100 bản tình ca trong phim năm 2022
|
Chúc mừng bạn đã thêm playlist Những Bản Tình Ca Nhạc Pháp Hay Nhất thành công Show
Những bản tình ca Pháp thật nhẹ nhàng và sâu lắng, đầy nét trữ tình và tinh tế một album không thể thiếu cho các fan hâm mộ nhạc Pháp. Mời các bạn cùng thưởng thức tại Nhac CuaTui.Com rút gọn xem thêm Chúc mừng bạn đã thêm playlist Mùa Viết Tình Ca OST thành công "Mùa Viết Tình Ca" là câu chuyện kể về tình yêu âm nhạc của chàng nhạc sĩ trẻ Bảo Trung, được biết đến là gương mặt sáng giá của làng nhạc Việt. Vì chạy theo thị trường âm nhạc, Bảo Trung đã vô tình đánh mất nguồn cảm hứng sáng tác nhạc và phạm phải sai lầm nghiêm trọng. Chính người bạn của Bảo Trung đã vạch mặt anh là “kẻ đạo nhạc” thay vì được mệnh danh là “hit maker”. Trong lúc quá bế tắc và phải chịu đựng quá nhiều sức ép từ phía dư luận, Bảo Trung đã bỏ hết mọi thứ để đến miền biển Mũi Né và tìm gặp người anh em chí cốt Hải Mèo (Hoàng Phi). Cuộc bỏ trốn trở nên rắc rối và cũng “thú vị” hơn khi Bảo Trung đã gặp phải cô nàng thất tình Li Lam (Phan Ngân). Mời các bạn cùng thưởng thức những bài hát trong bộ phim "Mùa Viết Tình Ca" tại NhacCuaTui.Com. rút gọn xem thêm Paris, nước Pháp luôn có chỗ đứng đặc biệt với các bản tình ca, đặc biệt là các video clip âm nhạc. Đó là nơi thăng hoa cảm xúc của đôi lứa yêu nhau cũng như hàn gắn trái tim tan vỡ. Các nghệ sỹ như Adele, Faith Hill, Taylor Swift từng coi Paris là chất xúc tác cho sự thành công. Begin Again - Taylor SwiftCông chúa nhạc pop Taylor Swift chọn Paris như nơi “gửi vàng” cho đứa con tinh thần trong album Red (2012). Ca khúc Begin Again (Bắt đầu từ đầu) mở màn với khung cảnh nữ ca sỹ trên cây cầu với hàng ngàn chiếc khóa tình yêu. Sự nhẹ nhàng, tinh tế như người Paris được Taylor trau chuốt trong từng cảnh quay. Cô đạp xe xuyên qua những con phố ở Saint-Germain, ghé thăm quán cafe xinh xắn, ngồi vẽ hình tháp Eiffel trong khi nhâm nhi tách cafe và chiếc bánh ngọt. Nội dung của bài hát đề cập tới hành trình khám phá tình yêu sau mối quan hệ đổ vỡ. Nhờ vào giai điệu nhẹ nhàng, đúng chất country (đồng quê), nữ ca sỹ được đánh giá cao về khả năng sáng tác. Giới phê bình dành những lời khen có cánh khi cô khắc họa được sự tổn thương và cảm xúc yêu trở lại. Hơn thế, đĩa đơn ca khúc đạt hạng bạch kim và giành được đề cử Grammy cho Ca khúc Country xuất sắc nhất năm 2012. Paris trong video clip trở thành người tình thứ hai bên cạnh tình yêu với chàng trai cô tìm thấy. Đạo diễn Philip Andelman đưa người xem vào những không gian đẹp nhất tại Paris. Đâu đó là tầng cao nhất của Galeries Lafayette lúc hoàng hôn hay bộ trang phục màu tím mơ màng ngắm tháp Eiffel xa xôi. Xét toàn diện, bài hát cũng như video clip là chất xúc tác mạnh mẽ cho khán giả tìm đến Paris để trải nghiệm yêu và sống như Taylor Swift. Truly Madly Deeply - Savage GardenSau thành công của single đầu tay I want you, bộ đôi người Úc, Darren Hayes và Daniel Jones đã tái hợp tại Sydney chuẩn bị cho album đầu tay của nhóm Savage Garden. Bài hát ra đời năm 1997 khi Hayes phải xa nhà ở Brisbane. Anh lần đầu như bước vào một thế giới mới. Cảm xúc nhớ nhung gia đình và người vợ đã giúp anh chắp bút nên bản tình ca đáng nhớ này. Họ mất khá nhiều thời gian mới sáng tác được điệp khúc ăn nhập với phần mở bài. Sau khi biểu diễn trước nhà sản xuất Charles Fisher, ông rất thích ca khúc và quyết định phát hành dưới dạng đĩa đơn. I want to stand with you on a mountain ; I want to bathe with you in the sea ; I want to lay like this forever until the sky falls down on me. Anh muốn đứng bên em trên ngọn núi cao ; Anh muốn tắm cùng em giữa biển cả ; Anh muốn nằm như vậy khi bầu trời sụp đổ. Video clip bài hát được ghi hình tại Paris, đạo diễn Adolfo Doring thuật lại câu chuyện của cặp đôi chia cách nhau. Cô gái tìm đến Paris để tìm kiếm người yêu và ngược lại. Cho dù chuỗi tìm kiếm bất tận, sức mạnh tình yêu không thể phủ nhận. Bài hát khép lại khi đôi tình nhân tìm thấy nhau trong góc tĩnh lặng nhất tại Paris. Ngoài ra, ca sỹ Hayes xuất hiện tại nhiều địa điểm nổi tiếng tại Paris như quảng trường Concorde, vườn hoa Tuileries, đồi Montmartre. Ca khúc gặt hái thành công vang dội nhờ cảm xúc chân thật trong tình yêu. Có phải do bối cảnh tại Paris hay không mà ca khúc lên hạng 1 tại Úc, Mỹ và Canada trong năm đó ? Someone like you - AdeleKhông phải các cặp đôi yêu nhau tìm đến Paris, kể cả chuyện tình buồn, đổ vỡ cũng hướng về kinh đô ánh sáng. Bản ballad buồn của Adele - Someone like you (Một người nào đó như anh) là trường hợp như vậy. Ca khúc được ghi hình tại những địa điểm nổi tiếng bậc nhất như cây cầu Alexandre III hay Quai d’Orsay. Lời bài hát nói về trái tim tan vỡ. Ca từ buồn bã nhưng rất tinh tế, nhẹ nhàng đúng chất của Adele : Never mind, I'll find someone like you ; I wish nothing but the best for you, too ; "Don't forget me", I beg. Đừng phiền lòng, em sẽ tìm được một người như anh ; Em mong điều tốt đẹp nhất với anh ; "Đừng quên em", em cầu xin điều đó. Lựa chọn bối cảnh Paris dường như một quyết định táo bạo của nữ ca sỹ. Bối cảnh tương phản hoàn toàn với cảm giác cô đơn, chia xa của một cô gái xinh đẹp. Xuyên suốt video clip, Adele đi dọc bờ sông Seine thơ mộng, một mình cô đơn giữa thành phố của tình yêu. Đoạn cuối ca khúc, cô ghé thăm một quán cafe gặp lại người cũ. Người yêu cũ ngoảnh đầu quay đi trong khi nét mặt cô vẫn còn vương vấn buồn. Âm nhạc của Adele tuyệt đẹp nhờ giọng hát truyền cảm và giai điệu có hồn. Khán giả nhận ra chuyện tình thực sự giữa bài hát và Paris hơn là nỗi cô đơn sâu thẳm trong giọng ca họa mi nước Anh. Cho dù Paris hiện lên trong màu sắc đen trắng, đượm buồn, khán giả cảm nhận được chất thơ mộng của thành phố. Let’s make love - Faith Hill & Tim McGrawCặp uyên ương nhạc đồng quê, Faith Hill và Tim McGraw đã mượn bối cảnh Paris làm nơi ươm mầm cảm xúc yêu đương. Bài hát đoạt giải Grammy Phối hợp hát Country xuất sắc nhất năm 2001. Trích trong album Breathe (Hơi thở) của Faith Hill, Let’s make love làm nên dấu ấn ballad lãng mạn xuất sắc của Faith Hill cùng với Breathe hay The Kiss (Nụ hôn). Video clip ca khúc Let’s make love được ghi hình dưới đạng đen trắng. Khán giả nhận thấy như theo dõi tuần trăng mật ngọt ngào nhất của Hill và Mcgraw. Họ cùng đi tản bộ bên sông Seine, lên tháp Eiffel ngắm toàn cảnh kinh đô ánh sáng. Đôi tình nhân trao cho nhau những nụ hôn tại những địa điểm đắc địa nhất Paris như Nhà thờ Đức Bà hay Khải hoàn môn. Bản thân ballad rất đẹp nhờ vào giai điệu sáng và khỏe khoắn. Thú vị hơn, khi đặt trong bối cảnh phù hợp, ca khúc trở nên da diết, say men hơn nhờ không gian lãng mạn. Come what may - Ewan Mcgregor & Nicole KidmanCome what may có một số phận khá đặc biệt. Ca khúc được sáng tác bởi hai nhạc sỹ David Baerwald và Kevin Gilbert dành cho bộ phim Romeo và Juliette sản xuất năm 1995. Tuy nhiên, Come what may chỉ nổi tiếng vào năm 2001 nhờ bộ phim Moulin Rouge (Cối xay gió đỏ) của đạo diễn người Úc Baz Luhrmann. Hai nhân vật chính của phim do hai ngôi sao hàng đầu Hollywood là Nicole Kidman và Ewan McGregor thủ vai. Tựa đề bài hát trích từ một câu thoại trong vở kịch Macbeth của Shakespeare. Ca khúc này có vị trí quan trọng trong phim. Nhà văn Christian chắp bút viết ca khúc về chuyện tình bị ngăn cấm giữa anh và vũ nữ Satine. Hai nhân vật có một giao ước ngầm mỗi khi cất tiếng hát ca khúc này, họ nhớ đến tình cảm sâu sắc mặn nồng của đôi bên. Trường đoạn xúc động nhất phim khi Satine vừa khóc vừa cất tiếng hát Come what may, I will love you (Cho dù bất cứ chuyện gì xảy ra, em vẫn mãi yêu anh) trên sâu khấu kịch để mong Christian thay đổi và quay lại. Nhìn tổng quan, bối cảnh đồi Montmartre, Paris cũng như thiết kế mỹ thuật xuất sắc của hộp đêm của Moulin Rouge đã làm bệ phóng cho chuyện tình nên thơ. Ca khúc này có tới hơn 10 phiên bản hát lại khác nhau. Điều này chứng tỏ sức hấp dẫn không còn bàn cãi của bản tình ca đi cùng năm tháng. Như luật bất thành văn, Paris dành cho đôi lứa yêu nhau, hàn gắn tan vỡ và mở ra không gian đẹp nhất để thưởng lãm những bản tình ca.
Bộ sưu tập màn hình bạc // Hình ảnh Getty Mặc dù hình ảnh là một phần rất lớn trong những gì cuối cùng định nghĩa phim, nhưng đó là sự kết hợp giữa hình ảnh và âm thanh hoàn thành trải nghiệm điện ảnh đầy đủ. Ngay cả trước sự ra đời của "Talking Pictures" vào cuối những năm 1920, điểm số âm nhạc đã đi cùng các bộ phim bằng cách này hay cách khác, cho dù đó là thông qua phần đệm trực tiếp từ một người biểu diễn hoặc một hệ thống thu âm gramophone đồng bộ. Với một lịch sử dài, lớn kéo dài hơn một thế kỷ, Stacker đã biên soạn 100 bài hát phim hay nhất sử dụng dữ liệu từ dự án 100 năm của ngành công nghiệp điện ảnh Mỹ. Cuộc khảo sát, xảy ra vào năm 2004 (do đó không có giai điệu gần đây như "Let It Go" từ "Frozen"), đã hỏi một lựa chọn của các bồi thẩm từ trong ngành công nghiệp điện ảnh để đánh giá âm nhạc và lời bài hát " Tâm trạng, xác định tính cách, cốt truyện tiến và/hoặc thể hiện các chủ đề của bộ phim theo cách nâng cao hình thức nghệ thuật hình ảnh chuyển động. " Tác động văn hóa và di sản liên quan đến bài hát cũng là những tiêu chí quan trọng trong quá trình lựa chọn. Khi ngành công nghiệp điện ảnh trở nên chính thống và thương mại hóa hơn, việc sử dụng các bài hát và âm nhạc phổ biến thường tăng lên. Bây giờ, nhạc phim và điểm số là một phần không thể thiếu trong trải nghiệm xem phim. Đôi khi, các nhà làm phim và nhà sản xuất đang hy vọng bắt được một người theo chủ nghĩa tư tưởng bằng cách buộc một bộ phim phát hành vào một hit nổi tiếng. Các bài hát cũ hơn có thể được chọn để gọi một khoảng thời gian nhất định. Thường xuyên hơn, các bộ phim bom tấn sẽ có các bài hát gốc. Những bài hát này có thể được lấy cảm hứng từ nội dung và giai điệu của bộ phim và xảy ra theo cách không chết, chẳng hạn như trong một chuỗi dựng phim hoặc trong các khoản tín dụng. Những lần khác, bài hát có thể được thực hiện bởi các nhân vật của bộ phim một cách chết tiệt. Bất kể, một nền âm nhạc thành công có khả năng trở thành biểu tượng, và với nó, chính bài hát. Một số nhà làm phim xem nhạc nền được quản lý quan trọng như chính bộ phim; Ví dụ, nhà văn-đạo diễn Quentin Tarantino thường kết hợp các bài hát yêu thích từ bộ sưu tập âm nhạc rộng lớn của anh ấy vào các cảnh trong các bộ phim của anh ấy. Các ví dụ khác bao gồm "Guardians of the Galaxy" của James Gunn, có một "Awesome Mix Vol. Hãy đọc để khám phá một số bài hát quan trọng nhất bị mắc kẹt với khán giả rất lâu sau khi các khoản tín dụng được tung ra. Bạn cũng có thể thích: 100 phim tài liệu hay nhất mọi thời đại 100 best documentaries of all time 1 /100 Ross Marino // Hình ảnh Getty #100. Old Time Rock and Roll- Phim: Resky Business (1983) - Người biểu diễn (S): Bob Seger - Âm nhạc/Lời bài hát: George Jackson, Tom Jones III Trong bối cảnh mang tính biểu tượng nhất của bộ phim sắp đến của Tom Cruise "Risky Business", nhân vật Joel Goodson của Cruise có một chút niềm vui sau khi được cha mẹ bỏ nhà một mình. Trượt trên sàn gỗ cứng chỉ trong một bộ đồ lót và đồ lót, Joel Lip Syncs và các điệu nhảy cho bài hát cổ điển "Old Time Rock and Roll" của Bob Seger. Kể từ đó, cảnh này đã bị nhại lại bởi các bộ phim sitcom, quảng cáo và thậm chí cả các bộ phim khác.
2 /100 #99. Hakuna Matata- Phim: The Lion King (1994) - Người biểu diễn Bộ phim hoạt hình của Disney "The Lion King" chứa một số bài hát gốc đã trở thành tác phẩm kinh điển tức thì, bao gồm "Bạn có thể cảm thấy tình yêu tối nay" và "Circle of Life". "Hakuna Matata", tuy nhiên, mang tầm quan trọng theo chủ đề cho bộ phim; Timon (Nathan Lane) và Pumbaa (Ernie Sabella) dạy Simba trẻ ý nghĩa của những từ này, dịch thành "Không phải lo lắng", trong một bài hát hấp dẫn thể hiện sự phát triển của Simba từ Cub sang sư tử trưởng thành thông qua Montage. Bài hát được viết bằng gạo Elton John/Tim vẫn còn phổ biến cho đến ngày nay, mà chính cụm từ này cũng vậy.
3 /100 #98. Tất cả những nhạc jazz đó- Phim: Chicago (2002) - Người biểu diễn Ban đầu được giới thiệu trong vở nhạc kịch "Chicago" năm 1975 "Số mở đầu" All That Jazz "bị mắc kẹt trong tâm trí của người xem từ bộ phim chuyển thể từ năm 2002 của Oscar. Trong phim, con số được thực hiện bởi Catherine Zeta-Jones trong vai Velma Kelly trong một câu lạc bộ ở Chicago, với sự kết hợp biểu diễn với các cảnh của nhân vật chính Roxie Hart (Renee Zellweger) bắt đầu một cuộc tình. Bài hát đã thể hiện sự rung cảm hào nhoáng tổng thể của bộ phim, và Zeta-Jones, 10 năm sau khi giành được giải Oscar cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất cho "Chicago", trở lại lễ trao giải để biểu diễn bài hát.
4 /100 #97. Phố 42- Phim: Phố 42 (1933) - Người biểu diễn Một trong những bộ phim âm nhạc sớm nhất là "Phố 42", một vở nhạc kịch ở hậu trường tập trung vào một đạo diễn của Broadway và ngôi sao mới của Whating là chương trình cuối cùng của anh ấy. Bài hát có tựa đề "Phố 42" đóng vai trò là đêm chung kết của bộ phim, được trình diễn bởi nữ diễn viên Ruby Keeler. Bộ phim có thể không phổ biến với khán giả hiện đại, nhưng bài hát và câu chuyện mà nó bắt nguồn có thời Phục hưng thông qua một bộ phim truyền hình nổi tiếng năm 1980 của bộ phim gốc.
5 /100 Lưu trữ Michael Ochs // Hình ảnh Getty #96. Footloose- Phim: Footloose (1984) - Người biểu diễn Có lẽ là hoặc thậm chí phổ biến hơn bộ phim "Footloose" là bài hát cùng tên, được viết và biểu diễn bởi nhạc sĩ Kenny Loggins và đồng tác giả của bộ phim Dean Pitchford. Thành công của bài hát và bộ phim thậm chí còn ngạc nhiên khi tự loggins. Nó đã tiếp tục đứng đầu Billboard Hot 100 và trở thành một trong những hit lớn nhất năm 1984. Bài hát phát trong cả phần mở đầu và đêm chung kết của bộ phim. Blake Shelton thậm chí đã thử tay tại một trang bìa cho bản làm lại năm 2011 của bộ phim gốc. Bạn cũng có thể thích: Khám phá đại diện thiểu số trong những người chiến thắng phòng vé lớn nhất từ trước đến nay Exploring minority representation in the biggest box office winners ever
6 /100 Lưu trữ Michael Ochs // Hình ảnh Getty #96. Footloose- Phim: Footloose (1984) - Người biểu diễn Có lẽ là hoặc thậm chí phổ biến hơn bộ phim "Footloose" là bài hát cùng tên, được viết và biểu diễn bởi nhạc sĩ Kenny Loggins và đồng tác giả của bộ phim Dean Pitchford. Thành công của bài hát và bộ phim thậm chí còn ngạc nhiên khi tự loggins. Nó đã tiếp tục đứng đầu Billboard Hot 100 và trở thành một trong những hit lớn nhất năm 1984. Bài hát phát trong cả phần mở đầu và đêm chung kết của bộ phim. Blake Shelton thậm chí đã thử tay tại một trang bìa cho bản làm lại năm 2011 của bộ phim gốc.
Bạn cũng có thể thích: Khám phá đại diện thiểu số trong những người chiến thắng phòng vé lớn nhất từ trước đến nay 6 /100 #95. (Chúng tôi đang đi trên con đường) đến Morocco - Phim: Road to Morocco (1942) - Người biểu diễn: Bing Crosby, Bob Hope - Âm nhạc: Jimmy Van Heusen - Lời bài hát:
Huyền thoại huyền thoại Bing Crosby và Bob Hope đã hợp tác cho bộ phim "Road to Morocco", với cặp đôi hát bài hát nhanh và hấp dẫn khi các nhân vật của họ cưỡi một con lạc đà đến một thành phố gần đó. Bài hát phá vỡ bức tường thứ tư táo bạo ("Chúng tôi sẽ nói với bạn nhiều hơn (uh-ah) nhưng chúng tôi sẽ có người kiểm duyệt trên đuôi của chúng tôi"), thừa nhận có một số định kiến và trò đùa trong lời bài hát của nó ("Người đàn ông ăn lửa , ngủ trên móng tay và nhìn thấy vợ của họ làm đôi "), không được khán giả nhớ đến rất nhiều, nhưng chắc chắn đó là một hit trong những năm 1940, với các phiên bản riêng biệt của bài hát bao gồm một bản ghi âm solo với Crosby và một bản song ca tái hợp Crosby với Mong. 7 /100 #94. Không quá tự hào khi cầu xin- Phim: The Big Chill (1983) - Người biểu diễn "The Big Chill" tập trung xung quanh một nhóm bạn đoàn tụ ở tuổi trưởng thành sau một thảm kịch, nhưng một khoảnh khắc âm nhạc đã mang đến một khoảnh khắc nghỉ ngơi. Trong một cảnh, nhân vật của Kevin Kline đưa vào "không quá tự hào để cầu xin" bởi những cám dỗ như một phần nỗi nhớ nhỏ, và các nhân vật tiến hành nhảy vào bài hát trong nhà bếp trong khi dọn bàn và rửa chén sau bữa tối. Mặc dù bài hát không bắt nguồn từ chính bộ phim, nhưng nó đại diện cho một khoảnh khắc quan trọng cho nhóm bạn bè hư cấu này từ trường đại học.
8 /100 Universal // Hình ảnh Getty #93. Đánh mất bản thân- Phim: 8 dặm (2002) - Người biểu diễn (S): Eminem - Âm nhạc: Eminem, Jeff Bass, Luis Resto - Lời bài hát: Eminem Bài hát rap khó khăn "Lose Yourself" của Eminem tổng hợp nhân vật B-Rabbit của anh ấy trong bộ phim "8 Mile". Lời bài hát mô tả các cuộc đấu tranh của nhân vật để có được sự tôn trọng từ các nghệ sĩ hip-hop khác trong khu vực. Đây vẫn là một trong những tác phẩm phổ biến nhất của Eminem, và nó thậm chí còn giành được hạng mục Bài hát gốc hay nhất tại Academy Awards năm nó được phát hành, bài hát hip-hop đầu tiên từng làm như vậy. Tuy nhiên, Eminem không xuất hiện trong buổi lễ, tin rằng anh sẽ không thắng. Các rapper đã tạo nên điều này bằng cách biểu diễn "Lose Yourself" tại buổi lễ Oscar năm 2020 gần hai thập kỷ sau đó.
9 /100 Ned Scott/John Kobal Foundation // Getty Images#92. Từ lâu (và xa) - Phim: Cover Girl (1944) - Người biểu diễn Bạn cũng có thể thích: Các tập 'Simpsons' nhất mọi thời đại Best 'Simpsons' episodes of all time
11 /100 #90. Có vẻ như thời xưa- Phim: Annie Hall (1977) - Người biểu diễn (S): Diane Keaton - Âm nhạc: Carmen Lombardo - Lời bài hát: John Jacob Loeb Bộ phim nổi tiếng nhất của Woody Allen, "Annie Hall" giành giải Oscar có một chuỗi đáng nhớ trong đó nhân vật của Diane Keaton (The cùng tên Annie Hall) biểu diễn bài hát nổi tiếng của thập niên 1940 "Có vẻ như Old Times" cho khán giả. Keaton đã giành được nữ diễn viên xuất sắc nhất tại giải Oscar, và bài hát đã được tái hiện bằng cách đưa nó vào phim.
12 /100 Bộ sưu tập phim Stanley Bielecki // Getty Images #89. Puttin 'trên Ritz- Phim: Young Frankenstein (1974) - Người biểu diễn Nhà văn-đạo diễn Mel Brooks thường bao gồm các số âm nhạc hài trong các bộ phim của ông, và một trong những ví dụ sớm nhất và nổi tiếng nhất được giới thiệu trong bộ phim "Frankenstein trẻ" năm 1974 ". Frankenstein (Gene Wilder) và quái vật của anh ấy (Peter Boyle) hát và nhảy điệu nhảy cho bài hát kinh điển "Puttin 'On the Ritz", với con quái vật vui nhộn hét lên những từ không liên tục trong khi Frankenstein của Wilder chủ yếu chơi nó thẳng. Trong phim, màn trình diễn không kết thúc tốt đẹp, nhưng khán giả ngoài đời thực đã tìm thấy cảnh này khá đáng nhớ và hài hước.
13/100 Lưu trữ Michael Ochs // Hình ảnh Getty #88. Đồ Rê Mi- Phim: The Sound of Music (1965) - Người biểu diễn Một trong nhiều số mang tính biểu tượng từ vở nhạc kịch "The Sound of Music" cổ điển của Rodgers và Hammerstein, có tính cách của Maria, do Julie Andrew, dạy cho trẻ em Von Trapp về quy mô âm nhạc sử dụng các thiết bị ghi nhớ. Phiên bản bộ phim của bài hát tìm thấy Maria và những đứa trẻ đi xe đạp và vui đùa qua Salzburg, với bài hát nhận được một bản tóm tắt sau này trong phim. Bài hát đã có được một cuộc sống của riêng mình, và thậm chí bây giờ nó thường được sử dụng như một công cụ thú vị cho giáo dục âm nhạc.
14 /100 Hình ảnh Paramount // Hình ảnh Getty #87. Nút và cung- Phim: The Paleface (1948) - Người biểu diễn: Bob Hope - Âm nhạc: Jay Livingston - Lời bài hát: Ray Evans Bộ phim hài "The Paleface" của Bob Hope, có một bài hát có tên "Nút và cung tên", có hy vọng chơi đàn accordion khi đi trên một toa xe. Bài hát đã giành giải Oscar cho bài hát gốc hay nhất và có sự hiện diện trên đài phát thanh trong một thời gian. Tuy nhiên, bản tái hiện phổ biến nhất của bài hát là của Dinah Shore vào năm 1947, với bản cover của cô đạt #1 trên bảng xếp hạng.
15 /100 Quan hệ đối tác giới hạn phim tuyệt vời của Mỹ #86. (Tôi đã có thời gian của cuộc đời mình- Phim: Dirty Dancing (1987) - Người biểu diễn Đỉnh cao mang tính biểu tượng của bộ phim "Dirty Dancing" có Patrick Swayze và Jennifer Gray nhảy theo bài hát được viết của Frank Previte "(Tôi đã có) thời gian của cuộc đời tôi", bản thân nó đã trở thành một hiện tượng văn hóa nhạc pop. Bài hát được viết cho bộ phim và có một bản song ca giành giải Grammy giữa Bill Medley và Jennifer Warnes. Nó đã tiếp tục giành giải Oscar cho bài hát gốc hay nhất. "Nhảy bẩn" được nhại lại cho đến ngày nay, với "thời gian của cuộc đời tôi" hầu như luôn luôn đi kèm với những bản nhại nói. Bạn cũng có thể thích: 100 bộ phim John Wayne hay nhất 100 best John Wayne movies
16 /100 #85. Đến những gì có thể- Phim: Moulin Rouge! (2001) - Người biểu diễn Bài hát "Come What May" có một lịch sử có phần tình cờ trong phim của đạo diễn Baz Luhrmann; Trong khi ban đầu dự định cho bộ phim "Romeo + Juliet", bài hát cuối cùng đã tìm được đường vào "Moulin Rouge!" Bài hát không chỉ trở thành một hit, mà nó còn có tầm quan trọng đối với câu chuyện và nhân vật của bộ phim. Nó đóng vai trò là chủ đề lãng mạn giữa các nhân vật do Ewan McGregor và Nicole Kidman thủ vai, với hai người sử dụng bài hát để tuyên bố tình yêu của họ dành cho nhau.
17 /100 George Rinhart/Corbis qua Getty Images #84. Đổ lỗi cho Mame- Phim: Gilda (1946) - Người biểu diễn Hầu hết các bài hát nổi tiếng đến từ những năm 1940, Hollywood là Showstoppers mang cảm giác lạc quan, nhưng bộ phim "Gilda" năm 1946, với sự tham gia của Rita Hayworth, có một chút cạnh tối hơn. Nhân vật chính của Gilda hát bài hát "Fell The Blame on Mame", kết nối nhân vật tiêu chuẩn với một số thảm họa tàn khốc và thảm họa nhất trong lịch sử nước Mỹ, như Lửa Chicago vĩ đại năm 1871. Bài hát giúp đặc trưng cho Hayworth như một người phụ nữ Fatale, mặc dù ca sĩ Anita Ellis được đặt tên là giọng hát của Hayworth cho bài hát.
18 /100 Bộ sưu tập phim Stanley Bielecki // Getty Images #83. Đóa hoa hồng- Phim: The Rose (1979) - Người biểu diễn: Bette Midler - Âm nhạc/Lời bài hát: Amanda McBroom Vượt qua bộ phim truyền hình Bette Midler "The Rose" là bài hát của cùng một tiêu đề. Không được viết cho bộ phim của Amanda McBroom, bài hát pop vẫn được phát trong các khoản tín dụng của bộ phim và trở thành một hit. Kể từ đó, "The Rose" đã được ghi lại bởi một số nghệ sĩ, với một trong những phiên bản nổi tiếng hơn được thực hiện bởi Ca sĩ Country Conway Twitty. Bạn cũng có thể thích: & nbsp; các nghệ sĩ giỏi nhất trong nướcBest artists in country
19 /100 Metro-Goldwyn-Mayer // Getty Images #82. Ding Dong! Phù thủy đã chết- Phim: The Wizard of Oz (1939) - Người biểu diễn Sau khi sợ hãi những người từ chối Munchkinland và Thành phố Ngọc, Phù thủy độc ác của phương Tây cuối cùng đã bị đánh bại bởi Dorothy (Judy Garland) và bạn bè. Ngay sau đó, Munchkins xông vào bài hát để truyền bá tin tức. Giai điệu tiếp theo chỉ là một trong nhiều bài hát và cảnh tượng mang tính biểu tượng từ bộ phim, đã có đầy đủ các nhân vật và cảnh nổi tiếng như vậy. Ngay cả ngày nay, bài hát được công chúng sử dụng để bày tỏ sự chán ghét đối với bất cứ ai đã bị đánh bại gần đây.
20 /100 #81. Tôi dễ dàng- Phim: Nashville (1975) - Người biểu diễn (S): Keith Carradine - Âm nhạc/Lời: Keith Carradine Bộ phim hoành tráng của Robert Altman "Nashville" có một số nhân vật và điểm thuận lợi khác nhau mô tả các cảnh âm nhạc của đất nước và phúc âm, với bộ phim dẫn đến buổi hòa nhạc. "Tôi dễ dàng" đã được viết và biểu diễn bởi nam diễn viên Keith Carradine, người biểu diễn bài hát trong nhân vật và dẫn một số người phụ nữ khác nhau tin rằng màn trình diễn là dành cho họ. "Tôi Easy" đã giành giải Oscar cho bài hát gốc hay nhất vào năm 1976 và tiếp tục là một hit năm đó. Bạn cũng có thể thích: các chương trình được đề cử giải Emmy hay nhất mọi thời đại Best Emmy nominated shows of all time
21/100 #80. Mùa xuân cho Hitler- Phim: Nhà sản xuất (1967) - Người biểu diễn Toàn bộ tiền đề của "các nhà sản xuất" tập trung vào một sự cố gắng của các nhà sản xuất hư cấu ở Broadway Max Bialystock và Leo Bloom để kiếm lợi từ việc tạo ra vở nhạc kịch tồi tệ nhất từ trước đến nay. Kết quả? "Mùa xuân cho Hitler." Đó cũng là số lượng mở đầu của vở nhạc kịch hư cấu này, dẫn đến các thành viên khán giả ghê tởm rời khỏi nhà hát cho đến những cuộc tấn công của Grift. Bài hát xuất hiện một lần nữa trong bộ phim chuyển thể từ bộ phim năm 2001, được mở rộng với một số gọi là "Heil Mys." "Springtime for Hitler" đã xuất hiện một lần nữa trong bộ phim chuyển thể từ The Broadway Show 2005.
22 /100 #79. Chủ đề của Arthur (tốt nhất mà bạn có thể làm)- Phim: Arthur (1981) - Người biểu diễn Bộ phim hài "Arthur" tập trung vào một tỷ phú say xỉn ở New York, người yêu một cô gái bình thường, mặc dù anh ta được hứa với người khác thông qua một cuộc hôn nhân sắp đặt. Với lời bài hát "Khi bạn bị bắt giữa mặt trăng và thành phố New York," & nbsp; bài hát chủ đề từ Christopher Cross đã tóm tắt nhân vật và tính cách của nhân vật tiêu đề. Bài hát được Fitz và The Currums bao phủ khi bộ phim được làm lại vào năm 2011.
23/100 Lưu trữ Michael Ochs // Hình ảnh Getty #78. 9 đến 5- Phim: Chín đến năm (1980) - Người biểu diễn Trung tâm của không chỉ bộ phim "9 đến 5", mà còn là một trong những album hàng đầu của Dolly Parton. Bài hát "9 đến 5" đã giúp ca sĩ nổi tiếng quốc gia. Cô cũng đóng vai chính trong bộ phim, tập trung vào ba người phụ nữ đánh lừa ông chủ phân biệt giới tính và tự cao tự cao của họ. Bài hát chủ đề nhanh chóng và hấp dẫn đã nhanh chóng đạt được bảng xếp hạng Billboard Country và được đề cử cho một giải thưởng học viện. Nó trải qua một cái gì đó của sự hồi sinh hiện đại vào năm 2020 như một chủ đề phổ biến cho những người sáng tạo tik Tok.
24 /100 Bộ sưu tập màn hình bạc // Hình ảnh Getty #77. Nỗi buồn trong nụ cười của em- Phim: The Sandpiper (1965) - Người biểu diễn: Chorus - Âm nhạc: Johnny Mandel - Lời bài hát: Paul Francis Webster Bộ phim truyền hình "The Sandpiper", một trong một số bộ phim có sự tham gia của Richard Burton và Elizabeth Taylor, đã không được đón nhận và từ đó đã bị mất trong tình trạng mơ hồ. Mặt khác, chủ đề tình yêu của bộ phim có tựa đề "The Shadow of Your Smile" đã có một cuộc sống dài hơn, giành được giải Oscar cho bài hát gốc hay nhất. Sau đó, nó sẽ được bao phủ bởi nhiều nghệ sĩ như Nancy Sinatra và Tony Bennett.
25/100 MGM Studios // Getty Images #76. Chúc bạn có một đêm giáng sinh an lành- Phim: Gặp tôi ở St. Louis (1944) - Người biểu diễn Trong khi "Hãy có một Giáng sinh nhỏ vui vẻ" là một trụ cột truyền thống trong Giáng sinh, ít được biết đến là nguồn gốc của bài hát, xuất hiện lần đầu tiên trong vở nhạc kịch "Gặp tôi ở St. Louis". Siêu sao Judy Garland đã biểu diễn bài hát trong phim, và các phiên bản bao gồm Frank Sinatra, Bing Crosby, Ella Fitzgerald, và nhiều nghệ sĩ khác theo dõi. Hôm nay, bài hát vẫn còn có trong các album Giáng sinh từ các nghệ sĩ hiện đại như Sam Smith và Michael Buble. Bạn cũng có thể thích: 111 bộ phim hoành tráng từ lịch sử phim và lý do tại sao bạn cần xem chúng 111 monumental movies from film history and why you need to see them
26 /100 Ron Wolfson/Wireimage // Getty Images #75. Nơi chúng tôi thuộc về- Phim: Một sĩ quan và một quý ông (1982) - Người biểu diễn Bộ phim lãng mạn "Một sĩ quan và một quý ông" đã có một bài hát chủ đề có hồn trong "Up Where We Belong", một sự hợp tác giữa nhà soạn nhạc của bộ phim Jack Nitzsche, ca sĩ kiêm nhạc sĩ Jennifer Warnes, và ca sĩ Joe Cocker. Warnes đã được biết đến với tác phẩm của mình trên các bản nhạc trước và luôn mong muốn hát một bản song ca với Cocker. Bài hát phản ánh kết thúc có hậu của bộ phim, và nó nhanh chóng quay vào bảng xếp hạng, không chỉ ở Hoa Kỳ mà còn ở nhiều quốc gia khác.
27 /100 Lưu trữ Michael Ochs // Hình ảnh Getty #74. Kết nối cầu vồng- Phim: The Muppet Movie (1979) - Người biểu diễn Các nhạc sĩ Paul Williams và Kenny Ascher đã được đưa ra thử thách để mở "Bộ phim Muppet" với một bài hát gốc sẽ có Kermit the Frog chơi banjo. Kết quả là "Kết nối cầu vồng", một bài hát kết nối chủ đề của bộ phim về cầu vồng với thực tế là có một số bài hát đã có về cầu vồng. Bài hát ngày càng phổ biến bên ngoài Muppets, mặc dù rất nhiều phương tiện truyền thông Muppets sau đó sẽ tiếp tục giai điệu nổi tiếng.
28 /100 #73. Nó không phải là lãng mạn?- Phim: Love Me Tonight (1932) - Người biểu diễn (S): Maurice Chevalier, Jeanette MacDonald - Âm nhạc: Richard Rodgers - Lời bài hát: Nhạc kịch "Love Me Tonight" có một tiết mục của các bài hát gốc, một là "không phải là lãng mạn?" Trong phim, các diễn viên Maurice Chevalier và Jeanette MacDonald biểu diễn bài hát, với nhân vật của Chevalier bắt đầu số, nhiều nhân vật khác hát ở giữa, và cuối cùng kết thúc với nhân vật công chúa của MacDonald kết thúc bài hát. Trong số nhiều nghệ sĩ cuối cùng sẽ trình bày bài hát có Tony Bennett và Ella Fitzgerald.
29 /100 Mondadori qua Getty Images #72. Buổi sáng tốt lành- Phim: Singin 'In The Rain (1952) - Người biểu diễn Nhạc kịch kinh điển "Singin 'in the Rain" không chỉ được coi là một trong những vở nhạc kịch hay nhất mọi thời đại mà là một trong những bộ phim hay nhất trong lịch sử. Một mô tả lạc quan và vui vẻ về ngành công nghiệp điện ảnh đang thay đổi của những năm 1920, bài hát "Good Morning", xuất phát từ bộ phim "Babes in Arms" năm 1939, vẫn là một bài hát nổi tiếng cho đến ngày nay. Trình tự khiêu vũ mang tính biểu tượng và tràn đầy năng lượng có Gene Kelly, Donald O'Connor và Debbie Reynold.
30 /100 Bộ sưu tập màn hình bạc/Lưu trữ Hulton // Getty Images #71. (Tôi là A) Yankee Doodle Dandy- Phim: Yankee Doodle Dandy (1942) - Người biểu diễn: James Cagney - Âm nhạc/Lời bài hát: George M. Cohan Ban đầu được viết cho vở nhạc kịch "Little Johnny Jones" của George M. Cohan, bài hát thường được gọi là "(Tôi là A) Yankee Doodle Dandy" đã được phổ biến bởi bộ phim năm 1942 "Yankee Doodle Dandy" Cohan. Bộ phim có sự góp mặt của Cagney khi biểu diễn nhiều bài hát của Cohan, bao gồm "Giving My Trân trọng với Broadway", nhưng một trong những con số nổi tiếng hơn có sự tham gia của anh ấy "(Tôi là một) Yankee Doodle Dandy." Bạn cũng có thể thích: Trivia phim cho 100 bộ phim hàng đầu mọi thời đại Movie trivia for the top 100 films of all time
31 /100 #70. Những đêm hè- Phim: Greas (1978) - Người biểu diễn Trong khi "Greas" đã bắt đầu trên sân khấu, vở nhạc kịch sẽ thấy sự nổi tiếng lớn hơn thông qua Hollywood và bộ phim chuyển thể từ những năm 1970 với sự tham gia của John Travolta và Olivia Newton-John. "Đêm mùa hè" đã có hai nhân vật chính nhớ lại chuyện mùa hè của họ với nhau, trước khi họ trung thành gặp nhau một lần nữa ở trường. Cùng với "Bạn là người mà tôi muốn", "đêm hè" không chỉ dẫn "dầu mỡ" đến trạng thái văn hóa nhạc pop cao hơn mà còn trở thành một bài hát hit theo cách riêng của nó.
32 /100 #69. Trên con tàu tốt- Phim: Bright Eyes (1934) - Người biểu diễn: Đền Shirley - Âm nhạc: Richard A. Whites - Lời bài hát: Sidney Clare Khi còn nhỏ, Shirley Temple là một trong những người biểu diễn mang tính biểu tượng nhất ở Hollywood, hát, nhảy và diễn xuất trong một số bộ phim. Bộ phim "Eyes Bright Eyes" được viết và đúc với Temple trong tâm trí, có một số trong đó nhân vật của Temple hát trong một chiếc máy bay, với chiếc máy bay là "con tàu tốt".
33 /100 Frans Schellekens/Redferns // Getty Images #68. Đường phố Philadelphia- Phim: Philadelphia (1993) - Người biểu diễn Bộ phim "Philadelphia" là một trong những bộ phim đầu tiên tập trung vào HIV và AIDS, giúp khán giả cảm thấy thoải mái khi biết về tình trạng này, đạo diễn Jonathan Demme đã yêu cầu Bruce Springsteen viết và biểu diễn một bài hát chính thống sẽ mời các khán giả xem phim nói chung. Bài hát đã giành được một giải Oscar cho bài hát gốc hay nhất, cùng với một số giải thưởng Grammy. Thật kỳ lạ, bài hát biểu diễn tốt hơn trên bảng xếp hạng ở châu Âu so với Hoa Kỳ.
34 /100 Richard E. Aaron/Redferns // Getty Images #67. Không ai làm điều đó tốt hơn- Phim: The Spy Who Love Me (1977) - Người biểu diễn: Carly Simon - Âm nhạc: Marvin Hamlisch - Lời bài hát: Carole Bayer Sager Mặc dù điều không bình thường đối với các bài hát chủ đề của James Bond là có một tiêu đề khác với các bộ phim tương ứng của họ, "Không ai làm điều đó tốt hơn" từ "The Spy Who Love Me" không có vấn đề gì với người nghe. Như với tất cả các chủ đề Bond, bài hát này phát trong phần tựa đề công phu của bộ phim, với giai điệu oi bức của Carly Simon đóng vai trò là "bài hát say sưa" với năng lực tình dục của Bond. Bài hát sẽ tiếp tục được đề cập trong những thập kỷ để theo dõi, vẫn là một trong những bài hát trái phiếu phổ biến nhất trong lịch sử của bộ truyện.
35 /100 #66. S ** cide không đau- Phim: M*A*S*H (1970) - Người biểu diễn (S): Chorus - Âm nhạc: Johnny Mandel - Lời bài hát: Mike Altman Khi chỉ đạo bộ phim "M*A*S*H" gốc, Robert Altman đã đưa ra các quy định về bài hát chủ đề: nó phải có tựa đề "S ** cide không đau" và nó phải là "bài hát ngu ngốc nhất từng được viết. " Altman cuối cùng đã tuyển con trai Mike sau đó 14 tuổi của mình để viết lời bài hát, người đã thành công khi làm như vậy chỉ trong năm phút. Sau bộ phim "M*A*S*H", bài hát tiếp tục trở thành bài hát chủ đề của chương trình truyền hình "M*A*S*H" rất nổi tiếng. Bạn cũng có thể thích: Xếp hạng các tập 'M*A*S*H' nhất mọi thời đại Ranking the best 'M*A*S*H' episodes of all time
36 /100 Fotos International // Getty Images #65. Tôi sẽ luôn yêu bạn- Phim: The Bodyguard (1992) - Người biểu diễn Bài hát đồng quê của Dolly Parton "Tôi sẽ luôn yêu bạn" là một hit trong những năm 1970, và bài hát sẽ sống lại thành công đó trong nhiều lần lặp lại trong những thập kỷ để theo dõi. Có lẽ là bản cover nổi tiếng nhất của bài hát đến từ Whitney Houston cho bộ phim "The Bodyguard", nơi cô đóng vai một nữ diễn viên và ca sĩ được bảo vệ khỏi một kẻ theo dõi bởi The Titular Coryguard (Kevin Costner). Phiên bản của Houston vẫn còn phổ biến trong thời đại ngày nay, xuất hiện trong các bộ phim hiện đại như "Spider-Man: Far From Home". Các nghệ sĩ trẻ và già tiếp tục bao gồm bài hát, bao gồm một phiên bản khiêu vũ gần đây của Sarah Washington.
37 /100 Lưu trữ Michael Ochs // Hình ảnh Getty #64. Những điều yêu thích của tôi- Phim: The Sound of Music (1965) - Người biểu diễn: Julie Andrew - Âm nhạc: Richard Rodgers - Lời bài hát: Oscar Hammerstein II Nhạc phim đáng kính của "The Sound of Music" được hỗ trợ bởi một số bài hát đáng nhớ, bao gồm "Những điều yêu thích của tôi". Phiên bản phim của bài hát có Maria (Julie Andrew) hát cho Von Trapp Children trong cơn giông bão, làm dịu chúng bằng cách liệt kê những điều tuyệt vời nhất của cô. John Coltrane sau đó sẽ thu âm một phiên bản nhạc jazz dài 14 phút của "những điều yêu thích của tôi", và bài hát vẫn được yêu thích cho đến ngày nay.
38 /100 Lưu trữ hình ảnh/moviePix // Hình ảnh Getty #63. Cảm ơn cho những kỷ niệm- Phim: The Big Broadcast năm 1938 (1938) - Người biểu diễn: Bob Hope, Shirley Ross - Âm nhạc: Ralph Rainger - Lời bài hát: Leo Robin What đã trở thành một trong những bài hát đặc trưng của Bob Hope đến từ bộ phim hài kịch "The Big Broadcast năm 1938", The Last trong một loạt các bộ phim tuyển tập. "Cảm ơn vì những ký ức" xuất hiện trong một cảnh giữa nhân vật của Hope và nhân vật do Shirley Ross thủ vai. Hai người đóng vai một cặp vợ chồng đã ly dị gặp nhau và hồi tưởng về những khoảng thời gian tốt đẹp và những khoảng thời gian tồi tệ mà họ chia sẻ cùng nhau.
39 /100 #62. Người đẹp và quái vật- Phim: Beauty and the Beast (1991) - Người biểu diễn Bản ballad tình yêu này từ Disney Stalwarts Alan Menken và Howard Ashman nhấn mạnh cảnh tượng dứt khoát từ bộ phim "Beauty and the Beast". Trong bối cảnh của bộ phim, các nhân vật Belle và Beast đang nhận ra tình cảm thực sự của họ dành cho nhau, lên đến đỉnh điểm trong một chuỗi khiêu vũ trong một chuỗi khiêu vũ đòi hỏi hoạt hình phức tạp về mặt kỹ thuật. Bài hát được trình diễn bởi nhân vật của bà Potts, chuyển tiếp "Câu chuyện lâu đời như thời gian". Bài hát đã được bảo hiểm vô số lần (nổi tiếng nhất cho các khoản tín dụng cuối của bộ phim của Celine Dion và Peabo Bryson). Nó được bao gồm trong bộ phim chuyển thể từ bộ phim và được đưa vào bản làm lại hành động trực tiếp 2017.
40 /100 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) #61. Nhận được hạnh phúc- Phim: Summer Stock (1950) - Người biểu diễn: Judy Garland - Âm nhạc: Harold Arlen - Lời bài hát: Ted Koehler Bộ phim cuối cùng của Judy Garland với Studio MGM và nam diễn viên Gene Kelly là "Summer Stock", trong đó Garland tiết lộ bài hát "Get Happy" của cô. Nhiều năm sau, Garland sẽ biểu diễn bài hát trong một bản song ca với Barbra Streisand trên "The Judy Garland Show". Bài hát đã xuất hiện trên các phương tiện truyền thông văn hóa nhạc pop khác trong nhiều thập kỷ, bao gồm "Twin Peaks", "House", "Glee" và "Saturday Night Live". Bạn cũng có thể thích: Các chiến dịch người hâm mộ đã lưu các chương trình truyền hình khỏi hủy bỏ Fan campaigns that saved TV shows from cancellation
41 /100 Castle Rock Entertainment #60. Nó phải là bạn- Phim: Khi Harry Met Sally (1989) - Người biểu diễn Bài hát "It Had Be You" có một lịch sử lâu dài trong phim, được xuất hiện trong các bộ phim từ những năm 1930 đến những năm 1990. Nhưng cách sử dụng nổi tiếng nhất của bài hát là trong "Khi Harry Met Sally", với một bản tái hiện của bài hát của Harry Connick Jr. về cơ bản là chủ đề cho bộ phim. Bài hát cũng đã xuất hiện trong "Casablanca", "Annie Hall", "một giải đấu của riêng họ" và "kinh doanh chương trình".
42 /100 #59. Đêm nay
- Người biểu diễn (S): Marni Nixon (lồng tiếng Natalie Wood), Jimmy Bryant (lồng tiếng Bộ phim chuyển thể của vở nhạc kịch "West Side Story" có đầy đủ các showstoppers và giai điệu nhảy, nhưng một trong những cảnh nổi tiếng hơn từ bộ phim chỉ đơn giản là tìm thấy hai người dẫn dắt lãng mạn hát cho nhau trên một lối thoát lửa. Tony (Richard Beymer), "Romeo" của bộ đôi, gặp gỡ với "Juliet" Maria (Natalie Wood), mặc dù cả hai diễn viên đều được mệnh danh là các phần hát của cảnh. "Tối nay" được bao phủ rất nhiều bởi các nghệ sĩ khác trong thời đại, nổi bật nhất là Shirley Bassey.
43 /100 Chartoff-Winkler Productions #58. Chuẩn bị cất cánh ngay bây giờ- Phim: Rocky (1976) - Người biểu diễn Ngay cả những người không tự coi mình là những người yêu thích phim sẽ nhận ra bài hát chủ đề "Rocky", ngay cả khi họ không biết rằng nó có một tiêu đề. Trong một trong những cảnh quay nổi tiếng nhất trong lịch sử điện ảnh, Rocky Balboa (Sylvester Stallone) thực hiện một trung đoàn tập luyện khó khăn, kết thúc bằng bức ảnh mang tính biểu tượng của Rocky chạy lên cầu thang của Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia và tạo ra một tư thế chiến thắng. Trình tự thường được nhại lại bởi các bộ phim và chương trình truyền hình khác, thường là với "Gonna Fly Now", hoặc ít nhất là một bài hát nhại hoặc giống như âm thanh.
44 /100 #57. Những cái cối xay gió trong tâm trí bạn- Phim: The Thomas Crown Affair (1968) - Người biểu diễn: Noel Harrison - Âm nhạc: Michel Legrand - Lời bài hát: Alan và Marilyn Bergman Bài hát "The Windmills of Your Mind" là kết quả của sự hợp tác giữa nhà soạn nhạc người Pháp Michel Legrand và các nhà viết lời người Mỹ Alan và Marilyn Bergman, với phiên bản tiếng Anh của bài hát lần đầu tiên xuất hiện trong bộ phim trộm cắp "The Thomas Crown Affair". Trong chính bộ phim, bài hát đầy kịch tính phát trong các khoản tín dụng mở đầu và cũng trong một cảnh trong đó Thomas Crown (Steve McQueen) cùng tên là một tàu lượn. Tiêu đề bài hát là một cái gật đầu với "Don Quixote" của Cervantes, và có nghĩa là để phản ánh cảm giác mơ hồ của Crown về việc tiến lên với vụ cướp.
45 /100 Dominique Berretty/Gamma-Rapho qua Getty Images #56. Cảm ơn trời vì bé gái- Phim: Gigi (1958) - Người biểu diễn (S): Maurice Chevalier - Âm nhạc: Frederick Loewe - Lời bài hát: Alan Jay Lerner Nhạc kịch "Gigi" năm 1958 được coi là một trong những vở nhạc kịch tuyệt vời cuối cùng từ Studio MGM, và như vậy chứa một số số âm nhạc quan trọng. Giai điệu "Cảm ơn Heaven for Little Girls" thường được liên kết với Maurice Chevalier, người đã miêu tả một sự đồi trụy cũ; Gần đầu của bộ phim, anh hát một bài hát vui vẻ về các cô gái nhỏ. Bài hát cũng tìm thấy Life in Broadway chuyển thể từ "Gigi", cùng với sự xuất hiện trong quảng cáo và bìa từ những người như Bing Crosby. Bạn cũng có thể thích: loạt sách bán chạy nhất mọi thời đại Bestselling book series of all time
46 /100 #55. Flashdance ... thật là một cảm giác- Phim: Flashdance (1983) - Người biểu diễn (S): Irene Cara - Âm nhạc: Giorgio Moroder - Lời bài hát: Keith Forsey, Irene Cara Bài hát số 1 duy nhất của Irene Cara trên bảng xếp hạng là dành cho "Flashdance", một bộ phim mang theo phong cách của các video âm nhạc và theo một phụ nữ trẻ (Jennifer Beals) khao khát trở thành một nữ diễn viên ba lê chuyên nghiệp. Bài hát "Flashdance ... Thật là một cảm giác" có âm nhạc của nghệ sĩ vũ trường và nghệ sĩ điện tử của Ý Giorgio Moroder và tham gia các bài hát nổi tiếng khác từ bộ phim như "Maniac". Bài hát đã giành được giải Oscar, đã được sử dụng trong chuỗi mở đầu trong đó nhân vật của Beals thực hiện một thói quen nhảy cho một buổi thử giọng.
47 /100 20th Century Fox // Hình ảnh Getty #54. Chúng ta khiêu vũ nhé?- Phim: The King and I (1956) - Người biểu diễn Giai điệu chương trình "Chúng ta sẽ nhảy?" đã đủ ảnh hưởng để nó trở thành tên của một bộ phim nổi tiếng năm 1995 của Nhật Bản. Bài hát gốc của Rodgers và Hammerstein đã tìm thấy các nhân vật của Anna và Vua Siam trong một sự bất đồng liên quan đến tình yêu và sự mê đắm, dẫn đến một số điệu nhảy. Phiên bản phim của "The King and I" có sự góp mặt của Deborah Kerr và Yul Brynner, mặc dù với Marni Nixon lồng tiếng trước đây.
48 /100 Sunset Boulevard/Corbis qua Getty Images #53. Ngón tay vàng- Phim: Goldfinger (1964) - Người biểu diễn (S): Shirley Bassey - Âm nhạc: John Barry - Lời bài hát: Leslie Bricusse, Anthony Newley Trong khi những người hâm mộ Bond có thể tranh luận về chủ đề mở đầu James Bond hay nhất, người hâm mộ của nhượng quyền có thể sẽ chỉ ra "Goldfinger" của Shirley Bassey là một tác phẩm kinh điển mọi thời đại. Với dàn nhạc đang bùng nổ và giọng nói gầm của Bassey, bài hát đã truyền tải bản chất lạnh lẽo của nhân vật phản diện cùng tên. Bassey đã được ghi lại và biểu diễn bài hát, lên đến đỉnh điểm với một cống phẩm tại Giải thưởng Học viện 2013 kỷ niệm 50 năm của các bộ phim Bond.
49 /100 Công ty Samuel Goldwyn #52. Mùa hè- Phim: Porgy và Bess (1959) - Người biểu diễn (S): Loulie Jean Norman - Âm nhạc: George Gershwin - Lời bài hát: Opera "Porgy và Bess" năm 1935 cuối cùng đã trở thành một bộ phim âm nhạc năm 1959 cùng tên, giữ lại tất cả các số âm nhạc dân gian và tâm linh gốc. Một bài hát quan trọng từ vở opera là "Summertime", được lặp lại nhiều lần trong suốt câu chuyện; Phiên bản phim có Loulie Jean Norman biểu diễn bài hát. Trong khi "Porgy và Bess" có thể gây tranh cãi ngày hôm nay về cách nó mô tả người Mỹ gốc Phi, "Summertime" đã chịu đựng, đã được các nghệ sĩ từ Sam Cooke đến Janis Joplin.
50 /100 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) #51. Danh tiếng- Phim: Fame (1980) - Người biểu diễn (S): Irene Cara - Âm nhạc: Michael Gore - Lời bài hát: Dean Pitchford Như tiêu đề có thể ngụ ý, bộ phim "Danh tiếng" mô tả một số thanh niên tại trường trung học nghệ thuật biểu diễn của New York, làm việc theo cách của họ thông qua các buổi thử giọng để đạt được hương vị nổi tiếng của riêng họ. Bài hát chủ đề, còn được gọi là "Danh tiếng", được hát bởi Irene Cara, người cũng đóng vai trò là một trong những nhân vật chính của bộ phim. Trong một cảnh mang tính biểu tượng, bài hát truyền cảm hứng cho học sinh nhảy trên đường phố. Bài hát cũng giành được giải Oscar cho bài hát gốc hay nhất. Bạn cũng có thể thích: những nghệ sĩ giỏi nhất ở đất nước Best artists in country
51 /100 Popsie Randolph/Michael Ochs Archives // Getty Images #50. Rock suốt ngày đêm- Phim: Blackboard Jungle (1955) - Người biểu diễn Bài hát rock 'n' roll "Rock quanh đồng hồ" được viết vào năm 1952, nhưng nó đã bước vào ý thức cộng đồng thông qua một bản tái hiện của Bill Haley và sao chổi của ông. Phiên bản này được sử dụng trong phần mở đầu của bộ phim "Blackboard Jungle" được ghi nhận vào thành công tăng vọt của bài hát. Bài hát phục vụ như một loại bài hát cho thanh niên tuổi teen nổi loạn của thập kỷ được miêu tả trong phim.
52 /100 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) #51. Danh tiếng- Phim: Fame (1980) - Người biểu diễn (S): Irene Cara - Âm nhạc: Michael Gore - Lời bài hát: Dean Pitchford Như tiêu đề có thể ngụ ý, bộ phim "Danh tiếng" mô tả một số thanh niên tại trường trung học nghệ thuật biểu diễn của New York, làm việc theo cách của họ thông qua các buổi thử giọng để đạt được hương vị nổi tiếng của riêng họ. Bài hát chủ đề, còn được gọi là "Danh tiếng", được hát bởi Irene Cara, người cũng đóng vai trò là một trong những nhân vật chính của bộ phim. Trong một cảnh mang tính biểu tượng, bài hát truyền cảm hứng cho học sinh nhảy trên đường phố. Bài hát cũng giành được giải Oscar cho bài hát gốc hay nhất.
Bạn cũng có thể thích: những nghệ sĩ giỏi nhất ở đất nước 51 /100 Popsie Randolph/Michael Ochs Archives // Getty Images #50. Rock suốt ngày đêm
54 /100 #47. Zip-a-dee-doo-dah- Phim: Song of the South (1946) - Người biểu diễn: James Baskett - Âm nhạc: Allie Wrubel - Lời bài hát: Ray Gilbert Một trong những bài hát nổi tiếng nhất là "Zip-a-dee-Doo-Dah" hấp dẫn bắt nguồn từ bộ phim gây tranh cãi "Song of the South" của Disney. Mặc dù bài hát chịu đựng, bản thân bộ phim chứa một số yếu tố được coi là phân biệt chủng tộc. Trong những thập kỷ tiếp theo, Disney đã viện dẫn "Zip-A-Dee-Doo-Dah" trong các bối cảnh hoàn toàn riêng biệt, chẳng hạn như trong các chương trình truyền hình Disney toàn diện hơn hoặc tại một số công viên chủ đề của công ty.
55 /100 Bộ sưu tập màn hình bạc // Hình ảnh Getty #46. Đừng mưa trên cuộc diễu hành của tôi- Phim: Funny Girl (1968) - Người biểu diễn Âm nhạc "Funny Girl" sân khấu tiểu sử tập trung vào cuộc đời của Fanny Brice, với Barbra Streisand đảm nhận vai trò của Brice trong cả hai giai đoạn và bộ phim chuyển thể cuối cùng. Số âm nhạc này có một chút bối cảnh tức giận và thách thức trong phim, với Brice là người nói với tất cả những người sẽ không nghe "Rain On Parade của cô". Streisand đã biểu diễn bài hát trực tiếp nhiều lần, và nó được giới thiệu lại cho khán giả thông qua chương trình "Glee" khi nó được diễn ra bởi nữ diễn viên Lea Michele. Bạn cũng có thể thích: Xếp hạng những năm tốt nhất trong lịch sử phim Ranking the best years in movie history
56 /100 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) #45. Đó là giải trí- Phim: The Band Wagon (1953) - Người biểu diễn Được viết cụ thể cho bộ phim "The Band Wagon," The Song "That Entertainment" đã nhanh chóng trở thành đồng nghĩa với MGM Studios và Hollywood nói chung. Các thành viên diễn viên Fred Astaire, Jack Buchanan, Nanette Fabray và Oscar Levant biểu diễn bài hát trong phim khi các nhân vật của họ lên kế hoạch cho một chương trình mới của Broadway như một sự trở lại nghề nghiệp.
57 /100 Touchstone // Getty Images #44. Gió dưới đôi cánh của tôi- Phim: Beaches (1988) - Người biểu diễn Bài hát "Gió bên dưới đôi cánh của tôi" có tuổi thọ kéo dài kéo dài trong suốt những năm 1980, được ghi lại bởi một số nghệ sĩ từ năm 1982 đến đầu những năm 90. Phải mất đến năm 1988, bài hát thực sự được vạch ra, với phiên bản của Bette Midler gracing bản nhạc của bộ phim "Beaches". Nhờ bối cảnh cảm xúc của bộ phim, bài hát đã trở thành đĩa đơn số 1. Bài hát phát gần cuối phim khi một nhân vật quan trọng qua đời khỏi một căn bệnh cuối cùng.
58 /100 Bộ sưu tập John Springer/Corbis/Corbis qua Getty Images #43. Cách bạn nhìn tối nay- Phim: Swing Time (1936) - Người biểu diễn Quay trở lại những ngày mà hãng phim RKO vẫn có sự hiện diện ở Hollywood, bộ phim "Swing Time" được cho là một trong những vở nhạc kịch thành công hơn thời bấy giờ. Fred Astaire và Ginger Rogers đóng vai chính trong vở nhạc kịch khiêu vũ này, với giai điệu "The Way You Look Tonight" nổi lên như một bài hát nổi tiếng nhất từ bộ phim. Trong một cảnh dịu dàng, nhân vật của Astaire hát bài hát cho nhân vật của Rogers khi cô gội đầu trong một căn phòng liền kề.
59 /100 Công ty Samuel Goldwyn #42. May mắn là một phụ nữ- Phim: Guys and Doll (1955) - Người biểu diễn Bài hát đặc trưng của vở nhạc kịch "Guys and Doll" là "Luck Be a Lady", được hát bởi con bạc Sky Masterson (Marlon Brando) khi anh ấy đặt cược có thể quyết định mối quan hệ của anh ấy với mối quan tâm lãng mạn. Bộ phim chuyển thể năm 1955 đã tìm thấy Brando hát số về cơ bản là cao trào của bộ phim. Ngoài "Guys and Búp bê", "May mắn là một phụ nữ" còn vô cùng nổi tiếng nhờ một buổi biểu diễn từ Frank Sinatra, người tình cờ gặp bạn diễn trong phim như một nhân vật khác.
60 /100 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) #45. Đó là giải trí- Phim: The Band Wagon (1953) - Người biểu diễn Được viết cụ thể cho bộ phim "The Band Wagon," The Song "That Entertainment" đã nhanh chóng trở thành đồng nghĩa với MGM Studios và Hollywood nói chung. Các thành viên diễn viên Fred Astaire, Jack Buchanan, Nanette Fabray và Oscar Levant biểu diễn bài hát trong phim khi các nhân vật của họ lên kế hoạch cho một chương trình mới của Broadway như một sự trở lại nghề nghiệp. 57 /100 50 richest celebrities in the world
Touchstone // Getty Images #44. Gió dưới đôi cánh của tôi - Phim: Beaches (1988) - Người biểu diễnBài hát "Gió bên dưới đôi cánh của tôi" có tuổi thọ kéo dài kéo dài trong suốt những năm 1980, được ghi lại bởi một số nghệ sĩ từ năm 1982 đến đầu những năm 90. Phải mất đến năm 1988, bài hát thực sự được vạch ra, với phiên bản của Bette Midler gracing bản nhạc của bộ phim "Beaches". Nhờ bối cảnh cảm xúc của bộ phim, bài hát đã trở thành đĩa đơn số 1. Bài hát phát gần cuối phim khi một nhân vật quan trọng qua đời khỏi một căn bệnh cuối cùng. Các khoản tín dụng mở đầu của "Do The Right Thing" của Spike Lee có một số điệu nhảy mãnh liệt từ Rosie Perez được đặt thành một bài hát hip-hop dữ dội không kém của kẻ thù công cộng. Bài hát đưa ra nhiều tài liệu tham khảo về các quyền dân sự và các nhân vật người Mỹ gốc Phi, và các mẫu từ các nguồn khác như âm nhạc của James Brown. Trong bộ phim, nhân vật Radio Raheem mang một chiếc boombox làm sáng tỏ bài hát trong suốt các điểm khác nhau của bộ phim.
62 /100 #39. Ngày của rượu vang và hoa hồng- Phim: Days of Wine and Roses (1962) - Người biểu diễn: Chorus - Âm nhạc: Henry Mancini - Lời bài hát: Johnny Mercer Bộ phim "Ngày của rượu vang và hoa hồng" mô tả hai người lớn trên một vòng xoáy chậm do nghiện rượu. Bài hát chủ đề của Henry Mancini và Johnny Mercer rất thích hợp và đủ mạnh mẽ để giành được chiếc cúp bài hát gốc hay nhất tại lễ trao giải Oscar. Các ca sĩ khác như Frank Sinatra, Tony Bennett và Shirley Bassey đã trình bày bài hát.
63 /100 Lưu trữ Michael Ochs // Hình ảnh Getty #38. Chủ đề từ trục- Phim: Trục (1971) - Người biểu diễn Isaac Hayes đã làm nên lịch sử bằng cách trở thành người Mỹ gốc Phi đầu tiên giành được bài hát gốc hay nhất tại Oscar, chiến thắng cho chủ đề Funk và Soul từ bộ phim Blaxploites "Trục". Bài hát này là một cuộc gọi và phản hồi chuyển tiếp sự mát mẻ và hấp dẫn giới tính của nhân vật chính, John Trục (Richard Roundtree). Bài hát thường được tham chiếu và nhại lại, đặc biệt là cho sự trao đổi giữa Hayes và các ca sĩ nền trong đó anh bị gián đoạn bằng cách thả các từ tục tĩu ("Tắt miệng!").
64 /100 #37. Đang vung lên một ngôi sao- Phim: Go My Way (1944) - Người biểu diễn: Bing Crosby - Âm nhạc: James Van Heusen - Lời bài hát: Johnny Burke Tiêu chuẩn phổ biến "Swinging on A Star" lần đầu tiên được Bing Crosby giới thiệu trong phim "Đi theo cách của tôi". Nhân vật của Crosby là một linh mục dạy trẻ em tại một giáo xứ mới. Bài hát vui nhộn so sánh con người với động vật được giới thiệu trong một cảnh trong đó Crosby kết nối với trẻ em.
65 /100 #36. SuperCaliFragilisticExpialidocious- Phim: Mary Poppins (1964) - Người biểu diễn Trong số tất cả các bài hát mà anh em nhà Sherman đã viết cho bản chuyển thể "Mary Poppins" của Disney, "SupercalifragilisticExpialidocious" là một trong những con số đáng nhớ nhất mặc dù dựa trên một từ dài vô nghĩa. Trong phim, Mary Poppins (Julie Andrew) sử dụng từ này khi được hỏi liệu cô ấy có gặp "sự mất mát", từ đó về cơ bản có nghĩa là "điều gì đó để nói khi bạn không có gì để nói." Khung cảnh giới thiệu với một số bài hát và điệu nhảy có Bert The Chimney Sweep (D ** K Van Dyke). Bạn cũng có thể thích: Các chương trình được đề cử giải Emmy hay nhất mọi thời đại Best Emmy-nominated shows of all time
66 /100 #35. Nước Mỹ- Phim: West Side Story (1961) - Người biểu diễn Phiên bản giai đoạn gốc của "West Side Story" đã tìm thấy những người bạn gái Puerto Rico của nhóm cá mập tranh cãi về những sở thích và không thích mâu thuẫn của họ liên quan đến Hoa Kỳ, nhưng phiên bản phim năm 1961 đã thay đổi sự năng động. Phiên bản phim của "America" cũng đã thêm Cá mập, với những người phụ nữ đứng về phía nước Mỹ trong khi những người đàn ông tuyên bố sự chán ghét của họ.
67 /100 #34. Hãy gọi toàn bộ điều này- Phim: Chúng ta sẽ nhảy (1937) - Người biểu diễn (S): Fred Astaire, Ginger Rogers - Âm nhạc: George Gershwin - Lời bài hát: Một trong những điểm nổi bật của bộ phim "Chúng ta sẽ nhảy" là một bản song ca khiêu vũ trên các con lăn giữa Fred Astaire và Ginger Rogers trong một con số có tên là "Hãy gọi toàn bộ." Bài hát nổi tiếng đã làm sáng tỏ sự khác biệt về cách phát âm và phương ngữ khu vực với lời bài hát như "Bạn thích cà chua / và tôi thích-mah-to". Bài hát được xuất hiện trong các bộ phim khác, bao gồm "Khi Harry Met Sally."
68 /100 #33. Bảo Bình- Phim: Hair (1979) - Người biểu diễn "Tóc", âm nhạc tập trung vào văn hóa hippie trong Chiến tranh Việt Nam. Bộ phim chuyển thể từ năm 1979 bắt đầu với số "Age of Aquarius", đã thiết lập giai điệu và đặc tính của phần còn lại của bộ phim. Khi bài hát ban đầu được phát hành dưới dạng đĩa đơn, nó đã được đưa vào một bản hòa tấu với bài hát "Let The Sunshine Insition", được cho là một bài hát nổi tiếng hơn từ vở nhạc kịch.
69 /100 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) #32. Tôi có nhịp điệu- Phim: An American in Paris (1951) - Người biểu diễn: Gene Kelly - Âm nhạc: George Gershwin - Lời bài hát: IRA Gershwin George Gershwin và Ira Gershwin ban đầu sáng tác "Tôi đã nhận được nhịp điệu" vào năm 1930, và họ đã đưa bài hát này vào vở nhạc kịch Broadway của họ "The I Sing Sing". Hai thập kỷ sau, bài hát là trung tâm của bộ phim "An American in Paris", với sự tham gia của Gene Kelly. Trong cảnh đáng nhớ nhất, nhân vật của Kelly hát bài hát và nhảy múa cùng với những đứa trẻ Pháp mà anh ấy đã dạy một chút tiếng Anh.
70 /100 Chartoff-Winkler Productions #31. Chủ đề từ New York, New York- Phim: New York, New York (1977) - Người biểu diễn: Liza Trinelli - Âm nhạc: John Kander - Lời bài hát: Fred EBB Thường được gọi là "New York, New York", bài hát chủ đề cho bộ phim cùng tên của Martin Scorsese đã vượt qua bộ phim về tác động văn hóa thuần túy. Liza Trinelli đã thu âm phiên bản ban đầu của bài hát cho bộ phim, nhưng phiên bản sau của Frank Sinatra trở nên phổ biến hơn. Cả giai điệu và lời bài hát đều được công chúng biết đến, đặc biệt là ở thành phố New York thực tế. Bạn cũng có thể thích: VMA: Video âm nhạc phổ biến nhất trong năm 2019 VMAs: Most popular music videos in 2019
71 /100 #30. Trời giông bão- Phim: Thời tiết bão tố (1943) - Người biểu diễn Bộ phim "Thời tiết bão tố" năm 1943 rất có ý nghĩa khi có một trong những ví dụ sớm nhất về một diễn viên người Mỹ gốc Phi trong rạp chiếu phim Hollywood. Bộ phim thực sự được đặt theo tên của bài hát, ban đầu được viết vào năm 1933 và có nghĩa là truyền đạt cảm giác thất vọng và mãnh liệt. Bộ phim năm 1943 có sự tham gia của Lena Horne trong một chuỗi dài cũng có sự tham gia của Dancing From Kinda Dunham.
72 /100 #29. Sinh ra để trở nên hoang dã- Phim: Easy Rider (1969) - Người biểu diễn Với bộ phim "Easy Rider" của Peter Fonda và Dennis Hopper là một ví dụ điển hình của phương tiện truyền thông phản văn hóa trong những năm 1960 và 70, điều thích hợp là bài hát "Sinh ra để trở nên hoang dã" đi cùng. Bài hát rock, mặc dù có phần được coi là kim loại nặng, xuất phát từ ban nhạc Steppenwolf và chơi trong các cảnh của Fonda và Hopper đi xe máy của họ trên khắp đất nước. Bài hát vẫn được coi là cổ điển và thường được sử dụng trong các bộ phim và quảng cáo.
73 /100 20th Century-Fox // Hình ảnh Getty #28. Một số buổi tối say mê- Phim: Nam Thái Bình Dương (1958) - Người biểu diễn Một trong những số Rodgers và Hammerstein phổ biến hơn là "một buổi tối đầy mê hoặc", có nguồn gốc từ vở nhạc kịch "Nam Thái Bình Dương" năm 1949 của họ. Đó là một bài hát tình yêu từ nam chính, người mô tả một người lạ và thề rằng anh sẽ gặp lại cô. Trong bộ phim, nam chính Emile được miêu tả bởi Rossano Brazzi, mặc dù anh được ca sĩ nhạc bass của Giorgio Tozzi, mặc dù anh được ca sĩ hát bass Tozzi đặt tên trong các phần hát.
74 /100 #27. Giai điệu Unchained- Phim: Ghost (1990) - Người biểu diễn Bài hát "Melody Unchained" ban đầu được thu âm vào năm 1955 cho một bộ phim ít được biết đến có tên là "Unchained", nhưng là một bản đọc lại năm 1965 của bài hát của The Righteous Brothers đã phổ biến nó. Bài hát đã trải qua một sự hồi sinh trong bộ phim "Ghost" năm 1990. Bài hát đã cung cấp điểm số cho một cảnh ướt át giữa Patrick Swayze và Demi Moore tại bánh xe gốm. Khung cảnh được nhại lại trong văn hóa phổ biến từ lâu sau khi bộ phim phát hành.
75 /100 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) #26. Bài hát xe đẩy- Phim: Gặp tôi ở St. Louis (1944) - Người biểu diễn Một số tiêu chuẩn âm nhạc đã được giới thiệu nhờ phần thời kỳ "Gặp tôi ở St. Louis", một trong những bài hát "The Trolley Song". Ngôi sao của bộ phim Judy Garland là trung tâm của con số phức tạp này, tất nhiên có nhân vật của cô đi du lịch trên một chiếc xe đẩy đông đúc. "Clang, Clang, Clang đi xe đẩy," cô hát. Lời bài hát được lấy cảm hứng từ một cuốn sách ảnh phổ biến (vào thời điểm đó). Bạn cũng có thể thích: 30 ngôi sao đã sải bước vào cuối đời 30 stars who hit their stride late in life
76 /100 Stanley Kramer Productions #25. Noon cao (không từ bỏ tôi, ôi em yêu ')- Phim: High Noon (1952) - Người biểu diễn (S): Tex Ritter - Âm nhạc: Dimitri Tiomkin - Lời bài hát: Ned Washington Cũng đơn giản gọi là "High Noon", bài hát này là chủ đề của một bộ phim cùng tên và được phát trong suốt bộ phim. "High Noon" là một Gary Cooper với sự tham gia của phương Tây, và bài hát chủ đề mô tả nhân vật của Cooper Will Kane và những vấn đề nan giải về đạo đức của anh ta. Bài hát còn được biết đến bởi một tiêu đề lấy cảm hứng từ lời bài hát mở đầu của nó, "Đừng từ bỏ tôi, ôi anh yêu '." & Nbsp; Bạn cũng có thể thích: & nbsp; 100 người phương Tây tốt nhất mọi thời đại100 best Westerns of all time
77 /100 #24. Ol 'Man River- Phim: Show Boat (1936) - Người biểu diễn: Paul Robeson - Âm nhạc: Jerome Kern - Lời bài hát: Oscar Hammerstein II Một trong những vở nhạc kịch sớm nhất từng làm duyên cho sân khấu Broadway là "Thuyền Show", trong đó mô tả mọi người trên một chiếc thuyền trên sông Mississippi trong thời kỳ Tái thiết. Giai điệu chương trình "Ol 'Man River" lao thẳng vào những khó khăn của người Mỹ gốc Phi, so sánh nhiều thử thách và khổ nạn của họ với dòng chảy của dòng sông. Phiên bản phim có Paul Robeson dẫn đầu bài hát cuối cùng đầy hy vọng, nhưng hơi buồn vui.
78 /100 Bộ sưu tập màn hình bạc // Hình ảnh Getty #23. Raindrops giữ rơi trên đầu tôi- Phim: Butch Cassidy và Sundance Kid (1969) - Người biểu diễn Hal David và Burt Bacharach đã viết & nbsp; Điểm âm nhạc cho bộ phim kinh điển "Butch Cassidy và The Sundance Kid", nhưng tác phẩm của họ cho bộ phim cũng bao gồm bài hát quý giá không kém "Raindrops giữ Fallin 'trên đầu tôi." Bài hát phát trong một đoạn phim vui vẻ tập trung vào Butch (Paul Newman) và Etta (Kinda Ross). Bài hát vẫn là một tiêu chuẩn trong văn hóa pop hiện đại và thường xuất hiện trong các bộ phim khác như "Forrest Gump" và "Spider-Man 2."
79 /100 Jerome Hellman Productions #22. Mọi người nói chuyện '- Phim: Midnight Cowboy (1969) - Người biểu diễn Fred Neil đã viết và biểu diễn "Mọi người nói chuyện" vào năm 1966, nhưng bài hát đã đạt đến một tầm cao mới vài năm sau đó khi Harry Nilsson thu âm một bản cover cho bộ phim "Midnight Cowboy". Phục vụ như chủ đề cho bộ phim Dustin Hoffman và Jon Voight, cả bài hát và bộ phim đều đồng nghĩa với nhau. Bài hát đã xuất hiện trong các bộ phim khác, bao gồm "Forrest Gump", "Borat" và "The Hangover Phần III".
80 /100 RB/Redferns // Hình ảnh Getty #21. Jailhouse Rock- Phim: Jailhouse Rock (1957) - Người biểu diễn Bộ phim "Jailhouse Rock" được hình thành với Elvis Presley trong tâm trí, và ca sĩ-diễn viên đóng vai chính là một tù nhân sau này trở thành một ngôi sao nhạc rock khi được phát hành. Bài hát tiêu đề, "Jailhouse Rock", là cơ sở cho một số âm nhạc được cho là khoảnh khắc tuyệt vời nhất của Presley trên màn ảnh rộng, và chắc chắn là một trong những điểm nổi bật trong sự nghiệp của anh ấy. Bài hát cũng được The Beatles và Nữ hoàng bao phủ trong những năm sau đó. Bạn cũng có thể thích: 30 nhạc sĩ có sự nghiệp dài truyền thuyết 30 musicians with legendarily long careers
81 /100 #20. Một vài nơi- Phim: West Side Story (1961) - Người biểu diễn (s): Jimmy Bryant (lồng tiếng Cũng có tựa đề "Có một nơi dành cho chúng tôi", "Một nơi" là một bài hát tình yêu đáng nhớ giữa các nhân vật của Tony và Maria trong vở nhạc kịch "West Side Story". Tắt một cuộc chiến tranh và nhảy múa của băng đảng, hai nhân vật hát một bài hát ảm đạm về việc tìm kiếm một nơi tốt hơn và tái khẳng định tình yêu của họ dành cho nhau ngay cả giữa bạo lực. Bìa của Barbra Streisand và Supreme cũng rất phổ biến.
82 /100 #19. Một ngày nào đó chàng hoàng tử của tôi sẽ đến- Phim: Snow White and the Seven Dwarfs (1937) - Người biểu diễn Bộ phim hoạt hình Disney sáng tạo và huyền thoại "Snow White and the Seven Dwarfs" đã củng cố truyền thống của Disney về việc tạo ra các vở nhạc kịch lấy cảm hứng từ truyện cổ tích. Trong bài hát "Một ngày nào đó, Hoàng tử của tôi sẽ đến", Snow White (được lồng tiếng bởi Adriana Caselotti) chia sẻ những tưởng tượng của cô về tình yêu mơ ước của cô với những người bạn lùn của cô. Như với nhiều tiêu chuẩn của Disney, bài hát đã thấy một số bản cover pop, cùng với một vài diễn giải nhạc jazz.
83 /100 Gab Archive/Redferns // Getty Images #18. Quán rượu- Phim: Cabaret (1972) - Người biểu diễn Nhân vật Sally Bowles hát bài hát tiêu đề trong vở nhạc kịch "Cabaret." Khung cảnh được đặt trong một câu lạc bộ đêm trong sự trỗi dậy của Đức Quốc xã, và về cơ bản, đó là một cú hích để thoát khỏi chủ nghĩa thoát hiểm và mời những người khác làm điều tương tự. Liza Trinelli miêu tả nhân vật trong phiên bản phim, và với màn trình diễn của cô trong phim, cô đã giành được một giải thưởng Học viện cho Nữ diễn viên xuất sắc nhất.
84 /100 Warner Brothers // Getty Images #17. Tôi có thể nhảy suốt đêm- Phim: My Fair Lady (1964) - Người biểu diễn Nữ anh hùng của vở nhạc kịch "My Fair Lady", tên là Eliza Doolittle, hát "Tôi có thể nhảy suốt đêm", một bài hát mà cô ấy & nbsp; thể hiện sự phấn khích và phấn khích của mình sau khi nhảy với gia sư. Julie Andrew miêu tả Eliza trên sân khấu Broadway, nhưng bộ phim đã đưa Audrey Hepburn vào vai, với Marni Nixon làm giọng hát của cô. Bài hát cũng có một vai trong bộ phim "The Birdcage" năm 1996 trong một cảnh với Nathan Lane, Hank Azaria, Gene Hackman, Robin Williams và Dianne Wiest.
85 /100 Sunset Boulevard/Corbis qua Getty Images #16. Evergreen (chủ đề tình yêu từ 'A Star is sinh')- Phim: A Star được sinh ra (1976) - Người biểu diễn: Barbra Streisand - Âm nhạc: Barbra Streisand - Lời bài hát: Paul Williams Trước khi phiên bản mới nhất của "A Star được sinh ra" với Bradley Cooper và Lady Gaga đã xuất hiện lần lặp lại trước đó của câu chuyện này, với sự tham gia của Barbra Streisand và Kris Kristofferson. "Evergreen" là chủ đề chính của bộ phim, và nó được đồng sáng tác bởi Streisand và Paul Williams. Hãy nghĩ về nó như một tiền thân của "nông cạn" của Cooper và Gaga vì đây là một trong những bài hát mà hai nhân vật chính biểu diễn cùng nhau. Bạn cũng có thể thích: Hầu hết các chiến thắng Emmy của mọi thời đại Most Emmy wins of all time
86 /100 #15. Má kề má- Phim: Top Hat (1935) - Người biểu diễn: Fred Astaire, Ginger Rogers - Âm nhạc/Lời bài hát: Irving Berlin Fred Astaire và Ginger Rogers là một bộ đôi huyền thoại Hollywood, xuất hiện trong 10 bộ phim cùng nhau và thường hợp tác cho những con số nhảy khổng lồ. Một bộ phim như vậy là "Top Hat", bao gồm một cảnh trong đó Astaire hát bài hát "Cheek to Cheek" cho Rogers khi họ nhảy cùng nhau. Bài hát sẽ được hồi sinh vào thế kỷ tiếp theo bởi Tony Bennett và Lady Gaga, người đã hợp tác trong album của Bennett về các bản song ca cao cấp, còn được gọi là "Cheek to Cheek".
87 /100 #14. Trái tim tôi sẽ tiếp tục- Phim: Titanic (1997) - Người biểu diễn (S): Celine Dion - Âm nhạc: James Horner - Lời bài hát: Will Jennings Bộ phim lãng mạn và thảm họa hoành tráng của James Cameron "Titanic" là một hiện tượng văn hóa phòng vé và pop và là một phần lớn thành công đó là do bài hát chủ đề được thực hiện bởi Celine Dion. Bây giờ được coi là bài hát đặc trưng của Dion, The Power Ballad phát trong suốt bộ phim dưới hình thức này hay hình thức khác, vì nó cũng được kết hợp vào bản nhạc của đồng tác giả của bài hát James Horner. Bài hát vẫn có ảnh hưởng lớn cho đến ngày nay, trong cả văn hóa điện ảnh và văn hóa nhạc pop.
88 /100 #13. Những người- Phim: Funny Girl (1968) - Người biểu diễn Bộ phim âm nhạc tiểu sử "Funny Girl", dựa trên cuộc đời và sự nghiệp của Fanny Brice, đóng vai chính Barbra Streisand trong bộ phim đầu tay của cô, tái hiện vai diễn của cô từ vở nhạc kịch Broadway mà bộ phim thích nghi. "People" là một trong những bài hát đầu tiên được viết cho vở nhạc kịch, tập trung vào cuộc sống của Brice khi cô ấy có mối quan hệ với Nicky Arnstein. Sau đó, Streisand thường bao gồm "những người" trong các tiết mục biểu diễn thông thường của cô.
89 /100 #12. Kim cương là bạn thân của một cô gái- Phim: Gentlemen Prefer Blondes (1953) - Người biểu diễn Carol Channing đã giới thiệu bài hát "Diamonds là một người bạn thân nhất của một cô gái" trong sản phẩm gốc năm 1949 của "Gentlemen ưa thích tóc vàng", nhưng đó là Bombshell và Icon Marilyn Monroe, người đã đưa nó lên màn ảnh rộng. Nhân vật của Monroe thực hiện bài hát, mô tả cách người ta có thể khai thác đàn ông vì tiền và sự giàu có của họ. Như tiêu đề của bài hát ngụ ý, Diamonds cũng là một yếu tố tái diễn trong toàn bộ bộ phim.
90 /100 #11. Người đàn ông đã đi xa- Phim: A Star được sinh ra (1954) - Người biểu diễn (S): Judy Garland - Âm nhạc: Harold Arlen - Lời bài hát: Mỗi lần lặp lại của "A Star được sinh ra" đều có bài hát mang tính biểu tượng của riêng mình, và phiên bản Judy Garland năm 1954 có "Người đàn ông đã biến mất". Nhà soạn nhạc Harold Arlen đã cung cấp cho Garland một bài hát tăng cường nghề nghiệp khác trong "Over the Rainbow" và "Người đàn ông đã biến mất" đã cung cấp cho Vòng hoa một nền âm nhạc quan trọng nhất trong phim. Trình tự, tất cả được quay trong một lần, có nhân vật của Garland biểu diễn bài hát trước một đám đông nhỏ, chỉ dành cho nhạc sĩ trong một câu lạc bộ đêm. Bạn cũng có thể thích: 100 bài hát quốc gia hàng đầu mọi thời đại Top 100 Country songs of all time
91 /100 #10. Âm thanh của âm nhạc- Phim: The Sound of Music (1965) - Người biểu diễn: Julie Andrew - Âm nhạc: Richard Rodgers - Lời bài hát: Oscar Hammerstein II Bài hát tiêu đề của "The Sound of Music" của Rodgers và Hammerstein là phần giới thiệu về nhân vật Maria và cách tự nhiên vô tư của cô bổ sung cho thế giới tự nhiên. Cảnh mở đầu mang tính biểu tượng của bộ phim chuyển thể cho thấy Julie Andrew trong vai Maria lang thang trong một lĩnh vực mở và tuyên bố rằng "The Hills vẫn còn sống với âm thanh của âm nhạc". Cả giai điệu và lời bài hát vẫn được tham chiếu trong văn hóa phổ biến, với một ví dụ quan trọng trong bộ phim "Moulin Rouge!"
92 /100 #9. Vẫn còn sống- Phim: Saturday Night Fever (1977) - Người biểu diễn Nổi tiếng như ngôi sao của John Travolta trong "Saturday Night Fever" là một trong những người độc thân chính của nhạc nền, Bee Gees Classic "Stayin 'Alive". Với các giai điệu falsetto thông thường của Brothers, bài hát phù hợp với chủ đề của bộ phim Surviving on the Streets, với bài hát mở bộ phim và cho thấy nhân vật của Travolta diễn ra trong các vòng thông thường của anh về thành phố. Bộ phim đã nhận được một phần tiếp theo có tựa đề "Staying Alive", nhưng nó đã bị coi là Lambast.
93 /100 #số 8. Cách chúng tôi- Phim: The Way We Are (1973) - Người biểu diễn Barbra Streisand tiếp tục sự nghiệp điện ảnh của mình trong suốt những năm 1970, với một trong những bản hit của cô trong thập kỷ là bộ phim lãng mạn "The Way We We", đã đóng chung với Robert Redford. Bài hát tiêu đề của bộ phim, cũng là tên của album phòng thu của Streisand trùng với bản phát hành của bộ phim, đã mô tả mối quan hệ u uất giữa các nhân vật do Redford và Streisand thủ vai. Bài hát đã thúc đẩy sự nghiệp của Streisand và giành được giải thưởng Academy cho bài hát gốc hay nhất.
94 /100 Walt Disney Animation Studios #7. Khi ước dưới một vì sao- Phim: Pinocchio (1940) - Người biểu diễn Tiếp tục chuỗi phim hoạt hình thành công của Disney là "Pinocchio", kể lại câu chuyện kinh điển về một con rối gỗ mong muốn trở thành một cậu bé. Bài hát "Khi bạn muốn một ngôi sao" phát trong buổi khai mạc và kết thúc bộ phim. Nó được hát bởi Cliff Edwards là nhân vật của Jiminy Cricket. Kể từ đó, bài hát đã được liên kết với Disney như một thương hiệu và một phiên bản nhạc cụ đi kèm với logo của Disney khi bắt đầu mỗi bộ phim Disney.
95 /100 Lawrence Truman Productions #6. Bà Robinson- Phim: The Grad (1967) - Người biểu diễn Simon & Garfunkel và âm nhạc của họ đã có sự hiện diện lớn trong bộ phim Dustin Hoffman "The Grader", với "Bà Robinson" có lẽ là bài hát quan trọng nhất trong nhạc nền của bộ phim. Trong bối cảnh của bộ phim, nhân vật của Hoffman bị quyến rũ bởi một người phụ nữ lớn tuổi tên là Bà Robinson, và bài hát nhạc rock dân gian lạc quan phát ra trong bối cảnh, tạo ra một bối cảnh khó chịu phản ánh sự khó chịu của Hoffman. Bài hát này đan xen với bộ phim, cùng với một bài hát khác của Simon & Garfunkel, "The Sound of Im lặng". Bạn cũng có thể thích: Bạn có thể trả lời những 'Nguy hiểm thực sự này!' Câu hỏi về phim? Can you answer these real 'Jeopardy!' questions about movies?
96 /100 #5. Giáng sinh trắng- Phim: Holiday Inn (1942) - Người biểu diễn: Bing Crosby - Âm nhạc/Lời: Irving Berlin Bây giờ là một bài hát Giáng sinh truyền thống, "White Christmas" đã trở nên phổ biến thông qua một phiên bản của Bing Crosby. Được trình diễn lần đầu tiên cho chương trình phát thanh NBC của Crosby, bài hát cũng được sử dụng trong các cảnh mô tả Giáng sinh trong bộ phim Crosby "Holiday Inn". Nó trở thành một ví dụ lâu dài về cách các bài hát Giáng sinh thế tục phổ biến và thành công có thể trở thành như thế nào.
97 /100 #4. Dòng sông trăng
- Người biểu diễn (S): Audrey Hepburn - Âm nhạc: Henry Mancini - Lời bài hát: Johnny Mercer Bài hát "Moon River" được Audrey Hepburn biểu diễn cho bộ phim "Bữa sáng tại Tiffany's", nhưng bài hát này có tầm quan trọng cá nhân đối với nhạc sĩ Johnny Mercer. Lời bài hát dựa trên những trải nghiệm và ký ức thời thơ ấu của anh ấy, và sự thành công của bài hát đã giúp hồi sinh sự nghiệp sáng tác của anh ấy. Bài hát vẫn còn đáng nhớ, và cũng đã giành được một giải Oscar cho bài hát gốc hay nhất.
98 /100 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) #3. Singin 'trong mưa- Phim: Singin 'in the Rain (1952) - Người biểu diễn Bộ phim "Singin 'In The Rain" có một số tiêu chuẩn và giai điệu cổ điển cũ, với bài hát "Singin' In The Rain" rất rõ ràng là nguồn cảm hứng cho tựa đề của bộ phim. Bộ phim kinh điển có một số cảnh mang tính biểu tượng chứa đầy năng lượng, nhưng có lẽ không có cảnh nào đáng nhớ hơn Gene Kelly hát và nhảy theo bài hát trong khi bắn tung tóe trong những vũng nước mưa. Bài hát lạc quan đã chứng minh có tuổi thọ trong văn hóa đại chúng, và nó vẫn được sử dụng trong truyền hình và phim ảnh cho đến ngày nay.
99 /100 Michael Ochs Archives/Getty Images #2. Khi thời gian trôi qua- Phim: Casablanca (1942) - Người biểu diễn: Dooley Wilson - Âm nhạc/Lời bài hát: Herman Hupfeld "Casablanca" là một trong những bộ phim lãng mạn dứt khoát trong lịch sử điện ảnh, và một phần của nó nợ bài hát "khi thời gian trôi qua". Ban đầu được viết vào năm 1931, bài hát nổi bật trong bộ phim năm 1942 như một mô típ tái diễn. Sam, đóng trong phim của Dooley Wilson, đóng vai trò theo yêu cầu của Humphrey Bogart. Warner Bros. sẽ sử dụng bài hát cho thương hiệu của họ từ lâu sau khi phát hành bộ phim, bao gồm cả nó với logo sản xuất phòng thu của họ ở đầu và cuối phim của họ.
100 /100 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) #3. Singin 'trong mưa- Phim: Singin 'in the Rain (1952) - Người biểu diễn Bộ phim "Singin 'In The Rain" có một số tiêu chuẩn và giai điệu cổ điển cũ, với bài hát "Singin' In The Rain" rất rõ ràng là nguồn cảm hứng cho tựa đề của bộ phim. Bộ phim kinh điển có một số cảnh mang tính biểu tượng chứa đầy năng lượng, nhưng có lẽ không có cảnh nào đáng nhớ hơn Gene Kelly hát và nhảy theo bài hát trong khi bắn tung tóe trong những vũng nước mưa. Bài hát lạc quan đã chứng minh có tuổi thọ trong văn hóa đại chúng, và nó vẫn được sử dụng trong truyền hình và phim ảnh cho đến ngày nay. 99 /100 Best and worst Al Pacino movies Michael Ochs Archives/Getty ImagesBài hát tình yêu số 1 mọi thời đại là gì?1. "Tôi sẽ luôn yêu bạn" bởi Whitney Houston (1992)I Will Always Love You" by Whitney Houston (1992)
Bài hát tình yêu đẹp nhất mọi thời đại là gì?Bài hát tình yêu hay nhất, được xếp hạng.. 'Khoảnh khắc kỳ diệu này' bởi những người trôi dạt. .... 'Yêu tôi như bạn làm' của Ellie Goulding. .... 'Melody Unchained' của anh em chính nghĩa. .... 'Triển lãm chậm' của Quốc gia. .... 'Cuối cùng' của Etta James. .... 'Hãy ở bên nhau' bởi Al Green. .... 'Chúa chỉ biết' bởi các chàng trai bãi biển. .... 'Hãy là con của tôi' của Ronettes .. Bài hát hay nhất để nói tôi yêu bạn là gì?Bài hát tình yêu hay nhất: 15 bài hát lãng mạn nhất để yêu.. 1. Tôi sẽ luôn yêu bạn bởi Whitney Houston (1992) .... 2. Tôi sẽ luôn yêu bạn bởi Dolly Parton (1974) .... 3. Một loại tình yêu vào Chủ nhật của Etta James (1960) .... 4. Bài hát tình yêu của người Hồi giáo của Lana Del Rey (2019) .... 5. Một số người không bao giờ biết được bởi Wings (1971) .... 6. “.... 7. “.... Bài hát nổi tiếng nhất từ một bộ phim là gì?
|
