100 bản rock ballad cổ điển hàng đầu năm 2022
|
Tiếp nối chuỗi bài viết về các thể loại nhạc, hôm nay ADAM Muzic sẽ giới thiệu đến các bạn một thể loại trữ tình với giai điệu chậm, thong thả thường được độc tấu piano, guitar hoặc violin. Dòng nhạc ADAM Muzic đang nhắc đến đó là dòng nhạc Ballad, bây giờ chúng ta cùng tìm hiểu đôi nét về dòng nhạc này nhé. Show
Đầu tiên chúng ta tìm hiểu về nguồn gốc của dòng nhạc này nhé: có nhiều quan điểm cho rằng Ballad đã được thực hiện do một số nghệ sĩ hát rong tạo nên, nhưng đại đa số đã được thực hiện bỡi người dân châu Âu, các nhà học giả cho rằng các bản Ballad nổi lên ở Tây Âu, từ thế kỷ XIII. Các bản ballad thường kể chuyện về chủ đề tình yêu vĩnh cửu, cái chết, danh dự, và sự phản bội hay còn được gọi là những bản tình ca cũ. Bản ballad được tiến hóa từ các loại cổ xưa hơn của bài hát kể chuyện, sử thi anh hùng hoặc bài hát. Sử thi anh hùng đã từng được trải rộng trên tất cả khu vực Balkan, là những bài hát dài. Ballad bắt nguồn từ dòng nhạc country và folk – với giai điệu chậm, thong thả do bắt nguồn từ dòng nhạc country nên lời lẽ không hoa mỹ, nhưng vẫn đủ để tạo nên cảm xúc cho người nghe bởi mang nhiều tâm trạng của tác giả và người hát. Đến thế kỷ XVII giai điệu ballad khá cũ so với hiện tại, đến từ truyền thống dân gian, hoặc đang nổi lên từ các hình thức trước đó của balladry. Một vài trong số những giai điệu cũ, như “Chevy Chase,” “Fortune My Foe,” hoặc “Greensleeves”, đã được phổ biến trong hơn một thế kỷ. Những giai điệu cũ đã không chỉ thích nghi với nhiều bản ballad khác nhau; họ cũng phục vụ như là cơ sở cho các bài thánh ca. Các nghệ sĩ đã giới thiệu các biến thể độc đáo của riêng mình dẫn đến xu hướng cá nhân nghệ sĩ, sự thay đổi lớn trong giai điệu. Ca khúc như “Barbara Allen” với giai điệu ballad nói về tình yêu đơn phương, Bài hát đã trở thành sự yêu thích đối với giới trẻ, và các ca sĩ trong nước Anh của thế kỷ 20. Bên cạnh đó các bản Ballad cũng kết nối mạnh mẽ với các điệu múa ba lê. Những giai điệu múa đã được công bố trong cuốn sách nhỏ như John Playford của The English Dancing Master. Trong mười tám phiên bản của nó, 1651-1728, Playford công bố phát sóng phổ biến nhất trong ngày. Một nhà sưu tập quan trọng của giai điệu ballad là Thomas D’Urfey, một người đàn ông đa tài năng, người đã viết kịch, bài hát, thơ ca, và hài kịch. Ông là một nhà soạn nhạc là tốt, nhưng đã dành nhiều nỗ lực của mình thích ứng và sắp xếp đã được các giai điệu còn tồn tại. Đó là từ các nguồn được in như thế này mà chúng ta có thể tìm thấy những giai điệu âm nhạc trong đó ballad nổi tiếng như “Up All Tails”, “Drive Cold Winter Away”, “Broom, các Bonny Broom, và hơn 1 chục tác phẩm khác. Nhưng đối với mỗi giai điệu ballad có nguồn gốc trên sân khấu, có một giai điệu đó đến từ truyền thống ballad đường phố và được chuyển thể trên sân khấu. Đến cuối thế kỷ XVII, các tác giả như John Gay và Thomas D’Urfey phát triển một thể loại sân khấu gọi là “opera ballad,” sự nổi tiếng nhất trong số đó là đồng tính nam của Beggar của Opera. Những vở opera ballad đặc trưng giai điệu phổ biến và các văn bản thậm chí broadside thích nghi cho một dài form-trình bày sân khấu.  A Scene from ‘The Beggar’s Opera’ VI 1731 William Hogarth 1697-1764 Purchased 1909 http://www.tate.org.uk/art/work/N02437 Nhưng bất kể nguồn hoặc đời sau của những giai điệu, giai điệu ballad hiệu quả nhất và phổ biến có đặc điểm chung nhất định. Họ có xu hướng lặp đi lặp lại và có một logic du dương rất dễ thuộc thu hút được công chúng thế kỷ XVII. Sử dụng hầu hết các quy ước nào đó – chẳng hạn như việc sử dụng các cụm từ âm nhạc trái ngược ngắn mà tạo ra một hiệu ứng mà có thể được ví như một “câu hỏi và câu trả lời,” hoặc một mô hình của sự biến đổi và độ phân giải như thế tìm thấy trong âm nhạc của Bach hay Handel. Khi người ta trở nên quen thuộc với các quy ước này người nghe có thể dễ dàng dự đoán được nó thuộc thể loại ballad, có nghĩa là giai điệu rất dễ làm theo và dễ dàng để tìm hiểu và ghi nhớ. Đó là do tính chất lặp đi lặp lại và hấp dẫn này của những giai điệu ballad nổi tiếng. Giai điệu ballad nổi tiếng thường chỉ trích vì hình thức của dòng nhạc ngắn bị phân mảnh, nhịp điệu lặp đi lặp lại của họ và cụm du dương, và sự hấp dẫn của họ đến một mẫu số chung thấp nhất. Tuy nhiên, những đặc điểm giống nhau đã giúp cho các giai điệu ballad phổ biến trong văn hóa đại chúng của Anh thế kỷ XVII. Những giai điệu ballad được hát bởi già và trẻ, nam và nữ, giàu và nghèo, cao quý và khiêm tốn, và nhiều người trong số họ vẫn còn phổ biến trong nhiều thập kỷ, thậm chí nhiều thế kỷ. Một bản ballad có cấu trúc tương đối ngắn chia thành từng câu và hát theo một câu chuyện như giai điệu, một số bản ballad mở rộng chỉ có vài dòng, theo từ điển thì một bản ballad là một bài thơ đơn giản dưới dạng thơ kể lại một số câu chuyện phổ biến , nhưng điều này vẫn không hoàn toàn chính xác, khi nhu cầu về cấu trúc stanzain được hoàn thành chỉ trong các bản Ballad quốc gia. Ballad chúng ta có thể hiểu rộng nhất có nghĩa là bất kì bài thơ kể một câu chuyện quan thuộc nào, hoặc một đoạn hát ngắn và không có đệm hoặc khiêu vũ. Trong 1 bài hát ballad, lyric là element quan trọng hàng đầu bên cạnh giai điệu. Thông thường, lyric được chia thành nhiều verses một cách có vần điệu (tương tự như… ca dao ), ví dụ như “Love to be loved by you” của Marc Terenzi và “Not me not I” của Delta Goodrem, chúng ta cũng thưởng thức ca khúc này nhé. Tuy nhiên, ngày nay ballad đã bị pha trộn bởi nhiều thể loại nhạc khác (rock ballad, ballad opera, folk ballad) nhưng pop ballad vẫn được chú ý nhất. Phần tiếp theo ADAM Muzic sẽ chia sẻ đến các phần còn lại của ballad. Hy vọng những chia sẻ trên đây phần nào giúp các bạn hiểu thêm về dòng nhạc lãng mạn này nhé. Reference: Wikipedia, Ballad music, History music, Youtube, và một số tài liệu liên quan khác. Hình ảnh: Internet Một số nghệ sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại đã chuyển sang những bản ballad rock để chia sẻ những cảm xúc sâu sắc nhất của họ. Những bài hát này kể những câu chuyện đau lòng nhưng cũng mang đến những ký ức về những khoảnh khắc lãng mạn ấp ủ. Dưới đây là danh sách của chúng tôi về những bản ballad rock tốt nhất.
1. Tất cả những lời xin lỗi của NirvanaNăm bài hát: 19931993 Kurt Cobain có thể không quá lòng tốt để có một trong những bài hát của anh ấy được gắn nhãn là một bản ballad, nhưng không có gì nhầm lẫn vẻ đẹp thô thiển của tác phẩm Nirvana của anh ấy. Trớ trêu thay, bài hát nằm trong album của ban nhạc trong Utero, một bản thu âm thay thế kim loại và nghiền nát được sản xuất bởi kỹ sư rock nổi tiếng Steve Albini. Mặc dù bài hát tương đối mềm giá vé so với grunge làm khô thông thường của nhóm, nhịp độ chậm hơn và cello cổ điển chơi giấy bạc cho giọng hát rách rưới của Cobain và cuộc diễu hành của phần tiết tấu. Sự kết hợp minh họa sự phân đôi của ca khúc như một bài hát tình yêu hiện sinh. Kết quả là một bản ballad nặng nề cảm thấy tối thiểu. 2. Những con ngựa hoang dã "của những viên đá lănNăm bài hát: 19711971 Keith Richards và Mick Jagger của The Rolling Stones đã chuyển sang nhạc đồng quê để lấy cảm hứng cho đĩa đơn của họ, những con ngựa hoang dã. Glimmer Twins đã làm quen với người hát nhạc sĩ Gram Parsons, và ảnh hưởng phương Tây của anh ấy đã thêm một yếu tố mới vào blues-rock của ban nhạc. Cowboy Ballad thấy ban nhạc than thở về cuộc sống trên đường và cách xa những người thân yêu. Đó là một ca khúc trưng bày trên album cổ điển của ban nhạc. 3. Tháng mười một mưa vào tháng 11Năm bài hát: 19921992 Guns n 'Roses thủ lĩnh Axl Rose đã yêu thích Elton John của anh ấy và tái sử dụng bản ballad piano điển hình trong một gói đá cứng cho một trận mưa tháng 11. Bị ảnh hưởng nặng nề bởi đám tang hoành tráng của John cho một người bạn/tình yêu bị chảy máu, bài hát dài hơn chín phút và có một cấu trúc bài hát điện ảnh, càn quét. Đĩa đơn là một trong những biểu đồ dài nhất từng có ở Hoa Kỳ 4. Hãy tiếp tục yêu thương bạn bởi Reo Speedwagon5. "Có hoặc không có bạn" bởi u21981 6. "Để được với bạn" của ông Big 7. “Hãy đến Sail Away” của Styx 5. "Có hoặc không có bạn" bởi u26. "Để được với bạn" của ông Big1987 7. “Hãy đến Sail Away” của Styx 8. Thay đổi "bởi Black Sabbath 6. "Để được với bạn" của ông Big7. “Hãy đến Sail Away” của Styx1991 8. Thay đổi "bởi Black Sabbath 9. 7. “Hãy đến Sail Away” của Styx8. Thay đổi "bởi Black Sabbath1977 9. Nó chỉ ra rằng những người cư ngụ của con tàu này, chủ đề của một bảng đánh dấu hàng đầu, bị người ngoài hành tinh bắt cóc. Mặc dù bản nhạc không phải là giá vé trữ tình điển hình cho một bản ballad, phạm vi điện ảnh của câu chuyện và âm nhạc làm cho bản nhạc này đáng giá. 8. Thay đổi "bởi Black SabbathNăm bài hát: 19721972 Những người tiên phong kim loại nặng Sabbath đen đã đi đường vòng từ âm thanh mạnh mẽ của họ với những thay đổi ballad đau đớn của họ. Được ghi lại trong khi ban nhạc đang trong tình trạng nghiện ngập, bản ballad đá chân thành gây sốc cảm thấy rất thô, nó trở nên nặng nề mặc dù chuỗi của nó và Mellotron. Bài hát nói về cuộc ly hôn của tay trống Bill Ward, nhưng hình ảnh của điệp khúc hoạt động cũng như một bài hát sắp đến tuổi. Cho dù người nghe đang trải nghiệm sự khởi đầu hay kết thúc của một cái gì đó, tất cả họ đều hát cùng nhau. 9.Năm bài hát: 19951995 Oasis, những người hâm mộ khét tiếng của The Beatles, đã trang bị tiêu đề cho đĩa đơn Britpop mang tính biểu tượng của họ, Wonder Wonderwall, trong album George Harrison Wonderwall Music. Oasis sẽ làm cháy một con đường vào Hoa Kỳ, giống như Fab Four ba thập kỷ trước đó, nhờ vào thành công toàn cầu của đường đua. Lời bài hát ảo giác của ban nhạc được mở ra để giải thích, nhưng không có nghi ngờ gì về hình ảnh mạnh mẽ của họ. Thơ này, kết hợp với guitar acoustic nhỏ của bài hát, được tạo ra cho một trong những bản ballad rock hay nhất thập niên 90. 10. “Hey Jude” của The BeatlesNăm bài hát: 19681968 Sau đó, Hey Hey Jude, một đĩa đơn đầu tiên được phát hành trên Apple Records, đã trở thành một bản hit số một cho ban nhạc quốc tế. Được viết bởi Paul McCartney cho con trai của John Lennon, bài hát này là một sự hấp dẫn tuyệt đẹp đối với đứa trẻ ly hôn để di chuyển về phía trước trong khi luôn cởi mở với tình yêu. Bản phát hành của bài hát được đưa ra trong một năm biến động cho thế giới. Được phát hành cùng ngày với đầu của Công ước Dân chủ năm 1968, bài hát này đóng vai trò là một đối trọng đầy hy vọng với một trong những năm bạo lực nhất trong lịch sử Hoa Kỳ. 11. Hồi miễn phí Falliln, bởi Tom PettyNăm bài hát: 19891989 Đĩa đơn đầu tay của Tom Petty mà không có Heartbreakers, Free Free Fallin ', đã trở thành hit lớn nhất trong sự nghiệp lừng lẫy của nhạc sĩ. Trong khi anh ta không bao giờ tránh khỏi tình cảm trước đây, ca sĩ đã đặt tất cả các chip cảm xúc của mình lên bàn với cái gật đầu hiện sinh này với California. Với sự giúp đỡ từ nhà sản xuất album và thủ lĩnh ELO Jeff Lyne, giọng hát laconic của Petty và âm thanh guitar acoustic lung linh giống như âm nhạc tương đương với Giờ vàng. Vào thời điểm hợp xướng nhân đạo, hát cùng là không thể giải thích được. 12. “Muốn chết hay còn sống của Bon JoviNăm bài hát: 19871987 Lấy cảm hứng từ bài hát của Wild West và Bob Seeger về Life On the Road, Turn Turn The Page, xông Bon Jovi đã viết The Power Ballad Cowboy Anthem Hồi Wanted Dead or Alive. Bằng cách kết hợp hình ảnh của các tay súng và máy hủy guitar, nhóm nghe có vẻ như là một nhóm ngoài vòng pháp luật mệt mỏi. Bài hát tiếp tục một chuỗi mười bản hit hàng đầu trong album đột phá của họ, Slippery khi Wet, và là một trong những bài hát đặc trưng của ban nhạc. 13. “Good Good Riddance” của ngày xanhNăm bài hát: 19971997 Green Day đã đi đường vòng đầy rủi ro từ thương hiệu pop-punk có hương vị California thông thường của họ với bản ballad acoustic của họ (thời gian của cuộc đời bạn). Trong khi bài hát nói về ca sĩ chính Billie Joe Armstrong, bạn gái rời khỏi anh ta rời khỏi đất nước, tình cảm buồn vui của lời bài hát đã biến nó thành một bài hát sắp tới. Mặc dù có sự khởi đầu từ âm thanh punk, nhưng nó đã trở thành một người hâm mộ yêu thích và là một phần chính của các buổi hòa nhạc của Green Day. Nó thường được chơi cuối cùng giữa một biển điện thoại phát sáng. 14. "Không có gì khác quan trọng" bởi MetallicaNăm bài hát: 19921992 Là những người tiên phong của Thrash Metal, Metallica đã tạo ra một danh tiếng cho những cú liếm guitar nhanh và thậm chí còn sống nhanh hơn. Trong thời gian liên tục của ngày uống rượu và ngày lưu diễn, ca sĩ James Hetfield thấy mình cảm thấy cô đơn và nhớ nhà vô cùng. Anh ấy đã chuyển cảm xúc của mình vào một trong những bài hát nổi tiếng nhất của ban nhạc, không có gì khác quan trọng. Mặc dù bài hát là một sự khởi đầu từ chất liệu nặng hơn của họ, bản chất nội tạng của màn trình diễn của ban nhạc nặng hơn về mặt cảm xúc so với bất kỳ riff nào có thể. Ca khúc đã giúp Catapult Metallica vào dòng chính của âm nhạc. 15. Gly Glycerine ”của BushNăm bài hát: 19951995 Oasis, những người hâm mộ khét tiếng của The Beatles, đã trang bị tiêu đề cho đĩa đơn Britpop mang tính biểu tượng của họ, Wonder Wonderwall, trong album George Harrison Wonderwall Music. Oasis sẽ làm cháy một con đường vào Hoa Kỳ, giống như Fab Four ba thập kỷ trước đó, nhờ vào thành công toàn cầu của đường đua. Lời bài hát ảo giác của ban nhạc được mở ra để giải thích, nhưng không có nghi ngờ gì về hình ảnh mạnh mẽ của họ. Thơ này, kết hợp với guitar acoustic nhỏ của bài hát, được tạo ra cho một trong những bản ballad rock hay nhất thập niên 90. 16. Tôi đã làm bất cứ điều gì vì tình yêu (nhưng tôi đã thắng được điều đó)Năm bài hát: 19931993 Ca sĩ Powerhouse Meat Loaf không xa lạ gì với những bản ballad rock, nhưng ngay cả với sự nghiệp được xây dựng trên đá bom tấn và sân khấu, thành công đứng đầu bảng xếp hạng của tôi Tôi làm bất cứ điều gì vì tình yêu (nhưng tôi sẽ không làm điều đó) rất ấn tượng. Bài hát chân thành của bài hát mười hai phút của bản ballad đã đứng đầu bảng xếp hạng của 28 quốc gia. Video âm nhạc của bản ballad trên đỉnh cao có ổ bánh thịt ăn mặc như con thú từ Beauty and the Beast. Bài hát sẽ thu hút ca sĩ với một giải Grammy, hoàn thành sự trở lại của thập niên 90 của anh ấy. 17. “Ai đó để yêu” bởi nữ hoàngNăm bài hát: 19761976 Lấy cảm hứng từ âm nhạc linh hồn và phúc âm của Mỹ, Nữ hoàng đã sử dụng hơn 100 bài hát để làm cho tiếng hát của các thành viên nghe giống như một dàn hợp xướng nhà thờ trong bản ballad cổ điển của họ là một người nào đó để yêu. Các bản hòa âm và xây dựng phức tạp của bài hát giống với bản hit trước đó của họ, Boh Bohemian Rhapsody, nhưng với sự thay đổi và sự ngắn gọn của các hình thức âm nhạc đen truyền thống. Đĩa đơn là tình cảm rõ ràng, với sự kiềm chế của nó hoạt động như một sự hấp dẫn vang dội đối với các thiên đàng cho tình yêu. Ca sĩ Freddy Mercury, màn trình diễn đầy sức mạnh và niềm tin. Với sự nghiệp đầy đủ các tác phẩm kinh điển, nó nói rằng ca khúc này là một trong những người giỏi nhất của Nữ hoàng. 18.Năm bài hát: 19841984 Bản ballad Arena-Rock sắp tới của Night Ranger, Chị Christ Christian, Christian, nói về em gái của tay trống Kelly Keagy. Sau khi nhận ra cô ấy lớn lên như thế nào, anh ấy đã viết đĩa đơn thập niên 80 mang tính biểu tượng này như những lời nói khôn ngoan. Các chủ đề phổ quát của bản nhạc và điệp khúc nhân thuyết đã gây ra một dây thần kinh với người nghe, trở thành hit lớn nhất trong sự nghiệp của ban nhạc. Nó cũng đã trở thành một phần của kinh điển văn hóa nhạc pop, với sự bao gồm của nó vào Boogie Nights và Thứ Sáu năm 2009 ngày 13 giới thiệu nó cho khán giả mới. 19. Crazy Crazy ”của AerosmithNăm bài hát: 19941994 Aerosmith đã trải qua một sự hồi sinh sự nghiệp muộn nhờ vào sức mạnh của đĩa đơn bị ảnh hưởng của họ. Với nhịp độ sôi động, Harmonica khởi sắc và giọng hát đam mê của Steven Tyler, ban nhạc đã ghi được một bản hit Top 20 và giải Grammy. Video âm nhạc của bài hát là bản thứ ba trong album của họ Grip A Grip to Feature nữ diễn viên Dunnown Alicia Silverstone và trở thành trụ cột trên MTV. Video đáng chú ý là màn hình ra mắt màn hình của con gái của Tyler, Liv Tyler. 20. “Mưa tím” của hoàng tửNăm bài hát: 19841984 Bản ballad Arena-Rock sắp tới của Night Ranger, Chị Christ Christian, Christian, nói về em gái của tay trống Kelly Keagy. Sau khi nhận ra cô ấy lớn lên như thế nào, anh ấy đã viết đĩa đơn thập niên 80 mang tính biểu tượng này như những lời nói khôn ngoan. Các chủ đề phổ quát của bản nhạc và điệp khúc nhân thuyết đã gây ra một dây thần kinh với người nghe, trở thành hit lớn nhất trong sự nghiệp của ban nhạc. Nó cũng đã trở thành một phần của kinh điển văn hóa nhạc pop, với sự bao gồm của nó vào Boogie Nights và Thứ Sáu năm 2009 ngày 13 giới thiệu nó cho khán giả mới. 19. Crazy Crazy ”của AerosmithNăm bài hát: 19941992 Aerosmith đã trải qua một sự hồi sinh sự nghiệp muộn nhờ vào sức mạnh của đĩa đơn bị ảnh hưởng của họ. Với nhịp độ sôi động, Harmonica khởi sắc và giọng hát đam mê của Steven Tyler, ban nhạc đã ghi được một bản hit Top 20 và giải Grammy. Video âm nhạc của bài hát là bản thứ ba trong album của họ Grip A Grip to Feature nữ diễn viên Dunnown Alicia Silverstone và trở thành trụ cột trên MTV. Video đáng chú ý là màn hình ra mắt màn hình của con gái của Tyler, Liv Tyler. 20. “Mưa tím” của hoàng tửĐĩa đơn định nghĩa sự nghiệp của Prince, Rain Rain Rain đóng vai trò là người hiển thị từ bộ phim đầu tay của Purple One. Bản balladry hoành tráng của bài hát phù hợp với một bộ phim, với cấu trúc bài hát điện ảnh nổi lên và rơi xuống như một cốt truyện từ màn bạc.1986 Sự kết hợp tuyệt vời của bản nhạc của Tin Mừng, Linh hồn và Rock tạo ra bài hát hoàn toàn độc đáo và ly kỳ của nó - một bài hát mà Rolling Stone đã liệt kê trong số những bài hát hay nhất từ trước đến nay. Đĩa đơn là một dấu hiệu nước cao cho Hoàng tử và bằng chứng về thiên tài huyền thoại của ông. 21. Năm bài hát: 1992Ca sĩ Anthony Kiedis của Red Hot Chili Pepper đã miễn cưỡng chia sẻ lời bài hát của mình cho The Under Under Bridge, với các bạn cùng nhóm. Ca sĩ gần đây đã tỉnh táo và viết bài hát như một sự thiền về sự khó khăn và cô đơn của sự tỉnh táo.1983 Sau một chút khỏa thân từ nhà sản xuất Rick Rubin, Kiedis và phần còn lại của ban nhạc đã đi làm trên bản ballad thay thế. Sự trưởng thành của âm nhạc và chủ đề đã đánh dấu sự phát triển trong âm thanh funk-rock của ban nhạc và giúp họ đột nhập vào dòng chính văn hóa. 22. “Hãy lấy hơi thở của tôi” bởi Berlin 24. Cầu thang đến thiên đường của Led ZeppelinNăm bài hát: 19711971 Bài hát của Led Zeppelin, Stairway to Heaven đã trở thành một trong những bài hát mang tính biểu tượng nhất trong lịch sử nhạc rock cổ điển. Bản anh hùng ca dài tám phút có đầy đủ các hình ảnh tuyệt vời, nổi lên và rơi vào những nốt nhạc của việc chơi guitar điêu luyện. Ca khúc này cộng hưởng đủ mạnh với người nghe mà nó nhận được phát sóng mặc dù không được phát hành dưới dạng duy nhất. Ngày nay, bài hát chiếm một trạng thái hiếm hoi. Được xem là một trong những bài hát hay nhất từ trước đến nay, giới thiệu guitar và lời bài hát cuối cùng của nó sống trong ý thức của văn hóa đại chúng. Sự siêu việt của nó từ ballad rock đến touchstone văn hóa làm cho nó trở thành một phần không thể xóa nhòa trong lịch sử âm nhạc. 25. "Vì đêm" của Patti SmithNăm bài hát: 19781978 Không có gì ngạc nhiên khi đĩa đơn của Patti Smith Group vì đêm Đêm được đồng sáng tác với Bruce Springsteen. Âm thanh nhuốm màu đen tối của Anthem phù hợp hoàn hảo với bóng tối ở rìa thị trấn, album Springsteen đang làm việc trong bài hát của bài hát. Smith thêm giọng hát tuyệt vọng của mình và làm rung chuyển chủ nghĩa thần bí vào bài hát, mang lại cho sức mạnh bản ballad của nó một ngọn đuốc mạnh mẽ. Bài hát đã mang đến cho Punk Pioneer Patti Smith lần đầu tiên cô tiếp xúc với dòng chính. 26. Vũ công nhỏ bé của Elton John JohnNăm bài hát: 19721972 Được coi là một trong những bài hát hay nhất mọi thời đại, vũ công nhỏ bé của Elton John là một mục dễ nhận biết trong nhạc pop đến nỗi nó trở thành một phần của lịch sử âm nhạc. Ban đầu, bài hát là một hit mờ nhạt, bị đình trệ ở vị trí số 41 trên bảng xếp hạng Billboard. Nhưng khi thời gian trôi qua, cây đàn guitar slide, dàn hợp xướng ủng hộ và thơ ca-nếu không thể giải mã được-lời bài hát đã trở thành một dấu ấn nước cao trong rock and roll. 27. “Ổ đĩa” của những chiếc xeNăm bài hát: 19841984 Những chiếc xe được giao dịch trong âm thanh làn sóng mới hồi hộp của họ cho các bộ tổng hợp ủ rũ và tình cảm trong bản ballad cổ điển của thập niên 80, Drive Drive. Lời bài hát của bài hát là xiên, mở để giải thích như một bài hát tình yêu hoặc sự hấp dẫn đối với ai đó trong sự nghiện ngập và lạm dụng. Giai điệu ảm đạm này đã giúp đĩa đơn đạt đến vị trí thứ ba trên bảng xếp hạng Billboard, trở thành một trong những ca khúc bán chạy nhất của ban nhạc. Những bản ballad rock hàng đầu, những suy nghĩ cuối cùngMặc dù rất vui khi hát theo những câu chuyện về cuộc sống khó khăn của một ban nhạc rock, nhưng hầu hết người hâm mộ không thể liên quan. Đó là lý do tại sao những bản ballad rock rất mạnh mẽ - chúng cho phép chúng tôi chia sẻ các chủ đề toàn cầu về tình yêu và sự mất mát với các thần tượng của chúng tôi. Cảnh tượng những chiếc sừng quỷ của một đám đông biến thành một biển ánh sáng trong một bản ballad là một trong những cảnh tượng lớn nhất trong rock and roll. Chúng tôi hy vọng Heart Hearts của bạn vào danh sách những bản ballad rock tốt nhất của chúng tôi. P.S. Mặc dù vậy, hãy nhớ rằng, không ai trong số những gì bạn học được sẽ quan trọng nếu bạn không biết cách đưa âm nhạc của mình ra khỏi đó và kiếm được từ nó. Bạn muốn học cách làm điều đó? Sau đó, nhận được Ebook '5 bước miễn phí của chúng tôi để có lợi nhuận trên YouTube Music' được gửi qua email trực tiếp cho bạn! |
