100 trò chơi PlayStation 1 hàng đầu năm 2022

Năm 1988 có một công ty đang đứng ở vị trí cao nhất trong thị trường game điện tử: Nintendo. Chiếc NES 8-bit lúc đó đã thống thị ngành game trong nhiều năm mặc cho những nỗ lực vươn lên từ Sega hay Atari. Và với sự ra đời của mẫu Super NES năm 1990, có vẻ như Nintendo sẽ không thể bị lật đổ, nhất là bởi Sony bởi khi đó hai hãng đang hợp tác với nhau.

Quay lại những ngày khi mà CD-ROM còn chưa phổ biến thì game điện tử vẫn còn năm trong những chiếc "băng" đầy màu sắc. Sony, khi đó đang làm việc với Philips, đã tạo ra chuẩn đĩa CD-ROM/XA để hỗ trợ video và âm thanh nén và nó sẽ được đọc dễ dàng bằng những phần cứng gắn thêm. Máy tính đã bắt đầu xài chuẩn này, thế nên một cách tự nhiên các máy chơi game cũng sẽ chuyển sang sử dụng nó mà thôi.

Không ai khác, Sony chính là người sẽ triển khai CD-ROM/XA vào chiếc Super NES cho Nintendo (mặc dù mẫu Super NES dùng đĩa quang không bao giờ được ra mắt). Họ gọi nó là Super Disc. Năm 1988, Nintendo và Sony ký một thỏa thuận sản xuất một phần bổ sung giúp chiếc Super NES có thể đọc được đĩa CD.

Vấn đề là, Nintendo và Sony chưa bao giờ tin tưởng nhau. Kế hoạch của Sony đó là biến Super Disc thành một chuẩn đĩa có thể chứa mọi thứ dữ liệu và khi đó Sony sẽ trở thành người cấp quyền sử dụng duy nhất của công nghệ này. Nintendo không thích chuyện đó. Mọi chuyện lên đến đỉnh điểm vào tháng 6/1991 khi Sony ra mắt chiếc Play Station đầu tiên của mình ở triển lãm CES năm đó (lưu ý, có khoảng cách giữa chữ Play và chữ Station), và tất nhiên sản phẩm này sử dụng các game chứa trên đĩa CD. Nhưng không dừng lại ở đó, chiếc Play Station còn có khả năng đọc các băng của Super NES và có thể chơi nhạc nữa.

Vài ngày sau khi Play Station ra đời, Nintendo nói rằng họ đang hợp tác với Philips để sử dụng ổ đĩa CD-ROM cho chiếc Super NES. Ngay lập tức Sony trông như một người bị lừa, và CEO Norio Ohga rất tức giận. Nhưng kinh doanh là kinh doanh, Nintendo và Sony vẫn phải tiếp tục làm việc với nhau. Sony vẫn muốn chuẩn thể các băng game của Super NES, còn Nintendo thì muốn dùng con chip âm thanh của Sony cho sản phẩm của mình. Con chip này được một kĩ sư tên Ken Kurtaragi phát triển bí mật cho Nintendo trong lúc đang làm việc ở Sony.

Nhưng Ohga vẫn rất thông minh. Ông nói Kutaragi hãy chuyển sang làm việc trên một thứ "mới hơn", và đây là một trong những lý do mà Kutaragi được xem như "cha đẻ của PlayStation".

Chiếc PlayStation đời đầu

Cuộc cạnh tranh thật sự bắt đầu vào cuối năm 1994 khi chiếc Sony PlayStation đời đầu tiên được ra mắt chỉ cách vài tuần so với Sega Saturn. Mẫu PlayStation có giá 299$, thấp hơn đến 100$ so với đối thủ của mình (như mãi một năm sau mới có mặt tại Mỹ, trước đó chỉ là ở Nhật). Nintendo khi đó lại đang chậm chân và mãi tới năm 1996 hãng mới tung ra chiếc Nintendo 64.

Không lâu sau đó, nhánh SCE trở thành bộ phận thành công nhất trong toàn bộ công ty Sony. Doanh số của chiếc PlayStation đời đầu trên toàn thế giới tính đến năm 2005 là 102 triệu đơn vị. Sony đạt được con số khổng lồ trong vòng 9,5 năm (trong đó tính luôn cả PSOne, một mẫu PlayStation 1 được thiết kế lại cho mục đích di động và có thêm màn hình). Còn Nintendo 64 thì sao? Chỉ 32,93 triệu chiếc, thấp hơn nhiều so với Sony. Ngay cả Bill Gates, lúc đó đang là chủ tịch Microsoft, cũng phải thừa nhận sự thành công của PlayStation.

Trong số những game bán chạy nhất dành cho PlayStation thì Gran Turismo, trò đua xe giả lập của chính Sony, là cái tên nổi bật. 10,85 triệu bản game đã được bán ra tính đến tháng 4/2008.

PlayStation 2 (PS2)

Dreamcast đã đóng vai trò rất quan trọng trong việc khôi phục lại danh tiếng của Sega vào thời điểm này, nhưng chỉ nhiêu đó thôi là chưa đủ, nhất là sau khi Sony công bố PlayStation 2 tại triển lãm Tokyo Game Show trong cùng tháng đó. Doanh số Dreamcast sụt giảm nhanh chóng đến nỗi Sega buộc phải dừng sản xuất sản phẩm này vào ngày 30/3/2001.

Trong khi đó, PlayStation 2 lại tiếp tục tăng trưởng đến tháng 2/2011 đã có 150 triệu đơn vị được bán chỉ 10 năm 11 tháng sau ngày bán ra đầu tiên. Tính đến tháng 3/2012 thì con số này đã đạt 155 triệu, rất ấn tượng. Việc PlayStation 2 tương thích ngược với game của PlayStation đời đầu khiến việc nâng cấp máy của những game thủ trở nên mượt mà và không gặp khó khăn gì. Nguyên cả mùa mua sắm năm 2000, PS2 hoàn toàn nắm giữ vị trí số 1.

Nói như vậy không có nghĩa là PlayStation 2 không gặp vấn đề. Lúc đầu máy rất khó kiếm, thậm chí có lúc đã có người ra báo PS2 giá 1000$ trên eBay. Các tựa game ở thời gian đầu không gây ấn tượng, trong khi PS2 gặp lỗi đọc đĩa nhiều đến mức Sony từng bị kiện.

Mãi đến tháng 11/2001 hai đối thủ thực sự của PS2 mới ra đời, đó là GameCube của Nintendo và Xbox của Microsoft. GameCube có giá rẻ hơn PS2, thế là ngay lập tức Sony giảm giá bán máy xuống ngang bằng mức 199$ để đáp trả. Đến năm 2002 Sony nhận thấy rằng việc chơi game qua mạng của trò Halo trên Xbox là rất quan trọng, thế nên hãng bắt đầu cung cấp bộ adapter mạng để gắn vào PS2. Tới năm 2004, chiếc PS2 dòng Slimline ra đời nhưng số lượng không nhiều vì gặp vấn đề trong sản xuất và giao hàng.

Sony sau đó dừng kinh doanh chiếc PS2 trên toàn thế giới vào tháng 1/2013.

PlayStation Portable (PSP)

Model PS Vita PCH-2000 được thiết kế lại một chút và ra mắt vào tháng 10/2013. Mẫu máy này mỏng hơn 20%, nhẹ hơn 15% và thời lượng pin dài hơn 1 tiếng so với người tiền nhiệm. Thay vì sử dụng OLED, PCH-2000 chuyển sang dùng màn hình LCD và có cổng microUSB. PlayStation TV, thiết bị cho phép PS Vita xuất game ra TV để chơi, ra mắt thị trường vào tháng 11/2013.

PlayStation 4 (PS4)

TÓM TẮT LỊCH SỬ 20 NĂM CỦA PLAYSTATION​

Một số công ty bên ngoài Nintendo có thể tuyên bố thậm chí có một chút ảnh hưởng đến ngành công nghiệp game như khổng lồ điện tử mà Sony có. Kể từ khi PlayStation nổi lên vào giữa những năm 90 với tư cách là một bảng điều khiển ngựa tối từ một nhà sản xuất lần đầu tiên, các trò chơi video chưa bao giờ giống nhau.

Để kỷ niệm 70 năm Sony & NBSP; hai năm trước, phi hành đoàn ở đây tại Goomba Stomp đã đưa ra một danh sách 70 trò chơi độc quyền hàng đầu của Sony mọi thời đại và bây giờ chúng tôi trở lại để mở rộng danh sách lên Top 100!

Rất có thể nếu bạn đã chơi PlayStation miễn là chúng tôi có, bạn sẽ tìm thấy rất nhiều điều để yêu thích trong danh sách này, và nếu tình cờ bạn trú ẩn, hãy sẵn sàng học hỏi một hoặc hai điều. Theo bình chọn của các nhà văn và biên tập viên của Goomba Stomp, đây là danh sách dứt khoát của chúng tôi về 100 trò chơi PlayStation hay nhất mọi thời đại của chúng tôi.

** Biên tập viên Lưu ý: Để đủ điều kiện, một trò chơi phải được phát hành đầu tiên trên bảng điều khiển Sony trong ít nhất sáu tháng nếu không phải là một năm. Nói cách khác, don lồng mong đợi một trò chơi như Tomb Raider hay Ade Lừa Odyssey & NBSP; sẽ xuất hiện trong danh sách này vì chúng không dành riêng cho bảng điều khiển Sony khi được phát hành. In order to qualify, a game must have been first released exclusively on a Sony console for at least six months if not a year. In other words, don’t expect a game like Tomb Raider or Ade’s Odyssey to appear on this list since they were not exclusive to a Sony console when released.

• Đề cử cho các trò chơi được phát hành vào ngày 28/11/2018

100 trò chơi PlayStation hay nhất mọi thời đại

100 - khủng hoảng khủng long

Một công thức tâm linh cho công thức Resident Evil cổ điển, Dino Crisis đưa loạt phim kinh dị sống sót của loạt phim, Phòng thí nghiệm bí mật ở giữa hư không, những âm mưu của công ty, các thí nghiệm phi đạo đức đã sai, và một nữ nhân vật nữ xấu số thập niên 80, nhưng thay đổi Mối đe dọa từ zombie di chuyển chậm đến những con khủng long Rip-off Jurassic Park có nhịp độ nhanh.Resident Evil formula, Dino Crisis takes the series’ tropes of survival horror, secret labs in the middle of nowhere, corporate conspiracies, unethical experiments gone wrong, and an 80s-style badass female protagonist, but changes the threat from slow-moving zombies to fast-paced Jurassic Park rip-off dinosaurs.

Điều khiển xe tăng và đối thoại vui nhộn rất nhiều; & NBSP; Dino Crisis là tất cả những gì bạn muốn trong một trò chơi thuộc loại này. Mặc dù không lão hóa cũng như những người anh em xấu xa của nó trên PS1 - bị sa lầy bởi những điều khiển không bao giờ cảm thấy hoàn toàn đúng đắn và sự mất cân bằng trong khó khăn mà cảm thấy không được tối ưu hóa hơn là thách thức - nó vẫn là một romp quyến rũ.Dino Crisis is everything you would want in a game of its kind. Despite not aging as well as its Resident Evil cousins on the PS1 – being bogged down by controls that never feel quite right and an imbalance in difficulty that feels more unoptimized than challenging – it’s still a charming romp.

Velociraptors nhanh hơn rất thông minh hơn rất nhiều so với một thây ma, và rất xấu xa, đòi hỏi suy nghĩ thực sự đưa vào các cuộc gặp gỡ hơn là chỉ một phát bắn vào đầu, mặc dù đôi khi một cách không công bằng. Vay từ Resident Evil 3, trong đó trò chơi có chung thời gian phát triển song song, bạn cũng sẽ bị một ông chủ T. Rex theo dõi trong suốt trò chơi, và đó là một sự tốt đẹp kinh dị sống sót thực sự. Không dừng lại ở đó, bạn sẽ bắt gặp những con khủng long khác, từ compsognathus thu nhỏ đến pteranodons bay cao, tất cả những người dường như khá điên khi được đưa trở lại từ cõi chết. Dino Crisis mang đến đủ các yếu tố độc đáo của riêng mình cho bàn để phân biệt nó chỉ là một kẻ xấu xa với khủng long. Thêm vào đó, là một trong những trò chơi kinh dị sinh tồn theo chủ đề khủng long duy nhất, đó là một thử nghiệm đáng được đánh giá cao bởi những người hâm mộ phong cách cổ điển của thể loại đó, đặc biệt là trên PS1.RE zombie, and a lot more vicious, requiring actual thought put into encounters than just a shot to the head, though at times in an unfair way. Borrowing from Resident Evil 3, with which the game shared a parallel development period, you’ll also be stalked by a T. Rex boss throughout the game, and it’s some true survival horror goodness. Not stopping there, you’ll come across other dinos, ranging from the miniature Compsognathus to the high-flying Pteranodons, all who seem to be pretty mad to be brought back from the dead.

Dino Crisis brings enough of its own unique elements to the table to distinguish it beyond just a Resident Evil with dinos. Plus, being one of the only dinosaur-themed survival horror games, it’s an experiment worth appreciating by fans of the classic style of that genre, especially on the PS1.

Dino Crisis cảm thấy như sự khởi đầu của một loạt không bao giờ hoàn toàn xảy ra, mặc dù có một vài nỗ lực ngắn ngủi nhưng vô ích. Có lẽ một ngày nào đó, chúng tôi sẽ thấy Capcom hồi sinh bộ truyện, vì có một số tiềm năng chưa được khai thác ở đây. (Maxwell N) feels like the start of a series that never quite happened, despite a couple of brief but futile attempts. Maybe one day, we’ll see Capcom revitalize the series, as there’s definitely some untapped potential here. (Maxwell N)

99 - & nbsp; ISS Pro Evolution

Thời gian có thể đã không tử tế với nhượng quyền bóng đá Konami, vì những cuộc đấu tranh của nó dưới sức mạnh tài chính của EA và người hâm mộ trung thành của những người yêu thích giấy phép chính thức, nhưng vào năm 1999, ISS Pro Evolution là trò chơi bóng đá. Một tiền thân của bóng đá Evolution Pro Evolution hiện đại, ISS Pro Evolution là sự lặp đi lặp lại để thu hút biệt danh của trò chơi bóng đá người đàn ông suy nghĩ, mà vẫn đúng trong cộng đồng cho các bản phát hành tiếp theo cho đến ngày nay.

Trò chơi đã tự hào với một số bổ sung quan trọng từ tất cả những người tiền nhiệm của nó - đáng chú ý nhất là sự bao gồm của các đội câu lạc bộ. Có rất nhiều người được lựa chọn ở giai đoạn đầu này, và họ đại diện cho thanh kiếm hai lưỡi chỉ có thể chơi được trong chế độ Master League mới. Một sự cảnh báo giới hạn đối với hai mặt hàng chủ lực của vũ trụ PES vẫn còn hạn chế như chúng rất cần thiết ngay cả trong năm 2018.

Mặc dù vậy, đó chỉ là các chế độ và đội mới làm cho ISS Pro Evo trở nên đặc biệt, và với các trò chơi bóng đá, nó không bao giờ đủ để thực hiện tất cả các câu tục ngữ nói chuyện với sân. Trò chơi đã được chơi mượt mà khi chơi nhờ một loạt các hoạt hình mới, và nó thực tế là bóng đá trong nhanh chóng so với FIFA uốn khúc. Có lẽ đáng kể hơn, ít nhất là theo thuật ngữ hoài cổ, là lần ra mắt phiên bản mới nhất của ERA ERA trong The Football Zeitgeist-kỹ thuật đá phạt vẫn còn chính của Roberto Carlos, đã chơi như Brazil Essential.

Sau khi giảm hàm trong cuộc thi khởi động Cup thế giới mùa hè, Lary Stance, Fred Flinstone Runup và Thunderous With-Laces Drive là đứa trẻ áp phích cho trò chơi tiếp thị. Đứng đầu quảng cáo và trát khắp mặt sau của hộp, nó là yếu tố mà trò chơi kéo dài nhất trong bộ nhớ. Nó có những điều nhỏ nhặt được tính, hả? (Alex Aldridge)

98 - Sly 3: Danh dự giữa những tên trộm

Bộ ba Sly là một thành tựu đáng chú ý của thời đại của nó. Nó đã mất tích độ linh vật 3D, thống trị đầu năm 2000, và thêm một lợi thế độc đáo bằng cách thêm vào cơ học của một trò chơi tàng hình. Sly 2: Band of Thief được cho là trò chơi hay nhất trong sê -ri, nhưng danh dự giữa những tên trộm vẫn đi trước thời đại. Nó đã lấy các cơ chế và hộp cát thế giới mở của trò chơi thứ hai, và thêm một dàn nhân vật có thể chơi mới. Sly 3 là về việc đưa một đội cùng nhau. Bằng cách tìm một gia đình mới, bạn đã đến gần gia đình mà bạn đã mất.

Nếu Pokemon là game nhập vai đầu tiên của Baby, thì Sly 3: Danh dự trong số những tên trộm là trò chơi tàng hình đầu tiên của Baby. Bạn sẽ thử trang phục/cải tiến bạn tìm thấy ở Hitman, sự rình rập và móc túi của Assassin Creed, tầng thượng tranh giành và tình yêu cho bóng tối mà bạn cần trong Thief, và sự phong phú của các tiện ích và tùy chọn được phổ biến bởi Loạt không trung thực. Sly 3 là lý do tôi yêu thích các trò chơi lén lút, và nếu đó là đối với Sony và Sucker Punch, nhiều trẻ em sẽ lớn lên mà không yêu thích thể loại này. (Chris Bowring)

97 - Detroit: Trở thành con người

Khi tiêu đề đột phá của Quantic Dreams, Heavy Rain đến các cửa hàng trở lại vào năm 2010, bộ phim truyền hình tương tác - như họ yêu thích gọi nó - là một chút thích hợp trong ngành công nghiệp game. Nhưng trong những năm kể từ đó, thể loại này đã chứng kiến ​​nhiều câu chuyện thành công hơn, từ The Walking Dead to Life là một điều kỳ lạ, trong khi Quantic Dreams của chính mình theo dõi Rain & nbsp; - vượt ra ngoài hai linh hồn - thất vọng. Mọi người khác, dường như, đã thực hiện bộ phim truyền hình tương tác tốt hơn một chút.

Detroit: Trở thành con người là giấc mơ quatic làm những gì mà Quantic Dream làm tốt nhất - và tồi tệ nhất - và nó đi theo một cách nào đó để điều chỉnh con tàu của họ. Yêu họ hay ghét họ, không ai làm cho các trò chơi khá giống Quantic Dream. Nó có một trò chơi đẹp - không có trò chơi phiêu lưu tập trung câu chuyện nào khác trên thị trường có thể so sánh - nhưng nó có một chút vui nhộn để chơi. Nó có một tiền đề thú vị nhưng nó không thông minh như nó nghĩ. Nó thể hiện mình là nghệ thuật cao nhưng nó là một bộ phim B trong tim. Và nếu bạn có thể sống với tất cả những điều đó thì bạn có thể sẽ có một thời gian tốt.

Lấy bối cảnh trong tương lai gần trong Detroit, Android là một phần của cuộc sống hàng ngày - làm việc như lao động rẻ tiền, quản gia và người giúp việc, và làm những công việc nguy hiểm mà không con người muốn làm. Có thể dự đoán, Android trở nên tự nhận thức và con người thực sự ngạc nhiên vì rõ ràng không ai trong số họ từng xem bất kỳ bộ phim và chương trình truyền hình nào đã dạy chúng tôi rằng máy móc luôn luôn, luôn bật chủ nhân của họ.

Đưa ra một số câu chuyện ngụ ngôn và ám chỉ nặng nề đối với công bằng xã hội-nghiêm túc, các robot phải đứng ở phía sau xe buýt-và một câu chuyện không bao giờ hoàn toàn có thể sống được với tiềm năng của tiền đề, nhưng một câu chuyện có cách viết và biểu diễn mạnh mẽ đáng ngạc nhiên và một số cảnh ảnh hưởng thực sự. (John Cal McCormick)

96 - Klonoa 2: Lunatea từ

Được phát hành vào năm 2001, Klonoa 2: Lunatea, màn che tinh tế nghệ thuật của nền tảng 2,5 chiều mà các nhà phát triển của trò chơi gốc, Klonoa: Door to Phantomile, đã cố gắng. Các cấp độ hình thành các đường dẫn kết nối và xoắn phức tạp cho phép người chơi tương tác với tiền cảnh và nền từ lâu trước khi Donkey Kong Country Returns kết hợp ý tưởng này. Đó là một ví dụ hoàn hảo về cách một vài cơ chế đơn giản có thể được thiết lập và xây dựng một cách hiệu quả trong suốt một trò chơi (tương đối ngắn) mà không bao giờ trở nên mệt mỏi.

Câu chuyện diễn ra trong thế giới mơ ước của Lunatea, nơi những tiếng chuông thánh của bốn vương quốc bị đe dọa bởi sự hỗn loạn đang trỗi dậy từ một chiếc chuông mới hình thành. Nhân vật chính của chúng tôi, Klonoa và bạn bè của anh ấy phải đi đến từng vương quốc và thanh trừng bốn tiếng chuông của cái ác đã vượt qua họ để khôi phục trật tự cho thế giới. Từ bản đồ, người chơi di chuyển đến cấp độ mới và đôi khi xem lại những người cũ được thay đổi đáng kể khi trò chơi tiến triển. Các khu vực mới có phong cách và chủ đề hình ảnh riêng biệt của riêng họ, dần dần kết hợp các quái vật mới và cơ chế chơi trò chơi để giữ cho mọi thứ không bị cản trở.

Ngoài các điều khiển chạy và nhảy tiêu chuẩn, Klonoa có thể sử dụng sức mạnh của Wind Wind-Bullet của mình để lấy kẻ thù, vật phẩm và các bộ phận của môi trường để đi qua địa hình. Trong khi giữ một số kẻ thù nhất định, người chơi có thể ném chúng xuống đất để cho Klonoa nhảy thêm hoặc sử dụng chúng như một viên đạn, để ném vào kẻ thù hoặc chuyển đổi. Các phần đầu của trò chơi khá dễ dàng, nhưng các ông chủ và các khu vực sau này như Ishra, Ark và Mê cung của ký ức có hình phạt chiến đấu và các câu đố phức tạp hơn. Điều thực sự làm cho trò chơi này trở nên đáng nhớ là không chỉ là trò chơi tuyệt vời của nó, mà là cảm giác kỳ diệu và trí tưởng tượng mà nó truyền cảm hứng ở người chơi. Thế giới giàu trí tưởng tượng, âm nhạc tuyệt vời và cảm giác phiêu lưu kết hợp với nhau để biến Klonoa 2: Lunatea, Veil trở thành nền tảng 2D tốt nhất trên PlayStation 2 và cũng là một trong những trải nghiệm độc đáo nhất trong chơi game. (Matt Bruzzano)

95 - Mưa lớn

Các đối tác bên trong và bên ngoài của Sony luôn ưu tiên mở rộng khán giả cho các trò chơi. Cho dù đó là sự cởi mở tương đối của định dạng CD PSX, hay tập trung gần đây vào các trò chơi độc lập có thể tải xuống, PlayStation là một thương hiệu tiếp cận mọi hướng để phát hành các trò chơi cho nhiều loại game thủ khác và khác nhau.

Thật dễ dàng để biết lý do tại sao, sau đó, Sony có thể ký hợp đồng với các nhà phát triển như Quantic Dream, người đầu ra có thể không đạt được thành công quan trọng và khán giả của Uncharted, Killzone và khét tiếng, nhưng vẫn thể hiện sự dũng cảm và khác biệt vượt xa chất lượng.

Mưa lớn, phòng thu danh hiệu PS3 đầu tiên, đã xuất hiện vài tháng sau khi phát hành Uncharted 2, và chỉ vài tuần trước mùa xuân của Thần chiến tranh III, nhưng vẫn cố gắng giữ vững. Các nhân vật rất chi tiết và tập trung vào các tình huống thường không có chỗ trong trò chơi video đã mang đến một mức độ ấm áp và kịch tính cho những gì về cơ bản là một bộ phim kinh dị tương tác.

Mặc dù các giọng nói và hoạt hình khuôn mặt của người Mỹ gốc Pháp và các hoạt hình khuôn mặt Ropey không giữ vững Nền tảng cho cái gọi là mô phỏng đi bộ trên mạng ngày nay giống như Gone Home và Firewatch.

Trò chơi tập trung vào các khía cạnh của cuộc sống ngoài việc bắn súng và chiến đấu (trong khi vẫn là một phim kinh dị hồi hộp) là một sự thay đổi mới mẻ về tốc độ từ các câu chuyện bom tấn khác. Cuối cùng, giống như các phương tiện truyền thông khác, mưa lớn và người thân tinh thần của nó, lời tiên tri Indigo đã chỉ ra rằng những cảnh đau đớn và mất mát hoặc hành động đau lòng có thể có nhiều tác động hơn khi tương phản với trần tục.

Lần tiếp theo trong một trò chơi mà tôi phải rửa chén hoặc giữ một nút để nín thở, tôi chắc chắn sẽ nghĩ về mưa lớn. (Mitchell Akhurst)

94 - Wipeout

Wipeout & nbsp; là một trò chơi đôi khi có thể bị bỏ qua và thường không được coi là nổi bật hoặc nổi tiếng như một số tựa game PlayStation khác như & nbsp; Về thể loại trò chơi đua xe nói chung. is a game that can sometimes be overlooked and not usually considered as distinguished or renowned as some other PlayStation racing titles such as Gran Turismo, Crash Team Racing and Driver, but there is no doubt that it has had a significant influence on the racing game genre as a whole.

Được phát hành vào năm 1995, & nbsp; Wipeout, hoặc & nbsp; Wipe Wipeout & nbsp; vì nó được tạo kiểu, là một trong những tựa game ra mắt cho PlayStation ở châu Âu. Được phát triển bởi công ty Psygnosis có trụ sở tại Liverpool, & NBSP; Wipeout & NBSP; đã nhận được sự hoan nghênh quan trọng khi phát hành. Trò chơi được thiết lập vào năm 2052 và người chơi có thể đua xung quanh bảy bản nhạc khác nhau có trụ sở tại các quốc gia trên thế giới. Các chủ đề tương lai, âm nhạc kỹ thuật đương đại và sự đổi mới chung của trò chơi đều được ca ngợi. Bạn có thể nói rằng nhóm đằng sau thiết kế nghệ thuật đã thu hút các hình thức truyền thông khác với các chủ đề tương lai, như Blade Runner và Star Wars. Những chiếc tàu lượn mà bạn đua sẽ luôn nhắc nhở tôi về X-Wings. & NBSP; Một chủ đề tương lai khoa học viễn tưởng trong cơ chế của một trình mô phỏng đua xe.Wipeout, or wipE’out as it was styled, was one of the launch titles for the PlayStation in Europe. Developed by Liverpool based company Psygnosis, Wipeout received critical acclaim upon release. The game is set in the year 2052 and the player can race around seven different tracks based in countries around the world. The futuristic themes, contemporary techno music and general innovation of the game were all praised. You can tell that the team behind the artistic design drew upon other forms of media with futuristic themes, such as Blade Runner and Star Wars. The hovercrafts that you race in would always personally remind me of X-Wings.  The future has and will probably always be a popular topic for all forms of media and Wipeout was the first game to try its hand at implementing a sci-fi future theme within the mechanics of a racing simulator.

Cũng như một bản nhạc điện tử, trò chơi có các bài hát từ các hành động được công nhận như The Chemical Brothers và Orbital. Âm nhạc thu hút người chơi vào bối cảnh tương lai và làm cho trò chơi trở thành một trải nghiệm thú vị hơn. Sự nhấn mạnh vào âm nhạc này như một thành phần chính của trò chơi video là một thứ sẽ được đưa vào nhiều hơn trong các trò chơi khi thời gian trôi qua, và tôi nghĩ & nbsp; Wipeout & nbsp; đã đóng một phần đáng kể trong việc thiết lập điều đó.Wipeout played a considerable part in establishing that.

Wipeout & nbsp; wasn mà không có lỗi của nó. Vật lý của trò chơi đã bị chỉ trích và đó là một trò chơi đặc biệt khó khăn để làm chủ vì bạn sẽ gặp sự cố ngay lập tức nếu bạn thậm chí chạm vào bên cạnh đường đua. Tuy nhiên, đây là tất cả các lỗi đã được thực hiện cho các phần tiếp theo và nó đã không tạo ra & nbsp; Wipeout & nbsp; bất kỳ sự thú vị nào. Cũng như nhiều phần tiếp theo, & nbsp; Wipeout & nbsp; đã được đưa đến mạng PlayStation cho PlayStation 3 và có phiên bản Nintendo 64. Tôi nghĩ rằng sự nổi tiếng này và ảnh hưởng của nó đối với các trò chơi và âm nhạc tương lai trong trò chơi tạo ra & nbsp; wipeout & nbsp; một trò chơi khá quan trọng và là một trong những trò chơi hay hơn mà PlayStation 1 đã cho chúng tôi. & NBSP; (Antonia Haynes) wasn’t without its faults. The physics of the game were criticized and it was a particularly difficult game to master as you would crash immediately if you even touched the side of the track. However, these were all faults that were worked on for the sequels and it didn’t make Wipeout any less enjoyable. As well as multiple sequels, Wipeout was brought to the PlayStation Network for the PlayStation 3 and had a Nintendo 64 version. I think that this popularity and the influence it has had on futuristic games and music in gaming make Wipeout a pretty important game and one of the better ones that the PlayStation 1 gave us.  (Antonia Haynes)

93- 3d Dot Game Heroes

Nó có thể, và có lẽ, nên được lập luận rằng các anh hùng trò chơi DOT 3D là một trong những tựa game được đánh giá cao nhất PlayStation 3. Một điều thú vị để nói khi bạn xem xét thực tế rằng nó đã hoàn toàn tách ra, không làm bất cứ điều gì mới và trông và chơi như một trò chơi Super Nintendo đã xì hơi vào một không gian 3D chống lại ý chí của nó. Như đã nói, gói phái sinh hoàn toàn này bằng cách nào đó quản lý để tạo ra một tổng thể gắn kết vượt xa tổng số các bộ phận của nó.

Game Dot Game Heroes là cốt lõi của nó là một trò chơi phiêu lưu siêu Nintendo cổ điển, với rất nhiều cái gật đầu với The Legend of Zelda: A Link to the Pastthat nhiều Không có gì thiếu những gì nó cung cấp. Vâng, trò chơi được đặt ra rất giống như một liên kết đến bản sao trong quá khứ và, vâng, cốt lõi của trò chơi về cơ bản là giống nhau, nhưng nó được gói gọn trong một gói đẹp đến mức người chơi buộc phải ngồi dậy và chú ý đến Thế giới tuyệt vời này.

Điều đầu tiên sẽ tấn công người chơi là vẻ đẹp tuyệt vời của nó, đặc biệt là xem xét trò chơi đã được phát hành suốt vào năm 2009. Các hiệu ứng nước khá đáng kinh ngạc cho một trò chơi ở thời đại đó và thế giới được xây dựng từ các khối nhỏ và được đưa ra Sắc bão đến mức mọi thứ trông giống như một loại diorama có thể được khám phá và phá vỡ. Khi người chơi giết kẻ thù, chúng bị đập vào các bộ phận thành phần nhỏ bé, khối của chúng và loại vũ khí được cung cấp là một bước ngoặt lớn đối với thể loại được thiết lập tốt này. Mỗi thanh kiếm có một cuộc tấn công thứ cấp cho phép người chơi tấn công những vùng đất rộng lớn trước mặt họ. Đó là một cách thú vị và hấp dẫn để tương tác với kẻ thù và một bất ngờ đáng hoan nghênh trong một thế giới trò chơi cảm thấy rất quen thuộc.

Và đó chỉ là nó. Trò chơi này không phát minh lại bánh xe, nhưng những gì nó làm là tạo ra một môi trường mà nhiều người sẽ tìm thấy ấm áp và quen thuộc trong khi cũng mới và lôi cuốn theo cách khiến người chơi muốn khám phá. Đó là một bức thư tình cho những gì có thể được cho là thành tích đăng quang của Nintendo trên một giao diện điều khiển vô cùng thiếu các trò chơi phiêu lưu cổ điển. Nếu bạn là một người chơi đã yêu Zelda khi còn nhỏ, thì bạn chắc chắn nên chọn điều này. Nếu bằng cách nào đó bạn đã làm hoặc còn quá trẻ để nhớ một liên kết đến quá khứ, thì đây là một cách tuyệt vời để lấy lại cảm giác và hương vị của trò chơi này cho chính mình mà không cần đào một siêu Nintendo. & NBSP; (David Smile)

92 - Kim loại xoắn đen

Công thức của sê -ri & nbsp; sê -ri & nbsp; không bao giờ là vấn đề, nhưng tuổi mà nó thể hiện bởi mục thứ 4 là một vấn đề dễ dàng có thể xác định được trong quá trình quá nhiều, quá sớm. trong 5 năm và đã nhanh chóng bắt đầu trở nên cũ kỹ trong việc thiếu sự đổi mới.

Enter & nbsp; Kim loại xoắn màu đen. Theo nhiều cách & nbsp; Black & nbsp; chỉ cảm thấy như sự tiến triển tự nhiên của bộ truyện nhưng theo một vài cách đáng chú ý khác, nó xuất hiện như một sự tiến hóa. Lấy ví dụ sự cởi mở của thiết kế cấp độ ở đây, và cách nó cho phép một cảm giác điên cuồng và nguy hiểm hơn đối với chiến đấu. Lần đầu tiên từ Play & nbsp; Twisted Metal Black & NBSP; lần đầu tiên là bạn có thể thấy mình nhanh chóng từ cuộc tấn công trong phòng thủ một cách vội vàng hơn bao nhiêu, do sự cân bằng của cấu trúc trò chơi tăng lên.

Tuy nhiên, sự thay đổi lớn nhất mà & nbsp; Black & nbsp; được đưa vào bàn ở dạng tường thuật của nó. Trong khi các kim loại xoắn trước đây đã giới thiệu một cấu trúc giống với các chiến dịch trò chơi chiến đấu hơn, & NBSP; Black & NBSP; đã cho người chơi nhiều hơn một chút để tiếp tục, đưa ra các nhân vật và mục tiêu của họ trôi chảy hơn. Trước tuổi YouTube, đây là một bổ sung quan trọng, vì nó đã cho người chơi một lý do để quay lại chiến dịch nhiều lần.

Hôm nay bạn khó có thể thuyết phục được một game thủ quay trở lại với hàng tá phát lại của cùng một chiến dịch, nhưng vào năm 2001, đó là một phần quan trọng trong thành công của một trò chơi như Twisted Metal Black. & NBSP; (( Mike worby)

91 - Odin Sphere

Một ứng cử viên mạnh mẽ cho trò chơi hay nhất mà không có ai chơi, bài hát Swan Swan của PlayStation 2007, Odin Sphere, là một trong những trò chơi độc đáo nhất từng được tạo ra. Kết hợp các khía cạnh game nhập vai hành động điển hình với lối chơi theo phong cách, canh tác phức tạp, nấu ăn, hệ thống giả kim và một câu chuyện gần như trên quy mô của một bài hát của Ice and Fire, Odin Sphere là một lớp học chính trong mọi khía cạnh của thiết kế trò chơi .

Đối với khán giả và người mới đến, hình ảnh tuyệt đẹp kỳ quặc ban đầu là khía cạnh dễ nhận biết nhất của trò chơi. Trước khi công ty sử dụng đồ họa được vẽ bằng tay trong các trò chơi như Muramasa: The Demon Blade và Dragon's Crown, Vanillaware đã hoàn thiện thiết kế pixel hai chiều lấy cảm hứng từ anime của họ . Tuy nhiên, trò chơi này không chỉ là một khuôn mặt xinh đẹp, với lối chơi hoạt động song song với câu chuyện của nó. Trò chơi được đóng khung là năm cuốn truyện đang được một đứa trẻ đọc trên gác mái của mình, cộng với hai cuốn sách bổ sung được mở khóa khi đánh bại các cấp độ chính xác theo một thứ tự nhất định để xem kết thúc của True True. Mỗi cuốn sách theo một trong năm nhân vật chính, mỗi nhân vật có điểm mạnh và điểm yếu của riêng họ, trong suốt các cuộc chiến khác nhau ở vùng đất Erion.

Gameplay bao gồm hành động theo phong cách của 2D Beat trên các cấp độ tròn liên tục với nhiều lối thoát hiểm, cung cấp các con đường phân nhánh khác nhau thông qua các cấp độ đỉnh cao được thiết kế vô cùng, màn hình bao gồm các ông chủ như Dragon Kin Wagner và Demon Lord Odin. Kẻ thù rơi xuống thả năng lượng được gọi là Phozon Phozons, hoạt động như một hình thức kinh nghiệm chỉ ra một trong hai hệ thống tiến triển của trò chơi. Chúng có thể được sử dụng để nâng cấp các nhân vật, vũ khí, tấn công và phép thuật chính của các nhân vật, trong khi thực phẩm được sử dụng như là kinh nghiệm của HP HP, tăng cường sức khỏe tối đa của các nhân vật.

Ngoài ra, các hệ thống nấu ăn và giả kim thuật phức tạp đảm bảo toàn bộ hướng dẫn cho chính họ, cho phép người chơi tìm hiểu các kết hợp khác nhau của các mặt hàng để tạo ra các độc đáo và các bữa ăn có thể củng cố nhân vật của họ. Mặc dù hình ảnh ấn tượng của trò chơi gốc thường có thể dẫn đến việc tạo hình và chậm lại trong các trận chiến bận rộn hơn, nhưng cảnh báo nhỏ này không ngăn cản Odin Sphere đạt được các mục tiêu cao cả mà nó đặt ra cho chính nó. May mắn thay, một bản làm lại HD - & NBSP; Leifthrasir - đã phát hành quốc tế vào năm 2016, cho phép người hâm mộ và người mới đến trải nghiệm dự án ban đầu của Vanillaware, với hiệu suất tốt hơn và nội dung bổ sung, và biến nó thành phiên bản dứt khoát của trò chơi. (Matt Bruzzano)

90 - Suikoden III

Như một phần tiếp theo trực tiếp cho bộ xử lý của mình, Suikoden III đã làm rất tốt việc chuyển loạt từ nguồn gốc 2D của nó sang thế giới 3D. Mặc dù trò chơi đã làm rất ít về cách cách mạng hóa thể loại này, nhưng nó rất vững chắc, cảm giác và hành động như nhiều JRPG của thời đại, điều này chắc chắn là một điều xấu. Sau khi vượt qua được cái bướu ban đầu được trình bày bởi phong cách đồ họa mới, các cựu chiến binh loạt sẽ cảm thấy như ở nhà, vì hệ thống rune và 108 ngôi sao của Destiny làm cho lợi nhuận thành công của họ.

Cả hai trò chơi Suikoden thời kỳ PS1 đều được ca ngợi vì tính nguyên bản của họ khi nói đến cách họ trình bày câu chuyện của họ, và loạt phim đầu tiên của họ trên PS2 lại thành công trong việc mê hoặc khán giả của mình thông qua cách kể chuyện. Thay vì tập trung vào câu chuyện về một cá nhân số ít, với Suikoden III Konami đã tạo ra cái mà họ gọi là hệ thống tầm nhìn Trinity Trinity, có người chơi theo ba quan điểm khác nhau từ ba cá nhân rất khác nhau. Thay vì có một nhân vật chính im lặng như người tiền nhiệm của nó, & nbsp; Các nhân vật chính của Suikoden III, mỗi nhân vật có một giọng nói và tính cách riêng biệt. Mỗi nhân vật chính của trò chơi đến từ các phe phái khác nhau với những lý tưởng và vấn đề khác nhau; Trò chơi tránh được thiết lập truyền thống về việc có một nhân vật phản diện rõ ràng, thay vào đó, để lại nhiều sự giải thích cá nhân của người chơi về cách tốt của Hồi giáo và những điều xấu xa.

Bất kỳ người đam mê game nhập vai nào cũng đang tìm kiếm một trò chơi âm thanh cơ học cũng có một câu chuyện trưởng thành, vượt qua quy trình vận hành tiêu chuẩn của anh hùng của Hồi giáo cứu thế giới khỏi mối đe dọa xấu xa đáng ngại, chắc chắn sẽ kiểm tra Suikoden III. (Matt de Azevedo)

89 - Twisted Metal 2: World Tour

Ý tưởng đằng sau & nbsp; Twisted Metal & nbsp; luôn là một cơn đột quỵ của thiên tài: Hãy tham gia cuộc chiến xe may mắn vui vẻ của & nbsp; Super Mario & nbsp; kart & nbsp; và amp nó cho edgier psx. Mặc dù có sự thông minh của tiền đề, nhưng trò chơi đầu tiên có một chút wonky trong thiết kế của nó, và đó là cho đến khi phần tiếp theo đến mà & nbsp; Twisted Metal & nbsp; thực sự đạt được bước tiến.

Giới thiệu các nhân vật mới, các cấp độ đa dạng hơn và hàng tấn mới để rời bỏ nhau trong một đống đống hấp thụ, hút thuốc, & NBSP; Twisted Metal II: World Tour là một romp có thể phát lại vô tận, thúc giục bạn quay lại, một lần nữa, một lần nữa, một lần nữa, Để xem Calypso sẽ vặn vẹo như thế nào trong nhóm thí sinh tiếp theo với & NBSP của anh ấy; Wishmaster-esque Hijinks.

Một tác phẩm kinh điển cho thể loại chiến đấu xe hơi quyết định, & nbsp; Twisted Metal 2: World Tour & nbsp; là cổ trong cổ với & nbsp; Black & nbsp; là trò chơi hay nhất trong sê -ri. (Mike Worby)

88 - Jak II

Với sự tập trung ngày càng tăng vào câu chuyện, một người sẽ đến để xác định con chó nghịch ngợm với loạt PlayStation và Nintendo 64 ERA.

Mặc dù số lượng nhỏ hơn của các bộ sưu tập và bổ sung một khẩu súng, các cơ chế thực tế không phải là cách xa Jak và Daxter như bạn có thể được tin tưởng. Ngay cả với những trò chơi nhỏ và những ông chủ khó khăn hơn, vẫn còn rất nhiều bước nhảy xung quanh, đung đưa trên các quán bar khỉ và né tránh mọi thứ-nó chỉ diễn ra trong một thành phố thay vì các sân chơi lấy cảm hứng từ Banjo-Kazooie ban đầu.

Một phần gây tranh cãi của Jak II là khó khăn khét tiếng của nó-xuất hiện giữa phát minh của người tự động và các trạm kiểm soát dễ tha thứ hơn của các trò chơi hiện đại hơn. Nền tảng thực tế vẫn còn thú vị như một bài kiểm tra về sự khéo léo, nhưng vì một động thái sai khiến người chơi trở lại bắt đầu cấp độ, nên rõ ràng con chó nghịch ngợm vẫn còn nhiều trò chơi khỏi thành công chính thống.

Khía cạnh gây tranh cãi khác của Jak II là sự thay đổi về hướng câu chuyện của nó. Ngay lập tức nghiêm trọng hơn, bao gồm một cán bộ nhân vật phản diện đáng sợ hơn và một âm mưu phức tạp hơn, Jak II đã thu hút Flak như một ví dụ về thẩm mỹ Grimdark thống trị vào cuối những năm 1990 và đầu tiên. Tuy nhiên, bất cứ ai chơi trò chơi sẽ phát hiện ra danh tiếng này đều được phóng đại rất nhiều.

Trò chơi thực sự cũng sáng tạo và hài hước - nếu không muốn nói là như vậy - hơn Jak và Daxter đầu tiên. Di chuyển ra khỏi sự tàn phá của phim hoạt hình thẳng thắn đầu tiên, Jak II thực hiện một cách tiếp cận của Star Wars hoặc Blade Runner: với những con đường neon đầy màu sắc, một dân số bị áp bức bởi Stormtroopers (Tôi xin lỗi, Krimzon Guard) và Far Flung, địa điểm kỳ lạ. Đúng vậy, trò chơi tối hơn theo chủ đề-nó bắt đầu với người anh hùng vui vẻ của trò chơi đầu tiên bị Baron Praxis tra tấn-nhưng nó không phù hợp với trẻ em hơn phim hoạt hình Sonic Saturday, hoặc thậm chí là Star Wars.

Nó có thể bị vượt qua bởi người tiền nhiệm phổ biến hơn của nó, nhưng Jak II có rất nhiều thứ để cung cấp cho những người cho nó một cơ hội. (Mitchell Akhurst)

87 - & nbsp; danganronpa 2: Tạm biệt sự tuyệt vọng

Các trò chơi Danganronpa tràn ngập tuyệt vọng. Mỗi mặt đều tuyệt vọng. Mục tiêu của nhân vật phản diện là gây ra tuyệt vọng. Khi khởi động bất kỳ tiêu đề Danganronpa nào, bạn cũng sẽ trải nghiệm tuyệt vọng. Tuy nhiên, may mắn thay, đó là một sự tuyệt vọng dễ chịu, giống như được thông báo cho các chi của bạn đã bị mục nát, nhưng về mặt tươi sáng, giờ đây, bạn đã đủ điều kiện để thay thế các chi của bạn bằng thử nghiệm tăng cường cơ thể của bạn.

Danganronpa 2: Tạm biệt sự tuyệt vọng, giống như người tiền nhiệm và phần tiếp theo của nó, có một dàn diễn viên Misfit mà bị mắc kẹt trong trò chơi tử thần của nhân vật phản diện Monokuma. Dần dần nhưng chắc chắn, ý định giết người thấm vào tâm trí của Danganronpa 2: Tạm biệt các nhân vật tuyệt vọng, và xác chết bắt đầu xuất hiện. Một cuộc điều tra và thử nghiệm trong lớp sau mỗi vụ giết người, nơi thủ phạm được tuôn ra thông qua một số ít các trò chơi nhỏ., like its predecessor and sequel, features a misfit cast that’s trapped in antagonist Monokuma’s death game. Slowly but surely, murderous intent seeps into the minds of Danganronpa 2: Goodbye Despair’s characters, and corpses start appearing. An investigation and class trial follows each killing, where the culprit is flushed out via a handful of mini-games.

Danganronpa 2: Tạm biệt sự tuyệt vọng tự hào là dàn diễn viên mạnh mẽ nhất của bộ ba, cùng với địa phương vĩ đại nhất (một thiên đường nhiệt đới của các hòn đảo theo chủ đề khác nhau). Trò chơi không có gì đặc biệt, nhưng Zinger là một cái ác đang phát triển tất cả các không khí. Danganronpa 2: Tạm biệt tuyệt vọng là nỗi kinh hoàng mà không phải là nỗi kinh hoàng. Đầu tư cảm xúc mà người ta thiết lập với các nhân vật đáng yêu được khai thác không ngừng thông qua trò chơi tử thần của Monokuma (cảm xúc của bạn sẽ được bắn vào các bit sau Chương 3). Các phương pháp giết người đôi khi sáng tạo một cách thái quá, với một điểm nổi bật là chương 4 Bí ẩn nho và dâu tây. Trên hết, sự kết hợp giữa tính cách tìm kiếm hòa bình của Monami và nhân vật phản diện tuyệt đối của Monokuma, sẽ chết. (Harry Morris)boasts the strongest cast of the trilogy, alongside the greatest locale (a tropical paradise of different themed islands). The gameplay is nothing special, but the zinger is an all-enveloping evil drenching every inch of atmosphere. Danganronpa 2: Goodbye Despair is horror without being horror. The emotional investment one establishes with the lovable characters is relentlessly exploited through Monokuma’s game of death (your feelings will be shot to bits following Chapter 3). The murder methods are outrageously creative at times, with a highlight being Chapter 4’s Grape and Strawberry house mystery. On top of all this, the juxtaposition between Monami’s peace-seeking personality and Monokuma’s sheer villainy is to die for. (Harry Morris)

86 - Crash Bandicoot

Khung cảnh chơi game của ngày hôm nay hầu như tràn ngập các trò chơi dựa vào các cơ chế phức tạp và phức tạp để làm cho mình nổi bật so với cuộc thi. Những cải tiến mới cho các động cơ của các trò chơi luôn được thực hiện, và tất cả chúng tôi đều bị đánh cắp để xem những đổi mới hoàn toàn mới sẽ làm duyên cho các trò chơi của tương lai.

Tuy nhiên, đôi khi bạn cảm thấy hơi mệt mỏi với tất cả đồ họa tiên tiến, cách kể chuyện phức tạp dựa vào sự phong phú của cốt truyện xoắn và lừa dối, và chính trò chơi bối rối. Đôi khi sự đơn giản có thể là quá đủ để làm cho một trò chơi đáng chơi, như đã được chứng minh thông qua việc phát hành Crash Bandicoot.

Crash Bandicoot rất quyến rũ khi nói đến hầu hết mọi khía cạnh của trò chơi. Nó dựa trên sự đơn giản ở dạng tinh khiết nhất của nó-tất cả những gì bạn cần biết là bạn sử dụng D-PAD để di chuyển xung quanh, nút X khiến bạn nhảy và cuối cùng, nút Circle khiến bạn tấn công. Đó là tất cả các điều khiển trong trò chơi. Mục tiêu duy nhất của trò chơi là chuyển từ đầu cấp đến cuối cấp độ, bãi bỏ kẻ thù và tàn phá khi bạn đi qua thế giới kỳ lạ thú vị, hoạt hình với chất lượng tốt nhất mà PlayStation ban đầu phải cung cấp. Khi bạn di chuyển qua các cấp độ, bạn phá vỡ các hộp, giết rùa và các động vật đầy màu sắc khác có nghĩa là bạn gây hại và thu thập táo như một hệ thống điểm.

Nó là một khái niệm đơn giản vui vẻ, và nó làm cho một trải nghiệm tuyệt vời. Công thức đơn giản này đã xoay xở để đẩy Crash Bandicoot vào ánh đèn sân khấu, khiến nó trở thành một trong những trò chơi bán chạy nhất trên toàn bộ hệ thống, và Crash Bandicoot đã trở thành một nhân vật giống như linh vật cho Sony, trị vì không bị kiểm chứng qua 90 90. Nhượng quyền cuối cùng đã sinh ra các phần tiếp theo, và các trò chơi như Crash Team Racing và Crash Bash, tất cả là kết quả của phần đầu tiên tuyệt vời này. (Johnny Pedersen)

85 - Đội đua vụ tai nạn

Tôi có thể nhớ lại danh hiệu mà tôi đã chơi đầu tiên: The Crash Bandicoot hoặc Crash Team Racing ban đầu, vì tôi có một loạt đĩa demo khổng lồ từ tạp chí PlayStation gốc và tôi thường xuyên đạp xe qua chúng để tìm những trò chơi hay nhất. Đĩa với Đội đua Crash đã biến mất. Đua xe Kart là một trong những thể loại bất ngờ nhất xuất hiện từ thời của Super Nintendo, và đó là một thể loại tương đối nhanh chóng (ngoại trừ Mario Kart, obv. 1999 là Crash Bandicoot yêu quý, sau ba nền tảng cực kỳ thành công.

Trở thành Crash Bandicoot & NBSP; được phát triển ở Bynaughty Dog, Crash Team Racing là kết thúc hoàn hảo cho sự phát triển sự cố của họ - tiêu đề được tạo ra cho một số trò vui hỗn loạn và nhiều người chơi mạnh mẽ. Dành một buổi chiều chửi rủa anh em họ của tôi về bất kỳ khóa học nào là thời gian được nhớ đến. Liên kết, thậm chí. Team Racing lái xe một cách nguy hiểm gần gũi với việc bắt chước các tay đua kart đã đến trước đó - Mario Kart & NBSP; hoặc Diddy Kong Racing - mặc dù nó khác nhau ở một lĩnh vực, không có gì đáng ngạc nhiên, thực sự quan trọng: Đội đua Crash cảm thấy nhanh hơn các tay đua đã nói ở trên. Tăng tốc thông qua các đường hầm khổng lồ của cấp cống vừa thô thiển vừa phấn khởi và sẽ kiểm tra thời gian đáp ứng co giật của bạn.

Nói một cách đơn giản, Crash Team Racing là một trong những tay đua giỏi nhất được phát hành cho PlayStation ban đầu, một trò chơi tiệc bốn người chơi đáng kinh ngạc, và, đối với một số người, tốt hơn so với các tay đua kart trong ngày. Một ngày nọ, tôi hy vọng sẽ xem lại những bản nhạc đó với con gái tôi. (Tyler Sawyer)

84 - LittleBigPlanet

Chơi. Tạo ra. Đăng lại. Câu thần chú đằng sau độc quyền của Phân tử truyền thông PlayStation 3, Littlebigplanet, vẫn là đại diện cho một trong những trải nghiệm sáng tạo và đáng yêu nhất về thế hệ giao diện điều khiển trong quá khứ. Được phát hành sớm trong vòng đời của hệ thống, nền tảng độc đáo này nhấn mạnh vào nội dung do người dùng tạo đã mở đường cho các trò chơi như Super Mario Maker và Modnation Racers. Gameplay được giữ đơn giản và trực quan, có cơ chế nền tảng điển hình với việc bổ sung khả năng lấy một số vật liệu nhất định bằng nút R1 và chuyển đổi giữa ba mặt phẳng có độ sâu bằng cách nhấn lên hoặc xuống phím điều khiển.

Chiến dịch này, hoàn toàn bao gồm các cấp độ được thực hiện trong trò chơi Chế độ Creat Created, chiếm tới bốn người chơi trên khắp thế giới trong một cuộc phiêu lưu thú vị để lấy lại những sáng tạo bị đánh cắp của thế giới, người phụ trách thế giới, từ một người phụ trách độc ác có tên là The Collector. Trên đường đi, người chơi sẽ giải các câu đố, chiến đấu với các ông chủ và quan trọng nhất là mở khóa các tài liệu để sử dụng trong Trò chơi Biên tập viên cấp độ rộng. Các hướng dẫn được tường thuật bởi những người mới hướng dẫn Stephen Fry huyền thoại thông qua những điều cơ bản về tùy chỉnh và, trong khi LittleBigPlanet tự hào có một số công cụ chỉnh sửa phức tạp nhất trong chơi game, nó rất dễ tiếp cận. Sau khi hoàn thành, người chơi có thể tải các sáng tạo của họ lên Internet để được thế giới chơi và đánh giá.

Kể từ khi phát hành trò chơi, cộng đồng đã thực hiện mọi thứ, từ các máy tính đầy đủ chức năng đến các trò chơi và phim được mô phỏng lại, và bằng cách lọc các cấp độ bằng cách xếp hạng, tên hoặc mức độ phổ biến, phân tử truyền thông trưng bày kem của vụ mùa. Được gắn kết với nhau bởi một bản nhạc đa dạng và định hướng nghệ thuật tuyệt vời, Littlebigplanet đã trở thành một độc quyền biểu tượng của Sony, khiến nhân vật chính trò chơi, Sackboy, xuất hiện trong cả quảng cáo truyền hình và trò chơi chơi trò chơi trò chơi chơi trò chơi trò chơi All-Stars Royale của Sony. Mặc dù các hệ thống chuyển đổi và chuyển đổi máy bay có thể khó sử dụng, những thiếu sót này có thể được tha thứ cho số lượng nội dung tưởng tượng tuyệt đối mà cộng đồng đã nuôi dưỡng. & NBSP; (Matt Bruzzano)

83 - Người giám hộ cuối cùng

Trilogy độc quyền của Team ICO, Playstation, sẽ đi vào lịch sử vì một số tác phẩm nghệ thuật vĩ đại nhất của Nhật Bản đã cung cấp cho ngành công nghiệp này. ICO cổ điển sùng bái thường bị lãng quên, kiệt tác PlayStation 2 đột phá Shadow of the Colossus, và chương cuối cùng trong phát triển, The Last Guardian. Người giám hộ cuối cùng có lẽ là người tò mò nhất trong ba người. Ban đầu dự kiến ​​là độc quyền PlayStation 3, thay vào đó, nó phải chịu đựng hơn 10 năm phát triển địa ngục trước khi cuối cùng, và lặng lẽ, phát hành vào PlayStation 4.Ico, the groundbreaking PlayStation 2 masterpiece Shadow of the Colossus, and the long in development final chapter, The Last Guardian. The Last Guardian is perhaps the most curious of the three. Originally slated to be a PlayStation 3 exclusive, it instead endured over 10 years of development hell before finally, and quietly, releasing onto the PlayStation 4.

Nó đã làm cho một tiếng rít tuyệt vời trong quần chúng, như Shadow of the Colossus đã từng làm, nhưng đối với những người chơi nó, nó cũng giống như phép thuật. Có một sự quyến rũ và hay thay đổi nhất định mà rất ít nhà phát triển có vẻ có thể tạo ra. Giống như một bộ phim Studio Ghibli, có một sự thay đổi cho người bảo vệ cuối cùng. Một cậu bé bí ẩn và một sinh vật bí ẩn. Họ đan xen bởi số phận, dựa vào nhau để thoát khỏi độ sâu hang mà cả hai đã bị lạc trong. & NBSP;Shadow of the Colossus once did, but for those who played it, it was just as magical. There is a certain charm and whimsy which so few developers seem able to craft. Like a Studio Ghibli film, there is a wholesomeness to The Last Guardian. A mysterious boy and a mysterious creature. They are intertwined by fate, relying on each other to escape the cavernous depths they’ve both become lost in.  

Bạn đóng vai cậu bé, không thể chiến đấu hoặc vượt qua nhiều trở ngại phía trước. Chỉ bằng cách hình thành một mối quan hệ với sinh vật được mệnh danh là Trico, bạn mới có thể giải quyết thế giới nhiều câu đố. Đó là người bảo vệ cuối cùng ở cốt lõi của nó, một trò chơi giải đố. Tuy nhiên, đó là một trò chơi giải đố với rất nhiều sự vĩ đại, rất nhiều tình yêu, và rất nhiều ý nghĩa. Một số người tìm thấy Trico và đôi khi hành vi thất thường của anh ta cồng kềnh và khó chịu, tôi thấy sự hiện thực của việc cố gắng làm việc với một con vật hoang dã, đơn giản là ma thuật.The Last Guardian at its core, a puzzle game. However, it is a puzzle game with so much grandeur, so much love, and so much meaning. Some found Trico and his at times erratic behavior cumbersome and annoying, I found the realism of trying to work with a wild animal, simply magical.

Không có trò chơi nào khác như The Last Guardian, không chỉ là một nền tảng Sony, mà trên bất kỳ nền tảng nào. Đó là lý do tại sao nó xứng đáng với một vị trí trong danh sách này. (Chris Bowring)The Last Guardian, not just only a Sony platform, but on any platform. That is why it deserves a spot on this list. (Chris Bowring)

82 - Parappa the rapper

Parappa & nbsp; là một con chó hoạt hình mỏng bằng giấy sống trong một thế giới ba chiều và anh ấy yêu một bông hoa hướng dương tên là Sunny Funny. Cũng ganh đua cho tình cảm của cô Funny là Joe Chin: một con chó đáng ghét, lôi cuốn và tự cao tự cao với một cái cằm lớn. Làm thế nào & nbsp; parappa & nbsp; cho thấy Sunny rằng anh ấy là con chó phù hợp với cô ấy? Spoilers: Nó liên quan đến một trận chiến rap với Moose Driving & NBSP; Giảng viên & NBSP; và một kung & nbsp; fu & nbsp; Master với một hành tây cho một cái đầu. is a paper thin cartoon dog living in a three-dimensional world and he’s in love with a sunflower named Sunny Funny. Also vying for the affections of Ms. Funny is Joe Chin: an obnoxious, charismatic, and egotistical dog with a massive chin. How can PaRappa show Sunny that he’s the right dog for her? Spoilers: it involves a rap battle with moose driving instructor and a kung fu master with an onion for a head.

Parappa & nbsp; rapper & nbsp; là một địa ngục của rất nhiều niềm vui, và trong khi nó ngắn (nó có thể được hoàn thành trong một lần ngồi trong vòng chưa đầy một giờ), nó có ảnh hưởng lớn. Có vẻ vô lý khi xem xét ngày hôm nay, nhưng khi & nbsp; parappa & nbsp; rapper đã được phát hành ở đó & nbsp; không phải là trò chơi nhịp điệu chính trên thị trường. Thành công của & nbsp; Parappa & nbsp; đã mở các cổng cho những người như biên độ, anh hùng guitar và ban nhạc rock, với hai trò chơi sau đang diễn ra để sinh ra nhiều phần tiếp theo và tạo ra hàng triệu đô la. Mặc dù vậy, ban nhạc rock không bao giờ có một cấp độ trong đó năm người trong một hàng đợi cho nhà vệ sinh có một trận chiến rap để quyết định ai sẽ vào tủ tiếp theo, mặc dù vậy, đã làm điều đó? (John Cal & NBSP; McCormick) the Rapper is a hell of a lot of fun, and while it was short (it could be completed in one sitting in less than an hour) it was massively influential. It might seem ridiculous to consider today, but when PaRappa the Rapper was released there were no mainstream rhythm games on the market. The success of PaRappa opened the gates for the likes of Amplitude, Guitar Hero, and Rock Band, with the latter two games going on to spawn numerous sequels and make millions of dollars. Rock Band never had a level where five people in a queue for the toilet have a rap battle to decide who gets to get in the cubicle next, though, did it? (John Cal McCormick)

81 - Metal Gear Solid IV: Súng của những người yêu nước

Sau lần thứ ba hoàn toàn bonkers của Metal Gear Solid 2 và Metal Gear Solid 3 không cung cấp câu trả lời cho các câu hỏi còn lại ở cuối trò chơi đó, người hâm mộ đã chờ đợi một thời gian dài để đóng cửa những bí ẩn của loạt phim Solid Metal Gear. Hideo Kojima đã cố gắng cố gắng và làm hài lòng họ, đóng gói súng của những người yêu nước với các giải pháp cho thực tế mọi câu hỏi chưa được trả lời để treo trong loạt Metal Gear, ngay cả những người mà chúng tôi không biết đã được hỏi. Đây là một thanh kiếm hai lưỡi; Mặc dù trò chơi là một bức thư tình cho những người hâm mộ lâu đời của bộ truyện, nhưng nó đã khiến trò chơi này hoàn toàn không thể hiểu được đối với những người cho nhượng quyền lần đầu tiên.

Rắn rắn, hiện đang bị lão hóa tăng tốc nhờ là một bản sao của người lính vĩ đại nhất thế giới, Big Boss, đã nghỉ hưu cho một công việc cuối cùng để hạ gục tinh thần của Nemesis Twin & NBSP; Nemesis, Revolver Ocelot. & NBSP; Nếu tất cả điều đó không có ý nghĩa với bạn thì có lẽ bạn cần phải chơi các trò chơi khác trong sê -ri trước khi thực hiện trò chơi này, nhưng nếu đọc nó làm bạn cười Sê -ri Solid Gear rõ ràng là trong bạn. Súng của những người yêu nước có thể là vô lý, khoa trương, quá mức và hoang mang, nhưng đó cũng là một điều tuyệt vời gửi cho một anh hùng PlayStation vĩ đại nhất mọi thời đại và một chương cuối cùng, bổ ích cho những người hâm mộ lâu năm của loạt phim. & NBSP; (John Cal & NBSP; McCormick)brother, Liquid Snake, who is possessing his other nemesis, Revolver Ocelot. If all that makes no sense to you then you probably need to play the other games in the series before taking this one on, but if reading it made you grin, then the allure of the baffling and brilliant Metal Gear Solid series is obviously within you. Guns of the Patriots might be ridiculous, melodramatic, overblown and bewildering, but it’s also a marvelous send off for one the greatest PlayStation heroes of all time and a dense, rewarding final chapter for longtime fans of the series. (John Cal McCormick)

****

Top 100 & nbsp; | & nbsp; Top 80 & nbsp; | & nbsp; Top 60 & nbsp; Top 40 | 20 HẠNG ĐẦU

Trò chơi PS1 bán cao nhất là gì?

Có bao nhiêu trò chơi trên PlayStation 1?

Tại sao PlayStation 1 được gọi là PSX?

Trò chơi PS1 cuối cùng là gì?