Top 5 bài hát hip hop hay nhất mọi thời đại năm 2022

Nhắc đến Hiphop không ít bạn trẻ nghĩ ngay đến nhạc Rap, nhảy Breakdance, hãy cùng ADAM Muzic tìm hiểu một thể loại nhạc có lịch sử hình thành khá phức tạp và cho đến hiện nay vẫn là một định kiến với một số nước, đó là dòng nhạc Hip Hop

Nhạc Hip-hop, gọi tắt là hip-hop hoặc nhạc rap, là một thể loại âm nhạc bao gồm nhịp điệu âm nhạc cách điệu mà thường đi kèm với đọc rap, một cách đọc lời theo vần điệu và theo nhịp trôi của beat. Nó được phát triển như là một phần của văn hóa hip hop, một nét đẹp văn hóa được xác định bởi bốn yếu tố phong cách chính:.. MC / rap , DJ / scratching , Breakdance, và vẽ graffiti. Các yếu tố khác bao gồm Sampling , và Beatbox.

Trong khi thường được sử dụng là rap, “hip hop” đúng hơn là hoạt động của toàn bộ các tiểu văn hóa. Nhạc hip hop được sử dụng đồng nghĩa với rap, mặc dù rap không phải là thành phần quan trọng nhất của âm nhạc hip hop; thể loại này cũng có thể kết hợp các yếu tố khác của văn hóa hip hop, bao gồm DJing, turntablism, scratching , beatboxing, nhạc beat

Hip hop bao gồm âm nhạc và văn hóa được hình thành trong những năm 1970 khi tiệc tùng tại đô thị ngày càng trở nên phổ biến ở thành phố New York, đặc biệt là trong giới trẻ Mỹ gốc Phi sinh sống ở Bronx. Tại các buổi tiệc DJ chơi các âm thanh mang tính sôi động mạnh mẽ giữa phần pha trộn các bài hát nổi tiếng bằng cách sử dụng hai bàn xoay. Việc phát triển nhanh Hip hop xảy ra khi công nghệ lấy mẫu và những máy đánh trống điện tử ra đời trở nên thành phổ biến rộng rãi với giá cả phải chăng. Kỹ thuật turntablist phát triển cùng với xu hướng theo phong cách thanh nhạc Jamaica đã được sử dụng. Rapping phát triển như là một phong cách thanh nhạc trong đó các nghệ sĩ nói cùng với một beat nhạc cụ hoặc synthesized. Nghệ sĩ đáng chú ý tại thời điểm này bao gồm DJ Kool Herc, Grandmaster Flash và The Furious Five, Fab Five Freddy, Marley Marl, Afrika Bambaataa, Kool Moe Dee, Kurtis Blow, Doug E. Fresh, Whodini, Fat Boys, và Spoonie Gee. Bài hát của The Sugarhill Gang năm 1979 mang tên “Delight Rapper ” được coi là kỷ lục hip hop đầu tiên được phổ biến rộng rãi trong dòng nhạc này. Những năm 1980 đánh dấu sự đa dạng hóa của hip hop như các thể loại phát triển phong cách phức tạp hơn. Trước năm 1980, âm nhạc hip hop đã được chỉ giới hạn trong phạm vi Hoa Kỳ. Tuy nhiên, trong những năm 1980, nó đã bắt đầu lây lan và trở thành một phần của nền âm nhạc ở hàng chục quốc gia.

New school hip hop là làn sóng thứ hai của âm nhạc hip hop, có nguồn gốc trong 1983-1984 với các tên tuổi đầu tiên là Run-DMC và LL Cool J. Thời gian vàng của hip hop là một thời kỳ sáng tạo giữa giữa những năm 1980 và đầu những năm 1990. Các nghệ sĩ nổi tiếng từ thời kỳ này bao gồm các Crew Juice, Public Enemy, Eric B. & Rakim, Boogie Down Productions và KRS-One, EPMD, Slick Rick, Beastie Boys, Kool G Rap, Big Daddy Kane, Ultramagnetic MC, De La Soul, và A Tribe Called Quest.

Gangsta rap là một dòng phụ của hip hop mà thường tập trung vào lối sống bạo lực và điều kiện nghèo khó của thanh niên trong thành phố. Schoolly D, NWA, Ice-T, Ice Cube, và các Geto Boys là nghệ sĩ thường xuyên nhất có liên quan với sự hình thành của gangsta rap. Những nghệ sĩ được biết đến trong việc pha trộn các bình luận chính trị và xã hội với rap, rap về chính trị với các yếu tố hình sự và những câu chuyện tội phạm được tìm thấy trong gangsta rap.

Trong phong cách hip hop West Coast, G-funk chi phối chủ đạo hip hop trong nhiều năm thời kì 1990.  Vào đầu và đến giữa những năm 1990 đã giúp các rapper Afrocentric jazz, alternative ở East Coast chiếm ưu thế bởi các nghệ sĩ như Nas, Wu-Tang Clan, và Notorious BIG.

Trong những năm 1990, hip hop bắt đầu đa dạng hóa với nhiều phong cách khác trong khu vực đang nổi lên trên toàn quốc gia, chẳng hạn như Southern Rap và Atlanta Hip hop. Đồng thời, hip hop tiếp tục được đồng hóa vào thể loại âm nhạc khác phổ biến, một ví dụ là Neo Soul. Hip hop đã trở thành một thể loại âm nhạc bán chạy nhất vào giữa những năm 1990 và các thể loại âm nhạc bán chạy nhất của năm 1999. Sự phổ biến của nhạc hip hop tiếp tục qua các năm 2000, với hip hop ảnh hưởng cũng ngày càng tìm đường vào pop chính thống. Hoa Kỳ cũng đã thấy sự thành công của phong cách như crunk, một thể loại mà nhấn mạnh nhịp điệu và âm nhạc nhiều hơn lời bài hát. Bắt đầu từ năm 2005, doanh thu của nhạc hip hop ở Mỹ bắt đầu suy yếu nghiêm trọng. Trong giữa những năm 2000 alternative hip hop thay thế và đảm bảo một vị trí trong dòng nhạc chính, một phần do sự thành công chéo của các nghệ sĩ như OutKast và Kanye West.

Thuật ngữ Hip-hop

Thuật ngữ của hip hop xuất phát bởi Keith Cowboy, rapper cùng với Grandmaster Flash và The Furious Five. Tuy nhiên Lovebug Starkski, Keith Cowboy và DJ Hollywood sử dụng thuật ngữ này khi âm nhạc vẫn đang được biết tới dưới thể loại disco. Người ta tin rằng Cowboy tạo ra thuật ngữ này để trêu chọc một người bạn vừa mới gia nhập quân đội Mỹ, bằng cách xua đuổi khi hát 2 từ hip/hop lặp lại nhịp nhàng như nhịp hành quân của lính, sau đó ông dùng nó vào một phần màn biểu diễn của mình, và nhanh chóng được sử dụng lại đặc biệt là trong bài “Delight Rapper” của The Sugarhill Gang.

Người sáng lập Universal Zulu National là Afrika Bambaataa được ghi nhận là người đầu tiên sử dụng thuật ngữ này để mô tả nét đẹp văn hóa mà âm nhạc trong nó thuộc về, mặc dù nó cũng được cho rằng đó là một thuật ngữ xúc phạm để mô tả cho một thể loại âm nhạc. Người đầu tiên sử dụng thuật ngữ này trong in ấn là Steven Hager trong The Village Voice, ông cũng là tác giả của cuốn “lịch sử hiphop” năm 1984.

Những năm 1970s (Thời kì sơ khai)

Nhạc hiphop và văn hóa hiphop được hình thành trong giai đoạn những năm thập niên 70, khi mà các bữa tiệc cá nhân trở nên phổ biến ở New York. Những người tham gia tổ chức buổi tiệc này là những người Mỹ gốc Phi trẻ tuổi. Tại có bữa tiệc này sẽ được dẫn dắt bởi một DJ chơi nhạc, họ thường chơi những thể nhạc phổ biến lúc bấy giờ như là Funk và Soul. Dj thường tạo những âm thanh kích phát tại điểm nối giữa hai bản nhạc được chơi để khuấy động mọi người, điển hình trong số đó là DJ Kool Herc, người được xem là cha đẻ của hiphop. Vì những bản nhạc thời đó thường kết thúc rất ngắn nên Herc và các DJ khác đã sử dụng bàn xoay Turntable để kéo dài phần nghỉ ra.

Hiphop phát triển một phần dựa trên nền của thể loại RnB, không phải tình cờ khi mà thời gian công nghệ lấy mẫu và các drum machines trở nên phổ biếng trở thành các máy MPC (Music Production Centers) bao gồm hệ máy Linn 9000 và drum machines TR-808 thì sự kết hợp của AKAI là rất thành công để mở ra 1 bước đột phá. Cùng với kỹ thuật mix nhạc, scratching, beat mixing phát triển với các đoạn break đã tạo nền tảng cho việc Rap dễ dàng hơn. Hiphop thời kì này tập trung nói về xã hội, cuộc sống, chính trị, kinh tế.

• Khởi đầu của Rap

Rap hay được gọi là MCing là phong cách thanh nhạc mà trong đó nghệ sĩ nói ca từ theo vần trên nền nhạc cụ hay synthesized beat. Nhịp luôn là nhịp 4/4 được tạo ra bằng cách lấy mẫu hoặc lập trình các đoạn nhạc khác của producer. Họ cũng kết hợp nhạc cụ điện tử như Synthesized, trống điện tử hay ban nhạc sống. Rappers có thể viết lời trước để nhớ hoặc tự ứng biến tự do trên nền beat để thể hiện nhạc phẩm của mình.

Nhạc hiphop ra đời trước khi rap xuất hiện. Vì vậy có một số bài hát hiphop nhưng lại vắng bóng phần rap, điển hình như “Hip hop, be bop” của Man Parrish hay là bài “Chinese Arithmetic” của Eric B và Rakim, “Al-Naafiysh”, “We’re Rocking the Planet” của Hashim và “Destination Earth” của Newcleus. Tuy nhiên, phần lớn nhạc hiphop đều có phần rap, bao gồm cả nữ. Nghệ sĩ MC Sha Rock ở Bronx, thành viên của Funky Four Plus On là người thực hiện phần rap của nữ đầu tiên. Nhóm Sequence, bộ 3 hiphop nữ đầu tiên kí với hãng thu âm Sugar Hill những năm đầu thập niên 80 trở thành những nghệ sĩ nữ hiphop đầu tiên phát hành bản thu rap mang tên “Funk You Up”.

Gốc rễ của nhạc Rap được tìm thấy trong âm nhạc của người Mỹ gốc Phi và âm nhạc châu Phi. Đặc biệt là văn hóa Tây Phi. Văn hóa thơ ca, các cấu trúc gọi đáp để phụng vụ các nghi lễ tôn giáo của người Mỹ gốc Phi đã ảnh hưởng đến hiphop. Ca sĩ James Brown, Rudy Ray Moore, Blowfly được ví như những “bố già” của nhạc hiphop.

Thành phố New York, biểu diễn thơ nói và nhạc bởi những nghệ sĩ như The Last Poets, Gil Scott-Heron và Jalal Mansur Nuriddin đã có những tác động đáng kể tới sau thời kì chủ nghĩa dân quyền vào những năm 60 và 70 cùng với môi trường xã hội mà hiphop đã ra đời.

DJ Kool Herc và Coke La Rock là người đã ảnh hưởng đến phong cách nhạc rap khi đã nghĩ ra các câu thơ đơn giản ngắt quãng trên nền nhạc funk break. Sau khi cảm nhận được sự hứng thú của khán giả họ bắt đầu hô gọi để mọi người hưởng ứng và trả lời để buổi tiệc sôi động hơn. Về sau, các MC khác đã đa dạng hơn trong giọng rap và giai điệu của họ, kết hợp vần điệu và các chủ đề về tính dục, hay những vấn đề dung tục và làm nên sự khác biệt để khẳng định mình và giải trí cho khán giả. Kool Herc và the Herculoid là nhóm hip hop đầu tiên được công nhận tại New York, và số lượng các nhóm MC dần tăng theo thời gian.

Melle Mel, rapper của The Furious Five được tin là người viết lời rap đầu tiên gọi mình là một MC. Trong những năm đầu thập niên 70 khái niệm B-Boying cũng dần hình thành khi phần các phần break nhạc được bắt đầu thì các b-boys và b-girls sẽ đứng trước khán giả nhảy một phong cách đặc trưng và tự do. Các phong cách này đã được một số phim tài liệu phát hành trên toàn thế giới như Style War, Wild Style, Beat Street. Thuật ngữ B-Boy được DJ Kool Herc đặt ra để miêu tả những người sẽ chờ đợi đến phần break của bài hát để ra trước khán giả và nhảy với phong cách khác biệt.

Mặc dù có rất nhiều MCs sớm thu lại các dự án solo của mình như DJ Hollywood, Kurtis Blow và Spoonie Gee, tần số các nghệ sĩ solo là không cao cho đến khi các nghệ sĩ độc tấu xuất hiện trên sân khấu và truyền hình như LL Cool J.  Nhóm hiphop được hợp tác trình diễn đầu tiên cùng nhau là Funky Four Plus One trên Saturday Night Live năm 1981.

• Ảnh hưởng từ Disco

Hiphop đã được ảnh hưởng bởi nhạc disco nhưng nó cũng phản ứng chống lại disco. Theo Kurtis Blow, những ngày đầu của hiphop đã được đặc trưng chia rẽ giữa người hâm mộ và người gièm pha của nhạc disco. Khi tại thời điểm đó nhạc disco vốn ngập tràn khắp nơi, trong khi hiphop đầu tiên chủ yếu dựa vào các đoạn loop funk. Tuy nhiên,từ năm 1979, nhạc cụ disco hay các loop/track trở thành cơ sở của nhạc hiphop. Thể loại này được gọi tên là “disco rap”. Trớ trêu thay nó cũng chính là tác nhân dẫn đến sự suy giảm của dòng nhạc disco.

DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood, Love Bug Starski là DJ hiphop được ảnh hưởng từ disco. Phong cách của họ khác với số đông nghệ sĩ hiphop còn lại khi tập trung vào các giai điệu nhanh và nhịp điệu phức tạp. Afrika Bambaataa, Paul Winley, Grandmaster Flash, Bobby Robinson sau đó đều trở thành thành viên của nhóm này.

Ở Washington, nó nổi lên như một phản ứng chống lại disco và kết hợp với các đặc tính hiphop trong suốt những năm đầu thập niên 80, các thể loại nhạc điện tử cũng tương tự để cho ra sự phát triển của các dòng nhạc mới như House ở Chicago và Techno ở Detroit.

• Sự chuyển đổi để thu thanh

Trước năm 1979, thu âm nhạc hiphop chủ yếu từ băng ghi âm từ các DJ. DJ người Puerto Rico Disco Wiz được ghi nhận là DJ hiphop đầu tiên tạo ra mixtape, mixed dub khi vào năm 1977 ông đã kết hợp các phần cắt của âm thanh, hiệu ứng đặc biệt và tạm dừng beat như một kĩ thuật sản xuất vào bản thu âm.

Bản hiphop đầu tiên được ghi âm là Delight Rapper của The Sugarhill Gang năm 1979. tuy nhiên có nhiều tranh cãi xung quanh sự khẳng định này như bài hát “King Tim III” của The Fatback Band được phát hành vài tuần trước đó dấy lên sự tranh cãi cho kỉ lục hiphop đầu tiên.

Đến đầu những năm 1980, tất cả các yếu tố chính và kĩ thuật của hiphop được đặt ra. Mặc dù chưa chính thống nhưng nó đã có mặt ở các thành phố khác ngoài New York trên khắp nước Mỹ.  Đặc biệt là sự đóng góp của hiphop và phổ biến ở Philadelphia vào cuối những năm 70.

The New York Times đã gọi Philadelphia là “Thủ đô Graffiti của Thế Giới” năm 1971. Dj gốc Philadelphia Lady B đã thu âm bản “To the beat Y’all” vào 1979 và trở thành nữ nghệ sĩ solo hiphop đầu tiên thu thanh. Schoolly D bắt đầu năm 1984 cũng từ Philadelphia bắt đầu thể loại rap mới về sau được biết đến như Gangsta rap.

Những năm 1980s

Những năm 1980s đánh dấu sự đa dạng hóa của hiphop là thể loại phát triển nhiều phong cách phức tạp hơn. Có thể thấy quá trình phát triển này qua một số bài hát tiêu biểu như của Grandmaster Flash với “The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel” vào năm 1981 hay single “Planet Rock” của Afrika Bambaataa năm 1982 với sự kết hợp giữa hiphop và electro. Ngoài ra, “Beat bop” của Rammellzee & K-Rob đã sử dụng các hiệu ứng reverb và echo như là một chất liệu vui tươi cho bài hát. Đến giữa những năm 80 thị trường ảnh hưởng nhiều bởi nhạc rock và các album như King of Rock và Licensed to III cũng đánh dấu thời kì pha trộn này

Với việc các thiết bị điện tử được sử dụng phổ biến hơn trong công nghiệp âm nhạc các mô hình máy trống Oberheim DMX hay Roland 808 là một đặc trưng của thời kì này và cho đến ngày nay kickdrum 808 như một chất liệu truyền thống để sản xuất ra bài nhạc hiphop. Qua thời gian các thiết bị này trở nên cải tiến hiện đại hơn, nhưng trước đó những nhà sản xuất như Marley Marl vẫn sử dụng các loại âm thanh từ máy trống 808 là chủ yếu. Về sau, các máy lấy mẫu sample E-mu SP-1200 cho phép lưu trữ trên bộ nhớ lớn hơn và sản xuất linh hoạt hơn khi cho phép sử dụng các bộ lọc và các lớp âm thanh khác nhau được sắp xếp trình tự để có thể sử dụng như một đoạn sample độc lập khác.

Với sự xuất hiện của hệ thống máy sample như AKAI S900 vào cuối những năm 80, các nhà sản xuất đã không còn cần tới sự trợ giúp của những chiếc băng tape để có thể lặp lại các đoạn nhạc trong quá trình chơi nhạc nữa mà thay vào đó lấy mẫu chúng và sử dụng trực tiếp trên máy sampler. Đánh dấu vào năm 1989, DJ Mark James với biệt danh “45 King” phát hành “The number 900”, một ca khúc breakbeat hoàn toàn dựa trên sự đồng bộ của việc lấy mẫu.

Các nội dung trữ tình của hiphop bắt đầu phát triển hơn. Lời rap mang tính ẩn dụ phức tạp hơn. Các nghễ sĩ như Melle Mel, Rakim, Chuck D, KRS-One và Warp 9 là những cái tên tiêu biểu chuyển đổi hiphop thời kì này thành một hình thức nghệ thuật trưởng thành hơn. Với tác phẩm “The Message” năm 1982 của Grandmaster Flash và Furious Five được coi là lực lượng tiên phong cho rap có ý thức.

Các hãng thu âm độc lập nổi lên như Tommy Boy, Prism Records and Profile Records xuất  bản ấn phẩm hiphop với tốc độ chóng mặt để có thể đáp ứng nhu cầu thị trường bấy giờ. Trong khi ở thành phố New York là không phổ biến cho các nghệ sĩ có thể hợp tác với các nhà sản xuất. Một số rapper đã trở thành nghệ sĩ pop chính thống. Kurtis Blow xuất hiện đại diện cho Sprite đánh dấu nghệ sĩ hiphop đầu tiên đại diện cho sản phẩm lớn. Năm 1981, bài hát “Rapture” của Blondie và “Christmas Wrapping” của Waitress nằm trong số những bài nhạc pop đầu tiên sử dụng rap để làm nhạc quảng cáo. 1982, Afrika Bambaataa giới thiệu hip hop với khán giả quốc tế với “Planet Rock.”

Trước những năm 1980, âm nhạc hip hop được giới hạn trong Hoa Kỳ. Tuy nhiên, trong những năm 1980, nó đã bắt đầu lây lan và trở thành một phần của nền âm nhạc ở hàng chục quốc gia. Greg Wilson là DJ đầu tiên giới thiệu hip hop electro với khán giả các câu lạc bộ ở Anh vào đầu những năm 1980, với các bản dub hoặc phiên bản instrumental của “Nunk” bởi Warp 9, Extra với “ET Boogie”, “Hip Hop, Be Bop” (Do not Stop ) của Man Parrish, Planet Rock and Dirty Talk (Klein + MBO ).

Trong những năm đầu của thập kỷ này, B-boying trở thành khía cạnh đầu tiên của văn hóa hip hop đến với Nhật Bản, Australia và Nam Phi, vũ đoàn Black Noise thực hành trước khi bắt đầu rap cuối thập niên này. Nhạc sĩ và người dẫn chương trình Sidney đã trở thành người chương trình truyền hình đầu tiên da màu của Pháp với chương trình HIP HOP được chiếu trên TF1 trong năm 1984, lần đầu tiên cho thể loại này trên toàn thế giới. Đài phát thanh Nova giúp khởi động các ngôi sao người Pháp khác bao gồm Dee Nasty với album “Paname City Rappin” năm 1984 cùng với Rapattitude 1 và 2 đóng góp vào một phần nhận thức chung về Hip Hop tại Pháp.

Hip hop đã luôn luôn giữ một mối quan hệ rất chặt chẽ với cộng đồng Latino ở New York. DJ Disco Wiz và Rock Steady Crew là những nhà sáng lập đầu tiên từ Puerto Rico, kết hợp tiếng Anh và tiếng Tây Ban Nha trong lời bài hát của họ. The Mean Machine thu âm ca khúc đầu tiên dưới cái tên “Disco Dreams” vào năm 1981, trong khi Kid Frost từ Los Angeles đã bắt đầu sự nghiệp của mình vào năm 1982.

Cypress Hill được thành lập vào năm 1988 ở ngoại ô South Gate bên ngoài Los Angeles khi Senen Reyes (sinh ở Havana) và anh trai trẻ Ulpiano Sergio (Mellow Man Ace) chuyển từ Cuba đến South Gate với gia đình vào năm 1971. Họ đã hợp tác với DVX từ Queens (New York), Lawrence Muggerud (DJ Muggs) và Louis Freese (B-Real), một người gốc Mexico / Mỹ-Cuba ở Los Angeles. Sau sự ra đi của “Ace” để bắt đầu sự nghiệp solo của mình nhóm đã thông qua tên của Cypress Hill được đặt tên theo một con đường chạy qua một khu phố gần đó ở Nam Los Angeles.

Hiphop Nhật Bản được cho là đã bắt đầu khi Hiroshi Fujiwara trở về Nhật Bản và bắt đầu ghi âm hip hop trong đầu những năm 1980. Hiphop Nhật thường có xu hướng bị ảnh hưởng trực tiếp của  hiphop old school,  lấy từ nhịp điệu của thời đại , văn hóa khiêu vũ, tổng thể vui vẻ và bản chất vô tư và kết hợp nó vào âm nhạc của họ. Kết quả là, hiphop là một trong những thể loại âm nhạc chính thống thương mại khả thi nhất tại Nhật Bản, và ranh giới giữa nó và nhạc pop là rất mờ.

• New School Hiphop

New School hip hop là làn sóng thứ hai của âm nhạc hip hop, có nguồn gốc trong 1983-1984 với các cá nhân đầu tiên như Run-DMC và LL Cool J.  Như với hip hop trước đó (mà sau đó được gọi là old school hip hop),new school đến chủ yếu từ thành phố New York. New school được đặc trưng bởi hình thức của drum machine tối giản, với những ảnh hưởng từ âm nhạc rock, hip hop. Nó là đáng chú ý cho lời chế nhạo và tự hào về rap, và bình luận chính trị xã hội, cả hai giao trong một, phong cách tự khẳng định tích cực. Có thể hình dung trong bài hát của các nghệ sĩ với phong cách cứng cáp , cool, phong thái b-boy đường phố. Những yếu tố trái ngược với funk và disco ảnh hưởng trang phục, nhạc sống, synthesizer và vần điệu của các nghệ sĩ thịnh hành trước năm 1984. Nghệ sĩ New School làm bài hát ngắn hơn mà có thể dễ dàng được phát sóng trên radio.Hip hop đã trở thành một nền thương mại thành công, điển hình là năm 1986 album của Beastie Boys ‘Licensed to III” là album rap đầu tiên đạt # 1 trên bảng xếp hạng Billboard.

• Hiphop Golden Age

Hip hop của “thời kỳ vàng ” (hoặc “kỷ nguyên vàng”) là một tên được đặt cho một khoảng thời gian trong giữa những năm 1980 và đầu những năm 1990, cho biết nét đặc trưng bởi sự đa dạng, chất lượng, đổi mới và ảnh hưởng. Có những chủ đề mạnh mẽ của Afrocentrism và quân sự chính trị, trong khi âm nhạc là thực nghiệm và sample, electric. Có thường ảnh hưởng jazz mạnh. Các nghệ sĩ thường được kết hợp với thời kì này là Public Enemy, Boogie Down Productions, Eric B. & Rakim, De La Soul, A Tribe Called Quest, Gang Starr, Big Daddy Kane và Jungle Brothers.

• Gangsta Rap

Gangsta rap là một dòng phụ của hip hop phản ánh lối sống bạo lực của nội thành thanh niên Mỹ da đen. Gangsta là tiếng lóng của  “từ xã hội đen”. Thể loại này đi tiên phong trong giữa những năm 1980 bởi các rapper như Schoolly D và Ice-T, và được phổ biến trong các phần sau của những năm 1980 bởi các nhóm như NWA. Ice-T phát hành “6 in the Mornin ‘”, mà thường được coi là bài hát rap gangsta đầu tiên, vào năm 1986. Sau khi gây được sự chú ý trong nước từ Ice-T và NWA trong những năm cuối thập niên 1980 và đầu thập niên 1990, gangsta rap trở thành một dòng thương mại béo bở của hip hop.

NWA là nhóm thường xuyên nhất có liên quan với sự thành lập của gangsta rap. Lời bài hát của họ là bạo lực hơn, công khai đối đầu, và gây sốc hơn so với các hành vi rap khác, có tính thô tục và gây nhiều tranh cãi, dùng từ “mọi đen”. Những lời bài hát được đặt trên nhịp guitar-driven thô, rock, Các album gangsta rap bom tấn đầu tiên là Straight Outta Compton của NWA, phát hành năm 1988. Straight Outta Compton thành lập West Coast hip hop như một thể loại quan trọng, và thiết lập ở Los Angeles là một đối thủ đáng gờm với thủ đô của hip hop một thời gian dài “thành phố New York”. Straight Outta Compton đã gây ra những tranh cãi lớn đầu tiên về hip hop khi bài hát của họ “Fuck tha Police” kiếm nhận một lá thư từ Trợ lý Giám đốc FBI, Milt Ahlerich, bày tỏ sự bất bình mạnh và yêu cầu thực thi pháp luật vào bài hát.

Tranh cãi tiếp tục nổ ra quanh album của Ice-T “Body Count”, đặc biệt là bản nhạc “Cop Killer”. Bài hát đã được dành để nói lên quan điểm của một tội phạm trả thù về phân biệt chủng tộc, cảnh sát tàn bạo. Bài hát của Ice-T dấy lên nỗi tức giận quan chức chính phủ, Hiệp hội súng trường quốc gia và các nhóm ủng hộ cảnh sát khác nhau. Do đó, Time Warner Music từ phát hành album của Ice-T “Home Invasion” vì những tranh cãi xung quanh “Cop Killer”. Ice-T cho rằng các cuộc tranh cãi quanh bài hát là một phản ứng thái quá, khi trả lời với nhà báo Chuck Philips “… họ đã thực hiện bộ phim về kẻ giết y tá và những kẻ giết cô giáo,học sinh. Arnold Schwarzenegger thổi bay hàng chục cảnh sát trong Terminator. Nhưng tôi không nghe thấy ai phàn nàn về điều đó. ” Trong một cuộc phỏng vấn, Ice-T đề nghị Philips rằng sự hiểu lầm của Cop Killer và các nỗ lực kiểm duyệt nó có âm sắc chủng tộc: “Tòa án tối cao cho biết là OK cho một người đàn ông da trắng để viết như vậy công khai. Nhưng không ai muốn một người đàn ông da đen viết một bản ghi âm về một kẻ giết cảnh sát.”

Các chủ đề là vốn có trong gangsta rap nói chung đều gây tranh cãi. Các cơ quan hành chính Nhà Trắng của cả George Bush và Bill Clinton đều chỉ trích thể loại này. “Lý do tại sao rap đang bị tấn công là bởi vì nó cho tất cả thấy những mâu thuẫn của nền văn hóa Mỹ … Những gì bắt đầu như là một hình thức nghệ thuật ngầm đã trở thành một chiếc xe để lộ rất nhiều vấn đề quan trọng mà thông thường không được thảo luận trong nền chính trị Mỹ. Vấn đề ở đây là Nhà Trắng và wanna-BES như Bill Clinton đại diện cho một hệ thống chính trị mà không bao giờ có ý định để đối phó với sự hỗn loạn đô thị, ” Sister Souljah nói với tờ The Times.

Do ảnh hưởng của Ice T và NWA, rap gangsta thường được xem như một hiện tượng nổi bật của West Coast, bất chấp những đóng góp của East Coast như hoạt động Boogie Down Productions trong việc hình thành các thể loại.

ADAM Muzic xin dừng lại tại đây để kết thúc phần 1 trong loạt bài viết về thể loại nhạc này. Hy vọng bài viết này có thể cung cấp cho bạn đọc nhiều thông tin và kiến thức bổ ích cho các bạn yêu âm nhạc hay các bạn có đam mê và yêu thích dòng nhạc này.

Gọi tất cả các đầu hip hop, chúng tôi đang xếp hạng các bài hát rap tuyệt vời nhất & nbsp; từ trước đến nay. Từ các tác phẩm kinh điển của trường cũ và & nbsp; 2000s & nbsp; Gangsta ném cho đến các bài hát cường điệu và một số bài hát rap phổ biến nhất hiện nay, danh sách các bài hát rap hay này bao gồm những người độc thân nổi tiếng trên bảng xếp hạng mọi người & NBSP; Khó theo dõi tên của các bài hát rap yêu thích của bạn, vì vậy danh sách nhạc hip hop thiết yếu này sẽ có ích. Cho dù bạn đang tìm kiếm các bài hát khó nhất, các bài hát mới và hiện tại nóng trên bảng xếp hạng ngay bây giờ, hoặc các bản hit trữ tình, danh sách này có một loạt các bài hát lửa sẽ khiến bất cứ ai được thắp sáng. & NBSP;It's hard to keep track of the names of your favorite rap songs, so this essential hip hop playlist should come in handy. Whether you're looking for the hardest tracks, new and current songs hot on the charts right now, or lyrical hits, this list features a bunch of fire songs that will make anyone get lit. 

Bỏ phiếu cho những rap tốt nhất dựa trên lời bài hát, beat, móc móc hấp dẫn, nhạc cụ tuyệt vời và mọi thứ khác tạo nên một hit huyền thoại. Bạn có đồng ý với 100 bài hát rap hàng đầu của chúng tôi không? Làm thế nào về top 10? & Nbsp; nếu không, hãy thêm mục yêu thích của bạn và nhận được những phiếu bầu đó vào! & NBSP;

Hông số 1 là gì

Giới thiệu về 100 bài hát rap tuyệt vời nhất của.com.

Hông tốt nhất là gì

Những nhịp đập hip-hop vĩ đại nhất mọi thời đại..

Nước trái cây (biết gờ) Eric B. ....

KEM.(Quy tắc tiền mặt mọi thứ xung quanh tôi) (Feat. ...

Họ hồi tưởng về YouPete Rock, C.L.Trơn tru..

Shook Ones, pt.....

Thông điệp (đã ghi lại) Grandmaster Flash & The Furious Five ..

Chúng tôi sẽ làm cho Itjadakiss, Styles P ..

Đã thử bởi 12East Flatbush Project ..

10 hông top là gì

Đây là 51 bài hát hip hop hay nhất mọi thời đại trong số rất nhiều lựa chọn:..

1. Mất chính mình - Eminem.....

Vàng Bodak Yellow Vàng - Cardi B. ....

"Bệnh đa xơ cứng.....

Mind Mind Chơi thủ thuật trên tôi - Geto Boys.....

“Thân mến Mama” - 2Pac.....

Những người mất đi những người khác - Đồi Lauryn.....

Chiến đấu với sức mạnh của người Hồi giáo - kẻ thù công cộng.....

Juicy Juicy - khét tiếng B.I.G ..

Bài hát rap số 1 đầu tiên là gì?

Đĩa đơn số một trong những đĩa đơn rap nóng là "tự hủy diệt" bởi phong trào bạo lực.Từ năm 1989 thành lập cho đến năm 2001, bảng xếp hạng chỉ dựa trên doanh số hàng tuần của mỗi đơn lẻ.Self Destruction" by the Stop the Violence Movement. From its 1989 inception until 2001, the chart was based solely on each single's weekly sales.

Gọi tất cả các đầu hip hop, chúng tôi đang xếp hạng các bài hát rap tuyệt vời nhất & nbsp; từ trước đến nay.Từ các tác phẩm kinh điển của trường cũ và & nbsp; 2000s & nbsp; Gangsta ném cho đến các bài hát cường điệu và một số bài hát rap phổ biến nhất hiện nay, danh sách các bài hát rap hay này bao gồm những người độc thân nổi tiếng trên bảng xếp hạng mọi người & NBSP;Khó theo dõi tên của các bài hát rap yêu thích của bạn, vì vậy danh sách nhạc hip hop thiết yếu này sẽ có ích.Cho dù bạn đang tìm kiếm các bài hát khó nhất, các bài hát mới và hiện tại nóng trên bảng xếp hạng ngay bây giờ, hoặc các bản hit trữ tình, danh sách này có một loạt các bài hát lửa sẽ khiến bất cứ ai được thắp sáng. & NBSP;It's hard to keep track of the names of your favorite rap songs, so this essential hip hop playlist should come in handy. Whether you're looking for the hardest tracks, new and current songs hot on the charts right now, or lyrical hits, this list features a bunch of fire songs that will make anyone get lit. 

Bỏ phiếu cho những rap tốt nhất dựa trên lời bài hát, beat, móc móc hấp dẫn, nhạc cụ tuyệt vời và mọi thứ khác tạo nên một hit huyền thoại.Bạn có đồng ý với 100 bài hát rap hàng đầu của chúng tôi không?Làm thế nào về top 10? & Nbsp; nếu không, hãy thêm mục yêu thích của bạn và nhận được những phiếu bầu đó vào! & NBSP;

Nguồn gốc của hip-hop với tư cách là nhạc nền của các bữa tiệc khối thành phố New York nổi tiếng, nhưng không ai có thể dự đoán được thể loại này sẽ đi đâu chỉ trong 40 năm.Vào năm 2017, nó đã trở thành thể loại phổ biến nhất của Mỹ trong tổng tiêu thụ, theo Nielsen, và nó cũng đã phát triển trên toàn cầu, thống trị kỷ nguyên phát trực tuyến và tạo ra phần còn lại của nhạc pop trong hình ảnh của nó.

Cốt lõi của rap là trải nghiệm của người Mỹ da đen, điều mà các nhạc sĩ này đã được ghi chép một cách tỉ mỉ trong nhiều năm.Từ những con đường nghiệt ngã của Compton đã sinh ra N.W.A.Đối với văn hóa miền Nam khác biệt được khám phá bởi các nghệ sĩ như Ludacris và Lil Wayne, đến "OKRIGHT" của Kendrick Lamar trở thành một cuộc biểu tình trong các sự kiện Black Lives, lịch sử của hip-hop là lịch sử của nước Mỹ hiện đại, được kể bởi những người thường là những người thường là ngườibị thiệt thòi nhất.

54 bài hát sau đây trải dài sự phát triển của hình thức nghệ thuật, từ gốc rễ đầu tiên của nó ("Tin nhắn" của Grandmaster Flash "," Fight the Power "của kẻ thù công cộng) đến thời kỳ East Coast Bờ biển phía tây (" Juicy, Juicy, Juicy, Juicy, Juicy, nổi tiếng của nó là "Juicy,""Tình yêu California" của 2Pac ") với sự thống trị của biểu đồ nhạc pop (" "trong câu lạc bộ da" của Kanye West, "Touch the Sky") và vào tương lai đa dạng của nó ("Bodak Yellow" của Cardi BMột lần nữa, "và" Moment 4 Life "của Nicki Minaj, có Drake).

Cho dù bạn đang tìm kiếm nhiên liệu cho một danh sách phát tập luyện, những người theo học trường cũ để nhảy hoặc các bài hát giúp bạn hiểu sâu hơn về thế giới xung quanh bạn, hip-hop có tất cả các căn cứ được đề cập.Không thể nắm bắt được toàn bộ chiều rộng sáng tạo và tầm quan trọng văn hóa của âm nhạc này, nhưng danh sách một số bài hát hip-hop hay nhất mọi thời đại này sẽ giúp bạn có một khởi đầu mạnh mẽ.

1 trên 54 of 54

"Tâm trí chơi thủ thuật trên tôi", bởi Geto Boys

Một bức chân dung được vẽ tinh xảo về sự hoang tưởng và đau khổ về tinh thần khi trở thành một thanh niên da đen ở Mỹ, "trò lừa bịp tâm trí của Geto là một cú hích nhỏ vào đầu những năm 90, nhưng tiếp tục bị ảnh hưởng ồ ạt.Nó được nội suy và lấy mẫu bởi các nghệ sĩ từ tương lai đến B.I.G.Đối với Kid Cudi, và các dòng mở đầu của Scarface được trích dẫn rất cao."Vào ban đêm, tôi không thể ngủ, tôi ném và biến / nến trong bóng tối, tầm nhìn của cơ thể bị đốt cháy," anh rap.

2 trên 54 of 54

"Juicy", bởi B.I.G.

Một câu chuyện gốc của Brooklyn, cuối cùng đã đi trên toàn thế giới, "Juicy" vừa là điện ảnh vừa thân mật, khiến người nghe quen thuộc với B.I.G.Trong khoảng của một câu."Sinh ra Sinner, trái ngược với người chiến thắng / nhớ khi tôi thường ăn cá mòi cho bữa tối", Biggie rap trong baritone đang bùng nổ của mình.Trong khi câu chuyện giẻ rách của anh ta kết thúc trong thảm kịch sau vụ nổ súng năm 1997, ngôi sao của Biggie đã bùng cháy đủ sáng để anh ta vẫn đứng đầu danh sách mọi thời đại vào những năm 2010.

3 trên 54 of 54

"Sock it 2 me", của Missy Elliott ft. Da Brat

Một trong những bài hát liên thiên hà của Missy Elliott, "Sock it 2 Me" đã giúp đưa nhà sản xuất và nhạc sĩ Virginia vào ánh đèn sân khấu solo.Trên đỉnh sừng chiến thắng từ "Sẵn sàng hay không ở đây tôi đến đây", Missy khoe sở trường của mình cho những con giun tai và giai điệu.Điểm thưởng được nợ cho video âm nhạc khoa học viễn tưởng hoàn toàn ngoài tường.

4 trên 54 of 54

"Đó là một ngày tốt lành", bởi Ice Cube

Từ việc thống trị một trò chơi bóng rổ bán tải đến tránh quấy rối cảnh sát, "Đó là một ngày tốt lành" của Ice Cube tràn ngập cả niềm vui nhỏ và những tuyên bố văn hóa xã hội lớn.Đĩa đơn năm 1993 có lẽ là mối quan hệ tinh khiết nhất của tâm trí chính trị sắc sảo của Cube và sự lôi cuốn chính của ông.Để làm cho ca khúc thậm chí không thể cưỡng lại hơn, nhạc cụ của DJ Pooh, trong đó nổi bật các mẫu "bước chân trong bóng tối" của anh em Isley, có sự ấm áp mơ hồ của một giấc mơ.

5 trên 54 of 54

"Được rồi", bởi Kendrick Lamar

Được mệnh danh là "Anthem không chính thức của phong trào Cuộc sống đen", "ổn" của Kendrick Lamar vừa thăng hoa vừa trấn an, trong khi không tránh xa lịch sử nghiệt ngã của sự áp bức đen ở Hoa Kỳ "Có phải thấp / nhìn vào thế giới như thế nào, 'Chúng ta sẽ đi đâu?' "Kendrick chạy trên móc.Đó là một bài hát chơi tại các bữa tiệc và cảnh giác, trong các đấu trường đóng gói và ra khỏi loa xe hơi, một bản nhạc có thể sẽ là nhiều bản nhạc liên tục sắp tới.

6 trên 54 of 54

"Hành vi tồi tệ nhất" của Drake

Knack của Drake cho các hook pop mượt mà đã khiến anh trở thành một siêu sao, nhưng món quà của anh cho các bản nhạc tự truyện đã giành được sự chấp thuận của anh trong các vòng tròn hip-hop truyền thống hơn."Hành vi tồi tệ nhất", từ năm 2013 được đánh giá cao, không có gì giống nhau, là một trong những đoạn cắt khó nhất của anh ấy, chứa đầy những phản ánh thẳng thắn về quá khứ và những người theo chủ nghĩa phi lý trong các biện pháp bình đẳng."Tôi đang ở cùng với cả bộ, các trận đấu quần vợt ở cũi / Tôi thề rằng tôi có thể đánh bại Serena khi cô ấy chơi 'với bên trái của cô ấy," Drake nói.

7 trên 54 of 54

"Cô Jackson"

Lấy cảm hứng một phần bởi cuộc chia tay của André 3000 và Erykah Badu, "Bà Jackson" của Outkast là một thiền định và thẳng thắn về tình yêu, nuôi dạy con cái và hậu quả của các mối quan hệ đá.Bài hát đứng đầu The Hot 100 và giành được một giải Grammy cho buổi biểu diễn rap hay nhất của một bộ đôi hoặc nhóm, tạo tiền đề cho Outkast để trở thành nghệ sĩ lớn nhất thế giới với loa năm 2003/The Love dưới đây.

8 trên 54 of 54

"A Milli", của Lil Wayne

Lil Wayne đã chưng cất bản mixtape hay nhất trong những năm 2000 huyền thoại của mình chạy vào "A Milli", một kỳ tích Olympic của một bài hát rap trong đó có vẻ như anh ta hầu như không hít thở.Cưỡi một nhịp đập động học, bộ gõ của Bangladesh, Wayne bong ra thanh đáng nhớ sau quán bar đáng nhớ ("Chúng tôi pop 'em như Orville Redenbacher," "Cái gì là một con yêu tinh?").Kiếm được chứng nhận Double Platinum, "A Milli" giống như một decathlon rap, với các luồng chuyển đổi Wayne và giao hàng theo ý muốn.

9 trên 54 of 54

"Passin 'tôi bởi", bởi Pharcyde

Các khớp hoàn toàn, vui nhộn này đã khiến Pharcyde yêu thích trong giới rap thay thế.Pha trộn các mẫu của Jimi Hendrix Experience, Quincy Jones và báo cáo thời tiết thành một pha chế gắn kết, "Passin 'Me by" cũng là một bài hát tình yêu hip-hop riêng biệt.Mỗi câu thơ liên quan đến những cảm xúc không được đáp lại với sự hài hước và sự hài hước khiến bài hát giữ vững một cách tốt đẹp cho đến ngày nay.

10 trên 54 of 54

"Bodak Yellow", bởi Cardi B

"Bodak Yellow", đĩa đơn chính đầu tiên của Cardi B, Danh sách các nhà phê bình thần thánh thống trị.Mặc dù Cardi đã rap trong một vài năm, cô đã tăng cấp cả về kỹ năng kỹ thuật và siêu sao Charisma của mình, đóng gói nhịp trừng phạt từ J. White đã làm điều đó và Laquan Green với trích dẫn.Cô đã trở thành nữ rapper solo đầu tiên trong 20 năm để đứng đầu The Hot 100, và tiếp tục giành được album Rap hay nhất tại Grammy 2019.

11 trên 54 of 54

"C.R.E.A.M. (Quy tắc tiền mặt mọi thứ xung quanh tôi)," của Wu-Tang Clan

Khi Phương thức lần đầu tiên rap "Quy tắc tiền mặt mọi thứ xung quanh tôi, Kem / Nhận tiền, Dollar Dollar Bill y'all", anh ta có lẽ không biết mình sẽ thay đổi quá trình lịch sử hip-hop."KEM."Đưa Đảo Staten lên bản đồ rap, và Wu-Tang Clan đã bắt được tai của những người hâm mộ tò mò trên khắp đất nước.Nhịp đập của RZA, nghe có vẻ cổ điển thậm chí vào năm 1993, đã được lấy mẫu và tự do trên hàng chục lần.

12 trên 54 of 54

"Thưa mẹ," bởi 2Pac

2pac kể câu chuyện về sự hỗn loạn của anh ấy, nhưng luôn luôn yêu thương, với mẹ anh ấy về "Mama thân yêu" từ năm 1995 của tôi chống lại thế giới."Đối với một người phụ nữ, thật không dễ dàng, hãy cố gắng nuôi nấng một người đàn ông / bạn luôn luôn cam kết / một người mẹ độc thân tội nghiệp, hãy nói cho tôi biết bạn đã làm như thế nào / không có cách nào tôi có thể trả lại cho bạn, nhưng kế hoạch / làCho bạn thấy rằng tôi hiểu: bạn được đánh giá cao, "anh rap.Năm 2009, Thư viện Quốc hội đã đặt "Mama thân mến" trong Cơ quan đăng ký ghi âm quốc gia, củng cố tầm quan trọng về văn hóa của nó.

13 trên 54 of 54

"Lost Ones" của Lauryn Hill

Thật khó để tạo ra nhiều tác động hơn với một album hơn Lauryn Hill được quản lý với sự nhầm lẫn của Lauryn Hill.Bán hơn 8 triệu bản, giành được Grammy cho album của năm và sinh ra một số tác phẩm kinh điển hip-hop vẫn còn trong vòng quay cho đến ngày nay."Lost Ones" có một số lời bài hát hay nhất của Hill và lời bài hát hay nhất, vui mừng trong sự độc lập của cô sau khi một mối quan hệ sụp đổ."Sự giải phóng của tôi không phù hợp với phương trình của bạn / Tôi đang ở trên người khiêm tốn, bạn trên mọi trạm," cô tự tin.

14 trên 54 of 54

"Người chơi int'l Anthem (tôi chọn bạn)", bởi UGK ft. Outkast

Một sự kiện bom tấn cho người hâm mộ phía Nam-Rap, "Int'l Player Anthem (Tôi chọn bạn)" lần đầu tiên kết hợp UGK và Outkast, với ba Mafia đã tạo ra nhịp điệu của một mẫu Willie Hutch.Bài hát được biết đến nhiều nhất với câu thơ của André 3000 về việc cuối cùng đã ổn định, nhưng cả bốn MC đều tự nhận mình."Người chơi Int'l Anthem" là sự hợp tác siêu sao hiếm hoi không chỉ sống theo mong đợi, mà còn vượt quá họ.

15 trên 54 of 54

"Tên tôi là" của Eminem

Đĩa đơn đầu tay của Eminem đã nắm bắt được tất cả mọi thứ khiến anh ta trở thành một nhân vật gây cháy và transfixing.Được đóng gói thành bốn phút rưỡi là sự hài hước đen tối, các kỹ năng kỹ thuật ấn tượng và nhiều tài liệu tham khảo của người nổi tiếng hơn là một tờ báo lá cải của cửa hàng tạp hóa.Rapper Detroit tiếp tục có những bài hát lớn hơn, nhưng ngay cả khi bạn là một người hoài nghi Eminem ngày hôm nay, nghe "My Name Is" đóng vai trò như một lời nhắc nhở ngay lập tức về lý do tại sao anh ấy thống trị âm nhạc trong hơn hai thập kỷ.

16 trên 54 of 54

"Shook Ones (Phần II)", bởi Mobb Deep

Grimy như những con đường của Queensbridge Mobb Deep ca ngợi, "Shook Ones (Phần II)" đã thể hiện sự hiểu biết trên đường phố và sự nhạy cảm thơ mộng của Havoc và Prodigy."Tôi chỉ mới 19 tuổi, nhưng tâm trí của tôi đã già / và khi mọi thứ trở nên thật, trái tim ấm áp của tôi trở nên lạnh lẽo", Prodigy cảnh báo với dự bị Steely.Một trong những bài hát rap xác định của các bài hát huyền thoại của New York, "Shook Ones (Phần II)" chứng minh rằng, khi được thực hiện đúng, phần tiếp theo có thể còn tốt hơn bản gốc.

17 trên 54 of 54

"Chạm vào bầu trời", của Kanye West ft. Lupe Fiasco

Sự nghiệp ban đầu của Kanye West được định nghĩa bởi các mẫu thông minh, sáng tạo của các bài hát tâm hồn cổ điển, nhưng anh biết rằng anh không phải làm quá nhiều với "Di chuyển lên" của Curtis Mayfield, chỉ đơn giản là làm chậm một liên lạc.Nó trở thành một giai đoạn hoàn hảo để West kể câu chuyện của anh ấy, chứa đầy những chi tiết sống động và loại quyến rũ không cảm động mà chúng tôi chưa từng thấy từ anh ấy gần đây."Bất kỳ người bi quan nào, tôi sẽ không nói chuyện với họ / cộng với, tôi không có điện thoại nào trong một cách khác nhau," anh ta nói một cách táo tợn.Và nếu một mình West không gắn kết "Chạm vào bầu trời" như một câu thơ từ tính cổ điển, Lupe Fiasco khiến anh trở thành một ngôi sao ngay lập tức.

18 trên 54 of 54

"Trong câu lạc bộ da", 50 xu

50 Cent cho biết kế hoạch của anh ta là "đưa trò chơi rap vào một tình huống nghẹt thở", và đó chính xác là những gì anh ta đã làm với "In Da Club", một tên lửa tìm kiếm nhiệt cho đỉnh bảng xếp hạng.Có Tiến sĩ Dre và Eminem trong góc của anh ấy đã cho 50 phả hệ ngay lập tức, nhưng tính cách của anh ấy là của riêng anh ấy.Trong những năm gần đây, bài hát đã nhận được sự hoan nghênh là một trong những bài hát pop tuyệt vời trong lịch sử âm nhạc hiện đại.

19 trên 54 of 54

"Bạn không biết," của Jay-Z

"U không biết" bắt được Jay-Z tại chiến thắng nhất của anh ta, nhìn ra cửa sổ Penthouse tại mọi thứ anh ta đã vượt qua và số phận ảm đạm thoát ra từ các dự án Marcy của Brooklyn."Một triệu, hai triệu, ba triệu, bốn / chỉ trong năm năm, bốn mươi triệu người nữa", anh ta nói một cách tiên tri về một tiếng sấm sét khiến "Tôi không bị đổ lỗi" bởi Bobby Byrd giống như lốp xe rít lên của lốp xe rít lên củaxe thể thao.Nó cũng là một trong những bài hát hay nhất tuyệt đối của Jay-Z để bắt trực tiếp.

20 trên 54 of 54

"Straight Outta Compton" của N.W.A.

Mang gangsta rap cho quần chúng, "Straight Outta Compton" của N.W.A. là một điểm uốn thực sự trong lịch sử hip-hop.Sự dũng cảm đe dọa của Ice Cube, khu bảo tồn mắt mạnh mẽ của MC ren và thái độ chăm sóc ma quỷ của eazy e làm cho mọi câu thơ tự đứng vững.Từ thời điểm N.W.A.bùng nổ vào hiện trường, rõ ràng mỗi thành viên được định sẵn cho ngôi sao, và âm nhạc họ tạo ra cùng nhau vẫn là một trong những năm cấp bách và thô thiển nhất trong hơn 30 năm qua.

21 trên 54 of 54

"Họ hồi tưởng về bạn (T.R.O.Y.)," của Pete Rock và C.L.Trơn tru

Lấy cảm hứng từ cái chết của người bạn thân của họ, Troy Dixon, Pete Rock và C.L."Họ hồi tưởng về bạn" của Smooth là một sự tôn vinh cảm động đối với những người bạn đã mất và tác động mà họ để lại."Nhưng chỉ có bạn đã thấy những gì mất nhiều thời gian để xem / Tôi dành điều này cho bạn vì tin vào tôi", những cú đánh mượt mà trên một nhịp đá Pete đã được lấy mẫu và nội suy quảng cáo Infinitum."Họ hồi tưởng về bạn" được nhiều người coi là một trong những bài hát hay nhất và quan trọng nhất trong lịch sử hip-hop.

22 trên 54 of 54

"Grindin '", bởi clipse

Rất nhiều rapper đã nói về giao dịch ma túy trước khi Clipse xuất hiện, nhưng không ai từng nói về nó như thế này."Gọi tôi là loa siêu trầm, vì tôi bơm cơ sở như vậy", Pusha-T rap.Pusha và Malice, anh em tạo nên nhóm, đã phát minh ra vô tận trong việc mô tả về buôn bán bãi biển Virginia, tạo tiền đề cho một sự nghiệp được đánh giá cao.Bộ gõ cụ thể, toàn diện có thể dễ dàng được mô phỏng trên bàn ăn của trường vẫn là một trong những người tốt nhất của Pharrell.

23 trên 54 of 54

"Chống lại sức mạnh", bởi kẻ thù công cộng

Lần đầu tiên được nghe trong các khoản tín dụng mở đầu mang tính biểu tượng của Spike Lee's Do The Right, "Fight the Power" của Public Enemy đã trở thành một tiếng khóc tập hợp qua nhiều thế hệ trong cuộc chiến chống lại sự bất công."Hầu hết các anh hùng của tôi không xuất hiện trên không có tem", Chuck D nói, đề cập đến các nhà lãnh đạo dân quyền không được chứng minh, những người đã là công cụ trong cuộc chiến giành tự do nhưng hiếm khi nhận được sự công nhận đúng đắn.Xuyên suốt bài hát, rap của Chuck được chỉ ra và đam mê, trong khi nhịp của đội ném bom sử dụng sáng tạo mẫu "Funky Drummer" nổi tiếng.Hơn 30 năm sau khi phát hành, "Fight the Power" vẫn là một bản nhạc phù hợp.

24 trên 54 of 54

"U.N.I.T.Y." của Nữ hoàng Latifah

Nữ hoàng Latifah của "U.N.I.T.Y."Bị đẩy lùi chống lại sự nhầm lẫn phổ biến trong hip-hop, với rapper kêu gọi hành vi nam độc hại đã không được kiểm soát quá lâu."Nhưng bạn đừng gọi tôi ra tên của tôi / Tôi mang đến sự phẫn nộ cho những người thiếu tôn trọng tôi như một dame," cô rap.Năm 1995, Nữ hoàng Latifah trở thành rapper người phụ nữ đầu tiên giành được giải Grammy cho màn trình diễn solo rap hay nhất cho bài hát, và nó vẫn không chỉ đột phá theo chủ đề, mà còn là một trong những bài hát tuyệt vời nhất của thập niên 90.

25 trên 54 of 54

"Câu chuyện của trẻ em" của Slick Rick

Rất ít người quay một sợi khá giống Slick Rick, và vụ cướp đã sai lầm được ghi lại trong "Câu chuyện trẻ em" là một lớp học bậc thầy trong bài hát kể chuyện.Mặc dù Rick bị đánh bại với một sự thờ ơ nhẹ nhàng, nhưng không có gì nhầm lẫn "câu chuyện của trẻ em" với bất cứ điều gì ngoại trừ một nhân vật chính của nó, một sản phẩm của môi trường tàn nhẫn của anh ta, đáp ứng một kết thúc không kịp thời.Sự miêu tả về sự tàn bạo của cảnh sát một cách đáng buồn chỉ có liên quan hơn khi những năm tháng trôi qua.

26 trên 54 of 54

"Ridin '," của Chamillionaire ft. Krayzie Bone

Houston hip-hop đã tăng lên, nhưng Chamillionare đã vượt qua đỉnh cao với "Ridin '" một trong những bài hát lớn nhất của năm 2006. Với Raps nhanh nhẹn, một thông điệp trước về hồ sơ cảnh sát và ăn cắp hiện trườngCameo từ cựu chiến binh Mc Krayzie Bone, "Ridin '" có đủ hương vị Houston để giành chiến thắng trước người dân địa phương và đủ cảm giác pop để trở thành một hiện tượng.

27 trên 54 of 54

"Kem" của Raekwon ft. Ghostface Killah, Phương pháp Man & Cappadonna

"Ice Cream" hoàn toàn có thể là bài hát rap "khó nhất cho các quý cô".Được xây dựng xung quanh một cú lật nham hiểm của "A Time For Love" của Earl Klugh, phi hành đoàn Wu-Tang Clan bị cắt từ 4 Cuba Linx được xây dựng duy nhất của Raekwon ... mang lại cho mỗi MC nhiều phòng để tỏa sáng.Được đóng gói với các tài liệu tham khảo văn hóa nhạc pop và những vần điệu nội bộ thông minh, câu thơ mở đầu của Ghostface Killah thật ngoạn mục."Trở lại với bạn, Nữ hoàng Maybelline, hãy tạo ra một đội / bạn có thể có bất cứ điều gì trên thế giới này ngoại trừ C.R.E.A.M.," anh ta gõ, gật đầu trở lại với cú hích nền tảng của Wu-Tang.

28 trên 54 of 54

"Thông điệp" của Grandmaster Flash & The Furious Five Ft. Melle Mel & Duke Bootee

Trong khi hip-hop bắt đầu chơi tại các bữa tiệc ở khu vực Bronx, nó đã nhanh chóng trở thành một công cụ để người Mỹ da đen nói về thực tế khắc nghiệt của điều kiện sống và sự khuất phục và lạm dụng của họ.Vào năm 1982, Grandmaster Flash và Furious Five đã đưa điều đó lên một tầm cao mới với "Thông điệp", một mô tả ngổn ngang về những cuộc đấu tranh mà rất nhiều người sống trong nghèo đói."Có một nền giáo dục ăn mày, lạm phát hai chữ số / Không thể đưa tàu vào công việc, có một cuộc đình công tại nhà ga", Duke Bootee gào lên một trong năm câu của đường đua.Việc sử dụng ngôn ngữ đồng bóng lặp đi lặp lại của bài hát rất khó chịu, nhưng thật khó để nói về lịch sử rap có ý thức mà không thừa nhận những phẩm chất đột phá của "thông điệp".

29 trên 54 of 54

"Khách sạn miền Nam" của Ludacris ft. Pharrell

Sự hợp tác đầu tiên giữa Ludacris và Pharrell khiến Atlanta dường như giống như thành phố của tương lai và là một thiên đường của các tiện nghi trường học cũ.Sự quyến rũ của Luuda đang quá tải khi anh ta chém chặt, ba cụm từ."Tổng thể quốc gia, quần jean tổng thể / tổng thể Georgia, chúng tôi nói chung là sạch sẽ", ông nói.Ludacris tiếp tục có những cú đánh lớn hơn, nhưng "sự hiếu khách miền Nam" đã thể hiện cả hai xu hướng của anh ta cho dòng chảy độc đáo và tính cách chiến thắng, khi nhìn lại, khiến anh ta chuyển sang Hollywood cảm thấy không thể tránh khỏi.

30 trên 54 of 54

"Hẹn gặp lại" của Tyler, người sáng tạo ft. Kali Uchis

Bài hát tình yêu tươi tốt, mềm mại này đã chứng minh rằng Tyler, người sáng tạo là một người giỏi về âm nhạc như một rapper kỹ thuật."Tự hỏi nếu bạn nhìn cả hai cách / khi bạn vượt qua tâm trí của tôi," Tyler hát một cách ngọt ngào.Synths ấm áp, bao trùm, kèn vương giả và trống sâu giúp Tyler thể hiện sự tưởng tượng lãng mạn của anh ấy trong công nghệ vui vẻ.Không khó để hiểu tại sao đó là bài hát solo đầu tiên của anh ấy đi Platinum.

5 bài hát rap hay nhất hàng đầu là gì?

10 hông top là gì

5 bài hát rap hàng đầu hiện nay là gì?

10 bài hát rap nhanh nhất hàng đầu là gì?