100 phim đen trắng hàng đầu năm 2022
|
Show
Cuộc đính hôn lâu dài, một torng những phim Pháp hay nhất mọi thời đại Paris là thành phố có mật độ rạp chiếu phim nhiều nhất thế giới. Pháp có ngành công nghiệp phim ảnh thành công nhất châu Âu. Vào năm 2015, nước này sản xuất tới 300 phim dài. Vào năm 2014, số lượng phim Hollywood cũng chỉ chiếm 44.9% thị phần phim ảnh ở nước này. Lợi nhuận chỉ riêng từ khán giả nội địa cũng gần như đủ sức bù đắp chi phí sản xuất và phát hành đối với các bộ phim Pháp. Vào năm 2013, Pháp là khu vực xuất khẩu phim lớn thứ 2 chỉ sau Mỹ. Ngoài Liên hoan phim Cannes là lễ hội phim ảnh lâu đời nhất, nước Pháp còn có tới vài chục liên hoan phim lớn nhỏ, là cái nôi thúc đẩy ngành công nghiệp phim ảnh ngày càng phát triển. Dưới đây là 10 phim Pháp hay nhất mọi thời đại và nhận được thang điểm rất cao trên iMDb, Rotten Tomatoes lẫn Metacritic. 1. Phim Pháp hay nhất mọi thời đại: Cuộc đời tuyệt vời của Amélie Poulain – Amélie (2001) Phim giành được 4 giải César, 5 giải BAFTA và 5 đề cử Oscar, được The New York Times xếp vào danh sách “1.000 phim hay nhất mọi thời”. Lúc nhỏ, Amélie bị chẩn đoán nhầm là mắc bệnh tim nên cô bé không được đến trường mà phải ở nhà học với mẹ. Cô đơn không bạn bè, Amélie dành hết tuổi thơ của mình với những người bạn tưởng tượng. Lớn lên, mẹ mất, cô đi làm bồi bàn ở một quán cà phê. Ngày 31-12-1997, thông tin về cái chết của Công nương Diana đã khiến cô xúc động mạnh. Amélie tình cờ phát hiện ra một chiếc hộp cũ chứa đầy kỷ vật của một cậu bé từng sống trong căn hộ hàng chục năm trước. Cô quyết định tìm ra cậu bé (nay đã già) để trao trả chiếc hộp. Trên hành trình của mình, Amélie giúp đỡ rất nhiều người chỉ bằng những việc làm đơn giản, ý nghĩa. Cuối cùng cô đã trả được chiếc hộp và cũng tìm được tình yêu cho mình. 2. Cuộc đính hôn lâu dài – A Very Long Engagement (2004)Phim tạo được tiếng vang tại Giải Oscar lần thứ 77 và giành được một giải César. Phim Pháp hay nhất mọi thời đại này là câu chuyện hư cấu về một phụ nữ trẻ tuyệt vọng tìm kiếm vị hôn phu rõ ràng đã chết trong Thế chiến thứ I. Không từ bỏ hy vọng, Mathilde Donnay lật lại bằng chứng về những gì đã thật sự xảy ra trong cuộc chiến, và sự độc ác của chính quyền Pháp đối với những binh lính muốn trốn chạy khỏi tiền tuyến. Với sự giúp đỡ của một điều tra viên, Mathilde phát hiện ra vị hôn phu của mình vẫn còn sống nhưng anh lại bị mất trí nhớ. Cuối phim là hình ảnh Mathilde ngồi trong khu vườn, ràn rụa nước mắt nhưng đang mỉm cười khi ngắm nhìn người đàn ông đã quên mất cô. 3. Đừng nói với ai – Tell No One (2006)Bộ phim hình sự trinh thám dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Harlan Coben đã giành được 4 giải César 2007. 8 năm sau khi người vợ Margot bị một kẻ giết người hàng loạt hạ sát, tiến sĩ Alexandre Beck lúc này mới tạm gác lại quá khứ để bắt đầu cuộc sống mới. Tuy nhiên, anh lại vướng vào một vụ án mạng kép mà bản thân anh không hề biết gì. Cùng ngày đó, Alex nhận được một email dường như là do Margot gửi, trong đó có link một đoạn video cho thấy vợ anh còn sống và vẫn khỏe. Trong khi Alex đang cố gắng bảo vệ mình trước pháp luật, một số kẻ đã dọa nạt người quen của Alex, bắt họ kể mọi thứ về anh. Điều này đã dẫn tới cái chết của một người bạn tên Charlotte. Chị gái Alex thuê một luật sư để lo liệu cho anh. Đúng lúc này, Margot lại gửi một email nói cô muốn gặp anh tại một quán cà phê, còn cảnh sát đang phát lệnh bắt giữ Alex. Anh phải tìm cách lẩn trốn cảnh sát, trong khi luật sư và bạn bè thì chạy đua với thời gian để tìm hiểu kẻ đứng sau tội ác và sự tái xuất hiện bí ẩn của Margot. >>> Bạn có thể quan tâm: 60 BỘ PHIM HAY TRÊN NETFLIX 4. Những kẻ bên lề – The Intouchables (2011)Với kinh phí chỉ vỏn vẹn 10 triệu EUR, bộ phim đã mang về doanh thu 360 triệu EUR và nhận được 7 đề cử tại giải César (giải thưởng điện ảnh quốc gia Pháp). Trong đó nam diễn viên Omar Sy đã giành được giải Nam chính xuất sắc nhất. Như chính cái tên của nó, bộ phim Pháp hay nhất mọi thời đại này dựa trên câu chuyện có thật về những con người bị gạt ra ngoài rìa xã hội, bị coi là phế nhân vô dụng. Philippe tuy là một doanh nhân giàu có nhưng ông phải ngồi xe lăn sau một tai nạn nhảy dù. Bị liệt tứ chi, Philippe muốn thuê người có văn hóa, có học thức tới chăm sóc mình. Nhưng chẳng có ai làm công việc này được quá 2 tuần mà không “phát ói”. Đến lượt Driss, một thanh niên da đen lêu lổng xuất thân từ khu ổ chuột tới thử việc. Anh chẳng có kinh nghiệm gì ngoài sự thô lỗ, nhưng Driss không đối xử thương hại với Philippe, và Philippe cũng không xem anh là một kẻ từng có tiền án trộm cắp tù tội. Họ ở bên nhau trong mọi khoảnh khắc và cùng nhau bù đắp những “khuyết tật” của người còn lại. Bộ phim không bi lụy mà trái lại còn đầy tiếng cười lạc quan. 5% lợi nhuận của phim cũng đã được trích để chuyển tặng cho hội người khuyết tật. 5. Phim Pháp hay nhất mọi thời đại: Nghệ sĩ – The Artist (2011)Đây là một bộ phim câm đen trắng lấy bối cảnh Hollywood những năm 1927-1932, khi mà dòng phim câm đang xuống dốc và phim nói đang lên ngôi. Bộ phim được đề cử tới 10 giải Oscar và chiến thắng 5 giải, bao gồm cả Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất và Nam chính xuất sắc nhất. Phim cũng giành 3 giải Quả Cầu Vàng, 7 giải BAFTA và 6 giải César cùng rất nhiều giải thưởng khác. Vào năm 1927, ngôi sao phim câm George Valentin vô tình va phải một cô gái vô danh tên Peppy. Chẳng ngờ 2 năm sau, dòng phim câm hết thời và Valentin phải tự mình bỏ tiền túi đầu tư phim với hy vọng níu kéo hào quang. Vào ngày bộ phim câm của anh ra mắt, chẳng có mấy khán giả tới xem vì hầu hết mọi người đang nô nức đi xem bộ phim nói của Peppy. Lúc này thị trường chứng khoán Mỹ sụp đổ và Valentin phá sản trong khi Peppy trở thành ngôi sao sáng giá của Hollywood. Liệu Valentin sẽ để bản thân trôi vào dĩ vãng hay chấp nhận chuyển mình trước thời cuộc? >>> Bạn có thể quan tâm: 10 PHIM TÂY BAN NHA HAY VÀ ẤN TƯỢNG BẬC NHẤT 6. Đơn giản là tình yêu – Amour (2012)Bộ phim đã thắng giải Oscar lần thứ 85 cho Phim nước ngoài xuất sắc nhất, đồng thời giành giải thưởng quan trọng nhất Palme d’Or tại Cannes 2012, 1 giải BAFTA, 5 giải César cùng rất nhiều giải thưởng khác. Phim Pháp hay nhất mọi thời đại này kể về những năm tháng cuối đời của đôi vợ chồng là giáo viên piano về hưu. Một ngày nọ bà Anne bị đột quỵ. Cuộc phẫu thuật không thành công khiến bà bị liệt nửa người và phải ngồi xe lăn. Chồng của bà, ông Georges, trở thành người chăm sóc cho bà. Nhưng sau đó bà lại chịu cơn đột quỵ thứ hai dẫn tới á khẩu và loạn trí. Con gái Eva đề nghị gửi bà tới nhà dưỡng lão nhưng ông Georges không đồng ý. Ông tiếp tục thầm lặng chăm sóc vợ mặc dù điều đó khiến ông vô cùng khốn khổ. Cho tới một ngày, ông quyết định tự mình giải thoát cho cả hai. 7. Màu xanh nồng ấm – Blue Is the Warmest Colour (2013)Bộ phim giành được giải thưởng cao quý nhất Palme d’Or tại Liên hoan phim Cannes 2013 cùng nhiều giải thưởng danh giá khác, tuy nhiên lại dấy lên nhiều tranh cãi về mức độ hiểu biết của một đạo diễn “thẳng nam” đối với đề tài đồng tính nữ. Bộ phim dài tới 3 tiếng với 15 phút xác thịt trần trụi giữa 2 cô gái đã tạo ra hiệu ứng truyền miệng rộng rãi khiến khán giả mỗi khi nhắc tới phim Pháp là nghĩ ngay tới bộ phim này. Bộ phim là hành trình khám phá bản thân của cô nữ sinh 15 tuổi Adèle. Sau khi làm “chuyện ấy” với một nam sinh cùng trường, Adèle cảm thấy vô nghĩa với nam giới nhưng lại bị thu hút bởi một cô gái có mái tóc ngắn nhuộm xanh mà cô vô tình đi lướt qua trên phố. Cô gái ấy là Emma, một sinh viên nghệ thuật đã tốt nghiệp. Từ tình bạn, họ khám phá ra tình yêu dành cho đối phương. Thế nhưng tuổi trẻ và sự bồng bột khiến họ không thể giữ được tình yêu của mình. 8. Phim Pháp hay nhất mọi thời đại: Hành trình cuộc sống – My Life as a Courgette (2016)Với âm điệu giàu cảm xúc, bộ phim giành được 2 giải César cùng rất nhiều giải thưởng danh giá khác, cũng như đề cử giải Phim hoạt hình hay nhất tại Oscar lần thứ 89. Sau khi cha bỏ đi, mẹ của Icare trở thành kẻ nghiện rượu. Một ngày nọ, trong cơn say bà đánh chửi Icare và cậu bé đã vô tình đẩy mẹ xuống cầu thang khiến bà qua đời. Sau đó, cậu bé nói với viên cảnh sát Raymond rằng cậu thích được gọi bằng cái tên Courgette – Bí ngòi, là nickname mà mẹ đặt cho cậu. Được đưa đến trại mồ côi, Courgette đã mang theo một lon bia của mẹ và một con diều cậu tự làm, với hình vẽ về cha đại diện cho một siêu anh hùng. Courgette phải tập sống ở trại trẻ mồ côi với những đứa trẻ đủ mọi tính cách, mọi hoàn cảnh trước khi cậu được nhận nuôi và tìm được mái ấm nhỏ của riêng mình. >>> Bạn có thể quan tâm: 20 PHIM ĐOẠT GIẢI OSCAR HAY NHẤT MỌI THỜI ĐẠI 9. 120 nhịp tim 1 phút – Beats per Minute (2017)Bộ phim Pháp hay nhất mọi thời đại này giành được 4 giải thưởng tại Cannes, trong đó có giải Grand Prix. Bộ phim cũng thắng 4 giải César, bao gồm Phim xuất sắc nhất. Phim lấy bối cảnh những năm 1990, giai đoạn nhiều người đồng tính nam qua đời vì nhiễm AIDS. ACT UP là một tổ chức được thành lập với mục tiêu chấm dứt đại dịch AIDS. Một nhóm nhà hoạt động của ACT UP ở Paris đang đấu tranh với sự lề mề của chính phủ Pháp trong việc hỗ trợ những người bị AIDS. Họ muốn tổ chức một cuộc biểu tình hiệu quả hơn để đánh động sự chú ý của cộng đồng về quyền của những người đồng tính nam, đồng thời thay đổi những hội nghị vô bổ về bảo hiểm sức khỏe cho người bị AIDS. 10. Bức chân dung Người phụ nữ bên ngọn lửa – Portrait of a Lady on Fire (2019)Bộ phim lãng mạn lấy bối cảnh cuối thế kỷ XVIII, kể về chuyện tình đồng tính vụng trộm giữa một nữ quý tộc và một nữ họa sĩ có nhiệm vụ vẽ chân dung cô. Phim đã giành được 2 giải thưởng tại Cannes 2019. Nhiều năm trước, nữ họa sĩ Marianne được thuê vẽ chân dung tiểu thư Héloïse để gửi cho người chồng tương lai của cô là một quý tộc người Milan. Héloïse không đồng ý vì cô không chấp nhận cuộc hứa hôn này. Marianne phải làm người đồng hành cùng cô trong mọi sinh hoạt hàng ngày để cố gắng ghi nhớ những đường nét của Héloïse. Nhưng khi bức tranh hoàn thành, Marianne lại không muốn phản bội Héloïse và đã xé nó đi. Vài ngày sau, Héloïse đồng ý để Marianne vẽ chân dung của mình và giữa họ xảy ra một cuộc tình nồng nhiệt trước khi phải chia tay để Héloïse thành toàn cuộc hôn nhân sắp đặt. Trên đây là 10 phim Pháp hay nhất mọi thời đại, giúp khán giả hiểu hơn nền điện ảnh Pháp và thêm yêu quý thứ ngôn ngữ thơ ca đầy lãng mạn này. >>> Xem thêm: TOP 100 PHIM HAY NHẤT MỌI THỜI ĐẠI Tạp chí thời trang Harper’s Bazaar Việt Nam
Đổi mới điện ảnh không phải là những gì họ từng là. Ngày nay, chúng ta đã quen với việc bị lóa mắt bởi những người như Digital Video, 3D, Rotoscoping, chụp ở mức 48 khung hình mỗi giây ... và điều đó họ ném nước vào bạn vào rạp chiếu phim. Nhưng đó chỉ là một số bước nhảy vọt được thực hiện gần đây. Đã có lúc những tiến bộ đó đơn giản. Làm phim màu là tiên tiến, một lần. Khả năng thay đổi trải nghiệm xem phim bằng cách làm cho chúng giống như thực tế hàng ngày của chúng ta là gây chú ý. Muốn có một vệt máu màu đỏ tươi? Xong. Hay một con đường bằng gạch màu vàng? Sắp xếp. Mặc dù vậy, điều đó đã không ngăn được các nhà làm phim chọn để ống kính của họ bằng màu đen và trắng. Một số thậm chí còn phát hành các phiên bản đơn sắc đặc biệt - Xin chào Logan! (Mở trong Tab mới) - đang nhận được đánh giá tốt hơn so với các phiên bản gốc, đầy màu sắc. Với số lượng lớn các bộ phim để lựa chọn, tôi đã đưa nó xuống tới 25 bộ phim đen trắng hay nhất từng được thực hiện. & NBSP; (opens in new tab) - that are getting better reviews than the original, colourful versions. With that vast amount of movies to choose from, I've whittled it down to 25 of the best black and white movies ever made. 25. Pleasantville (1998)Bộ phim hài kịch của Gary Ross đưa ra một cái nhìn lạc hậu hoài cổ về các chương trình truyền hình đen trắng của những năm 1950. Những ngôi sao của bộ phim Tobey Maguire và Reese Witherspoon là anh chị em hiện đại, sau khi một điều khiển từ xa vui nhộn, thấy mình bị mắc kẹt trong thế giới đơn sắc của sitcom Pleasantville. Họ sẽ trốn thoát? Họ sẽ nghĩ SOD nó, và ở lại? Với sự giải trí của Americana thập niên 1950, từ thời điểm này đến trang trí đã định, nó mang lại thêm tiếng cho sự nhanh chóng của Pleasantville vào Technolor. Đây là cách kể chuyện trực quan tuyệt đẹp. & NBSP; 24. Bồi thường kép (1944)Bí ẩn, mưu mô, vượt qua hai lần và tất cả những điều đó diễn ra trong câu thành ngữ được cho là hoàn hảo của ngoại ô Mỹ. Khi sự bồi thường kép xuất hiện, những người xem phim được đối xử với một sự ngạc nhiên thực sự: một người phụ nữ sau chiến tranh, người sẽ không nhận được bất kỳ điều gì. Barbara Stanwyck đã giải quyết vai trò chính trong bản chuyển thể này trong tiểu thuyết của James M. Cain. Là một bà nội trợ buồn chán, cô làm theo cơ hội để rời khỏi chồng của mình khi nhân viên bán bảo hiểm đến cửa đến cửa của Fred Murray đến. Điều làm cho điều này như vậy là một cú búng tiên tiên phong là những góc thấp, những bức ảnh dường như vô cùng đáng yêu và cảm giác hiện tại của sự diệt vong. & NBSP; 23. Nghệ sĩ (2011)Bức thư tình từng đoạt giải Oscar này gửi thời đại im lặng của Cinema theo sau sự thăng trầm của ngôi sao điện ảnh George Valentin (Jean Dujardin), khi anh phát hiện ra mình phải thích nghi với sự ra đời của âm thanh hoặc được giao nhiệm vụ vào lịch sử celluloid. Trong khi anh ta rơi vào tình trạng sắp tới Peppy Miller (Berenice Bejo), người mà sự nghiệp tiếp tục đi từ sức mạnh này sang sức mạnh khác. Đó là một trò giải trí tuyệt đẹp của thời đại đó, từ các tựa game trên màn hình đến (gần như) hoàn toàn thiếu bất kỳ âm thanh chết nào. Thêm vào đó, ai không yêu một chú chó phim scrappy? 22. Go Fish (1994)Bạn gái Rose Troche và Guinevere Turner viết và sản xuất bộ phim độc lập này, theo sau một nhóm đồng tính nữ ở Chicago. Chỉ là một mục vào giữa những năm 90 'boom gay' boom, go fish giao dịch trong đoạn phim mơ mộng, những trò hề phá vỡ bức tường thứ tư và xu hướng các vấn đề LGBT. "Wow, bạn có rất nhiều trà" "Nó có thể là smidgen ngày nay, phục vụ như một tài liệu lịch sử về lối sống đồng tính của thập niên 90 hơn là LGBTQ hiện đại sống, nhưng vẫn còn màu đen và trắng mang lại cho bộ phim một sự sang trọng boho, sang trọng, Đặc biệt là trong các chuỗi dựng phim bóng tối. 21. PI (1998)Theo đánh giá ban đầu của Total Tạp chí Phim (Opens in New Tab), PI là "bộ phim kinh dị của người Do Thái hay nhất về toán học của năm", khá là một sự khen ngợi. Bộ phim kinh dị uốn cong tâm trí của Darren Aronofsky là một sự kỳ quặc về ngân sách vi mô theo Max (Sean Gullette), người lập luận rằng những điều kỳ diệu của thiên nhiên đều có thể được hiểu thông qua toán học. Aronofsky được quay trên phim đảo ngược đen trắng có độ tương phản cao, và PI là tính năng đầu tiên làm như vậy. Anh được truyền cảm hứng từ tiểu thuyết đồ họa Sin City, muốn nắm bắt cùng một tâm trạng. Tôi muốn nói rằng anh ấy đã thành công. (opens in new tab), Pi is "the best Jewish horror movie about maths of the year", which is quite some commendation. Darren Aronofsky's mind-bending thriller is a micro-budget oddity that follows Max (Sean Gullette), who argues that nature's wonders can all be understood through maths. Aronofsky filmed on high-contrast black-and-white reversal film, and Pi was the first feature to do so. He was inspired by graphic novel Sin City , wanting to capture the same sort of mood. I'd say he succeeded. 20. Người đàn ông Bites Dog (1992)Một trong những nỗ lực đen trắng đầu thập niên 90 tốt nhất, Man Bites Dog rất tốt đến nỗi nó không thể có trong danh sách này. Được tạo kiểu như một người chế giễu, bộ phim theo dõi các chuyển động của kẻ giết người hàng loạt Ben, người được ghi lại bởi một đoàn làm phim tài liệu khi anh ta thực hiện tội ác của mình. Các yếu tố kỳ lạ nhất là khi các nhà làm phim bắt đầu ... err ... tham gia vào cuộc vui. The Black and White làm cho nó có cảm giác như chúng ta đang xem một đoạn phim tài liệu thô và cũng làm chúng ta biết những mảnh vỡ của Claret Red. 19. Tâm lý (1960)
Hitchcock có thể đã không tạo ra bộ phim Slasher đầu tiên, nhưng Boy, đã làm cho tâm lý mang lại cho khái niệm đó hét lên và thu mình vào dòng chính. À đúng rồi, và nó chịu trách nhiệm trực tiếp cho việc khởi động một nỗi sợ hãi không tự nhiên của mưa rào. Câu chuyện kể về Bộ trưởng Marion Crane (Janet Leigh), người đã đánh cắp một khoản tiền mặt khổng lồ từ ông chủ của mình, nhưng trước khi cô có thể gặp người yêu, quyết định kéo vào đêm tại Bates Motel bí ẩn. Mỗi phát bắn đầy bóng tối, một thiết bị tăng gấp mười lần, bởi vì bạn thực sự không biết điều gì sẽ rình rập ra khỏi nó ... & nbsp; 18. Kiểm soát (2007)Một cái nhìn về cuộc sống của ca sĩ Division của Joy Ian Curtis, và buổi ra mắt đạo diễn của Anton Corbijn. Trong một vai diễn dừng lại, Sam Riley đóng vai Curtis với Samantha Morton trong vai vợ Deborah. Bộ phim kể về bộ đôi từ năm 1973 cho đến khi tự tử cuối cùng của Curtis vào năm 1980. Bộ phim được quay màu và sau đó được in bằng màu đen và trắng, mang lại cho nó một vẻ ngoài ngon lành, theo Corbijn, có nghĩa là "phản ánh bầu không khí của sự phân chia niềm vui và tâm trạng của thời đại ". Anh ấy đã đạt được nó. 17. Nghiện (1995)
Abel Ferrara khám phá Vampirism với một chút giúp đỡ từ Christopher Walken và Lili Taylor với tư cách là giáo viên và học sinh không quan tâm đến việc vượt qua các kỳ thi. Mối quan hệ này là tất cả về kiểm soát ham muốn; Trong trường hợp này, nhu cầu vô độ cho máu. Bằng cách quay phim màu đen và trắng, nó sẽ tập trung ra khỏi những dòng máu Crimson, vì bộ phim thực sự về nghiện ma túy. Cộng với màu đen và trắng chỉ hoạt động tốt hơn khi bộ phim của bạn đối phó với các chủ đề nặng và tham khảo những người như Nietzsche, Feuerbach và Husserl, phải không? & NBSP; 16. Young Frankenstein (1974)Trong nỗ lực gần đây của Universal để khởi động lại vũ trụ điện ảnh quái vật của nó - xin lỗi, Dark Universe (mở trong Tab mới) - đó là một thời gian tốt như bất kỳ thời gian nào để xem xét lại sự xuất hiện khổng lồ của Mel Brooks về những tính năng sinh vật đầu tiên đó. Bộ phim hài đơn sắc năm 1974 này (một monocomedy?) Làm lại câu chuyện lâu đời của Frankenstein, đặt cháu trai của Victor Frankenstein Frederick Frankenstein (Gene Wilder trên phong độ hàng đầu) trong vai trò của nhà khoa học Madcap. Là một nhại lại, nó không có lựa chọn nào khác ngoài việc sao chép bảng màu đen và trắng của bản gốc và thật khó để tưởng tượng nó là trên mũi nếu nó có màu. (opens in new tab) - it's as good a time as any to revisit Mel Brooks' massive piss-take of those early creature features. This 1974 monochrome comedy (a monocomedy?) reworks the age-old tale of Frankenstein, placing Victor Frankenstein's grandson Frederick Frankenstein (Gene Wilder on top form) in the role of madcap scientist. As a parody, it had no choice but to replicate the black and white palette of the original and it's hard to imagine it being as on-the-nose if it were in colour. Trang hiện tại: Trang 1 Page 1 Trang tiếp theo 2 Page 2 GEM Seddon là phóng viên News Forcepty News của GamesRadar+, làm việc để giữ cho tất cả các bạn được cập nhật trên tất cả các bộ phim và chương trình mới nhất và hay nhất trên các nền tảng phát trực tuyến như Netflix và Amazon Prime. Ngoài báo chí giải trí, GEM thường có thể được tìm thấy viết về ngành công nghiệp sức khỏe và sức khỏe thay thế, và ám ảnh về tất cả những điều người ngoài hành tinh và Terminator trên Twitter. & NBSP; Bộ phim đen trắng hay nhất là gì?15 Phim đen trắng hay nhất để mua.. ILFORD HP5 400. ILford HP5 400 là lựa chọn hàng đầu của chúng tôi cho các cuộn đen trắng. .... Fujifilm Neopan Acros 100. Khi nói đến phim, Fujifilm thường không đứng đầu danh sách mọi người. .... Kodak Tri-X Pan 400. .... Ilford Delta 3200. .... Kodak T-Max 100. .... Holga 400. .... Ilford Pan 50. .... Kodak T-Max P3200 .. Bộ phim thời gian cũ hay nhất là gì?100 bộ phim kinh điển hay nhất mọi thời đại.. #số 8.Singin 'trong mưa (1952) 100% 95% .... #7.Nó đã xảy ra một đêm (1934) 98% 93% .... #6.Thời hiện đại (1936) 98% 95% .... #5.Metropolis (1927) 97% 92% #5..... #4.Tất cả về đêm giao thừa (1950) 99% 94% #4..... #3.Người đàn ông thứ ba (1949) 99% 93% #3..... #2.Citizen Kane (1941) 99% 90% #2..... #1.Phù thủy xứ Oz (1939) 98% 89% #1 .. Những bộ phim đen trắng cũ được gọi là gì?Và, như tên gọi của nó, ít nhất một thể loại phim được định nghĩa phần lớn bởi thực tế là nó được quay bằng màu đen và trắng: phim Noir.film noir.
Bộ phim đen trắng lâu đời nhất là gì?Trả lời và giải thích: Tất cả các bộ phim bắt đầu bằng màu đen và trắng mà không có âm thanh.Bức ảnh chuyển động lâu đời nhất được biết đến được tạo ra vào năm 1888 bởi nhà phát minh người Pháp Louis Le Prince.Bộ phim có tên Roundhay Garden Scene và mặc dù nó chỉ kéo dài 2,11 giây, các nhà sử học vẫn ghi nhận nó là bộ phim đầu tiên được biết đến.Roundhay Garden Scene and even though it lasted only 2.11 seconds, historians still credit it as the first known film. |
