mộ LGBTQ đã có thể xây dựng một mạng lưới hỗ trợ mà họ có thể không có vào thời điểm đó. So Long & Good NightĐây là ba lý do chính khiến tôi nghĩ rằng pop-punk đã trở nên lớn mạnh như vào giữa những năm 2000. Bạn có lý do nào khác mà bạn đã đưa ra lý thuyết không? Bạn có tin rằng có một ban nhạc khác mà tôi nên đề cập đến trong bài viết này? Bạn có muốn chia sẻ bài hát yêu thích của mình hoặc một kỷ niệm khó quên về một buổi hòa nhạc xuất sắc không? Hãy để lại suy nghĩ của bạn trong phần bình luận bên dưới. Nếu bạn đang tìm kiếm thêm một số bài viết đi sâu vào một số nhánh phụ âm nhạc thú vị, Tôi khuyên bạn nên xem các hai bài viết của các nhà văn khác trên Yoair. Mặt khác, nếu bạn mong muốn nghe một số bản pop-punk xuất sắc, danh sách phát Pop-Punk Powerhouses trên Spotify có tuyển chọn các bài hát tuyệt vời. Nhưng đó sẽ là tất cả từ tôi! Tôi muốn nghe lại toàn bộ đĩa hát My Chemical Romance (nếu bạn không thể biết bằng tài liệu tham khảo Helena trong tiêu đề kết luận của tôi!) Tôi hy vọng bạn thích bài viết này và có thể nó thậm chí còn truyền cảm hứng cho bạn để tìm hiểu những chiếc áo sơ mi cũ của ban nhạc từ thời trung học.
|
