100 bảo tàng hàng đầu ở Mỹ năm 2022

1. Museum of Modern Art (MoMA) | New York City, NY

Established by three women in the 1920s, the Museum of Modern Art, along with MoMA PS1 in Queens, attracts millions of visitors annually. It displays some of the most impressive artworks from the 19th, 20th and 21st centuries. Its permanent collection encompasses six curatorial departments: architecture and design, drawings and prints, film, media and performance, painting and sculpture, and photography. Highlights include Picasso’s Les Demoiselles d’Avignon, Van Gogh’s The Starry Night, Dalí’s The Persistence of Memory and masterpieces by Giacometti, Hopper, Matisse, Monet, O’Keeffe, Pollock, Rothko, Warhol and many others. The Philip Johnson-designed Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden, which dates to 1939, contains works by Calder, Rodin and Moore. Don't miss the on-site Michelin-starred restaurant, The Modern, which overlooks the garden.

2. Metropolitan Museum of Art | New York City, NY

Not only does this massive institution—comprising 17 curatorial collections and more than 2 million objects—preserve treasures such as an Egyptian temple from 10 B.C.E., but it is also in a state of constant self-improvement. By 2025, the $70 million renovation of The Michael C. Rockefeller Wing should be completed, with collections focused on the arts of sub-Saharan Africa, Oceania and the ancient Americas. The 19th-century and early 20th-century European galleries contain some of the Met’s most famous works, namely the two-room Monet holdings and a colony of Van Goghs that includes his oft-reproduced Irises. Don’t miss the Cloisters, with a chance to experience the art, architecture and gardens of medieval Europe, or the selection of modern/contemporary art by artists such as Kara Walker, Louise Nevelson and Helen Frankenthaler.

3. The Art Institute of Chicago | Chicago, IL

You could spend the next four years getting to know this comprehensive institution, which owns nearly 300,000 artworks and artifacts from all over the world and from every era. Our favorite pieces include Japanese prints, blueprints and furniture by Frank Lloyd Wright, and the Thorne Miniature Rooms. Meanwhile, the light-filled Modern Wing is the perfect place to enjoy the architecture and design collections, modern and contemporary art, and, to top it off, gorgeous views of Millennium Park. Several of the most famous paintings in the world call this museum their permanent home, including Van Gogh’s The Bedroom, Grant Wood’s American Gothic, Edward Hopper’s Nighthawks and, a favorite of Ferris Bueller’s, Georges Seurat's massive pointillist masterpiece A Sunday on La Grande Jatte.

4. National Gallery of Art | Washington, D.C.

Pittsburgh investment banker and industrialist Andrew Mellon donated the National Gallery’s neoclassical West Building to the nation in 1941. His son, Paul, commissioned the East Building, designed by I.M. Pei, which opened in 1978. The former’s sky-lit main floor covers European and American art from the 13th to the early 20th centuries, including Leonardo da Vinci’s Portrait of Ginevra de’ Benci, Botticelli’s Adoration of the Magi, and Jan van Eyck’s Annunciation. The sculpture galleries contain the world’s largest collection of Edgar Degas’s wax and mixed-media sculptures. An underground concourse connects the two buildings via a moving walkway through Multiverse, a starry installation by American artist Leo Villareal. After three years of construction, the East Building reopened in summer 2022, boasting two spectacular towers and a roof terrace outdoor sculpture garden overlooking Pennsylvania Avenue.

5. & NBSP; Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles (LACMA) |Los Angeles, CA Los Angeles County Museum of Art (LACMA) | Los Angeles, CA

LACMA thực sự là một điểm đến nhiều ngày, với kích thước và phạm vi của bộ sưu tập của nó.Từ ánh sáng Urban lắp đặt vào biểu tượng của Chris Burden, một tác phẩm được tạo thành từ 202 đèn đường bằng gang được tập hợp từ khoảng L.A., đến gian hàng cho nghệ thuật Nhật Bản (tạm thời đóng cửa để sửa chữa), một ngày tại LACMA có thể bao gồm các tác phẩm kéo dài hàng trăm năm vàHàng ngàn dặm.Những điểm nổi bật trong bộ sưu tập bao gồm chân dung Diego Rivera của Frida Kahlo, nghệ sĩ thế kỷ 17 Georges de la Tour, The Magdalen với ngọn lửa hút thuốc, và Henri Matisse tựa La Gerbe.Các triển lãm tại Resnick Pavilion do Renzo thiết kế đã bao gồm các hồi tưởng của các nghệ sĩ như Alexander Calder, James Turrell và Tim Burton.

6. & NBSP; Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Whitney |Thành phố New York, NY Whitney Museum of American Art | New York City, NY

Một bảo tàng nghệ thuật được thành lập khác của phụ nữ, Whitney bắt đầu như một studio ở Greenwich Village và nhảy đến một số không gian khác nhau trước khi nó nằm trong khu vực ăn thịt dưới chân đường cao tốc.Được thành lập chính thức vào năm 1930 bởi nhà điêu khắc và người bảo trợ nghệ thuật Gertrude Vanderbilt Whitney, tổ chức này nắm giữ hơn 25.000 tác phẩm từ khoảng 3.600 nghệ sĩ, bao gồm Willem de Kooning, Edward Hopper, Georgia O hèKeeffe và Claes Oldenburg.Tuy nhiên, danh tiếng của nó đã chủ yếu dựa vào các chương trình tạm thời của nó, đặc biệt là Whitney Biennial uy tín và gây tranh cãi.Hôm nay, tòa nhà 9 tầng, thép và kính được thiết kế bởi Renzo Piano với không gian để hiển thị toàn diện bộ sưu tập, bao gồm các tác phẩm mang tính biểu tượng như Alexander Calder, Circus Circus và Jasper Johns.Cấu trúc kịch tính, bất đối xứng có một loạt các sân thượng ngoài trời: trên các tầng thứ năm, thứ sáu và thứ bảy, bạn có thể tham gia các tác phẩm điêu khắc và lắp đặt của Alfresco trong khi ngưỡng mộ tầm nhìn sâu rộng của sông Hudson và thành phố.

7. & NBSP; Bảo tàng & Vườn điêu khắc Hirshhorn |Washington DC. Hirshhorn Museum & Sculpture Garden | Washington, D.C.

Tòa nhà hình trụ hiện đại, hiện đại của Smithsonian của Skidmore, Owings và Merrill đã được hoàn thành vào năm 1974 để lưu giữ bộ sưu tập tranh và điêu khắc của Triệu phú thế kỷ 20 của Triệu phú Wall Street Joseph Hirshorn.Ngày nay, Bảo tàng Hirshhorn và Vườn điêu khắc trình bày tất cả các loại hình nghệ thuật, bao gồm các tác phẩm giấy, vẽ, lắp đặt, nhiếp ảnh, điêu khắc, kỹ thuật số và nghệ thuật video.Các phòng trưng bày ở cấp độ thứ ba là nơi có bộ sưu tập vĩnh viễn, bao gồm một trong những bộ sưu tập công trình lớn nhất của Thomas Eakins trên thế giới.Ngoài ra còn có một bộ sưu tập Giacometti đáng kể và một cặp tranh cửa ra vào của Willem de Kooning, (bảo tàng cũng vậy, tự hào là một trong những mảng công cộng lớn nhất).Nằm ở bên cạnh phòng trưng bày đối diện với Trung tâm thương mại quốc gia, qua Jefferson Drive, khu vườn điêu khắc có nghệ thuật của Rodin, Matisse, Koons, Calder và nhiều hơn nữa.

8. & nbsp; Trung tâm Getty |Los Angeles, CA Getty Center | Los Angeles, CA

L.A. Hilltop Acropolis là một ngôi nhà cho nội dung của J. Paul Getty Trust, nhưng đó là điều đơn giản duy nhất về nó.Kiến trúc sư Richard Meier bắt đầu thiết kế bảo tàng vào năm 1984, nhưng phải mất 13 năm, một số nhà thiết kế bổ sung (để làm việc về nội thất và cảnh quan), và 1 tỷ đô la mát mẻ để hoàn thành.Kết quả là một phức hợp đáng chú ý của các gian hàng phủ kim loại và kim loại trắng giống như một cuộc rút lui tu viện với các quan điểm toàn cảnh mà James Bond sẽ đào.Những khu vườn đầy màu sắc, đầy màu sắc của Getty là một điểm nổi bật.Sảnh cũng là một người dừng chân, một rotunda sáng, sáng, mở ra một khoảng sân chứa đầy đài phun nước được bao quanh bởi sáu gian hàng trong bộ sưu tập vĩnh viễn và triển lãm tạm thời.Bạn sẽ xem tất cả mọi thứ, từ nghệ thuật thời trung cổ đến các phòng được trang bị theo phong cách nghệ thuật trang trí của Pháp đến các tác phẩm hiện đại và đương đại.Phần thưởng thú vị: Chuyến thăm bắt đầu với một chuyến đi xe điện nhẹ từ cấu trúc đỗ xe.

9. & NBSP; Bảo tàng nghệ thuật Philadelphia |Philadelphia, PA Philadelphia Museum of Art | Philadelphia, PA

Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia là một trong những bảo tàng lớn nhất ở Hoa Kỳ, với 200 phòng trưng bày chứa khoảng 240.000 đối tượng từ thế kỷ thứ nhất A.D. đến thời kỳ hiện đại.Các tổ chức rộng lớn của nó bao gồm hội họa nổi tiếng của Mỹ, các bộ sưu tập nghệ thuật điêu khắc và trang trí, đặc biệt là đồ nội thất Mỹ thế kỷ 18 và 19 và nghệ thuật Đức Pennsylvania và Pennsylvania.Bảo tàng cũng chứa các tác phẩm quan trọng nhất của nghệ sĩ hiện thực người Mỹ Thomas Eakins.Điều đã làm cho PMA trở thành Mecca cho các thế hệ nghệ sĩ là bộ sưu tập Masterist hiện đại của Louise và Walter Arensberg, bao gồm cả chiếc kính lớn của Marcel Duchamp, mà cặp đôi đã tặng cho bảo tàng vào năm 1950. Vào tháng 5 năm 2021, 90.000 feet vuông đã được thêm vàoTòa nhà Frank Gehry lịch sử.Điều đáng chú ý là giá nhập học cũng đưa bạn vào Bảo tàng Rodin, mà PMA quản lý.

10. The Cleveland Museum of Art | Cleveland, OH

The Cleveland Museum of Art is a longtime art anchor with more than 45,000 objects in its collections covering 6,000 years of art-making within 16 departments. It’s one of the most wealthy and most visited art museums in the US; its endowment means admission is free. Renowned for its deep Asian and Egyptian holdings, it’s also strong on medieval art and boasts a growing collection of postwar masterpieces. The North Wing was designed by mid-century Modernist Marcel Breuer, while an expansion designed by Uruguayan architect Rafael Viñoly doubled the museum’s floor space to a staggering 592,000 square feet. The myriad treasures on view range from a copper and iron ancestral commemorative head (uhunmwunelao) from mid-1500s-early 1600s Nigeria to Morning Glory with Black by Georgia O’Keeffe.

11. Museum of Fine Arts | Boston, MA

The Museum of Fine Arts’s globe-spanning collection encompasses nearly 500,000 objects. The collection of American art is impressive and includes Paul Revere’s silver Sons of Liberty Bowl and paintings by John Singleton Copley. The Egyptian collection—much of which was acquired through excavations in conjunction with Harvard University in the first half of the 20th century—is also fantastic. Additionally, the exceptional array of Japanese art is the largest collection of such work outside of Japan. Finally, there are the Impressionist and Post-Impressionist paintings, including one of the largest collections of Monet’s work in the US. There are also seven galleries devoted to Dutch and Flemish art. Our best recommendation? Walk through the contemplative space of the Japanese Tenshin-en, the 'Garden of the Heart of Heaven.'

12. The Menil Collection | Houston, TX

Set on a 30 acre campus and housed in one of Renzo Piano’s earliest and most serene museum buildings, The Menil Collection exhibits the private collection gathered by John and Dominique de Menil. The museum’s holdings comprise approximately 17,000 pieces ranging from Byzantine icons to Surrealist paintings, and all follow the couple’s deep belief in the spiritual or transformational power of art. Thus, galleries of works by Duchamp, Warhol and Twombly are accompanied by such permanent exhibits as “Witnesses to a Surrealist Vision,” a display of the sort of anthropological objects and other curiosities that fascinated and inspired the Surrealists. Also on the Menil campus is the interfaith Rothko chapel, which contains a suite of 14 canvases by Latvian-American painter Mark Rothko, and the Menil Drawing Institute, which furthers the study of modern and contemporary drawings. A number of bungalows in the area have been painted ‘Menil gray’ and add to the campus look.

13. The Museum of Contemporary Art | Chicago, IL

Housing one of the nation's largest collections of modern art, the Museum of Contemporary Art also hosts major touring exhibits, film screenings, and performing artists. Busy bees. The museum opened in 1967 as a kunsthalle, a non-collecting art gallery focused on novel and experimental work and education programs. We're talking dance, theater, and music on the MCA stage, Edlis Neeson Theater, or the Anne and John Kern Terrace Garden, as well as community meetings, panels, and artist projects at The Commons. When you need a break from the extensive network of galleries, get some air in the picturesque sculpture garden, but don't forget to exit through the gift shop—the museum boasts one of Chicago's best selections of offbeat tchotchkes. Bragging rights: it’s the first building ever wrapped by Christo in the US.

14. Smithsonian American Art Museum and Renwick Gallery | Washington, D.C.

As the country’s largest and most inclusive museum dedicated to American art, the Smithsonian American Art Museum showcases work from the Colonial period until today. The primary collection displays more than 7,000 artists, including famed portraitist John Singer Sargent, painter Mary Cassatt, multi-media innovator Nam June Paik, and pieces by lesser-known artists. The museum’s vast jumble of classic works and unusual museum fare (like video games and VR apps) can be interpreted as a reflection of modern-day America. SAAM’s separate Renwick Gallery, known as “The American Louvre,” now showcases craft objects and decorative arts created in the past two centuries; its 1858 building was the first in the US organized as a public art museum.

15. The Broad | Los Angeles, CA

Founded on the principle of making contemporary art more accessible to the public, The Broad offers free general admission to view their permanent collection of artwork which features 2,000 works by over 200 artists, including Kara Walker, Cindy Sherman and Takashi Murakami. The building itself, designed by Diller Scofidio + Renfro in collaboration with Gensler, is distinctive for its ‘veil and vault’ concept. The veil, designed by architect Liz Diller, is a honeycomb-like structure which provides filtered daylight for the galleries and wraps around the vault, which holds The Broad’s storage. Rather than hiding off-exhibit objects as most museums do, the Broad offers viewing windows into the vault so visitors can peer right in. Of course, given all of the iconic pieces and exhibits on view—including several works from Jean-Michel Basquiat—you’ll barely miss the pieces not on display.

16. Walker Art Center | Minneapolis, MN

One of the five most visited contemporary art museums in the US, the Walker Art Center was founded in 1879 by lumber baron Thomas Barlow Walker. Since then, it has evolved into a 17-acre campus with multiple buildings. Many well-known artists have debuted here with their first major exhibition, such as Joseph Cornell, Frank Gehry, and Kara Walker. Reflecting the museum’s commitment to art in all mediums, the Walker also offers an acclaimed performing arts program in the state-of-the-art McGuire Theater. You’ll recognize (and love) the Instagrammable Spoonbridge and Cherry installation in the adjacent Minneapolis Sculpture Garden.

17. de Young | San Francisco, CA

The most prominent feature of this futuristic-primitive building is the massive perforated copper tower that emerges from the surrounding canopy of trees, making those who approach from the Ninth Avenue entrance to Golden Gate Park feel like they’ve stumbled across an abandoned mothership. The de Young’s impressive holdings include some 27,000 paintings, sculptures, objects, crafts and textiles from Africa, Oceania and the Americas. Rotating exhibitions cover a wide swath, ranging from the treasures of King Tut and the Impressionists to Keith Haring and the current Hung Liu’ exhibition Golden Gate. The de Young is one of the top 10 most visited US art museums. Bonus: the observation tower, which can be entered without paying admission and commands excellent views of the park, is worth the trip alone.

18. High Museum of Art | Atlanta, GA

The High’s first home was Mrs. Joseph M. High’s former mansion on Peachtree Street, donated by her in 1926. Since then, it’s grown into a world-class institution housed in structures designed by Richard Meier and Renzo Piano, totaling over 300,000 square feet of space. The permanent collection of more than 18,000 works is heavy in American 19th- and 20th-century fine and decorative arts. In addition to its growing contemporary art and photography holdings—including a peerless stash of Civil Rights era photographs—the High has assembled one of the most significant collections of American self-taught and vernacular art worldwide. The vibrant special exhibition program currency features works by African-American designer Stephen Burks (through March 2023) and French sculptor Auguste Rodin (through January 2023). The Rodin sculpture The Shade outside the Stent Family Wing was given to the museum by the French government in memory of 122 Atlantans who died in a plane crash at Orly field after touring European capitals.

19. Phillips Collection | Washington, D.C.

Duncan and Eliza Phillips, son and mother, opened this mansion-turned-gallery in 1918 to overcome grief from the loss of Duncan’s father in 1917 and his brother in 1918 from the flu pandemic. Duncan and his brother had been gathering contemporary American paintings for two years with a $10,000 annual budget granted by their parents. Duncan married artist Marjorie Acker, in whose hands the directorship fell after his 1966 death. Subsequent extensions added airy galleries dedicated to contemporary art, an outdoor sculpture terrace and café, a library and archives, and spaces for education programs and community exhibitions. The museum’s signature painting, Renoir’s Luncheon of the Boating Party, enjoys pride of place in the permanent collection galleries. You’ll also find a solid selection of works by Klee, Rothko, Lawrence and O’Keeffe—if a traveling show hasn’t borrowed them, that is.

20. Barnes Foundation | Philadelphia, PA

At the turn of the century, a white American chemist Albert C. Barnes collected and displayed French Impressionist paintings next to African masks and Native American jewelry, a believer in social justice and the idea that art, as well as people, should not be segregated. In 1927, he established a scholarship fund to support Black artists, writers and musicians and continued a lifelong commitment to racial equality. Today, the collections include works by Impressionist and Modernist masters—among them, Van Gogh, Cézanne, Renoir, Picasso, Matisse and Rousseau—as well as Native American ceramics, Greek antiquities, Pennsylvania German furniture, African art and decorative ironwork. The works are grouped in ‘ensembles’ based on color, light or motif echoes rather than geography or era.

21. Milwaukee Art Museum | Milwaukee, WI

This fun museum has an installation on its rooftop called ‘Burke Brise Soleil’ with winglike structures that open when the museum opens, close and reopen at noon, and close when it shuts its doors for the night. The collections are diverse, with work from antiquity to the modern day and contains more than 32,000 objects of all mediums. Some highlights include German Renaissance master clocks, 20th century Haitian art and works by the Ashcan School (who documented everyday life in New York’s poor neighborhoods), the turn of the century American painters group called The Eight, and Georgia O’Keeffe. There’s also folk and self-taught art collections, inspirational for those who want to create work but haven't been trained.

22. & NBSP; Bảo tàng Nghệ thuật Baltimore |Baltimore, MD Baltimore Museum of Art | Baltimore, MD

Sau vụ cháy lớn năm 1904 của Baltimore và nhờ vào kế hoạch hồi sinh, Bảo tàng Nghệ thuật Baltimore được thành lập vào năm 1914 với một bức tranh được tặng duy nhất.BMA sở hữu hơn 95.000 đối tượng kéo dài từ ngày hôm nay trở về Ai Cập cổ đại.Với việc nắm giữ nghệ thuật Mỹ bao gồm thời kỳ thuộc địa vào cuối thế kỷ 20, bảo tàng đáng chú ý vì lịch sử lâu dài của các tác phẩm thu thập của các nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi.Bộ sưu tập hình nón của nó đã được tập hợp vào đầu thế kỷ 20 và được tặng cho bảo tàng bởi các chị em của Baltimore phiêu lưu Claribel và Tiến sĩ Etta Cone vào năm 1949. Anh chị em đã đến thăm các hãng phim Paris của Matisse và Picasso, Met Gertrude Stein, và đã tích lũy được một bộ sưu tập củaKhoảng 3.000 đối tượng, bao gồm hơn 600 tác phẩm của Matisse, một loạt các tác phẩm của nghệ sĩ lớn nhất trong một tổ chức công cộng.Và trong khi tòa nhà cho Bảo tàng Phụ nữ Quốc gia về Nghệ thuật ở Washington, DC đang được cải tạo, BMA sẽ trưng bày 10 tác phẩm từ bộ sưu tập vĩnh viễn của mình, đến mùa hè năm 2023.Baltimore Museum of Art was established in 1914 with a single donated painting. The BMA owns more than 95,000 objects spanning from today all the way back to ancient Egypt. With a holding of American art encompassing the Colonial era to the late 20th century, the museum is notable for its long history of collecting works by African American artists. Its Cone Collection was assembled in the early 20th century and donated to the museum by the adventurous Baltimore sisters Claribel and Dr. Etta Cone in 1949. The siblings visited the Paris studios of Matisse and Picasso, met Gertrude Stein, and eventually amassed a collection of some 3,000 objects, including 600-plus works by Matisse—the largest array of the artist’s pieces in a public institution. And while the building for the National Museum of Women in the Arts in Washington, DC is being renovated, BMA will display 10 works from its permanent collection, through summer 2023.

23. & NBSP; Bảo tàng nghệ thuật Seattle |Seattle, WA Seattle Art Museum | Seattle, WA

Được thành lập vào năm 1933, Bảo tàng Nghệ thuật Seattle sở hữu khoảng 25.000 tác phẩm trải rộng trên ba cơ sở riêng biệt.Trong tòa nhà chính ở trung tâm thành phố Seattle, bạn sẽ tìm thấy các bộ sưu tập nghệ thuật dân tộc, hiện đại và đương đại.Cornerstone của các tổ chức đương đại là bộ sưu tập Wright gồm hơn 200 tác phẩm, ghi lại các phong trào nghệ thuật lớn như chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, pop, tối giản và ánh sáng và không gian.Khi bạn xây dựng một sự thèm ăn, hãy ghé thăm Seattle Market Fishmonger & quán ăn hiện đang nằm trong bảo tàng: Lấy một cuộn tôm hùm, cua dung hoặc hàu bằng bia.Cách đó 20 phút đi bộ là bảo tàng Công viên điêu khắc Olympic rộng 9 mẫu với các tác phẩm điêu khắc đương đại của những người như Calder và Serra.Nó cũng có khung cảnh ngoạn mục của dãy núi Olympic và Puget Sound.Để ghé thăm bảo tàng, Bảo tàng Nghệ thuật Châu Á nổi tiếng ở Seattle, bạn sẽ phải nhảy lên một chiếc xe hoặc đi xe đạp;Nó cách xa hơn 2 dặm trong một tòa nhà Art Deco năm 1933 là ngôi nhà ban đầu của Sam.

24. & nbsp; Bảo tàng Isabella Stewart Gardner |Boston, MA Isabella Stewart Gardner Museum | Boston, MA

Đáng chú ý như người sáng lập xã hội lập dị của nó, Bảo tàng Isabella Stewart Gardner là một sự tái thiết xa hoa của một cung điện Venetian thế kỷ 15, hoàn chỉnh với một sân nội thất tinh tế.Được hình thành bởi Gardner và chồng để chứa bộ sưu tập đang phát triển của họ đã tích lũy được trong những chuyến du lịch rộng lớn của họ, bảo tàng mở cửa vào năm 1903. Mọi món đồ trong bộ sưu tập 16.000 mảnh trải dàiThế kỷ được đặt tỉ mỉ theo hướng dẫn của Gardner.Nhược điểm là những khung hình trống rỗng từng chứa những bức tranh vô giá, bị đánh cắp vào năm 1990. Lịch sử bi thảm của bảo tàng được ghi nhận là người duy nhất có trang web bao gồm một tab có tên ‘Trộm cắp, trong đó 10 triệu đô la được cung cấp để phục hồi 13 tác phẩm bị đánh cắp.Trong số nhiều điểm nổi bật vẫn còn là John Singer Sargent, El Jaleo và Titian, The Hiếp dâm & NBSP; Europa.Cánh mới năm 2012, được thiết kế bởi bảo tàng Maestro Renzo Piano và tách ra khỏi tòa nhà ban đầu bằng một hành lang kính, phòng trưng bày không gian phòng trưng bày cho các triển lãm đặc biệt và các cơ sở khác.

25. & NBSP; Viện Nghệ thuật Detroit |Detroit, MI Detroit Institute of Arts | Detroit, MI

Được thành lập vào năm 1885 nhưng hiện đang ở trong một tòa nhà nghệ thuật Beaux năm 1927 được gọi là ‘Temple of Art, Viện Nghệ thuật Detroit cung cấp một show-shopper trên khắp các bức tường phía đông và phía tây trong tòa án mở rộng lớn của nó: Diego Rivera, chủ nghĩa hiện đại của Detroit Murals Fresco Chu kỳ.Dia còn được gọi là tổ chức bức tranh Van Gogh đầu tiên vào bộ sưu tập bảo tàng Hoa Kỳ, bức chân dung tự họa & nbsp; từ năm 1887, được mua lại vào năm 1922. Hiện tại, một triển lãm 'Van Gogh in America' kéo dài đến ngày 22 tháng 1 năm 2023, nhưCũng như một triển lãm về 'Nguồn gốc nghệ thuật' của Van Gogh duy trì thêm một tuần.Với một bộ sưu tập đa dạng gồm 65.000 tác phẩm, bao gồm Trung tâm Tổng giám đốc nghệ thuật người Mỹ gốc Phi được giao nhiệm vụ mở rộng bộ sưu tập nghệ thuật người Mỹ gốc Phi của bảo tàng, DIA nằm trong sáu bảo tàng nghệ thuật hàng đầu trong cả nước.

26. & nbsp; Mass MOCA |North Adams, MA MASS MoCA | North Adams, MA

Nằm trong một khu phức hợp nhà máy thế kỷ 19 được chuyển đổi tại một thị trấn Mill cũ, Mass Moca là một trong những trung tâm lớn nhất của đất nước về nghệ thuật thị giác đương đại và nghệ thuật biểu diễn.Do đó, du khách có thể mong đợi 250.000 feet vuông không gian triển lãm, không gian diễn tập 5.000 feet vuông, một nhà hát hộp đen, và các cơ sở chế tạo nghệ thuật và hội thảo với một cửa hàng bánh sandwich, nhà máy bia, quán cà phê và mua sắm bán lẻ.Trọng tâm chính của trung tâm là trình bày các cài đặt quy mô lớn và phức tạp mà có thể nhận ra trong các không gian triển lãm thông thường hơn.Một cuộc triển lãm gồm hơn 100 bản vẽ và tranh tường có kích thước hoành tráng được hình thành bởi Sol Lewitt sẽ được xem qua năm 2043 & nbsp; (yes, that year is correct: wall drawings ‘til we drop!)

.

27. Chinati Foundation | Marfa, TX

Much of the work here is sited outdoors in Marfa’s desert landscape, making it one of the most unusual places in the world to view art. Established by minimalist artist Donald Judd in 1986, the Chinati Foundation is dedicated to permanent large-scale installations by a small number of artists. Located on 340 acres of land on the site of Fort D.A. Russell, it was initially conceived to display the work of Judd, John Chamberlain and Dan Flavin but has expanded to include sculptures and installations by 10 others, including Claes Oldenburg and Coosje van Bruggen. These are displayed in converted military buildings (each structure devoted to a single artist) and on the grounds. On your way out of town, check out the fake Prada store erected in 2005 by Elmgreen and Dragset, endlessly Instagrammed for its solitary boutique anchored on the desolate roadside.

28. Asian Art Museum | San Francisco, CA

While it is now the country’s largest showcase for Asian art, the older section of Asian Art Museum once served as San Francisco’s main library at Civic Center. The 1917 structure was beautifully adapted by Gae Aulenti, the architect responsible for the Musée d’Orsay conversion in Paris, and retains remnants of its previous role, including bookish quotes etched into the fabric of the building. The institution holds one of the world’s most comprehensive collections of Chinese, Japanese, Indian, Indonesian and Southeast Asian art, spanning 6,000 years of history with more than 18,000 objects. Artifacts range from Japanese Buddhas and Indonesian shadow puppets to sacred texts and porcelains from the Ming Dynasty.

29. Pulitzer Arts Foundation | St. Louis, MO

Established in 2001, the Pulitzer Arts Foundation is a non-collecting institution. Its permanent collection contains only three works—one sculpture each by Richard Serra, Ellsworth Kelly and Scott Burton. Instead, the museum hosts an impressive array of temporary exhibitions. Past exhibitions have featured art from around the world including ‘Ruth Asawa: Life’s Work.’ The current exhibition, 'Barbara Chase-Riboud Monumentale: The Bronzes,' runs through Feb. 5, 2023. The impeccable minimalist building designed by Japanese architect Tadao Ando is one of the loveliest places in the country to look at art. The foundation also offers participatory programming for visitors.

30. Denver Art Museum | Denver, CO

This museum is housed in three buildings that seem to be artwork in themselves, such as the reflective glass-tiled Martin Building designed by Italian architect Gio Ponti (his only US build) and architect Daniel Libeskind’s Hamilton Building which resembles the mountainous peaks around Denver and its rock crystals. Plenty of public art is scattered around the 70,000 square foot campus, such as the beloved 35- foot-tall broom and dustpan installation called Big Sweep by Claes Oldenburg and Coosje van Bruggen, so you don’t even have to enter to enjoy a visit. Yet inside is a massive collection worth exploring, of African art, architecture and design, Indigenous arts of North America, Asian art, modern and contemporary art, photography, and western American art.

31. North Carolina Museum of Art | Raleigh, NC

The museum’s People’s Collection actually belongs to the residents of North Carolina, thanks to the state’s 1947 decision to set aside $1 million to start purchasing art: the first state in history to do so. And the beneficence continues: the museum is free. Surrounded by a 164-acre park (with artwork and trails galore), the museum’s initial acquisition of 185 pieces has grown into an impressive collection that spans over 5,000 years and includes everything from ancient Egyptian artifacts to 14th-century Italian paintings and 21st-century works. Of particular note is the Rodin collection, containing 30 sculptures beautifully installed in the Iris and B. Gerald Cantor Court and Garden, as well as a celebrated collection of European paintings from the Renaissance through Impressionism. Additionally, NCMA hosts one of only two permanent displays of Jewish art in an American art museum.

32. Brooklyn Museum | Brooklyn, NY

One of the oldest and largest art museums in the United States, The Brooklyn Museum’s history began with the 1823 Brooklyn Apprentices’ Library, with Walt Whitman as one of the first librarians. The library-turned-institution offered early exhibitions of painting and sculpture. (However, the massive structure that we know today was built between 1893 and 1927, opening in 1897.) The expansive collection seeks to display artistic traditions found across the globe, including work from Egypt, Europe, the Pacific Islands, the Americas and Africa. The museum began collecting African art in 1900 and was the first US museum to display African objects as works of art, in a 1923 exhibition. The Brooklyn Museum also initiated the Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art, an exhibition space and education center dedicated to showcasing feminist art, including Judy Chicago’s monumental installation The Dinner Party.

33. & NBSP; Bảo tàng Nghệ thuật Nelson-Atkins |Thành phố Kansas, MO The Nelson-Atkins Museum of Art | Kansas City, MO

Bảo tàng Nghệ thuật Kansas City, Nelson-Atkins đã mở cửa vào năm 1933, với các đường để đi vào trải dài trên đường phố.Tòa nhà ban đầu không chỉ có kiến trúc Beaux-Arts tuyệt đẹp, còn nguyên vẹn, mà bạn còn tìm thấy tòa nhà Bloch nổi bật được so sánh với một Walmart và các quan chức bảo tàng thậm chí còn trông giống như một tòa nhà chọc trời 67 tầng nằm ở phía nó.Bạn cũng sẽ không muốn bỏ lỡ 'Triển lãm Deco Art Art: Thiết kế cho người dân, 1918-1939' Triển lãm, kết thúc vào tháng 1 năm 2023. Trong khu vườn điêu khắc Donald J. Hall rộng 22 mẫu, bạn sẽ tìm thấy Glass Glass của Robert MorrisLabyrinth và bốn Shuttlecocks khổng lồ được hỗ trợ bởi các nghệ sĩ Claes Oldenburg và Coojse Van Bruggen, được khuyến khích mạnh mẽ.Ồ, và chúng tôi đã đề cập đến bảo tàng cung cấp nhập học miễn phí?

34. & NBSP; Bảo tàng nghệ thuật đương đại Scottsdale |Scottsdale, AZ Scottsdale Museum of Contemporary Art | Scottsdale, AZ

Smoca là tất cả về kiến trúc, thiết kế và tất nhiên là nghệ thuật hiện đại.Triển lãm hiện tại, 'Trong thời gian của chúng tôi: Các lựa chọn từ Bộ sưu tập Ca sĩ,' tập trung vào 40 tác phẩm đáng kinh ngạc của 27 nghệ sĩ đương đại từ Diaspora châu Phi, được giám tuyển bởi Allison Glenn, và chạy cho đến ngày 12 tháng 2 năm 2023.Là hiệp sĩ của James Turrell Rise, một trong 14 tòa nhà chọc trời ở Mỹ mở cửa cho công chúng.Nằm trong một rạp chiếu phim cũ và bây giờ là một bản dựng tối giản của kiến trúc sư Will Bruder, bảo tàng bốn phòng trưng bày theo dấu chân của các khu vực chiếu phim với không gian rộng rãi để lắp đặt quy mô lớn.Ngoài ra còn có một khu vườn điêu khắc ngoài trời.

35. & NBSP; Bảo tàng Nghệ thuật Nevada |Reno, NV Nevada Museum of Art | Reno, NV

Luôn thể hiện nghệ thuật ly kỳ và khiêu khích, bộ sưu tập vĩnh viễn của bảo tàng này có bốn lĩnh vực theo chủ đề: chụp ảnh phong cảnh thay đổi, nghệ thuật của phương Tây lớn hơn, nghệ thuật đương đại và đạo đức làm việc (được đặt tên là thú vị), tập trung vào hình ảnh của mọi người ... làm việc.Bảo tàng có từ năm 1931 khi nó được điều hành bởi một nhóm nhỏ các họa sĩ cảnh quan, và ngày nay, tòa nhà bốn tầng ấn tượng của kiến trúc sư Will Bruder đã tham gia tình yêu của các địa hình, vì nó được dự định để gợi lên địa chất của sa mạc Black Rock.Trong số nhiều triển lãm của nó ngay bây giờ là nghệ sĩ người Bolivian Sonia Falcone, Campo de Color (trường màu), một bản cài đặt các tàu hình tròn của các loại gia vị và muối màu, chạy đến ngày 29 tháng 1 năm 2023.

36. & nbsp; Bảo tàng Haggin |Stockton, ca. The Haggin Museum | Stockton, CA

Tổ chức này là một nửa bảo tàng nghệ thuật, Bảo tàng Half Lịch sử, nhưng phần tập trung vào nghệ thuật là xứng đáng với cấu trúc của chính nó.Nổi bật của bộ sưu tập vĩnh viễn là tác phẩm của J.C. Leyendecker, một họa sĩ minh họa đầu thế kỷ 21 nổi tiếng cho buổi tối thứ bảy và quảng cáo cho cổ áo mũi tên và các mảnh ngô Kellogg.Ngoài ra còn có 12 bức tranh của nghệ sĩ người Mỹ đầu tiên Albert Bierstadt, bao gồm một cảnh quan Thung lũng Yosemite một lần cho Nhà Trắng cho mượn, cũng như một số tác phẩm của họa sĩ Rosa Bonheur, được nói đến bởi sự nổi tiếng của cô trong 'The Queen Queen Gambit'.Trong khu vực lịch sử, các đối tượng tập trung vào lịch sử vội vàng của người Mỹ bản địa và vàng sớm, nông nghiệp, đóng tàu và chữa cháy.Tiền thưởng ma ám cổ vật?Trunk máu của Emma Ledoux, người đã giết chồng và cất giấu anh ta trong đó.

37. & NBSP; Bảo tàng nghệ thuật Crocker |Sacramento, ca. Crocker Museum of Art | Sacramento, CA

Một nửa bảo tàng này là một biệt thự đăng ký quốc gia năm 1872 với các phòng giải trí và cầu thang lớn, chứa đầy nghệ thuật châu Âu từ gia đình Crocker toàn cầu và tài trợ đường sắt, trong khi nửa còn lại là một gian hàng hiện đại hoàn toànnghệ thuật cổ.Một chiếc đèn chùm màu vàng chihuly lớn đã tạo ra lối vào, trong khi bảo tàng có mối liên hệ chặt chẽ với Wayne Thiebaud, người sống gần đó và thỉnh thoảng mày mò với những bức tranh tại chỗ cho đến năm 2021 (may mắn thay, anh ta đã đến thăm triển lãm của Crocker 'Wayne Thiebaud: 100'Nhân dịp sinh nhật lần thứ 100 của anh ấy vào năm 2020).Crocker, còn được biết đến với bộ sưu tập tác phẩm xuất sắc của người dân California từ Gold Rush đến Today, một trong những bộ sưu tập gốm sứ quốc tế lớn nhất ở Mỹ và các bộ sưu tập nghệ thuật châu Á, châu Phi và đại dương.