10 họa sĩ giỏi nhất mọi thời đại năm 2022
 Show
Từ hội họa đến điêu khắc, những nghệ sĩ nổi tiếng nhất mọi thời đại đã tạo ra những tác phẩm mang tính biểu tượng nhất trong lịch sử nghệ thuật. Làm thế nào để bạn chọn những nghệ sĩ nổi tiếng nhất mọi thời đại? Nghệ thuật có thể khó định nghĩa ngay từ đầu, có lẽ nó nằm trong mắt người xem, nhưng có một sự đồng thuận chung mà các nghệ sĩ đã tạo ra (và hiện đang tạo ra) tác động lâu dài trên các phương tiện tương ứng của họ. Dù bạn có phải là người yêu nghệ thuật hay không, bạn cũng nên biết những nghệ sĩ này vì những thành tựu và tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng của họ. Từ những bức tranh mang tính biểu tượng đến những tác phẩm điêu khắc nổi tiếng, những nghệ sĩ này đã cho ra đời những tác phẩm trường tồn với thời gian. Xem thêm: Top 10 bức tranh đắt giá nhất thế giới. Các tác phẩm của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng này có thể được nhìn thấy tại các bảo tàng xung quanh New York, như The Met, MoMA và Guggenheim. Đó là một trải nghiệm tuyệt vời khi bạn tận mắt nhìn thấy một tác phẩm nghệ thuật của Da Vinci, Degas, Warhol, Pollak hoặc Kusama.
1Leonardo da VinciNgười đàn ông thời Phục hưng nguyên bản, Leonardo được coi là thiên tài, với những kiệt tác như Mona Lisa (tựa đề đã đi vào ngôn ngữ như một tác phẩm bậc nhất), Bữa ăn tối cuối cùng và Quý bà với một Ermine. 2MichelangeloNhiều người nghĩ Michelangelo có ba tài năng: Một họa sĩ (Trần Sistine), một nhà điêu khắc (David và Pietà) và kiến trúc sư (Nhà thờ Thánh Peter ở Rome). Hãy biến điều đó thành tài năng thứ 4 vì anh ấy cũng làm thơ. Mặc dù ông ấy đã qua lại giữa Florence, Bologna và Venice, nhưng tác phẩm lớn nhất của ông ấy là dành cho các Giáo hoàng Medici (bao gồm cả Julian II và Leo X, trong số những người khác) ở Rome. Ngoài Trần Sistine đã nói ở trên, Vương cung thánh đường Thánh Peter và Pietà, còn có lăng mộ của ông dành cho Giáo hoàng Julian II (bao gồm tác phẩm chạm khắc mang tính biểu tượng của ông về Moses) và thiết kế cho Thư viện Laurentian tại Nhà thờ San Lorenzo. Hai mươi năm sau khi sơn Trần nhà Sistine, ông trở lại Nhà nguyện để tạo ra một trong những bức bích họa vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng: Sự phán xét cuối cùng. 3RembrandtLà một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất trong lịch sử, Thạc sĩ người Hà Lan này đã làm nên các tác phẩm kiệt tác như Cảnh đêm và Trình diễn giải phẫu cánh tay của Bác sĩ Nicolaes Tulp. Nhưng anh ấy đặc biệt được biết đến với những bức chân dung, trong đó anh ấy đã thể hiện một khả năng kỳ lạ để gợi lên những suy nghĩ sâu thẳm nhất của đối tượng của mình. 4VermeerĐáng chú ý, Vermeer phần lớn đã bị lãng quên trong hai thế kỷ trước khi được phát hiện lại vào thế kỷ 19. Kể từ đó, anh ấy được công nhận là một trong những nhân vật quan trọng nhất của lịch sử nghệ thuật, một nghệ sĩ có khả năng thể hiện các tác phẩm có vẻ đẹp kỳ lạ. Nhiều người cho rằng Vermeer đã sử dụng camera che khuất – một dạng máy chiếu ban đầu – và chắc chắn hiệu ứng mờ mềm mà ông sử dụng dường như báo trước chủ nghĩa ảnh thực. Nhưng khía cạnh quan trọng nhất trong công việc của ông là cách nó thể hiện ánh sáng như một chất hữu hình.
5Jean-Antoine WatteauWatteau (1684–1721) được cho là họa sĩ Pháp vĩ đại nhất thế kỷ 18, là nhân vật chuyển tiếp giữa nghệ thuật Baroque và phong cách Roccoco sau đó. Anh ấy nhấn mạnh màu sắc và chuyển động, cấu trúc các tác phẩm của mình sao cho chúng gần giống với các cảnh trong rạp hát, nhưng chính chất lượng không khí trong tác phẩm của anh ấy sẽ trở nên có ảnh hưởng lớn đối với các nghệ sĩ như JMW Turner và những người theo trường phái Ấn tượng. 6Eugene DelacroixEugène Delacroix (1798–1863) là một trong những nhân vật cao quý của nghệ thuật thế kỷ 19. Một nhân vật hàng đầu của Chủ nghĩa lãng mạn – vốn ưu tiên cảm xúc hơn chủ nghĩa duy lý – cách xử lý và sử dụng màu sơn biểu cảm của Delacroix đã đặt nền tảng cho các phong trào tiên phong liên tiếp của những năm 1800 và hơn thế nữa. 7Claude MonetCó lẽ là nghệ sĩ được biết đến nhiều nhất trong số những người theo trường phái Ấn tượng, Monet đã ghi lại những hiệu ứng có thể thay đổi của ánh sáng trên phong cảnh thông qua các mảng màu lăng trụ được phân phối dưới dạng các nét vẽ nhanh. Hơn nữa, nhiều nghiên cứu của ông về đống cỏ khô và các chủ đề khác đã dự đoán việc sử dụng hình ảnh nối tiếp trong Nghệ thuật đại chúng và Chủ nghĩa tối giản. Nhưng cũng có điều tương tự, những bức tranh ao hoa huệ thời thượng của ông đã báo trước chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng. 8Georges SeuratHầu hết mọi người đều biết đến Georges Seurat (1859–1891) với tư cách là người phát minh ra thuyết pointillism (mà ông thực sự phát triển cùng với nghệ sĩ Paul Signac), một kỹ thuật vẽ tranh triệt để trong đó những hạt màu nhỏ được áp dụng cho canvas, để nó lọt vào mắt người xem. giải quyết các dấu chấm và dấu gạch ngang đó thành hình ảnh. Cũng quan trọng không kém, Seurat đã phá vỡ cách tiếp cận nắm bắt khoảnh khắc của các nghệ sĩ Ấn tượng khác, thay vào đó là phong cách bố cục theo thứ tự gợi nhớ sự tĩnh lặng của nghệ thuật cổ điển. 9Vincent van GoghVan Gogh được coi là huyền thoại vì tinh thần không ổn định (sau cùng, ông đã cắt một phần tai sau một cuộc tranh cãi với họa sĩ đồng nghiệp Paul Gauguin), nhưng những bức tranh của ông là một trong những bức tranh nổi tiếng và được yêu thích nhất mọi thời đại. (Bức tranh của ông, The Starry Night, đã truyền cảm hứng cho tác phẩm lọt Top 40 của Don McClean.) Kỹ thuật vẽ tranh của Van Gogh với những nét cọ dày tạo thành từ những màu sắc tươi sáng được vắt thẳng từ ống sẽ truyền cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ tiếp theo. 10Edvard MunchTôi hét, bạn hét, tất cả chúng ta đều hét cho Munch’s The Scream, nàng Mona Lisa của sự lo lắng. Vào năm 2012, một phiên bản màu phấn của sự gợi lên mang tính biểu tượng về góc cạnh hiện đại của Edvard Munch đã kiếm được một mức giá thiên văn khi đó là 120 triệu đô la trong cuộc đấu giá (một tiêu chuẩn đã được đánh giá cao nhất nhiều lần). Sự nghiệp của Munch không chỉ là một bức tranh đơn lẻ. Ông thường được thừa nhận là tiền thân của Chủ nghĩa Biểu hiện, có ảnh hưởng đến các nghệ sĩ như các nghệ sĩ thế kỷ 20 như Egon Schiele, Erich Heckel và Max Beckmann. Xem thêm: Top 10 xu hướng hình xăm hiện nay.
We have compiled a list of twenty of the greatest painters and their wonderful masterpieces. If you are wondering who these famous artists are? and their works? look no farther.The 20 Best Paintings Of All Time:
Vincent van GoghVincent van Gogh Is perhaps the most famous artist in the world. One of the greatest of the Post-Impressionists. Vincent van Gogh's striking color, emphatic brushwork, and contoured forms of his work powerfully influenced modern art. Here are some Vincent van Gogh facts In just over a decade he created about 2,100 artworks, including around 860 oil paintings, most of them in the last two years of his life. Vincent Van Gogh's art has influenced generations of young artists worldwide. Today we can see his impact in painting, in poetry, in songs, and videos. Vincent Van Gogh Famous PaintingThe Starry NightPainted in June 1889, it depicts the view from the window of his asylum room at Saint-Rémy-de-Provence, just before sunrise. The Starry Night is one of the most recognized paintings in the western world. Starry Night Over the Rhone (September 1888) was one of three paintings made during the same month, where Van Gogh incorporated the night sky and stars as fundamentally symbolic elements. Vincent Van Gogh also painted Cafe Terrace at Night and a portrait of his friend Eugene Boch which was perhaps the most symbolic of the three. Vincent Van Gogh Most Famous Paintings Leonardo da VinciLeonardo di ser Piero da Vinci was a painter, architect, inventor, and student of all things scientific. His natural genius crossed so many disciplines that he epitomized the term “Renaissance man.” Today, Leonardo da Vinci remains best known for his art, including two paintings that remain among the world’s most famous. He is among the most influential artists in history and has left a significant legacy not only in the realm of art but in science as well. Leonardo da Vinci's drawings would become an essential part of his legacy. Da Vinci sketched prolifically, planning inventions, exploring human anatomy, drawing landscapes, and creating plans for his famous paintings. Leonardo da Vinci Famous PaintingMona LisaMona Lisa has been described as "the best known, the most visited, the most written about, the most sung about, the most parodied work of art in the world". The Mona Lisa is also one of the most valuable paintings in the world and maybe even the best painting of all time. This famous painting is thought to be a portrait of Lisa Gherardini, the wife of Francesco del Giocondo, and was completed with oil paint on a white Lombardy poplar panel. The Mona Lisa is the earliest Italian portrait to focus so closely on the sitter in a half-length position. The figure is shown in half-length, from the head to the waist, sitting in a chair whose arm is resting on balusters.
Caravaggio made his technique a dominant stylistic element in art, darkening shadows and transfixing subjects in bright shafts of light. Caravaggio vividly expressed crucial moments and scenes, often featuring violent struggles, tortures, and death. He worked rapidly, with live models, preferring to forego drawings and work directly onto the canvas. Michelangelo Caravaggio Famous PaintingBacchusBacchus was painted shortly after Caravaggio joined the household of his first important patron, Cardinal Del Monte, and he reflects the humanist interests of the Cardinal's educated circle. The famous painting shows a youthful Bacchus reclining in classical fashion with grapes and vine leaves in his hair. His right-hand grasps a black cord that appears to secure his robe. In front of him is a bowl of fruit; to the viewer’s left is around carafe of red wine. Raffaello Sanzio da UrbinoRaffaello Sanzio da Urbino was a painter and architect during the High Renaissance period. Much of his art remains since they were done mainly for the Vatican. Raffaello was noted for his clarity of form and ability to convey grandeur, beauty, and perfection. Raphael was held in high esteem and he gained notoriety for his art. Raffaello was extremely influential in his lifetime. Raffaello Urbino Famous PaintingThe School of AthensThe School of Athens was painted between 1509 and 1511 as a part of Raphael's commission to decorate the rooms now known as the Stanze di Raffaello, in the Apostolic Palace in the Vatican. In the center of the painting are two great Greek philosophers Plato and Aristotle. The scene is that of a Roman basilica and resembles the newly renovated Saint Peter’s Cathedral. 10 Most Famous Paintings by Raphael Urbino Claude MonetClaude Monet is a famous French painter and one of the founders of the Impressionism movement along with his friends Renoir, Sisley, and Bazille. Monet rejected the traditional approach to landscape painting and instead of copying old masters. He chose to paint nature and his friends. Monet observed variations of color and light caused by the daily or seasonal changes. Monet was one of the most consistent and prolific practitioners of expressing one's perceptions before nature, especially as applied to the Plein-air landscape painting technique. By striving to translate his unique perception of the natural world directly to the canvas, the artist was instrumental in forging an entirely new direction for the world of art. Claude Monet Famous PaintingWoman with a Parasol Madame Monet and Her SonWoman with a Parasol - Madame Monet and Her Son, sometimes known as The Stroll is one of Monet's most famous paintings. Monet's light, spontaneous brushwork create splashes of color within the painting. The Woman with a Parasol was painted outdoors, probably in a single session of several hours' duration. Mrs. Monet's veil is blown by the wind, as is her white dress; the waving grass of the meadow is echoed by the green underside of her parasol. She is seen as if from below, with a strong upward perspective, against fluffy white clouds in an azure sky. A boy, the Monets' seven-year-old son, is placed further away and is visible only from the waist up, creating a sense of depth. Claude Monet Most Famous Paintings Salvador DalíSalvador Dalí was a Spanish surrealist painter and printmaker, he was influential for his explorations of the subconscious mind through art. Salvador Dalí is among the most versatile and prolific artists of the 20th century and one of the most famous Surrealist artists in the world. Salvador Dalí's painting skills are often attributed to the influence of Renaissance masters. Salvador Dalí usually depicts a dream world in which commonplace objects are juxtaposed, deformed, or otherwise metamorphosed in a bizarre and irrational fashion of art. Salvador Dalí Famous PaintingThe Persistence of MemoryThe Persistence of Memory often called just "Melting Clocks" and widely regarded as a Surrealist masterpiece and is Salvador Dalí's best-renowned painting. The dripping watches and a deformed face in this painting certainly look like an unalloyed expression of the subconscious. The Persistence of Memory illustrates how useless, irrelevant, and arbitrary our normal concept of time is inside the dream state. Peter Paul Rubens bức tranh nổi tiếngHoneysuckle Bower & NBSP;Honeysuckle Bower là một bức chân dung tự họa của & nbsp; Peter Paul Rubens & nbsp; và người vợ đầu tiên của ông. Bức tranh sơn dầu được vẽ ngay sau khi cặp vợ chồng kết hôn vào năm 1609 và mô tả những cặp vợ chồng mới cưới đang ngồi trong một cây kim ngân hoa. & NBSP;Peter Paul Rubens and his first wife. The oil painting was painted soon after the couple’s marriage in 1609 and depicts the newlyweds sitting in a honeysuckle bower. Bức tranh Bower Honeysuckle chứa đầy tính biểu tượng của tình yêu. Tương tự như vậy, các cặp vợ chồng mới cưới đang nghiêng về phía nhau, điều đó phản ánh tình cảm và sự tận tâm của họ.he Honeysuckle Bower painting is full of symbolism of love. For example, honeysuckle is a traditional symbol of love, just like the surrounding garden. Likewise, the newlyweds are leaning towards each other which reflects their affection and devotion. Diego VelázquezDiego Rodríguez de Silva y Velázquez, người được ngưỡng mộ nhất có lẽ là họa sĩ châu Âu vĩ đại nhất từng sống, sở hữu một món quà kỳ diệu để truyền đạt cảm giác thật. & NBSP; Một trong những tài năng của Velázquez & nbsp; Greatest & nbsp; là vẽ chân dung, ghi lại sự xuất hiện của thực tế. greatest talents was painting portraits, which capture the appearance of reality. Velázquez là một họa sĩ người Tây Ban Nha và là nghệ sĩ hàng đầu tại Tòa án Vua Philip IV, và là một trong những họa sĩ quan trọng nhất của thời kỳ hoàng kim Tây Ban Nha. & NBSP; Velázquez là một nghệ sĩ cá nhân của thời kỳ Baroque đương đại. Velázquez was an individualistic artist of the contemporary Baroque period. Ngoài nhiều lần tái hiện các cảnh có ý nghĩa lịch sử và văn hóa, & nbsp; Diego Velázquez đã vẽ ra những bức chân dung của hoàng gia Tây Ban Nha, các nhân vật đáng chú ý khác của châu Âu và thường dân.Diego Velázquez painted scores of portraits of the Spanish royal family, other notable European figures, and commoners. Diego & nbsp; Velázquez bức tranh nổi tiếngLas Meninas (Người giúp việc danh dự)Biểu tượng nổi tiếng và được tranh luận nặng nề nhất, trong các bức tranh của Diego Velázquez, là bức chân dung gia đình tuyệt vời và khác thường 'Las Meninas'. Phá vỡ các chuẩn mực của chân dung truyền thống, Velázquez chọn cho chúng ta thấy 'hậu trường' tại Tòa án Hoàng gia. Bức tranh nổi tiếng xuất hiện ở trung tâm xung quanh La Infanta Margarita, 5 tuổi, được bao quanh bởi những người phụ nữ của cô (hoặc Meninas), con chó gia đình và hai người lùn. Trong khi hầu hết sự chú ý của mọi người dường như thuộc về cô, Velázquez một lần nữa chứng minh rằng những người đó thường giữ 'hậu trường' bị ghi lại một cách thanh lịch. Paul CézanneMột trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất trong lịch sử nghệ thuật hiện đại, Paul Cézanne (1839 Hàng1906) đã truyền cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ. Nói chung được phân loại là một người theo chủ nghĩa hậu ấn tượng, phương pháp & nbsp độc đáo của ông; tạo ra & nbsp; hình thức với màu sắc và cách tiếp cận phân tích của ông đối với thiên nhiên, ảnh hưởng đến nghệ thuật của người lập thể, fauves và các nghệ sĩ tiên phong. Cézanne được cho là đã mở đường cho sự xuất hiện của chủ nghĩa hiện đại thế kỷ XX, cả về mặt thị giác và khái niệm. Paul Cézanne nổi tiếng & NBSP;Loạt người chơi bàiNhững người chơi bài có lẽ là người đầu tiên trong một loạt năm bức tranh mà Cézanne dành cho & nbsp; thường dân chơi bài. Tranh thủ trang trại địa phương để phục vụ như những người mẫu. & NBSP; are probably the first in a series of five paintings that Cézanne devoted to commoners playing cards. Enlisting local farmhands to serve as models. Những bức tranh nổi tiếng của Paul Cézanne Edgar DegasEdgar Degas là một nghệ sĩ người Pháp, người đã nổi tiếng với những bức tranh, tác phẩm điêu khắc, bản in và bản vẽ của mình. & NBSP; Degas đặc biệt được xác định với chủ đề khiêu vũ; Hơn một nửa các tác phẩm của ông mô tả các vũ công. is especially identified with the subject of dance; more than half of his works depict dancers. Được coi là một trong những người sáng lập chủ nghĩa ấn tượng, ông đã từ chối thuật ngữ này, thích được gọi là một người thực tế. Anh ta là một người soạn thảo tuyệt vời, và một cách thành thạo trong việc mô tả chuyển động, như có thể thấy trong việc thể hiện các vũ công, chủ đề đua ngựa và khỏa thân nữ. & NBSP; Edgar Degas & nbsp; nổi tiếng & NBSP; hội họaA Cotton Office in New OrleansThe Cotton Office in New Orleans is an 1873 oil painting completed by Edgar Degas. The firm was swamped by the postwar growth of the Cotton Exchange. Degas depicts the moment within the office at his uncle Michel Musson's cotton brokerage business before the business went bankrupt in an economic crash. In the painting, Musson is seen examining raw cotton for its quality while Degas' brother Rene reads The Daily Picayune. Another brother, Achille, rests against a window wall at left while others, including Musson's partners, go about their business. Famous Edgar Degas Paintings Gustav KlimtGustav Klimt was an Austrian symbolist painter and one of the most prominent members of the Vienna Secession movement. Klimt is noted for his paintings, murals, and sketches. Klimt's primary subject was the female body, and his works are marked by eroticism. Gustav Klimt was known as Vienna's most renowned artist for his era and he had prestige and fame as well. Gustav Klimt is still remembered as one of the greatest decorative painters of the 20th century and he has produced significant bodies of erotic art. Gustav Klimt Famous PaintingThe KissThe Kiss depicts a couple embracing, their bodies entwined in elaborate robes decorated in a style influenced by both linear constructs of the contemporary fine art. Famous Gustav Klimt Paintings Henri MatisseHenri Matisse was a French artist, known for his use of color and his fluid and original draughtsmanship. Henri Matisse was a draughtsman, printmaker, and sculptor, but is known primarily as a famous painter who had a talent for creating colorful art. Matisse is commonly regarded, along with Picasso and Marcel Duchamp, as one of the three artists who helped to define the revolutionary developments in the plastic arts in the opening decades of the 20th century, along with significant developments in printmaking and sculpture. Henri Matisse Famous PaintingWomen with a Hat
The term Fauve ("wild beast"), coined by an art critic, became forever associated with the artists who exhibited their brightly colored canvases in the central gallery (dubbed the cage centrale) of the Grand Palais. Women with a Hat was painted in 1905 and exhibited at the Salon d'Automne during the fall of the same year, along with works by André Derain, Maurice de Vlaminck, and several other artists known as "Fauves".
Edvard MunchEdvard Munch is best known as being a Norwegian born, expressionist painter. In the late 20th century, Munch played a great role in German expressionism and the art form that later followed. Munch intensely evocative treatment of psychological themes built upon some of the main tenets of late 19th-century Symbolism. Edvard Munch Famous PaintingThe ScreamThe German title which is given to Edvard Munch, The Scream is Der Schrei der Natur (The Scream of Nature). The work shows a figure with an agonized expression against a landscape with a tumultuous orange sky. Munch's, The Scream is an icon of modern art, and some critics say the Mona Lisa for our time. As Da Vinci evoked the Renaissance ideals of serenity and self-control, Munch defined how we see our own self - at times wracked with anxiety and uncertainty. Essentially, The Scream is autobiographical, an expressionistic construction based on Munch's actual experience.
Georges Seurat
|
