100 nghệ sĩ thị giác hàng đầu mọi thời đại năm 2022

Bảo tàng và sách giáo khoa có đầy đủ tên của các nghệ sĩ đã để lại dấu ấn của họ trong lịch sử. Một số tên, tuy nhiên, vẫn nổi bật so với phần còn lại. Cho dù đó là thông qua phong cách đặc biệt của họ, sự tham gia của họ vào một phong trào nghệ thuật quan trọng, hoặc cuộc sống lập dị của họ, những nghệ sĩ này đã đạt được sự nổi tiếng đáng kinh ngạc. Và trong khi những người sáng tạo này nổi tiếng trong văn hóa đại chúng bây giờ, nhiều người trong số họ không được công nhận cho tài năng của họ cho đến nhiều thập kỷ sau khi họ chết.

Vì vậy, ai là những nghệ sĩ nổi tiếng nhất? Trong khi bạn có thể đoán tên của một số ít, một số người khác có thể là người mới đối với bạn. Chẳng hạn, các bậc thầy thời Phục hưng Michelangelo và Leonardo là hai người khổng lồ sáng tạo có tên đồng nghĩa với nghệ thuật và thiên tài. Tương tự như vậy, Georgia O'Keeffe và Frida Kahlo là một trong những nữ nghệ sĩ quan trọng nhất của thế kỷ 20.

Ở đây chúng ta sẽ xem xét tên và cuộc sống của 40 & nbsp; của các nghệ sĩ nổi tiếng nhất thế giới.40 of the most famous artists in the world.

Xin lưu ý rằng đây không phải là một danh sách đầy đủ mà theo bất kỳ cách nào cho thấy sự công nhận tài năng nhất hoặc xứng đáng nhất. Nghệ thuật đã có một lịch sử đáng tiếc về việc loại trừ phụ nữ và người da màu, nhưng chúng tôi mong muốn sự thay đổi đó trong thế hệ của chúng tôi. Danh sách này là một sự phản ánh của các tên và khuôn mặt đã đạt được sự nổi tiếng, cho đến nay.

40 Nghệ sĩ nổi tiếng nhất mọi thời đại trên thế giới

Ý & Phục hưng miền Bắc

Sandro Botticelli (1445 Từ1510)

Bức chân dung tự họa của Sandro Botticelli từ bức tranh của anh ấy Chầu của Magi, Hồi c. 1476 (Ảnh: Uffizi qua Wikimedia Commons, miền công cộng)

Nghệ sĩ Florentine Sandro Botticelli là một trong những họa sĩ sung mãn nhất thế kỷ 15. Trong khi oeuvre của nghệ sĩ có các chân dung thế tục và mô tả Kinh Thánh, anh ta nổi tiếng nhất với những cảnh thần thoại lớn hơn ngoài đời. Trên thực tế, anh là một trong những nghệ sĩ đầu tiên của khoảng thời gian này để hồi sinh chủ đề cổ điển và áp dụng biểu tượng của nó.Sandro Botticelli was one of the most prolific painters of the 15th century. While the artist's oeuvre features secular portraits and Biblical depictions, he is most well-known for his larger-than-life, mythological scenes. In fact, he was one of the first artists of this time period to revive Classical subject matter and adopt its iconography.

Các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: Sinh của Sao Kim (khoảng 1486), Primavera (khoảng 1477 Từ82)Birth of Venus (c. 1486), Primavera (c. 1477–82)

Leonardo da Vinci (1452 Từ1519)

Nghệ sĩ Florentine Sandro Botticelli là một trong những họa sĩ sung mãn nhất thế kỷ 15. Trong khi oeuvre của nghệ sĩ có các chân dung thế tục và mô tả Kinh Thánh, anh ta nổi tiếng nhất với những cảnh thần thoại lớn hơn ngoài đời. Trên thực tế, anh là một trong những nghệ sĩ đầu tiên của khoảng thời gian này để hồi sinh chủ đề cổ điển và áp dụng biểu tượng của nó.was the quintessential Renaissance man. Not only did he leave behind a collection of notebooks filled with scientific observations and illustrations, but he also left an important legacy of artwork spanning different mediums. His mastery of oil painting techniques such as sfumato and chiaroscuro can be seen in his portraits, Mona Lisa and Lady with an Ermine. The former remains as one of the most visited works of art in the world.

Các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: Sinh của Sao Kim (khoảng 1486), Primavera (khoảng 1477 Từ82) Lady With an Ermine (1489–91), Vitruvian Man (c. 1492), The Last Supper (1498), Mona Lisa (1503–1516)

Leonardo da Vinci (1452 Từ1519)

Leonardo di Ser Piero da Vinci

Nghệ sĩ Florentine Sandro Botticelli là một trong những họa sĩ sung mãn nhất thế kỷ 15. Trong khi oeuvre của nghệ sĩ có các chân dung thế tục và mô tả Kinh Thánh, anh ta nổi tiếng nhất với những cảnh thần thoại lớn hơn ngoài đời. Trên thực tế, anh là một trong những nghệ sĩ đầu tiên của khoảng thời gian này để hồi sinh chủ đề cổ điển và áp dụng biểu tượng của nó.Albrecht Durer was the first artist to elevate printmaking to a form of fine art. He produced engravings, woodcuts, and etchings based on his meticulously detailed drawings. It was the first time someone attempted to duplicate such realistic illustrations, and its overwhelming success subsequently inspired other artists to make and distribute prints.

Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: Melancolia I (1514) Melancolia I (1514)

Michelangelo (1475 Từ1564)

Một bậc thầy về hội họa, điêu khắc và kiến ​​trúc, Michelangelo Buonarroti là một trong những nhân vật mẫu mực nhất của Phục hưng Ý. Biệt danh Il Divino của anh ấy (‘The Divine One) là bằng chứng cho thấy anh ấy được yêu quý như thế nào. Ngoài ra, thành công đáng kinh ngạc của anh ấy rất có ý nghĩa trong thời gian mà hầu hết các nghệ sĩ không tận hưởng sự giàu có hay danh tiếng khi họ còn sống. Trên thực tế, Michelangelo là nghệ sĩ phương Tây đầu tiên có một tiểu sử được xuất bản trong suốt cuộc đời của mình.Michelangelo Buonarroti is one of the most exemplary figures of the Italian Renaissance. His nickname Il Divino (‘The Divine One”) is evidence of how beloved he was. Additionally, his incredible success is significant in a time when most artists did not enjoy wealth or fame while they were alive. In fact, Michelangelo is the first Western artist to have a biography published during his lifetime.

Các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: Pietà (1498Pietà (1498–99) David ( 1501–4), Sistine Chapel ceiling (1508–12), The Last Judgment (1536–1541)

Raphael (1482 Từ1520)

Một bậc thầy về hội họa, điêu khắc và kiến ​​trúc, Michelangelo Buonarroti là một trong những nhân vật mẫu mực nhất của Phục hưng Ý. Biệt danh Il Divino của anh ấy (‘The Divine One) là bằng chứng cho thấy anh ấy được yêu quý như thế nào. Ngoài ra, thành công đáng kinh ngạc của anh ấy rất có ý nghĩa trong thời gian mà hầu hết các nghệ sĩ không tận hưởng sự giàu có hay danh tiếng khi họ còn sống. Trên thực tế, Michelangelo là nghệ sĩ phương Tây đầu tiên có một tiểu sử được xuất bản trong suốt cuộc đời của mình.Raphael (1482–1520), is held today as a master of form and composition. Although he died at just 37 years old, the Italian architect and painter left behind a vast body of work. He is primarily known for his Madonna paintings, including his vivid Madonna in the Grass, as well as his large-scale mural, The School of Athens, which celebrates philosophy.

Các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: Pietà (1498  Wedding of the Virgin (1504), School of Athens (1511), The Transfiguration (1520)

Raphael (1482 Từ1520)

Raffaello Sanzio da Urbino

Một bậc thầy về hội họa, điêu khắc và kiến ​​trúc, Michelangelo Buonarroti là một trong những nhân vật mẫu mực nhất của Phục hưng Ý. Biệt danh Il Divino của anh ấy (‘The Divine One) là bằng chứng cho thấy anh ấy được yêu quý như thế nào. Ngoài ra, thành công đáng kinh ngạc của anh ấy rất có ý nghĩa trong thời gian mà hầu hết các nghệ sĩ không tận hưởng sự giàu có hay danh tiếng khi họ còn sống. Trên thực tế, Michelangelo là nghệ sĩ phương Tây đầu tiên có một tiểu sử được xuất bản trong suốt cuộc đời của mình.Caravaggio—led a passionate and turbulent life. His artistic legacy is just as evocative in style and technique. Never before had an artist used “normal” people as the models for paintings of biblical characters. Furthermore, his masterful use of extreme light and dark, or tenebrism, added an unparalleled psychological drama to his paintings.

Các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: Pietà (1498 The Calling of Saint Matthew (1599–1600), David with the Head of Goliath (1610)

Raphael (1482 Từ1520)

Raffaello Sanzio da Urbino

Một bậc thầy về hội họa, điêu khắc và kiến ​​trúc, Michelangelo Buonarroti là một trong những nhân vật mẫu mực nhất của Phục hưng Ý. Biệt danh Il Divino của anh ấy (‘The Divine One) là bằng chứng cho thấy anh ấy được yêu quý như thế nào. Ngoài ra, thành công đáng kinh ngạc của anh ấy rất có ý nghĩa trong thời gian mà hầu hết các nghệ sĩ không tận hưởng sự giàu có hay danh tiếng khi họ còn sống. Trên thực tế, Michelangelo là nghệ sĩ phương Tây đầu tiên có một tiểu sử được xuất bản trong suốt cuộc đời của mình. was a prominent Flemish Baroque painter who lived during the Dutch Golden Age. His distinct style emphasized color, movement, and drama—all key characteristics of the Baroque period. Known for his voluptuous women, opulent colors, and dynamic compositions, Rubens established himself as a prominent court painter for the Spanish Hapsburgs, developing an international reputation as an artist and diplomat.

Các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: Pietà (1498 Marie de' Medici cycle (1620s)

Raphael (1482 Từ1520)

Raffaello Sanzio da Urbino

Một bậc thầy về hội họa, điêu khắc và kiến ​​trúc, Michelangelo Buonarroti là một trong những nhân vật mẫu mực nhất của Phục hưng Ý. Biệt danh Il Divino của anh ấy (‘The Divine One) là bằng chứng cho thấy anh ấy được yêu quý như thế nào. Ngoài ra, thành công đáng kinh ngạc của anh ấy rất có ý nghĩa trong thời gian mà hầu hết các nghệ sĩ không tận hưởng sự giàu có hay danh tiếng khi họ còn sống. Trên thực tế, Michelangelo là nghệ sĩ phương Tây đầu tiên có một tiểu sử được xuất bản trong suốt cuộc đời của mình.Artemisia Gentileschi was afforded access to the art world at a young age. Early on she was in her father's workshop mixing paints and he supported her career when he noted that she was exceptionally gifted. As a noted painter of the Italian Baroque period, Gentileschi did not let her gender hold her back from her subject matter. She painted large-scale Biblical and mythological paintings, just like her male counterparts, and was the first woman accepted to the prestigious Fine Art Academy in Florence.

Các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: Pietà (1498 Judith Slaying Holofernes (1614–1620)

Raphael (1482 Từ1520)

Raffaello Sanzio da Urbino

Một bậc thầy về hội họa, điêu khắc và kiến ​​trúc, Michelangelo Buonarroti là một trong những nhân vật mẫu mực nhất của Phục hưng Ý. Biệt danh Il Divino của anh ấy (‘The Divine One) là bằng chứng cho thấy anh ấy được yêu quý như thế nào. Ngoài ra, thành công đáng kinh ngạc của anh ấy rất có ý nghĩa trong thời gian mà hầu hết các nghệ sĩ không tận hưởng sự giàu có hay danh tiếng khi họ còn sống. Trên thực tế, Michelangelo là nghệ sĩ phương Tây đầu tiên có một tiểu sử được xuất bản trong suốt cuộc đời của mình.Gian Lorenzo Bernini, whose impressive career spanned nearly 70 years. As a child prodigy, Bernini was creating large-scale marble sculptures as a teen. Later, he would become the architect of St. Peter's Basilica—following in Michelangelo's footsteps—where he created the Basilica's iconic plaza and colonnade, as well as its central bronze canopy. A master of materials, Bernini is known for his astonishing ability to create movement and bring forth emotion with his work. In his hands, marble transforms into soft flesh that looks so real, that you’d want to reach out and squeeze it.

Các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: Hiếp dâm của Proserpina (1621 Từ1622), Sự xuất thần của Saint Theresa (1647 Phản1652) The Rape of Proserpina (1621–1622), The Ecstasy of Saint Theresa (1647–1652)

Diego Velázquez (1599 Từ1660)

Trong số nhiều nghệ sĩ có ảnh hưởng xuất hiện trong thời kỳ Baroque, người ta được biết đến nhiều nhất với những bức chân dung trung thực và tinh tế của hoàng gia: Họa sĩ Tây Ban Nha Diego Velázquez. Vị trí của ông là một họa sĩ tòa án đã trao các cơ hội nghệ sĩ để đi du lịch châu Âu và xem nghệ thuật của các bậc thầy cũ, và nắm bắt một số người có uy tín nhất thời đó. Chân dung của Velázquez được coi là một trong những bức chân dung tốt nhất từng được thực hiện và có tác động lâu dài đến các nghệ sĩ tương lai như Manet và Picasso.Diego Velázquez. His position as a court painter granted the artist opportunities to travel Europe and see the art of the old masters, and capture some of the most prestigious people of the time. Velázquez's portraits are considered to be among the finest ever made and had a lasting impact on future artists like Manet and Picasso.

Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: & nbsp; Chân dung của Giáo hoàng Innocent X (1650), & NBSP; Las Meninas (1656),Portrait of Pope Innocent X (1650), Las Meninas (1656),

Rembrandt (1606 Từ1669)

Trong số nhiều nghệ sĩ có ảnh hưởng xuất hiện trong thời kỳ Baroque, người ta được biết đến nhiều nhất với những bức chân dung trung thực và tinh tế của hoàng gia: Họa sĩ Tây Ban Nha Diego Velázquez. Vị trí của ông là một họa sĩ tòa án đã trao các cơ hội nghệ sĩ để đi du lịch châu Âu và xem nghệ thuật của các bậc thầy cũ, và nắm bắt một số người có uy tín nhất thời đó. Chân dung của Velázquez được coi là một trong những bức chân dung tốt nhất từng được thực hiện và có tác động lâu dài đến các nghệ sĩ tương lai như Manet và Picasso.Rembrandt Harmenszoon van Rijn is regarded as one the most important and influential figures in the history of art. A master painter, printmaker, and draughtsman, his extensive body of work continues to fascinate art-lovers around the world. It is why he is also known as an “Old Master”—a label reserved for Europe's most prolific pre-19th century painters.

Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: & nbsp; Chân dung của Giáo hoàng Innocent X (1650), & NBSP; Las Meninas (1656),Anatomy Lesson of Dr. Tulp (1632), The Night Watch (1642)

Rembrandt (1606 Từ1669)

Trong số nhiều nghệ sĩ có ảnh hưởng xuất hiện trong thời kỳ Baroque, người ta được biết đến nhiều nhất với những bức chân dung trung thực và tinh tế của hoàng gia: Họa sĩ Tây Ban Nha Diego Velázquez. Vị trí của ông là một họa sĩ tòa án đã trao các cơ hội nghệ sĩ để đi du lịch châu Âu và xem nghệ thuật của các bậc thầy cũ, và nắm bắt một số người có uy tín nhất thời đó. Chân dung của Velázquez được coi là một trong những bức chân dung tốt nhất từng được thực hiện và có tác động lâu dài đến các nghệ sĩ tương lai như Manet và Picasso. was devoted to exploring the everyday moments of the 17th-century Dutch Golden Age, often painting scenes of domestic life. He was dubbed the “Master of Light” due to the way he perfectly painted how natural light danced on the skin, fabrics, and other objects. Although he was a relatively successful painter during his lifetime, there are only 34 paintings attributed to him today. Still, this precious portfolio reveals the artist's exceptional understanding of color, composition, and realism.

Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: & nbsp; Chân dung của Giáo hoàng Innocent X (1650), & NBSP; Las Meninas (1656),Girl with a Pearl Earring (c. 1665)

Rembrandt (1606 Từ1669)

Rembrandt Harmenszoon Van Rijn

Ngày 15 tháng 7 năm 1606 (Leiden, Hà Lan)

BaroqueKatsushika Hokusai was a pioneer of the Ukiyo-e movement or Japanese woodblock prints. He was incredibly prolific during his lifetime, creating over 20,000 paintings, sketches, and prints. His series Thirty-Six Views of Mount Fuji were a major part of the Japonismeinfluence that helped shape Impressionism, several decades later.

Trong số nhiều nghệ sĩ có ảnh hưởng xuất hiện trong thời kỳ Baroque, người ta được biết đến nhiều nhất với những bức chân dung trung thực và tinh tế của hoàng gia: Họa sĩ Tây Ban Nha Diego Velázquez. Vị trí của ông là một họa sĩ tòa án đã trao các cơ hội nghệ sĩ để đi du lịch châu Âu và xem nghệ thuật của các bậc thầy cũ, và nắm bắt một số người có uy tín nhất thời đó. Chân dung của Velázquez được coi là một trong những bức chân dung tốt nhất từng được thực hiện và có tác động lâu dài đến các nghệ sĩ tương lai như Manet và Picasso. The Great Wave Off Kanagawa (c. 1826–1833)

Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: & nbsp; Chân dung của Giáo hoàng Innocent X (1650), & NBSP; Las Meninas (1656),

Rembrandt (1606 Từ1669)

Trong số nhiều nghệ sĩ có ảnh hưởng xuất hiện trong thời kỳ Baroque, người ta được biết đến nhiều nhất với những bức chân dung trung thực và tinh tế của hoàng gia: Họa sĩ Tây Ban Nha Diego Velázquez. Vị trí của ông là một họa sĩ tòa án đã trao các cơ hội nghệ sĩ để đi du lịch châu Âu và xem nghệ thuật của các bậc thầy cũ, và nắm bắt một số người có uy tín nhất thời đó. Chân dung của Velázquez được coi là một trong những bức chân dung tốt nhất từng được thực hiện và có tác động lâu dài đến các nghệ sĩ tương lai như Manet và Picasso.Utagawa Hiroshige is often regarded as the last great artist of the Ukiyo-e movement. Ukiyo-e translates to “images of the floating world,” and artists of the movement made woodblock prints and paintings that depicted scenes of history, nature, and the famous faces of Edo. However, rather than create prints depicting typical Ukiyo-e motifs, Hiroshige developed his own style. Later, his works would influence prominent Impressionist and Post-Impressionist artists like Monet and Van Gogh.

Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: & nbsp; Chân dung của Giáo hoàng Innocent X (1650), & NBSP; Las Meninas (1656), One Hundred Famous Views of Edo (1856–1859)

Rembrandt (1606 Từ1669)

Rembrandt Harmenszoon Van Rijn

Rembrandt Harmenszoon Van RijnEugène Delacroix was a leader of the Romanticism art movement and an influential figure in the work of the Impressionists. Delacroix's oeuvre spanned contemporary events, mythological scenes, Orientalism, and portraiture.

Ngày 15 tháng 7 năm 1606 (Leiden, Hà Lan) The Death of Sardanapalus (1827), Liberty Leading the People(1830)

Ngày 4 tháng 10 năm 1669 (Amsterdam, Hà Lan)

Đồng hồ đêm

Hình ảnh của nghệ sĩ Édouard Manet, Mở rộng bởi Paul Nadar của cha mình, trước năm 1870 (Ảnh: Wikimedia Commons, phạm vi công cộng)

Édouard Manet (1832-1883) là một trong những nghệ sĩ thế kỷ 19 đầu tiên vẽ ra cuộc sống hiện đại và là một nhân vật tiên phong đã dẫn đầu sự chuyển đổi từ chủ nghĩa hiện thực sang chủ nghĩa ấn tượng. Vào thời điểm đó, những bức tranh của ông mô tả những người phụ nữ khỏa thân, một trong số đó là nữ họa sĩ người Pháp, Victorine Meurent, người đã tạo dáng cho một số bức tranh nổi tiếng nhất của Manet, bao gồm Olympia. (1832-1883) was one of the first 19th-century artists to paint modern life and a pioneering figure who led the transition from Realism to Impressionism. Controversial at the time, his paintings depicted nude women—one of which was the French female painter, Victorine Meurent— who posed for several of Manet's most famous paintings, including Olympia.

Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: Olympia (1863), bữa tiệc trưa trên cỏ (1863), & NBSP; Một quán bar tại Folies-Bergère (1882) Olympia(1863), The Luncheon on the Grass(1863),  A Bar at the Folies-Bergère (1882)

Ấn tượng

Edgar Degas (1834 Từ1917)

Edgar Degas (1834 Từ1917)Edgar Degas was not preoccupied with light and nature. Instead, he preferred to capture intimate indoor depictions (seen “as if you looked through a key-hole”). This interest is evident in his collection of ballet paintings—set both in studios and on stage—as well as his voyeuristic pastel series of women at la toilette. Though less prevalent than ballerinas and bathers, horseback riders often appear in Degas' oeuvre.

Hilaire-Germain-Edgar de Gas The Dance Class (1875), L'Absinthe (1875–1876)

Ngày 19 tháng 7 năm 1834 (Paris, Pháp)

Edgar Degas (1834 Từ1917)Claude Monet is renowned as an influential Impressionist figure. Using distinctively dappled brushstrokes, a characteristically colorful range of tones, and a focus on light, the French artist created compositions that captured the essence of the movement.

Hilaire-Germain-Edgar de Gas Impression, sunrise (1872), Water Lilies series (1883–1926)

Ngày 19 tháng 7 năm 1834 (Paris, Pháp)

Edgar Degas (1834 Từ1917)Mary Cassatt (1844–1936)—an American artist—would become a key figure in the French, male-dominated movement. Cassatt is known for her interest in representing women and girls in her art, which mostly manifested as quiet, mother-daughter depictions. However, some of her pieces, like her celebrated Little Girl in a Blue Armchair, depict women and girls in a state of solitary reflection.

Hilaire-Germain-Edgar de Gas Little Girl in Blue Armchair (1878), Child's Bath (1893)

Post-Impressionism

Ngày 19 tháng 7 năm 1834 (Paris, Pháp)

Ngày 27 tháng 9 năm 1917 (Paris, Pháp)

Chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa ấn tượngPaul Cézanne was one of the pioneers of the Post-Impressionist art movement, whose work is characterized by painterly brushstrokes, an avant-garde approach to perspective, and a vivid color palette. Additionally, he is celebrated as the forefather of Fauvism and a precursor to Cubism. Given his prominence in these groundbreaking genres, Cézanne is regarded as one of the most influential figures in the history of modern art.

Édouard Manet (1832-1883) là một trong những nghệ sĩ thế kỷ 19 đầu tiên vẽ ra cuộc sống hiện đại và là một nhân vật tiên phong đã dẫn đầu sự chuyển đổi từ chủ nghĩa hiện thực sang chủ nghĩa ấn tượng. Vào thời điểm đó, những bức tranh của ông mô tả những người phụ nữ khỏa thân, một trong số đó là nữ họa sĩ người Pháp, Victorine Meurent, người đã tạo dáng cho một số bức tranh nổi tiếng nhất của Manet, bao gồm Olympia. The Card Players series (early 1890s), The Bathers series (1898–1905)

Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: Olympia (1863), bữa tiệc trưa trên cỏ (1863), & NBSP; Một quán bar tại Folies-Bergère (1882)

Chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa ấn tượngPaul Gauguin (1848–1903) experimented with new color theories and new stylistic approaches to painting. He famously worked alongside Vincent Van Gogh during a summer in the south of France, before abandoning his life in Western society altogether. In the early 1890s, he began traveling regularly to the south Pacific where he developed a new style that married his day-to-day observations with mythical symbolism. This style was strongly influenced by the so-called “primitive” arts of Africa, Asia, and French Polynesia.

Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: & nbsp; The Yellow Christ & nbsp; (1889), & nbsp; Chúng ta đến từ đâu? Chúng ta là gì? Chúng ta sẽ đi đâu? & Nbsp; (1897) The Yellow Christ (1889), Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going? (1897)

Vincent Van Gogh (1853 Từ1890)

Trong khi Vincent Van Gogh đã tìm thấy một lượng nổi tiếng đáng kể sau đó, cuộc sống của anh ta không bị xáo trộn như những bức tranh đầy màu sắc đặc trưng của anh ta sẽ gợi ý. Từ các cuộc đấu tranh tài chính cho đến sức khỏe tâm thần thất bại của mình, Van Gogh phải đối mặt với nhiều thách thức cá nhân trong sự nghiệp. Bất chấp điều này, anh ta đã để lại một cơ thể rực rỡ của công việc, bao gồm cả phong cảnh, chân dung và cảnh đô thị trong một phong cách mang tính biểu tượng duy nhất của riêng anh ta.Vincent van Gogh has found a significant amount of fame posthumously, his life was not as untroubled as his characteristically colorful canvases would suggest. From financial struggles to his failing mental health, Van Gogh faced many personal challenges during his career. In spite of this, he left behind a dazzling body of work—including landscapes, portraiture, and urban scenes—in an iconic style that is uniquely his own.

Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: The Starry Night (1889), Sunflowers (1887)The Starry Night (1889), Sunflowers (1887)

Henri Matisse (1869 Từ1954)

Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: The Starry Night (1889), Sunflowers (1887)Henri Matisse first emerged as a Post-Impressionist. Then, in 1904, he led the Fauvism movement, which is French for “wild beasts.” The Les Fauves were a group of modern artists who favored pure, bright colors and expressive brushstrokes over realism.

Henri Matisse (1869 Từ1954) Woman with a Hat (1905), The Dance (1909–10)

Henri émile Benoît Matisse

Ngày 31 tháng 12 năm 1869 (Le Cateau-Cambrésis, Pháp)

Ngày 3 tháng 11 năm 1954 (Nice, Pháp)

Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: The Starry Night (1889), Sunflowers (1887)Gustav Klimt left behind thousands of drawings and a vast portfolio of painted works. He is most well-known for the collection of glistening, gilded works he produced during his Golden Phase.

Henri Matisse (1869 Từ1954) The Kiss (1907–8)

Henri émile Benoît Matisse

Ngày 31 tháng 12 năm 1869 (Le Cateau-Cambrésis, Pháp)

Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: The Starry Night (1889), Sunflowers (1887)Pablo Picasso is one of the most important artists of the 20th century. While most artists are known for one iconic style, Picasso's changed several times during his lifetime. Some of his most distinct periods include the Blue Period, Cubism, and Surrealism.

Henri Matisse (1869 Từ1954)Les Demoiselles d'Avignon (1907), Guernica (1937)

Henri émile Benoît Matisse

Được coi là người tô màu vĩ đại nhất của thế kỷ 20 và là một nghệ sĩ cách mạng, người đã giúp định nghĩa nghệ thuật hiện đại, nghệ sĩ người Pháp Henri Matisse lần đầu tiên nổi lên như một người theo chủ nghĩa hậu ấn tượng. Sau đó, vào năm 1904, ông đã lãnh đạo Phong trào Fauvism, là người Pháp cho những con thú hoang dã. Les Fauves là một nhóm các nghệ sĩ hiện đại, thích màu sắc thuần khiết, tươi sáng và nét vẽ biểu cảm so với chủ nghĩa hiện thực.Amedeo Modigliani was an integral member of the École de Paris (School of Paris). Not associated with any one particular art genre, Modigliani’s signature style merges European movements (such as Cubism) with non-Western art forms. He’s best known for his distinctive nudes and portraits that are characterized by elongated proportions and African mask-like faces. While his nudes scandalized audiences at the time, his melancholic portraits revealed his subjects’ personal inner lives.

Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: Người phụ nữ với một chiếc mũ (1905), The Dance (1909 Từ10) Portrait of the Artist's Wife (1918)

Chủ nghĩa ly khai Vienna & Nghệ thuật Nouveau

Gustav Klimt (1862 Từ1918)

Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: The Starry Night (1889), Sunflowers (1887)Diego Rivera remains one of modern art‘s most well-known figures. He was one of the leading figures of Mexican Muralism, creating distinct paintings characterized by a bold color palette and simplified forms inspired by both Mayan and Aztec art. With his large-scale public works, Rivera communicated important political messages that challenged, mobilized, and inspired the public.

Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: Người đàn ông ở ngã tư (1934) Man at the Crossroads (1934)

Georgia O'Keeffe (1887 Từ1986)

Hình ảnh của Georgia O hèKeeffe của Alfred Stieglitz, 1918 (Ảnh: Công chúng thông qua Wikimedia Commons)

Nghệ sĩ người Mỹ Georgia O'Keeffe đã giúp mở ra phong trào hiện đại Mỹ với một phong cách ủng hộ việc giải thích các đối tượng hơn là đại diện cho họ thông qua chủ nghĩa hiện thực nghiêm ngặt. Tương tự như vậy, cô được biết đến với những mô tả trừu tượng về những bông hoa và phong cảnh đầy màu sắc của Tây Nam Hoa Kỳ.Georgia O'Keeffe helped to usher in the American Modernism movement with a style that favors the interpretation of subjects rather than representing them through strict realism. Likewise, she is best known for her abstract depictions of colorful blooms and landscapes of the Southwestern United States.

Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: Jimson Weed (1936), Sky trên Clouds IV (1965)Jimson Weed (1936), Sky Above Clouds IV (1965)

Siêu thực

René Magritte (1898 Từ1967)

René Magritte (1898 Từ1967)René Magritte created work that celebrated the subconscious mind and the world of dreams. Throughout his long career, he produced paintings that blurred the line between reality and fantasy and invited the viewer to question what they thought they knew.

René François Ghislain Magritte The Treachery of Images (1929), The Son of Man (1964)

Ngày 21 tháng 11 năm 1898 (Lessines, Bỉ)

Ngày 15 tháng 8 năm 1967 (Brussels, Bỉ)

René Magritte (1898 Từ1967)Salvador Dalí. Although he explored a variety of mediums during his lifetime, including sculpture, printmaking, fashion, writing, and even filmmaking, Dalí’s paintings stand out as particularly epochal. In particular, the artist developed his own visual language for depicting his own inner world, dreams, and hallucinations.

René François Ghislain MagritteThe Persistence of Memory (1931), The Temptation of Saint Anthony (1946)

Ngày 21 tháng 11 năm 1898 (Lessines, Bỉ)

Ngày 15 tháng 8 năm 1967 (Brussels, Bỉ)

Nghệ sĩ người Mỹ Georgia O'Keeffe đã giúp mở ra phong trào hiện đại Mỹ với một phong cách ủng hộ việc giải thích các đối tượng hơn là đại diện cho họ thông qua chủ nghĩa hiện thực nghiêm ngặt. Tương tự như vậy, cô được biết đến với những mô tả trừu tượng về những bông hoa và phong cảnh đầy màu sắc của Tây Nam Hoa Kỳ.Frida Kahlo‘s legacy continues to make an impact today. Her passionate yet tumultuous life greatly impacted the subject matter of her paintings. She is particularly known for her compelling self-portraits, which deal with themes of identity, suffering, and the human body.

Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: Jimson Weed (1936), Sky trên Clouds IV (1965)The Two Fridas (1932), Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird (1940)

Siêu thực

René Magritte (1898 Từ1967)

Nghệ sĩ người Mỹ Georgia O'Keeffe đã giúp mở ra phong trào hiện đại Mỹ với một phong cách ủng hộ việc giải thích các đối tượng hơn là đại diện cho họ thông qua chủ nghĩa hiện thực nghiêm ngặt. Tương tự như vậy, cô được biết đến với những mô tả trừu tượng về những bông hoa và phong cảnh đầy màu sắc của Tây Nam Hoa Kỳ.Mark Rothko revolutionized abstract art by becoming one of the pioneers of color field painting. He expressed profound emotion through his signature compositions of hazy, colored squares on large canvases that occupy a viewer's entire field of vision, evoking what he referred to as “the sublime.”

Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: Jimson Weed (1936), Sky trên Clouds IV (1965) Untitled, Black on Gray (1969)

Siêu thực

René Magritte (1898 Từ1967)Jackson Pollock is considered one of the greatest painters of the Abstract Expressionist movement. His signature drip paintings—which he began producing in the late 1940s—captivated the art world. Pollock redefined line, color, and pictorial space by finding an entirely new way to fill a canvas.

René François Ghislain Magritte: No. 5 (1948), Autumn Rhythm: Number 30(1950)

Ngày 21 tháng 11 năm 1898 (Lessines, Bỉ)

Ngày 15 tháng 8 năm 1967 (Brussels, Bỉ)

Ngày 15 tháng 8 năm 1967 (Brussels, Bỉ)Andy Warholwas a pivotal figure in the 1950s Pop Art movement. While Warhol worked in a myriad of mediums, he is most famous for his polychromatic silkscreen prints and paintings. His works defined many of the movement's most distinctive characteristics: bold, contemporary imagery; a bright color palette; and a repetitive aesthetic inspired by mass production.

Các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: Campbell's Soup lon (1962), Marilyn Diptych (1962)Campbell's Soup Cans (1962), Marilyn Diptych (1962)

Nghệ thuật đương đại

Jean-Michel Basquiat (1960 Từ1988)

Từ trái sang phải: Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Bruno Bischofberger và Fransesco Clemente, 1984 (Ảnh: Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0)

Vào cuối thế kỷ 20, Jean-Michel Basquiat đã biến thế giới nghệ thuật đương đại trên đầu. Sống và làm việc tại thành phố New York vào những năm 1970 và 80, nghệ sĩ trẻ đã giúp tiên phong và phổ biến nghệ thuật đường phố bằng cách đưa graffiti vào phòng trưng bày một động thái hoành tráng khiến cho sự hào nhoáng và quyến rũ của thế giới nghệ thuật có thể tiếp cận được với mọi người từ mọi người trong cuộc sống .Jean-Michel Basquiat turned the contemporary art world on its head. Living and working in New York City in the 1970s and 80s, the young artist helped pioneer and popularize street art by bringing graffiti into the gallery—a monumental move that made the glitz and glamor of the art world accessible to people from all walks of life.

Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: Chưa có tiêu đề (1982), Boy and Dog in a Johnnypump (1982) Untitled (1982), Boy and Dog in a Johnnypump (1982)

Yayoi Kusama (1929 hiện tại)

Nghệ sĩ Nhật Bản Yayoi Kusama được coi là nữ nghệ sĩ sống nổi tiếng nhất. Trong suốt sự nghiệp lừng lẫy của mình, cô đã phát triển một cách tiếp cận đặc trưng cho nghề của mình. Đặc trưng bởi các chấm bi, bảng màu đậm và các hình thức hữu cơ, thẩm mỹ của cô có lẽ được tiêu biểu nhất bởi nghệ thuật bí ngô của cô, một bộ sưu tập các tác phẩm tôn vinh sự không lành mạnh hào phóng của chủ đề.Yayoi Kusama is considered to be the most famous living female artist. Throughout her illustrious career, she has developed a signature approach to her craft. Characterized by polka dots, bold color palettes, and organic forms, her aesthetic is perhaps best typified by her pumpkin art, a collection of works celebrating the subject's “generous unpretentiousness.”

Các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: Phòng gương Infinity Phalli Field (1965), Narcissus Garden (1966), Sê -ri bí ngôInfinity Mirror Room—Phalli’s Field (1965), Narcissus Garden (1966), Pumpkin series

Ai Weiwei (1957 - hiện tại)

Nghệ sĩ & nbsp; ai Ở Cộng sản Trung Quốc, nơi mà tự do ngôn luận được quy định chặt chẽ, danh mục công việc khác nhau của AI, không có giá cao nhất trong các cuộc đấu giá, và các nhà phê bình don lồng hát những lời khen ngợi của ông. Thay vào đó, nhà hoạt động được xem là mối đe dọa đối với xã hội hài hòa của người Hồi giáo. Thông qua điêu khắc, phim ảnh, lắp đặt, nhiếp ảnh và kiến ​​trúc và trên một loạt các vật liệu bao gồm gốm sứ, đá cẩm thạch, sơn và trà, AI khám phá bản sắc Trung Quốc trong thế giới hiện đại cũng như lịch sử xã hội văn hóa.Ai Weiwei is undoubtedly the most well-known living Chinese creative today, but his country’s government doesn’t exactly give him the recognition he deserves. In communist China—where freedom of speech is tightly regulated—Ai’s varied portfolio of work doesn’t fetch the highest prices at auctions, and critics don’t sing his praises. Instead, the activist is viewed as a threat to the “harmonious society.” Through sculpture, film, installation, photography, and architecture—and across an array of materials including ceramics, marble, paint, and tea—Ai explores Chinese identity in the modern world as well as the culture’s social history.

Các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: Thả một Urn Hán (1995), Hạt hướng dương (2011) Dropping a Han Dynasty Urn (1995), Sunflower Seeds (2011)

Keith Haring (1958 Từ1990)

Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: Chưa có tiêu đề (1982), Boy and Dog in a Johnnypump (1982)Keith Haring shot to international fame. Using his trademark line drawings, Haring became instantly recognizable for his pop style art. This would catapult him from the underground art scene in New York City to a career that would see him mingling with the likes of Andy Warhol, Grace Jones, Yoko Ono, and Madonna.

Yayoi Kusama (1929 hiện tại) Keith Haring Mural (1984), Tuttomondo (1989)

Ngày 22 tháng 3 năm 1929 (Matsumoto, Nhật Bản)

Các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: Phòng gương Infinity Phalli Field (1965), Narcissus Garden (1966), Sê -ri bí ngôTakashi Murakami is known for blurring the line between art and consumerism. His brightly colored, cheerful work draws inspiration from the Japanese subculture of otaku, a term used to describe people devoted to all things pop culture. Through his art, Murakami explores Japan's contemporary culture as well as the West's ever-growing influence on it.

Ai Weiwei (1957 - hiện tại) Mr. Dob series, The Lonesome Cowboy (1998), Flowers (2002)

Ngày 28 tháng 8 năm 1957 (Bắc Kinh, Trung Quốc)

Các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: Thả một Urn Hán (1995), Hạt hướng dương (2011)Banksy is arguably the most famous street artist today. Since the 1990s, the elusive, England-based creative has been making politically and socially charged art, oftentimes with a sense of dark humor. While his face and true identity remain unknown, his portfolio of attention-grabbing art continues to shock and entice the world.

Keith Haring (1958 Từ1990) Balloon Girl (2002), Love is in the Bin (2018)

Keith Allen Haring

Ngày 4 tháng 5 năm 1958 (Đọc, Pennsylvania)

Ngày 16 tháng 2 năm 1990 (Thành phố New York, New York)

Keith Haring Mural, Tuttomondo

Nghệ thuật pop, nghệ thuật đường phố

Vào những năm 1980, Keith Haring đã bắn vào danh tiếng quốc tế. Sử dụng các bản vẽ dòng thương hiệu của mình, Haring trở nên có thể nhận ra ngay lập tức cho nghệ thuật phong cách nhạc pop của mình. Điều này sẽ đưa anh ta từ nền nghệ thuật ngầm ở thành phố New York đến một sự nghiệp sẽ thấy anh ta hòa nhập với những người như Andy Warhol, Grace Jones, Yoko Ono và Madonna.