Top 100 bài hát rock năm 2001 năm 2022
|
29-01-2021 21 1777 0 0 Báo lỗi Show
Cách đây ít ngày, giọng ca chính của nhóm nhạc Rock nổi tiếng Linkin Park là Chester Bennington mới qua đời tại nhà riêng, đem đến biết bao nỗi đau buồn, thương tiếc đến với người hâm mộ và khán giả đại chúng. Chester Bennington nói riêng và Linkin Park nói chung đã có một sự nghiệp rực rỡ, tỏa ánh sáng chói lọi. Để tưởng nhớ đến Chester Bennington, Toplist gửi tới bạn đọc Top những bài hát hay nhất của Linkin Park. Trên đây là Top 21 bài hát hay nhất của Linkin Park, Toplist hi vọng sẽ mang đến cho bạn một trải nghiệm âm nhạc tuyệt vời và đông đầy cảm xúc với những kiệt tác của Linkin Park. Các bình luậnClick the image to close
Bách khoa toàn thư mở Wikipedia
"With Wide Arms Open" (Phiên bản đàn cello và vĩ cầm) (tạm dịch: Với vòng tay rộng mở) là một ca khúc của ban nhạc post-grunge người Mỹ Creed do giọng ca chính Scott Stapp và Mark Tremonti sáng tác. Đây là đĩa đơn thứ ba từ album phòng thu thứ hai của nhóm, Human Clay, phát hành ngày 24 tháng 4 năm 2000. Ca khúc từng đứng đầu bảng xếp hạng Billboard Hot Mainstream Rock Tracks trong bốn tuần của tháng 7 năm 2000. Trong tháng 10 bài hát còn lọt tốp 10 và đứng đầu Billboard Adult Top 40 trong tám tuần, cũng như đạt vị trí quán quân trên Billboard Hot 100 ngay trong ngày phát hành 11 tháng 11 năm 2000. Ca khúc nhận hai đề cử giải Grammy năm 2001, trong đó Scott Stapp và Mark Tremonti xuất sắc đoạt giải Bài hát rock hay nhất. Bối cảnh và sáng tác[sửa | sửa mã nguồn]Giọng ca chính Scott Stapp viết bài hát sau khi phát hiện mình sẽ trở thành người cha khi đứa con trai là Jagger sắp chào đời.[1] Trong cuộc phỏng vấn năm 2013 với tờ Spin, Scott Stapp nói về bài hát, "Khi 'With Arms Wide Open' ra mắt, chúng tôi đã thực hiện rất nhiều cảnh quay. Đối với tôi, việc viết một bài hát về đề tài làm cha, tôi đã khá tức giận khi người ta nhắc tới điều đó. Tôi đã thực hiện bài hát theo một cách dị thường, giống như cái cách mà họ sỉ vả con tôi vậy."[2]
Phát hành và đón nhận[sửa | sửa mã nguồn]Phát hành[sửa | sửa mã nguồn]Tiêu đề bài hát đã trở thành tên của một tổ chức, With Arms Wide Open Foudation,[1] do Stapp thành lập năm 2000 với khẩu hiệu "Mang lại hy vọng cho trẻ em".[4] Để khởi động quỹ With Arms Wide Open Foudation, ban nhạc phát hành ấn bản giới hạn "nâng cao-gói duy nhất" trong tháng 9 năm 2000, và lợi nhuận thu được sẽ quyên góp cho quỹ nhằm "thúc đẩy những mối quan hệ yêu thương lành mạnh giữa trẻ em và gia đình, đồng thời hỗ trợ trong việc điều trị các căn bệnh của trẻ".[5] Phản hồi phê bình[sửa | sửa mã nguồn]"With Arms Wide Open" đã nhận nhiều phản hồi tích cực từ giới phê bình âm nhạc. Marlow Stern của The Daily Beast viết về bài hát, "Stapp đã chĩa những họng súng vào đầu của mình, và rồi đôi mắt anh bắt gặp hình ảnh của đứa con trai bốn tuổi, đứa bé đã truyền cảm hứng cho bài hit 'With Arms Wide Open'.[6] Trong một bài đánh giá khác, Sputnikmusic.com viết, "Chắc chắn bạn phải nghe ca khúc này trước khi... nó phát triền miên trên các đài phát thanh. Và dù cho các đài phát thanh có chơi đi chơi lại nó, nó vẫn chưa bao giờ mất đi sự cuốn hút trong tôi...bài hát vẫn rất là hay. Mở đầu với tiếng ghita trong trẻo, dễ dàng hoàn thành một âm nền chậm rãi".[7] Trang Ultimate-guitar.com cũng hết lời ca ngợi ca khúc "là một trong những mảng trữ tình tốt nhất trong album".[8] Bài đánh giá của trang pluggedin viết, "Stapp hân hoan đón chào sự ra đời của đứa con trai và tin tưởng vào việc giữ vững cái nhiệt huyết của tuổi thanh xuân".[9] Tạp chí Hot Press cũng đưa ra nhận định tích cực, "Đĩa đơn mới 'With Arms Wide Open' là một bài hát mạnh mẽ và dữ dội, với hàng tấn tiếng ghita, cùng giọng ca êm dịu mà sâu lắng của ca sĩ baritone Scott Stapp (ngay cả khi phần ca từ có hơi hướm phong cách déjà vu).[10] Matthew Fiander của Prefixmag.com tiếp tục giải thích ý nghĩa ca khúc, "Stapp không chỉ giới thiệu cho chúng ta một thế giới nguy hiểm và đầy rẫy cướp bóc, mà cùng với đó còn là cái ý chí cháy bỏng để tồn tại trong thế giới ấy".[11] Giải thưởng[sửa | sửa mã nguồn]Trong lễ trao giải Grammy lần thứ 43, "With Arms Wide Open" đã xuất sắc đoạt giải dành cho hạng mục Bài hát rock hay nhất và đề cử cho hạng mục Trình diễn song ca hoặc nhóm nhạc giọng rock xuất sắc nhất (thua "Beautiful Day" của U2).[12][13] Danh sách bài hát[sửa | sửa mã nguồn]
Đĩa đơn maxi tại Úc và New Zealand (670739 2)[16]
Diễn biến xếp hạng[sửa | sửa mã nguồn]
Tham khảo[sửa | sửa mã nguồn]
Liên kết ngoài[sửa | sửa mã nguồn]
Bài hát rock hàng đầu năm 2001 của Alex Cosper Linkin Park - In the End Incubus - Drive Staind - Đó là một lúc Nickelback - How You Nhắc tôi Train - Drop of Jupiter Tool - Schism Aerosmith - Jaded Linkin Park - Hệ thống thu thập thông tin của một Down - Chop Suey P.O.D. - Còn sống 2001 HITS POP TOP 2001 Các album hàng đầu 2001 Ballads hàng đầu/Người lớn đương đại 2001 HITS TOPER Thêm các bài hát rock hàng đầu năm 2001 Ngày xanh - Chờ đợi con cái - Muốn bạn Bad Staind - bên ngoài Lenny Kravitz - Một lần nữa Staind - Fade Linkin Park - một bước gần hơn bị xáo trộn - xuống với vũng nước của Mudd - Control Incubus - Chúc bạn ở đây Bị xáo trộn - Hồ bơi chết đuối đáng kinh ngạc - Thân thể Creed - My Hy sinh Red Hot Chili Peppers - Godsmack vũ trụ song song - Awake Linkin Park - Runaway Papa Roach - giữa các thiên thần và côn trùng con cái - Bleed American Dave Matthews Band - Tôi đã làm điều đó Lifehouse - Treo bởi một hệ thống thời điểm của một Godsmack độc hại - TUYỆT VỜI Bò trong Tantric Dark Tantric - Breakdown Black Crowes - Soul Singing The Strokes - Last Nite The Smashing Pumpkins - Untitle Rob Zombie - Feel So Numbe Day - Cảnh báo Đền Đền Pilots - Days of the W EEK The Offspring - Defy You Dave Navarro - Rexall Foo Fighters - The One P.O.D. - Thanh niên của một quốc gia luật bất thành văn - Seein 'Red Megadeth - Moto Psycho Aerosmith - Bay ra khỏi đây Sau một cuộc thi điên cuồng, bùng nổ vài năm vào đầu thế kỷ, nhạc pop bắt đầu ổn định thành một rãnh bình tĩnh hơn vào năm 2001. Các nhóm nhạc nam và ngôi sao nhạc pop tuổi teen vẫn rất lớn, nhưng không nhất thiết là người hâm mộ thế giới. lực lượng mà họ đã từng. Một số ban nhạc rock cứng lớn nhất đã chà nhám các cạnh của họ một chút và xâm chiếm Top 40 trong quá trình này. Và một số rapper xác định và các ngôi sao R & B của thập kỷ đầu đã tìm thấy điểm chung trong các mứt pop khổng lồ, tạo tiền lệ cho sự hợp tác phối hợp chéo sẽ tồn tại trong suốt thập kỷ. Nhưng ngay cả khi năm âm nhạc được xác định nhiều hơn bởi sự ổn định của nó, nó chắc chắn không phải là sự phấn khích của nó. Siêu sản xuất Timbaland và Sao Hải Vương tiếp tục mở rộng hip-hop theo mọi hướng, với những âm thanh đặc trưng mà dù sao cũng liên tục thay đổi hình dạng, và các mối quan hệ nghệ thuật ngày càng hiệu quả với một số MC có đầu óc cởi mở và khập khiễng nhất của thế kỷ mới . Các cảnh nhạc rock ngầm của New York và Detroit đã tạo ra các ban nhạc đột phá có cách tiếp cận cơ bản và người hâm mộ Swagger bình thường (và các nhà phê bình quá phấn khích). Và một cặp robot đã thực hiện chuyến đi từ Pháp để cung cấp cho người hâm mộ nhạc pop một cái nhìn thoáng qua về tương lai của nhạc khiêu vũ điện tử. Tất nhiên, đối với tất cả những niềm vui đã có trong năm 2001 nhạc pop, đó vẫn là một năm được xác định phần lớn bởi bi kịch. Một trong những ánh sáng hàng đầu của âm nhạc nổi tiếng, ngôi sao R & B 25 tuổi Aaliyah, đã chết trong một vụ tai nạn máy bay vào tháng 8, chỉ một tháng sau khi album thứ ba tự đặt tựa đề được xác định sự nghiệp của cô được phát hành. Và tất nhiên, một vài tuần sau đó, thế giới âm nhạc dừng lại - cùng với mọi phần khác của cuộc sống Mỹ có thể sau một sự kiện lắc lõi như vậy. Nhưng vào cuối năm, ngành công nghiệp đã lấy lại được bước chân của mình, với nhiều nghệ sĩ lớn nhất dẫn đầu cả hai nỗ lực từ thiện để giúp đỡ các nạn nhân và người phản ứng đầu tiên (cũng như gia đình và cộng đồng của họ), và trong âm nhạc giúp nâng cao Quốc gia trong một trong những cuộc khủng hoảng tồi tệ nhất trong lịch sử lúc đó là 23 năm. Tuần này, & NBSP; Billboard vinh danh âm nhạc của bản nhạc trơn tru và hỗn loạn xen kẽ, với một loạt các câu chuyện về và các cuộc phỏng vấn với các nhà sản xuất một số âm nhạc đáng nhớ nhất trong năm - và đầu tiên, với danh sách 100 nhân viên của chúng tôi yêu thích Bài hát trong năm. Ngoài các bài hát được phát hành vào năm 2001, các bài hát được tính là từ Hồi01 nếu chúng ra mắt trên bảng xếp hạng & NBSP; Billboard (hoặc nếu chúng lần đầu tiên đạt số 1). Nhưng nếu lần đầu tiên họ ra mắt hoặc đứng đầu các bảng xếp hạng vào năm 2002 - như Kylie Minogue's không thể đưa bạn ra khỏi đầu tôi, Cho đến năm sau để ăn mừng bước sang tuổi 20. Kiểm tra danh sách của chúng tôi dưới đây - với danh sách phát Spotify của tất cả 100 bài hát ở phía dưới - và có được bàn tay chết tiệt của bạn cho một số bài hát hay nhất của một năm hình thành cho nhạc pop thế kỷ 21. 100. Ban đầu là một hit số 1 trên Billboard Hot 100 của Monkees vào năm 1966, Smash mouth & nbsp; đã đưa Pop-rock lâu năm vào thế kỷ 21 & nbsp; với một khuôn mặt thân thiện với đài phát thanh chính thống & NBSP; Nâng. & NBSP; Vô số thanh niên Gen Z thông qua việc đưa vào bản gốc & nbsp; Shrek & nbsp; Soundtrack, ITS & NBSP; Nhưng sau đó, một lần nữa, & nbsp; Internet & nbsp; would & nbsp; có & nbsp; bạn tin rằng & nbs ; bộ phim. & nbsp; - & nbsp; Josh Glicksman, Smash Mouth brought the pop-rock perennial into the 21st century with a glossy, mainstream radio-friendly face lift. Made an inextricable part of countless Gen Z youths via its inclusion on the original Shrek soundtrack, its verging-on-cheesy organ line and karaoke-ready vocals never lose their charm. But then again, the internet would have you believe that nothing from Shrek ever really does, including “All Star,” Smash Mouth’s much more enduring hit also featured in the film. — JOSH GLICKSMAN 99. Câu lạc bộ S 7, không bao giờ có một giấc mơ trở thành sự thật (Số 10, Hot 100) Nó có một bài hát đuốc đọc giống như một trò đùa bóng đèn: Nhóm nhạc pop Anh có một băng ghế đầy đủ của các thành viên, nhưng chỉ cần một người để hạ cánh của nhóm Hit duy nhất của Hoa Kỳ. Chưa bao giờ có một giấc mơ trở thành sự thật, là một buổi giới thiệu solo không được đánh giá cao cho nổi bật với Jo O'Meara, người đã tăng vọt về một số sản phẩm nhạc pop của Millennium với các quảng cáo đầy kịch tính (No No No No! hoàn toàn thỏa mãn thay đổi quan trọng bị xé thẳng từ Playbook Diva. - & nbsp; Nolan Feeney 98. JA Rule Feat. Trường hợp, Livin Livin, nó lên (số 6, Hot 100) Ở giữa một cuộc chạy ba năm, trong đó & nbsp; JA & nbsp; quy tắc là một phần của bảy lần truy cập hàng đầu trên bảng xếp hạng Hot 100, Hồi Livin 'It Up đã phục vụ như một cú đập mạnh nhất của anh ấy, một bánh mì nướng cho cuộc sống của bữa tiệc đã kết hợp với một Lật không trọng lượng của Stevie Wonder's Do I Do With với & nbsp; dòng chảy dày của JA. Hai mươi năm sau, những chiếc sừng mở ra Liv Livin, nó vẫn là một bản nhạc bất bại cho đến khi bắt đầu một ngày cuối tuần. - & nbsp; Jason LipshutzJa Rule was a part of seven top 10 hits on the Hot 100 chart, “Livin’ It Up” served as his giddiest smash, a toast to the party life that juxtaposed a weightless flip of Stevie Wonder’s “Do I Do” with Ja’s thick-as-molasses flow. Twenty years later, the horns that open “Livin’ It Up” remain an undefeated soundtrack to the start of a weekend. — JASON LIPSHUTZ 97. Elton John, tôi muốn tình yêu (số 6, người lớn đương đại) Mặc dù đối tác nhạc sĩ lâu năm của John, Bernie Taupin đã viết lời bài hát, nhưng tôi muốn tình yêu cảm thấy tự truyện tàn bạo cho John khi là một người đàn ông đã chết ở những nơi, một cách khéo léo khao khát một tình yêu không thể. Đĩa đơn đầu tiên tuyệt đẹp từ & nbsp; các bài hát từ Bờ Tây, & nbsp; được sản xuất bởi cộng tác viên Madonna Patrick Leonard, đã gợi lên sự ấm áp của tác phẩm đầu tiên của John, nhưng trong khi mời gọi, lời bài hát không đưa ra giải pháp, chỉ là một sự trống rỗng có thể sờ thấy. - & nbsp; Melinda Newman 96. Ginuwine, Sự khác biệt của người Hồi giáo (Số 4, Hot 100) Mặc dù chúng ta có thể không bao giờ biết lý do tại sao tiêu đề là sự khác biệt của người Hồi giáo chứ không phải là sự thay thế được xác nhận của người hâm mộ, nhưng cả cuộc đời tôi đã thay đổi, những gì chúng ta biết là vào tháng 8 năm 2001 & nbsp; Ginuwine & nbsp; đã tặng chúng ta một bài hát tình yêu R & B tinh túy. Từ lời bài hát đơn giản, đáng nhớ-dành riêng cho con gái, vợ cũ và những người thân yêu đã mất-đến những giai điệu hiền lành, gần như trẻ con, được lấy mẫu trong 20 năm qua Hot 100 Top 10 hit cho rapper muộn), ca khúc tiếp tục kéo theo chuỗi trái tim tập thể của chúng tôi. Biểu tượng tình dục của Pony Pony & nbsp; đã từng nói & nbsp; anh ấy hy vọng thế giới sẽ nhớ anh ấy vì bản ballad dễ bị tổn thương này, và cậu bé, chúng tôi có bao giờ. - & nbsp; Neena RouhaniGinuwine gifted us with a quintessential R&B love song. From the simple, memorable lyrics — dedicated to his daughter, ex-wife and lost loved ones — to the gentle, almost childlike Rhodes melodies repeatedly sampled over the last 20 years (including on Pop Smoke’s “What You Know Bout Love,” a recent Hot 100 top 10 hit for the late rapper), the track continues to tug on our collective heart strings. The “Pony” sex symbol once said he hoped the world would remember him for this vulnerable ballad, and boy, do we ever. — NEENA ROUHANI 95. Muỗng, “Mọi thứ đều xảy ra cùng một lúc (không biểu đồ) Một trong những ban nhạc nhất quán của thế kỷ 20 trong việc viết những vụ nổ nhạc pop-rock thông minh, không có gì từ Spoon, hai thập kỷ trước là một nắm đấm đối với ruột As & nbsp; Girls có thể nói với những người dẫn đầu một lần. Trên một rãnh bass và piano điện bass mượt mà và staccato, ca sĩ chính Britt Daniel ôm lấy Elvis Costello bên trong của mình để làm chứng về sự tàn phá chia tay sau Vẫn còn châm chích. - & nbsp; Andrew Unterberger 94. Carlos Vives, Déjame Entrar (số 1, Airplay Latin) Vào cuối những năm 90, Carlos đã một mình cách mạng hóa bối cảnh nhiệt đới với âm nhạc hiện đại của mình trên âm nhạc Vallenato và Cumbia truyền thống. Đến năm 2001, anh ta là một tên hộ gia đình, thả số điểm chậm, Vallenato Hồi Dejame Entrar, với một bước ngoặt thay thế. Đá quý vượt thời gian tồn tại 20 năm sau không chỉ vì những giai điệu nhịp nhàng của nó mà còn vì lời bài hát lãng mạn của nó, về việc bước vào một ai đó trái tim và không bao giờ rời đi. Được sản xuất bởi Emilio Estefan, Jr. và Sebastián Krys, Hồi Dejame Entrar, Nabbed Vives Hit số 1 thứ hai của anh ấy trên bảng xếp hạng bài hát Latin nóng bỏng của Billboard. - & nbsp; Jessica Roiz 93. Petey Pablo, Hồi nâng lên (số 25, Hot 100) If you find the dance moves of “Cha Cha Slide” too hard to follow, the gruff-voiced Petey Pablo has the easier instructional hit for you. “North Carolina! Come on and raise up/ Take your shirt off, twist it ’round your hand/ Spin it like a helicopter,” shouts the MC on the Timbaland-produced “Raise Up,” Pablo’s riotous first single from his debut album, Diary of a Sinner: 1st Entry. With the UNC Tar Heels marching band featured on the hook, the jumping track is such a celebration of the state that the North Carolina tourism board should add this hometown hero to its payroll. — CHRISTINE WERTHMAN 92. Toby Keith, “I Wanna Talk About Me” (No. 28, Hot 100) A song with such a sneeringly narcissistic title from such a heel-ish country star as Toby Keith should simply not be anywhere near this likeable. But the frenzied frustration of “I Wanna Talk About Me” wins you over by the end of the first chorus — mostly because of Keith’s sheer commitment to the vocal, whether interrupting the chorus melody to yelp “but occasionally!!” or stretching the final “me” to a three-syllable yodel. — A.U. 91. O-Town, “All or Nothing” (No. 3, Hot 100) Snarking on O-Town was an effortless task in 2000: the boy band, formed on the reality TV series Making the Band and boasting a debut single titled “Liquid Dreams,” confirmed the manufactured nature and slapped-together songwriting for those who loathed the turn-of-the-century teenybopper craze. Then “All Or Nothing” came along in 2001 and changed O-Town’s fate: A pristine pop ballad, with a chorus ripe for friend-group sing-alongs and a late key change designed for dramatic arena performances, the group’s second single has endured long after the bubblegum moment in which it was created. — J. Lipshutz 90. Juan Gabriel, “Abrázame Muy Fuerte” (No. 1, Latin Airplay) Juan Gabriel’s music was often emotional, personal and achingly sad. “Abrázame Muy Fuerte” was no exception. One of JuanGa’s most memorable songs, thanks to its emotional lyrics and his mighty delivery, the power ballad starts off with Gabriel almost whispering, “When you are with me, that’s when I say all I’ve suffered was worth it” over a melancholic piano tune. Mid-song, his soft vocals turn into a belting emotional plea: “Hug me, because time is evil and a cruel friend.” — GRISELDA FLORES 89. Afroman, “Because I Got High” (No. 13, Hot 100) It is legitimately difficult to think of another song that so perfectly encapsulates its title: a barely-there beat, a sing-song melody, lyrics that were written in a few minutes and inspired by Afroman not wanting to clean his room. It is simply the perfect stoner anthem for those who would rather, well, get high, and the fact that it came to popularity through a combination of Napster and The Howard Stern Show — and then managed to nab a Grammy nomination to boot — scores it a bingo of turn-of-the-century pop culture references. — DAN RYS 88. American Hi-Fi, “Flavor of the Weak” (No. 41, Hot 100) With “Flavor of the Weak,” American Hi-Fi smashed radio airwaves with an unbeatable hook and the angst of seething with unrequited love. The track also saw a major influx of attention when it landed on the American Pie 2 soundtrack alongside alternative all-stars including Weezer, Blink-182 and Sum 41. The plight of seeing a crush fawn over a philanderer is universal and, 20 years later, the song still makes you want to hit up a Warped Tour pit and mosh it all out. — TAYLOR MIMS 87. Freelance Hellraiser, “A Stroke of Genius” (Did not chart) One of the first mashups to gain national attention, and still one of the purest examples of what the form can be at its best: an unlikely 2 + 2 = 5 equation that prioritizes discovery over novelty. With its skittering beat and squelching synths, Christina Aguilera’s original “Genie in a Bottle” was a tightly wound tease — but laid by producer Roy Kerr over the motoring alt-rock hum of The Strokes’ “Hard to Explain,” new levels of relaxed sensuality are unlocked in Aguilera’s vocal, making each “ohh-ooo-woahhh” in the pre-chorus sound positively rapturous. Two decades and a million flashier mashups later, it’s still a revelation. — A.U. 86. India.Arie, “Video” (No. 47, Hot 100) Reminiscent of Bill Withers, singer-songwriter India.Arie introduced her guitar-bred, no frills R&B sound and talent for insightful lyrics with this first single from her Motown debut album Acoustic Soul. Boosting the song’s instant appeal was its earworm chorus, trumpeting the timeless themes of self-love and empowerment: “I’m not the average girl from your video/ And I ain’t built like a supermodel/ But I learned to love myself unconditionally/ Because I am a queen.” “Video” later earned four Grammy nominations, including record and song of the year. — GAIL MITCHELL 85. Sugar Ray, Hồi khi nó trên mạng (số 13, Hot 100) Đĩa đơn đầu tiên của Bittersweet từ album tự tựa của Sugar Ray không khác gì so với bốn bản hit trước đó đã biến ban nhạc đáng tin cậy của những người bản địa O.C. , được thiết kế cho những người độc thân thoải mái lái xe với từ trên xuống. Hai thập kỷ sau, ca sĩ Mark McGrath vẫn đang đặt buổi biểu diễn trên TV và đài phát thanh từ sự rung cảm lạnh lùng quyến rũ đó, nhưng nhiều hơn về sự lưu trữ - khi nó được chứng minh là một chút quá trước, vì đó sẽ là thành công cuối cùng của Sugar Ray trước khi một suy giảm chậm trong những năm tới. - & nbsp; Rebecca Milzoff 84. Chely Wright, Hồi Jezebel (số 23, Airplay quốc gia) Người thừa kế tinh thần của Dolly Parton trong thời gian, Jolene, Wright Wright, Jezebel, là một người dậm chân & nbsp; romp với những bản hòa âm và câu đố đối thủ tốt nhất của những chú gà con. Wright biến giọng hát twangy của mình thành vũ khí, cảnh báo Jezebel cùng tên để tránh xa người đàn ông của mình (tôi không tha thứ và tôi không quên/ Tôi sẽ chiến đấu vì tình yêu cho đến khi chết). Thêm vào một chút cầu xin và nhiều hơn nữa, Wright từ chối thua cuộc chiến lãng mạn này - và bạn chỉ biết rằng cô ấy đã kết thúc chiến thắng. - & nbsp; Denise Warner 83. N.E.R.D. Feat. Vita & Lee Harvey, Hồi Lapdance (số 29, Rap Airplay) Cùng năm đó, các Hải Vương đã xuất hiện cuộc xâm lược radio pop của họ với Britney, trong thời gian, tôi là một nô lệ 4 U, Hồi N.E.R.D. . Với một đoạn riff guitar vang dội và cảm giác nguy hiểm leo lên, đĩa đơn đầu tay của họ đã được các bài hát Nu-metal của các nhà phê bình vào thời điểm đó; Nhìn lại, sự pha trộn của funk, alt hip-hop, rock và điện tử dường như là sự khởi đầu của một âm thanh hoàn toàn mới mẻ, một thứ mà mọi người từ Tyler, người sáng tạo đến hai mươi mốt phi công vẫn đang khám phá. - & nbsp; Joe LynchLapdance.” With a reverberating guitar riff and sense of creeping danger, their debut single was lumped into the bin of latter-day nu-metal songs by critics at the time; in retrospect, its blend of funk, alt hip-hop, rock and electronic seems like the start of an entirely fresh sound, one that everyone from Tyler, the Creator to Twenty One Pilots is still exploring. — JOE LYNCH 82. Modjo, Lady Lady (nghe tôi tối nay) (số 81, Hot 100) Họ không có bất cứ nơi nào gần tác động thay đổi trò chơi của Daft Punk, nhưng một bộ đôi điện động học khác của Pháp kết hợp một nhịp bỏ qua, một chiếc móc guitar hai hợp âm (mượn từ Nile Rodgers của Chic) và một đề xuất lãng mạn tám biện pháp vào Một trong những bản hit gây nghiện nhất trên toàn thế giới năm 2001. Đơn giản và không thể nhầm lẫn vào thời đại của nó, Lady Lady (nghe tôi tối nay), dù sao cũng phải chịu đựng như một lời mời không thể cưỡng lại, được lấy mẫu trong các bản hit đồng thời gần đây như năm 2017. - & NBSP; A.U. 81. *NSYNC, Pop Pop (số 19, Hot 100) Đến năm 2001, *nsync & nbsp; đã tự nhận mình là một thành phần không thể tránh khỏi của văn hóa thế kỷ & nbsp; pop & nbsp; văn hóa-mặc dù với sự nổi tiếng như vậy là những lời chỉ trích không thể tránh khỏi. Tiêu đề khéo léo có tên là Pop Pop là một nụ hôn thông minh cho những người từ chối thể loại tiếp quản, và bài hát được chú ý và những lời bài hát hấp dẫn và cực kỳ hấp dẫn xoa nó nhiều hơn nữa. Nhìn chung, Pop Pop, làm cho chúng ta cảm thấy điều đó khi cơ thể chúng ta bắt đầu đá, và một mình Justin Timberlake, Beatbox, một mình có một vị trí trong danh sách này. - & nbsp; Rania aniftosNSYNC had established themselves as an unavoidable component of turn-of-the-century pop culture — though with such fame comes inevitable criticism. The aptly titled “Pop” is a clever kiss off to those rejecting the genre’s takeover, and the song’s attention-commanding and wildly catchy lyrics rubs it in even more. Overall, “Pop” makes us feel it when our body starts to rock, and Justin Timberlake’s beatbox solo alone merits it a spot on this list. — RANIA ANIFTOS 80. Jewel, người đứng yên (số 25, Hot 100) Ca khúc nổi tiếng, kiểu dáng đẹp này, đĩa đơn chính từ & NBSP; Album phòng thu thứ ba của Jewel, & NBSP; theo cách này, là một trong & nbsp; những người độc thân được đánh bóng nhất. Đồng sáng tác với nhà sản xuất hit kỳ cựu Rick Nowels, Thường vụ & NBSP; Vẫn còn đánh dấu sự chuyển đổi giữa & NBSP; Giải thích tại sao đĩa đơn xuất sắc này bị đình trệ ở vị trí thứ 25 trên Hot 100? - & nbsp; Paul GreinJewel’s third studio album, This Way, was one of Jewel’s most polished singles. Co-written with veteran hitmaker Rick Nowels, “Standing Still” marked a transition between Jewel’s initial folk-accented adult alternative radio fixtures and the full-blown top 40 pop of her 2003 hit “Intuition.” Now will somebody please explain why this excellent single stalled at No. 25 on the Hot 100? — PAUL GREIN 79. Rufus Wainwright, Thuốc lá và Sữa sô cô la (không biểu đồ) Troubadour người Mỹ gốc Canada đã kiên quyết tự mình trở thành một porter cole cho thế hệ của mình Đĩa đơn đầu tiên của nó, thuốc lá và sữa sô cô la. Trong tiếng baritone của anh ấy, hơi mũi, được hỗ trợ bởi những cây đàn piano Vaudevillian, Wainwright hát về một vài cơn thèm của tôi, trong suốt quá trình của bài hát phát triển từ chỉ một chút có hại cho đến một chút chết người. Trong năm sau, cuộc sống đã bắt chước nghệ thuật khi Wainwright trượt vào chứng nghiện tinh thể - nhưng giống như nhân vật chính kiên cường của thuốc lá, thì Wainwright cuối cùng đã chứng tỏ là một người sống sót bằng tất cả các biện pháp. - & nbsp; R.M. 78. Backstreet Boys, Hồi The Call (số 52, Hot 100) Nếu ban nhạc nam của những người đầu tiên 00 có xu hướng xoay quanh những người đàn ông đang tìm kiếm những người phụ nữ trong cuộc sống của họ, thì cuộc gọi đã lật lại kịch bản với một câu chuyện định mệnh về một đêm đồi trụy & nbsp; đêm kết thúc trong sự không chung thủy. Cuộc gọi của người Hồi giáo nắm bắt được mong muốn bị cấm của một người mới và sự tuyệt vọng của sự hối tiếc, được đóng gói trong một giai điệu pop gọn gàng (nếu hơi vui nhộn) với một nhịp điệu rầm rộ thách thức câu chuyện điển hình của tình yêu và tình yêu. Ồ, và nhà sản xuất Max Martin đã sử dụng thành viên BSB Howie Dorough, & nbsp; Fart & nbsp; như một phần của xương sống của bài hát. - & nbsp; D.W. 77. Thủ thuật Daddy, Hồi tôi là một tên côn đồ (số 17, Hot 100) Millie Jackson, & NBSP; Florida mc & nbsp; đã giành được phần groove ấm áp và rung động từ bản gốc của Jackson và biến nó thành nền tảng cho tôi là một tên côn đồ, Hồi & nbsp; mà & nbsp; được biết đến để chia tay những ngôi nhà hạnh phúc. & & nbs : Motherf Motherf K của po-po's! “Cheatin’ Is” warned how “Cheatin’ is a game where nobody wins.” Unless of course, you’re Trick Daddy. The Florida MC snatched the warm groove and fluttering guitar part from Jackson’s original and turned it into the foundation for “I’m a Thug,” which gleefully shared the third-party perspective on infidelity: “My name alone/ Been known to break up happy homes.” The sweet sounds of children’s voices carried the chorus, giving the song a playful innocence that contrasted with Trick Daddy’s choice words for the members of the criminal justice system: “Motherf–k the po-po’s!” — C.W. 76. Sum 41, trong quá sâu (số 10, phát sóng thay thế) Đĩa đơn thứ hai từ đầu tay đầy đủ All Killer No Filler, trong quá sâu, hóa ra là một trong những bản hit Sum 41. Không có gì bí mật rằng các vị trí nhạc phim không thể & nbsp; etch & nbsp; . Cạnh tranh trong một cuộc thi được chia rẽ cao (họ đang ở trong quá sâu và trên mạng, thì có được không?) & NBSP; -Streamed Song trên Spotify. & NBSP; -& NBSP; Becky Kaminskyetch a song into our memories forever, and the track’s ties to titles like Malcolm in the Middle, American Pie 2 and Cheaper by the Dozen helped make that possible — as did a very 2001 outsiders vs. jocks music video, in which Deryck Whibley and co. compete in a high-dive competition (they’re “In Too Deep” and “going under,” get it?) Carried through with catchy guitar riffs, relatable lyrics and a perfect chorus, the track lives today as the group’s most-streamed song on Spotify. — BECKY KAMINSKY 75. Hoku, ngày hoàn hảo "(không biểu đồ) Được nhớ đến nhiều nhất cho nhạc phim mở đầu của & nbsp; tóc vàng hợp pháp, Perfect Perfect & nbsp; Day, chai elle Woods, năng lượng lấp lánh, làm rung chuyển nó và bật nó như rượu sâm banh. Bài hát pop đầy nắng là sự lạc quan tinh khiết, lành mạnh: Không có gì cản đường tôi/ trên này & nbsp; hoàn hảo & nbsp; ngày/ khi không có gì có thể sai Đối với năm 2000 của cô ấy, một cô gái tóc vàng ngu ngốc khác, sau đó đã rời khỏi công việc kinh doanh âm nhạc và & nbsp; bây giờ là & nbsp; hạnh phúc là một người mẹ ở nhà, nhưng ánh nắng vĩnh cửu của Perfect Perfect & nbsp; Day, chưa bao giờ rời đi. - & nbsp; Tatiana CirisanoPerfect Day” bottles up Elle Woods’ sparkling energy, shakes it and pops it like champagne. The sunny pop song is pure, wholesome optimism: “Nothing’s standing in my way/ On this perfect day/ When nothing can go wrong,” Hawaii native Hoku sings, convincingly, in the chorus. Hoku, also known for her 2000 hit “Another Dumb Blonde,” subsequently exited the music business and is now happily a stay-at-home mom, but the eternal sunshine of “Perfect Day” has never left. — TATIANA CIRISANO 74. Cuộc gọi, bất cứ nơi nào bạn sẽ đi (số 5, Hot 100) Ban nhạc hậu Grunge của L.A. Ballad cao chót vót của Calling đã đứng đầu bảng xếp hạng Top 40 dành cho người lớn của Billboard trong 23 tuần đáng kinh ngạc, khiến nó trở nên phổ biến vào năm 2001. Ngoài Alex Band Baritone, sự hấp dẫn của bất cứ nơi nào bạn sẽ nói dối trong bản chất khó hiểu của lời bài hát. Nhân vật chính đã chết và cam kết tình yêu vĩnh cửu hay là lý do cho sự tách biệt một cái gì đó trái đất hơn nhiều, một cuộc chia tay đơn thuần? Hai mươi năm sau, nó vẫn là một bí ẩn. - & nbsp; M.N. 73. Craig David, Fill Fill Me In (Số 15, Hot 100) Không còn nghi ngờ gì nữa, bài hát pop vĩ đại nhất có hook xuất phát từ quan điểm của một phụ huynh có liên quan. Hãy lấp đầy tôi, một cuộc tấn công R & B hoàn toàn mượt mà từ ca sĩ người Anh & NBSP; Craig David, các câu hỏi về cha mẹ và con gái có trách nhiệm của mình (Tại sao bạn lại bị leo 'vào đêm qua? Thông qua phương pháp tiếp cận sing-rap của David, mà các nghệ sĩ có từ trước như Drake và The Weeknd gần một thập kỷ nhưng đã đặt bản thiết kế cho âm thanh mà họ sắp đi đến siêu sao toàn cầu. - & nbsp; J. LipshutzCraig David, channels its responsible parent-daughter questioning (“Why were you creeping ’round late last night? / Why did I see two shadows moving in your bedroom light?”) through David’s beguiling sing-rap approach, which pre-dated artists like Drake and The Weeknd by nearly a decade but laid the blueprint for the sound they were about to ride to global superstardom. — J. Lipshutz 72. Ban nhạc Dave Matthews, không gian giữa (số 22, Hot 100) Bản ballad ủ rũ này từ ban nhạc Star Sao người dành cho người lớn Dave Matthews đã cho U2 trong cuộc đi bộ trên đường chạy bằng tiền của mình với tư cách là một năm nhạc rock thanh lịch nhất trong năm. Được đồng sáng tác bởi cộng tác viên Alanis Morissette Glen Ballard, The Dreamy Space Space, đã trở thành hit lớn nhất từ & NBSP; mỗi ngày-& NBSP; Album số 1 của DMB trên Billboard 200, và album duy nhất của nó cho đến nay để dành hai tuần trên đầu-và Nhận được một cái gật đầu Grammy cho màn trình diễn rock hay nhất của một bộ đôi hoặc nhóm có giọng hát. - & nbsp; P.G. & NBSP; 71. 112, Peaches & Cream, (Số 4, Hot 100) Sau khi xuất hiện đặc trưng trên hai người khóc lóc vào cuối những năm 90 Bộ tứ & nbsp; Cưỡi một âm bass có vành đai, tinh nghịch, bộ tứ đã tạo ra một sự tự tin trơn tru, sôi nổi mà người nghe đã đưa ra, khiến nó trở thành cú đánh cao nhất của họ như một hành động chính (số 4). Bằng chứng tích cực rằng Peaches là những năm tốt và bẩn trước đây & nbsp; gọi cho tôi theo tên của bạn & nbsp; đã nhập cảnh. & Nbsp; - & nbsp; J. Lynch112 pivoted to the bedroom-via-dancefloor for “Peaches and Cream.” Riding a rim-rattling, mischievous bass, the quartet oozed a slick, boisterous confidence that listeners lapped up, making it their highest-charting hit as a lead act (No. 4). Proof positive that peaches were good and dirty years before Call Me By Your Name entered the scene. — J. Lynch 70. Nickelback, How How You Nhắc tôi (Số 1, Hot 100)
Nickelback sườn đơn độc 100 & nbsp; không. 1 & nbsp; Hit phát triển mạnh trong & nbsp; công thức khéo léo của nó về những câu thơ bị hạn chế và các trò chơi trước được xây dựng thành một đoạn điệp khúc lăn lộn-bao gồm cả một bản cuối cùng mà quá sẵn sàng cho đánh trống bảng điều khiển xe hơi và & nbsp; đầy đủ tiếng hét. Nói về điều đó, & nbsp; nhiều hơn & nbsp; bạn có thể tạo ra giọng nói của mình, nó sẽ tốt hơn cho bạn cho lời bài hát mở đầu bài hát Trong thời gian mơ hồ của Chad Kroeger, khẳng định xoay vòng và bác bỏ trong hợp xướng. & nbsp;-& nbsp; J.G. & NBSP;No. 1 hit thrives in its deft recipe of restrained verses and pre-hooks that build to a rollicking chorus — including a final one that’s all-too-ready for car dashboard drumming and full throttle shout-alongs. Speaking of which, the more gravelly you can make your voice, the better it’ll serve you for song-opening lyrics “Never made it as a wise man/I couldn’t cut it as a poor man stealing,” and during Chad Kroeger’s hazy, rotating affirmations and refutations in the post-chorus. — J.G. 69. Mary J. Blige, No No More Drama (số 15, Hot 100) Mary & nbsp; J. Blige sườn kết hợp với bộ đôi sản xuất huyền thoại Jimmy Jam và Terry Lewis đã dẫn đến một tác phẩm kinh điển khác được thêm vào tiết mục đang phát triển của chính cô với đĩa đơn đang càn quét này. Với một mẫu khéo léo của & nbsp; Bài hát chủ đề của Young and the Restless & NBSP và được nhấn mạnh bởi kinh nghiệm cá nhân của cô với quấy rối và lạm dụng tình dục, giọng hát táo bạo của Blige, đã biến bản nhạc trung bình nâng cao thành một bài quốc ca quyền lực nữ. - & nbsp; G.M. J. Blige’s pairing with the legendary production duo Jimmy Jam and Terry Lewis resulted in another classic added to her own growing repertoire with this sweeping single. Featuring an ingenious sample of The Young and the Restless theme song and underscored by her personal experience with sexual harassment and abuse, Blige’s gutsy vocals transformed the uplifting mid-tempo plea into a female power anthem that resonates even more loudly now. — G.M. 68. Các bài hát như & nbsp; Paulina & nbsp; Người phụ nữ Rubio, trao quyền cho Anthem Hồi Yo No Soy Esa Mujer, đã ghi lại thời kỳ hoàng kim của Latin Pop trong thiên niên kỷ mới, với các nghệ sĩ như cô gái vàng của chính cô ấy ở vị trí hàng đầu. Bao gồm trong & nbsp; Paulina, đạt vị trí thứ 1 trên cả hai album Latin hàng đầu và bảng xếp hạng album nhạc pop Latin, bản nhạc khởi đầu với một vòng guitar thoải mái đóng vai trò là giọng nói của RAASPY của Rubio và lời bài hát trung thực của cô ấy: 'Tôi không phải là người phụ nữ đó, cô gái đã mất một tờ giấy và cho cuộc sống của cô ấy đi. Vẫn cho đến ngày nay, nó là một bài hát karaoke. - & nbsp; G.F.Paulina Rubio’s woman empowerment anthem “Yo No Soy Esa Mujer” soundtracked the golden age of Latin pop in the new millennium, with artists like the “Golden Girl” herself at the forefront. Included in Paulina, which peaked at No. 1 on both the Top Latin Albums and Latin Pop Albums charts, the track kicks off with a laid-back guitar loop that serves as the canvas to Rubio’s raspy voice and her honest lyrics: “I’m not that woman, that lost girl that signs a paper and gives her life away.” Still to this day, it’s a go-to karaoke song. — G.F. 67. Bánh, váy ngắn /áo khoác dài (số 7, phát sóng thay thế) Nếu bạn đã từng tự hỏi John McCrea muốn gì ở một đối tác lãng mạn, thì đừng tìm đâu xa ngoài danh sách kiểm tra âm nhạc dành riêng cho Uber (nếu phần lớn bằng lưỡi) với mong muốn thực tế của cô ấy đối với một chiếc xe hơi với một tay vịn của Cupholder. Thêm vào một dòng kèn khóc lóc, giao hàng của McCrea và một người được đề cử VMA & NBSP; Video & NBSP; . - & nbsp; Katie Atkinson 66. A*thanh thiếu niên, người lộn ngược (số 93, Hot 100) Không thường xuyên là bạn thấy một ban nhạc cống nạp vượt qua thành công pop chính thống-nhưng khi đó, ABBA & NBSP của Thụy Điển, Band A*thanh thiếu niên đã ra mắt bài hát gốc đầu tiên của họ. vào cuộc trò chuyện quốc tế. & Nbsp; vui vẻ không thể cưỡng lại & nbsp; dance-pop & nbsp; single ; cho đến khi họ tan rã vào năm 2006. & nbsp; - & nbsp; Stephen Dawt’s not often that you see a tribute band cross over into mainstream pop success — and yet when the Swedish ABBA cover band A*Teens debuted their first-ever original song “Bouncing Off the Ceiling (Upside Down),” it suddenly brought them into the international conversation. The irresistibly fun dance-pop single, telling the saccharine story of a schoolyard crush, was the exact kind of feel-good, sugar-pop sound that would make them Radio Disney centerpieces until their disbanding in 2006. — STEPHEN DAW 65. Staind, Hồi Nó là một thời gian (số 5, Hot 100) Đối với những người đứng đầu grunge thực sự, sự giận dữ của làn sóng thứ hai của các ban nhạc bay flannel có cảm giác như những tin tức cũ không bao giờ có thể so sánh với St. Cobain. Nhưng Massachusetts '& nbsp; Staind, đứng đầu bởi ca sĩ buồn bã Aaron Lewis, đã ghi được bản hit lớn nhất của họ vào năm 2001-số 5 trên Billboard Hot 100-với một câu chuyện đau đớn, xoắn ốc khi bò qua tiếng ồn, đưa ra tiếng ồn của Lewis, thứ hai của Lewis hành động như một hành động không được cắm/quốc gia. Lời bài hát tự giúp đỡ của nó dày đặc với sự nghiện ngập, trái tim tan vỡ và những vấn đề của cha, với Lewis nhận tất cả sự đổ lỗi. Sự sắp xếp quan trọng, ủ rũ, tăng lên qua lại trong những làn sóng khá lớn, không bao giờ áp đảo sự thật mạnh mẽ của cuộc nói chuyện cuối cùng, đầy ám ảnh: Một lúc nào đó tôi có thể ngẩng cao đầu/ và nó đã được một lúc/ nó đã được một lúc Vì tôi đã nói tôi xin lỗi. - & nbsp; Gil KaufmanStaind, fronted by sad-eyed singer Aaron Lewis, scored their biggest hit in 2001 — No. 5 on the Billboard Hot 100 — with an aching, spiraling tale of woe that crawled through the noise, presaging Lewis’ second act as an unplugged/country act. Its self-help lyrics are thick with regret about addiction, shattered hearts and daddy issues, with Lewis taking all the blame. The moody, minor key arrangement surges back and forth in quite-loud-quiet waves that never overwhelm the powerful truth telling of the final, haunting chorus: “It’s been awhile/ Since I could hold my head up high/ And it’s been awhile/ Since I said I’m sorry.” — GIL KAUFMAN 64. Diddy, Black Rob & Mark Curry, Bad Bad Boy For Life (số 33, Hot 100) Có lẽ ở đỉnh cao của các rapper tạo ra các bài hát (và trong một số trường hợp, toàn bộ album) kỷ niệm các hãng thu âm của họ, di sản lâu dài nhất của Bad Bad Boy & NBSP; For Life, gần như chắc chắn có thể nhận ra ngay lập tức. Một số bài hát khác là bài hát và phổ quát như Tuyên ngôn cống hiến của Diddy cho những gì anh ấy đã xây dựng, trong khi video âm nhạc của nó - với các vai khách mời bao gồm Dave Navarro, Xzibit, Ben Stiller và Pat O'Brien - là một bức ảnh chụp thời gian có thể Không bao giờ được lặp lại. - & nbsp; D.R.Bad Boy For Life” is almost certainly its instantly recognizable, funky guitar-led beat by Megahertz. Few other songs are as anthemic and universal as Diddy’s declaration of dedication to what he himself built, while its music video — with cameos including Dave Navarro, Xzibit, Ben Stiller and Pat O’Brien — is a snapshot of a moment in time that could never be repeated. — D.R. 63. Alan Jackson, Bạn đã ở đâu (khi thế giới ngừng rẽ) (Số 28, Hot 100) Chưa đầy hai tháng sau vụ tấn công khủng bố 9/11 đã xé một lỗ hổng qua Mỹ, Jackson đã ra mắt bài hát này trực tiếp trên Giải thưởng CMA. Có chủ ý không suy yếu hoặc jingoistic, bài hát đã cố gắng để có ý nghĩa về cuộc tấn công tồi tệ nhất vào đất Mỹ, hỏi bạn đang ở đâu khi tòa tháp đôi rơi xuống, và bạn đã phản ứng như thế nào? Jackson không có câu trả lời, chỉ có câu hỏi-và niềm tin rằng tình yêu là con đường phía trước-nhưng sự khiêm tốn nhẹ nhàng mà anh ấy mang đến cho bài hát, và lời bài hát thô thiển đơn giản (đôi khi hơi vụng về) gợi lên ngay lập tức truyền cho người nghe trở lại Thời gian đau đớn đó, thậm chí 20 năm sau. - & nbsp; m. Người mới 62. Jill Scott, trên đường đi bộ dài (số 43, Hot 100) Trên Jill Scott, mê hoặc đĩa đơn thứ ba trong album đầu tay của mình, cô vẽ trong người yêu của mình cho & nbsp; một cuộc đi bộ dài & nbsp; bao gồm một cuộc trò chuyện nhỏ, một số cuộc bầu cử bằng lời nói - và khoảng sáu đề xuất vần nữa. Ngoài bài học ngữ pháp cực kỳ hiệu quả, nhịp điệu có hương vị hip-hop của Scott, nhúng vào những giai điệu mượt mà, suy đồi, cung cấp cho chúng tôi một tác phẩm kinh điển mới có sức sống lâu dài. Trên hết, Scott đã dạy chúng tôi cách quyến rũ nhất để nói với ai đó để kéo nó: Có lẽ chúng tôi có thể chỉ cần im lặng? - & nbsp; N.R.a long walk consisting of a little conversation, some verbal elation — and about six more rhyming propositions. In addition to the incredibly effective grammar lesson, Scott’s hip-hop-flavored cadence, dipped in smooth, decadent melodies, provided us with a long-enduring neo-soul classic. Above all, Scott taught us the most charming way to tell someone to zip it: “Or maybe we could… just be silent?” — N.R. 61. Trang trại Ant Alien, tội phạm trơn tru (số 23, Hot 100) Nhìn lại, Michael Jackson's & NBSP; 1989 Hit mmoom mmas cominal và nbsp; có ý nghĩa hoàn hảo như một bài hát kim loại alt, & nbsp; với lời bài hát của nó về vết máu trên thảm trên thảm và đó là doom của bạn-& nbsp; Farm đã không chỉ bao gồm & nbsp; pop hit & nbsp; như hiện tại. của Gore và căng thẳng. Trong khi rất nhiều hành động nu-metal đã thử sức mình tại các tác phẩm kinh điển của những năm 80 trong các 00 00, & nbsp; Alien Ant Farm, trang bìa tốt nhất cho các nghệ sĩ trẻ hơn & NBSP; có thể để lại dấu ấn của họ trong các bản hit dày dạn. - & nbsp; T.M.1989 hit “Smooth Criminal” makes perfect sense as an alt-metal song, with its lyrics about “blood stains on the carpet” and “it was your doom” — but Alien Ant Farm didn’t just cover the pop hit as is. Twelve years after the beloved original hit No. 7 on the Billboard Hot 100 chart, Alien Ant Farm delivered the same lyrics and backbeat, with a newfound sense of gore and tension. While plenty of nu-metal acts tried their hand at ’80s pop classics in the ’00s, Alien Ant Farm’s cover best exemplifies how younger artists can leave their mark on seasoned hits. — T.M. 60. Busta Rhymes, Break Break Ya cổ (số 26, Hot 100) Rất nhiều & nbsp; Busta & nbsp; Rhymes Singles nghe giống như những bức ảnh không bị biến đổi của adrenaline, nhưng Break Break Ya cổ là người duy nhất ra lệnh cho người nghe gật đầu nhanh chóng để gây tổn hại cơ thể. Với việc Tiến sĩ Dre và Scott Storch hợp tác với một trong những nhịp đập nhanh nhất của những năm đầu tiên, vần điệu giải phóng rap thời gian đạn của anh ta để hiệu ứng mê hoặc; Lần duy nhất anh dừng lại trong video âm nhạc là vuông vức và đầu mông với RAM CGI, bởi vì anh chỉ đơn giản là điều đó. - & nbsp; J. LipshutzBusta Rhymes singles sound like unadulterated shots of adrenaline, but “Break Ya Neck” is the only one that commands its listener to nod their head rapidly enough to cause bodily harm. With Dr. Dre and Scott Storch teaming up on one of the slinkiest beats of the early ‘00s, Rhymes unleashes his bullet-time rapping to mesmerizing effect; the only time he pauses in the music video is to square up and butt heads with a CGI ram, because he’s simply that jacked up. — J. Lipshutz 59. Radiohead, "Kim tự tháp bài hát (không lập biểu đồ) Radiohead đã ở trong một khu vực ghi âm như vậy vào đầu thế kỷ đến nỗi họ có đủ các bản ghi còn lại từ các phiên cho kiệt tác năm 2000 & nbsp; Kid A để phát hành Amnesiac, nó & NBSP; Cắt giảm siêu việt nhất từ phần tiếp theo là chính bài hát kim tự tháp, một bản ballad piano gần như không có chữ ký với chữ ký thời gian trơn trượt nhưng là một công việc không thể chối cãi, với thủ lĩnh Thom Yorke mô tả những gì có thể là một biểu mô tôn giáo và/hoặc một nỗ lực tự tử tự sát . - & nbsp; A.U. 58. Tầng hầm Jaxx, ở đâu Trở lại đầu những năm 2000, tất cả chúng ta đều là những người nổi tiếng trong một phút, và sự đập vỡ toàn cầu này của bộ đôi khiêu vũ người Anh Felix Burton và Simon Radcliffe giống như một cú đá bị nhiễm trùng vào đầu. Được xây dựng xung quanh một mẫu gầm gừ của biểu tượng sóng mới Gary Numan's Spooky, M.E., nó đánh dấu vào các hộp cho một điệu nhảy khiêu vũ cấp nhập cảnh cổ điển: một đoạn điệp khúc dễ dàng và vui nhộn, nhịp không thể cưỡng lại và tất nhiên, một Video điên rồ trong đó các nhạc sĩ chơi những con khỉ phòng thí nghiệm thu âm với khuôn mặt của con người. Ngoài thành công của bảng xếp hạng câu lạc bộ, thì Head Head còn đạt vị trí số 39 trên bảng xếp hạng các bài hát thay thế của Billboard vào năm 2001, và vẫn còn khó khăn như ngày nay. - & nbsp; G.K. 57. Kenny Chesney, Hồi Don xảy ra hai lần (số 26, Hot 100) Với những chai rượu vang, Dixie Cup, một chút Janis Joplin và một tình yêu đầu tiên, Kenny Chesney dựa rất nhiều vào nỗi nhớ trong Hồi Don Don Happened hai lần. Nó không phải là một chủ đề mới & nbsp; cho Country & nbsp; âm nhạc, nhưng nó hoạt động: nó rất nghiêm túc và đăm chiêu mà không rơi vào tình yêu khó khăn của một bài hát tình yêu. TW TWICE, đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng quốc gia nóng và số 26 trên Hot 100 cuối cùng đã tạo nên sân khấu cho cuộc chạy đua tình cảm sau này của Chesney Rằng trong khi yêu lần đầu tiên chỉ xảy ra một lần, thành công lâu dài có thể tấn công hai lần, hoặc thậm chí nhiều hơn. - & nbsp; D.W. 56. Andrew W.K., Đảng Hard Hard (không lập biểu đồ) Nếu có một điều mà người Mỹ cần vào tháng 10 năm 2001, thì đó là một sự thoát ly và cho phép vui chơi trở lại. Anthem của đảng Andrew W.K. và Tuyên bố sứ mệnh cá nhân là một Ram tuyệt đối của Rock hard-top top, một vụ nổ thuần túy của & nbsp; Jackass & nbsp; năng lượng, và chính xác là loại lực lượng thúc đẩy mọi người cần vào thời điểm đó. Điều đó nói rằng, bữa tiệc Hard Hard & NBSP; sẽ tồn tại lâu hơn tất cả chúng ta: cháu của bạn vẫn sẽ nắm đấm vào bài hát này tại các trò chơi khúc côn cầu giải đấu nhỏ trong nhiều thập kỷ kể từ bây giờ. - & nbsp; Samantha XuParty Hard” will outlive all of us: Your grandkids will still be fist pumping to this song at minor league hockey games decades from now. — SAMANTHA XU 55. The Corrs, Breath Breathless (số 34, Hot 100) Corrs, một bộ tứ gồm ba chị em và anh trai của họ, đã ra mắt ở Mỹ vào năm 1995 với tất cả sự quyến rũ âm nhạc của người Ireland bản địa của họ. Âm thanh đặc biệt đó đã được chà nhám kỹ lưỡng bởi sản xuất Power-Ballad của Robert John Hồi Mutt Hồi Lange (AC/DC, Def Leppard, Người nước ngoài, Shania Twain) để phát hành năm 2001 Hit, và một trong những đĩa đơn nhạc pop-rock vô nhiễm nhất trong năm. Sau một thời gian ngắn, Cappella bùng nổ, câu chuyện về tình yêu và ham muốn này đang tràn ngập những đoạn riff guitar sẵn sàng cho đấu trường và những dòng trống và bass đang bùng nổ, bên dưới những bản hòa âm đáng yêu của Coors. Ca khúc đạt đỉnh vị trí thứ 7 trên bảng xếp hạng Top 40 dành cho người lớn và giành được đề cử giải Grammy cho màn trình diễn pop hay nhất của một bộ đôi hoặc nhóm có giọng hát. - & nbsp; Thom Duffy 54. Enya, chỉ có thời gian (số 10, nóng 100) Biểu tượng Ailen & nbsp; Enya & nbsp;-người sống một cuộc sống cực kỳ riêng tư trong & nbsp; một lâu đài theo nghĩa đen & nbsp; với những con mèo của cô ấy và khoảng 100 triệu bảng để giữ cho công ty của cô ấy-từ lâu đã dồn vào thị trường trên các tác phẩm nhỏ mới mơ mộng. Một trong những điều đáng nhớ nhất trong số đó rõ ràng là thời gian duy nhất, được sử dụng rất nhiều trong các phương tiện truyền thông 9/11 và trong quảng cáo cho các chương trình như & nbsp; Friends, & nbsp; và vẫn còn cộng hưởng ngày nay như một thiền định nhẹ nhàng về những bí ẩn của cuộc sống. Nó cũng là lần duy nhất (xin lỗi) & NBSP; Enya, có một đĩa đơn top 10 trên Hot 100 với tư cách là một nghệ sĩ solo cho đến nay. - & nbsp; Gab GinsbergEnya — who lives an extremely private life in a literal castle with her cats and approximately £100m fortune to keep her company — has long cornered the market on dreamy new age mini-epics. One of the most memorable of those is obviously “Only Time,” which was heavily used in 9/11 media coverage and in ads for shows like Friends, and still resonates today as a soothing meditation about the mysteries of life. It’s also the only time (sorry) Enya’s had a top 10 single on the Hot 100 as a solo artist to date. — GAB GINSBERG 53. Missy Elliott Feat. Ludacris, người đàn ông một phút (số 15, Hot 100) Sau thành công thiêu đốt của Missy, trong thời gian, cô ấy đã theo dõi nó với nó với bài quốc ca vui nhộn một phút. Nhu cầu của Missy, rất đơn giản: Hãy phá vỡ tôi, cho tôi thấy những gì bạn có. Và cô ấy cũng không nói những lời băm nhỏ - nếu đàn ông không sống theo mong đợi, họ đã có được chiếc ủng. Người đàn ông một phút đã được củng cố bởi sản xuất điện của Timbaland, và xuất hiện xuất sắc từ khách mời Savant Ludacris, người đã gỡ rối mọi nỗi sợ hãi về khả năng của anh ta, tự đặt tên cho mình là một người khác. - & nbsp; Carl Lamarre 52. Michael Jackson, Hồi You Rock My World (Số 10, Hot 100) Bạn có thể được cho là bài hát cuối cùng của sự nghiệp MJ, chắc chắn sẽ tạo nên danh sách phát các yếu tố cần thiết của MJ - và nó đã xuất hiện. Kỷ lục do Darkchild sản xuất được trang bị đầy đủ phần giới thiệu của Chris Tucker, xếp chồng dày đặc, hòa hợp truyền nhiễm, một cặp vợ chồng Woo Woo và đủ của Shamone, để tồn tại suốt đời. Nhưng nếu đó là đủ cho bạn, Michael sau đó đã giới thiệu với chúng tôi một video âm nhạc dài 13 phút đầy sao với các vòng quay đặc trưng của anh ấy, lực đẩy vùng chậu và một cảnh kết hợp khiêu vũ/bar chiến đấu trong Fedoras phù hợp. Chúng ta có thể yêu cầu gì hơn nữa? - & nbsp; N.R.You Rock My World” was arguably the final track of MJ’s career sure to make every “essentials” playlist — and it came in swinging. The Darkchild-produced record was fully equipped with a Chris Tucker intro, thickly stacked, infectious harmonies, a couple “woo”s and enough “shamone”s to last a lifetime. But if that wasn’t enough for you, Michael then presented us with a star-studded, 13-minute long music video laden with his signature spins, pelvic thrusts AND a dance-off/bar fight combo scene in matching fedoras. What more could we have asked for? — N.R. 51. Thành phố cao, "Bạn sẽ làm gì?" (Số 8, Hot 100) Có những cái móc nhất định chảy rất tốt và dễ dàng đến mức chúng bị mắc kẹt trong tâm trí mà không cần nhiều suy nghĩ cho họ. Nhưng mặc dù có sự hấp dẫn của nó, bạn sẽ làm gì? Chorus là một con ngựa Trojan, vì lời bài hát thực sự buồn bã, mô tả một bà mẹ đơn thân trẻ đang thử bất cứ điều gì có thể để cố gắng cung cấp cho con mình bất kể điều gì. Mặc dù vậy, điều làm cho nó trở thành một bài hát năm 2001 tuyệt vời như vậy - ngoài việc giải quyết nghiêm túc và nghiêm túc với một kịch bản quá phổ biến - là, nửa chừng, bài hát hoàn toàn bị phá vỡ và nhà sản xuất Wyclef Jean khâu trong đoạn trích của Tiến sĩ Dre's Tập tiếp theo, hoàn toàn ra khỏi trường bên trái, bằng cách nào đó, nó tự len lỏi vào hook cho cuộc đua đến kết thúc. Bizarre, kỳ quặc, nhưng không ai thực sự đánh một con mắt vì nó hoạt động rất tốt. - & nbsp; D.R. 50. Thị trấn điên rồ, Butter Butterfly (số 1, Hot 100) Giới thiệu guitar có thể nhận ra ngay lập tức vận chuyển bạn trở lại năm 2001 - và thậm chí còn hơn thế, có lẽ đến năm 1989, với mẫu của nó & nbsp; Red Hot & nbsp; Chili Peppers trong trò chơi nhạc cụ rất nhỏ. Với cái móc không thể phủ nhận của nó, lời bài hát đầy bẩm sinh Tiềm năng chéo của thể loại nhạc rock: Gọi Crazy Town là một điều kỳ diệu một lần nếu bạn muốn-nhưng hãy nhấn mạnh vào thành công -Metal Peers (hoặc thậm chí RHCP) được quản lý. & nbsp; -& nbsp; B.K.Red Hot Chili Peppers’ “Pretty Little Ditty” instrumental. With its undeniable hook, innuendo-filled lyrics (“Come my lady, you’re my pretty baby / I’ll make your leg shake, you make me go crazy”) and inspired sample, the song stands as a fundamental example of the crossover potential of the rock-rap genre: Call Crazy Town a one-hit wonder if you wish — but put an emphasis on “hit,” because “Butterfly” peaked at No. 1 on the Hot 100, something virtually none of their nu-metal peers (or even RHCP themselves) managed. — B.K. 49. Manu Chao, Hồi Me Gustas Tu xông (Số 27, Latin Pop Airplay) Với các nghệ sĩ như Aterciopelados, Enanitos Verdes và Jarabe de Palo, nhạc rock Tây Ban Nha đã có một khoảnh khắc vào đầu năm 2000-và ca sĩ kiêm nhạc sĩ huyền thoại & nbsp; Manu & nbsp; Chao & nbsp; cũng đã giúp đỡ. Với các hợp âm guitar cơ bản và lời bài hát hấp dẫn, The Reggae Melody và World Beats trong cuốn sách Me Me Gustas Tú Hồi đã khiến bài hát trở thành một bài hát được yêu thích trên toàn cầu. Trong phần giới thiệu, nhạc sĩ sinh ra ở Pháp kết nối các phần của thế giới bao gồm & nbsp; La Habana, Cuba, San Salvador, El Salvador, và Managua, Nicaragua, để đặt thông điệp cho phần còn lại của bài hát: Tôi thích máy bay / Tôi thích Bạn / Tôi thích đi du lịch / Tôi thích bạn - một bài hát tình yêu đơn giản nhưng trung thực và trực tiếp. - & nbsp; J.R.Manu Chao also did his part to help. With basic guitar chords and catchy lyrics, the reggae melody and world beats in “Me gustas tú” made the song a global favorite. In the intro, the French-born musician connects parts of the world including La Habana, Cuba, San Salvador, El Salvador, and Managua, Nicaragua, to set the message for the rest of the song: “I like planes / I like you / I like to travel / I like you” — a simple but honest and direct love song. — J.R. 48. Lifehouse, Treo treo một lúc Không phải là bài hát rõ ràng nhất để kết thúc như & nbsp; Số 1 on & nbsp; Hot 100 năm của Billboard cho năm 2001-phần lớn vì bài hát không bao giờ thực sự đứng đầu bảng xếp hạng hàng tuần Sự bướng bỉnh chéo, đứng đó cho đến khi các giám đốc FM làm cho nó di chuyển. Nhưng bài hát đã kiếm được quá nhiều, với một lời bài hát đã mất nhiều hơn một vài lần nghe để tiết lộ hoàn toàn, một giai điệu không thể đoán trước có nghĩa là nó không bao giờ đưa bạn đến nơi bạn mong đợi, và một điệp khúc cân bằng mà những bí ẩn không bao giờ ngừng hoạt động và vui mừng . Hai thập kỷ và hàng trăm người nghe sau đó, chúng tôi vẫn còn yêu nó nhiều hơn mỗi khi chúng tôi nghe thấy nó. - & nbsp; A.U. 47. Blu Cantrell, Hit Hit phong cách (oops!) Trên quy mô của những sự thanh lịch bị vết thương với những bài quốc ca không bao giờ cần thiết -Chorus được giao trên bờ vực của một người xấu xí, một sự kiềm chế của quyết tâm chi tiêu chiến thắng. Cảnh báo gian lận có thể đã đưa ra khoảng trống giả tưởng của nó, nhưng thông điệp của nó chịu đựng: Quên giữ vững chắc - sự trả thù tốt nhất là & nbsp; của anh ta & nbsp; giấy. - & nbsp; N.F.Cantrell’s signature breakup tune works the middle: light-hearted verses set to a dizzying, chipmunk-soul-style Frank Sinatra sample, an anguished pre-chorus delivered on the verge of an ugly-cry, a refrain of triumphant spending-spree resolve. Fraud alerts may have rendered its fantasy void, but its message endures: Forget staying gracious — the best revenge is his paper. — N.F. 46. Incubus, Drive Drive (số 9, Hot 100) Bản gốc êm dịu này để thoát ra khỏi quần chúng và kiểm soát số phận của chính bạn cũng là bài hát mà quần chúng biến thành & NBSP; hit lớn nhất của Incubus, chỉ đạo nó đến Top 10 Hot 100 vào mùa hè năm 2001. Bản nhạc gu-guitar acoustic-guitar-guited của bài hát đã khiến Trung tâm và trung tâm của Brandon Boyd băn khoăn khi anh ta giành quyền kiểm soát cuộc sống của mình khỏi nỗi sợ hãi trong lời bài hát đáng tin cậy (bất cứ điều gì ngày mai mang lại tôi sẽ ở đó/ Với cánh tay rộng mở, và đôi mắt mở ra). - & nbsp; K.A.Incubus‘ biggest hit, steering it all the way to the Hot 100 top 10 in the summer of 2001. The song’s understated acoustic-guitar-and-DJ-scratched track puts Brandon Boyd’s pleading vocal front and center as he wrests back control of his life from fear in the AIM away message-worthy lyrics (“Whatever tomorrow brings I’ll be there/ With open arms, and open eyes”). — K.A. 45. Usher, U U nhắc nhở tôi (số 1, Hot 100) Romp-But-Melancholy này đã dẫn đầu cuộc diễu hành năm đĩa đơn từ Usher, Multi-Platinum & NBSP; 8701 & NBSP; Album. Anh ấy hát ở đây với một người phụ nữ, người đã bắt mắt anh ấy - nhưng vì cô ấy nhắc anh ấy về người yêu cũ, anh ấy tiếp tục. The Jimmy Jam và Terry Lewis đồng sản xuất Midtempo Jam chính xác lý do tại sao Usher trở thành một người mang tiêu chuẩn R & B trong thời kỳ hoàng kim cuối thập niên 90 và đầu năm 00, nhờ giọng hát suave của anh ấy và những điệu nhảy gợi cảm của anh ấy. The Hot 100 số 1 cuối cùng đã giành được giải Grammy đầu tiên của anh ấy cho màn trình diễn giọng hát R & B xuất sắc nhất của anh ấy. - & nbsp; G.M. 44. Fatboy Slim, Vũ khí của sự lựa chọn (DID NOTCHART) chart) Vũ khí & nbsp; của sự lựa chọn có thể là bài hát Slim Fatboy hay thứ ba hoặc thứ tư, với tiếng trống trống và slamming Hook Funky-được lấy mẫu từ The Chambers Brothers và Sly & the Family Stone, cũng như tiếng -word hướng dẫn. Nhưng nó sẽ mãi mãi được liên kết với video âm nhạc huyền thoại của nó, do Spike Jonze đạo diễn và với sự tham gia của một Christopher Walken vui nhộn nhảy múa và bay quanh một khách sạn trống rỗng, do đó làm cho nó trở thành bài hát Slim Fatboy hay nhất thực sự. Chỉ nghe bài hát trên đài phát thanh khiến bạn cảm thấy như bạn đang thiếu một phần quan trọng của trải nghiệm; Walken và Jonze nên được cắt một bài hát & NBSP; Tiền bản quyền! - & nbsp; s.x. of Choice” is maybe the third or fourth best Fatboy Slim song, with its funky drum shuffle and slamming horn hook — sampled from the Chambers Brothers and Sly & The Family Stone, respectively — as well as its Bootsy Collins-provided spoken-word instructions. But it will forever be linked to its legendary music video, directed by Spike Jonze and starring a jaunty Christopher Walken dancing and flying around an empty hotel, therefore making it the actual best Fatboy Slim song. Merely hearing the song on the radio made you feel like you were missing a vital part of the experience; Walken and Jonze should get a cut of the song’s royalties! — S.X. 43. Hệ thống của một Down, Champ Chop Suey! (Số 76, Hot 100) Hệ thống của một công trình Masterwork & nbsp; chỉ & nbsp; đã làm cho nó đến & nbsp; không. 76 trên Hot 100 & nbsp; sau khi nó & nbsp; đã đưa vào danh sách các bài hát rõ ràng được coi là nghi vấn cho phát radio sau cuộc tấn công 9/11 & nbsp; Nhưng & nbsp; trong những thập kỷ kể từ đó, & nbsp; khán giả đã thực sự thức dậy! với bài hát, người có & nbsp; khàn khàn & nbsp; video & nbsp; hit & nbsp; hơn một tỷ lượt xem & nbsp; trên YouTube & nbsp; vào cuối năm 2020. & nbsp; được sản xuất bởi Rick Rubin cùng với các thành viên ban nhạc serj ; cung cấp cho người nghe & nbsp; whiplash & nbsp; như nómetal masterwork only made it to No. 76 on the Hot 100 after it landed on a Clear Channel list of songs that were deemed questionable for radio play following the 9/11 attacks. But in the decades since, audiences did indeed “wake up!” to the song, whose raucous video hit over a billion views on YouTube at the end of 2020. Produced by Rick Rubin along with band members Serj Tankian and Daron Malakian, “Chop Suey!” gives listeners whiplash as it jumps from frantic shouts to stone-faced singing, which gets crowds going to this day, whether in a mosh pit or in a karaoke room. — C.W. 42. Daft Punk, Hard Harder, tốt hơn, nhanh hơn, mạnh hơn (số 3, bài hát câu lạc bộ khiêu vũ) Nó không có gì ngạc nhiên khi mà khó hơn, tốt hơn, nhanh hơn, mạnh mẽ hơn, đã truyền cảm hứng cho các bản làm lại và phối lại từ Kanye West, Diplo, The Neptunes và nhiều hơn nữa. Trên một mẫu của Chai Edwin Birdsong, một trong những con chó cola, một người chơi ngón chân tương lai đi trên ranh giới giữa vui vẻ và dystopian, như một người phát âm một cách truyền nhiễm, hơn bao giờ hết, hàng giờ/ công việc không bao giờ kết thúc. Kết quả là hầu như không làm mất tinh thần, mặc dù: bài hát bouncy thực sự làm sáng lên mọi phòng, và trong khi các bản phối lại là tuyệt vời, không có gì khá khó đánh bại bản gốc. - & nbsp; R.A. 41. Bruce Springsteen, Da Mỹ (41 bức ảnh) (trực tiếp) Sự câu thần chú của cụm từ đó - 41 bức ảnh 41 bức ảnh 41 bắn - được lặp lại bởi Springsteen và ban nhạc của anh ấy, như thể trong sự hoài nghi. Đó là trái tim đang đập trong bài hát ảm đạm và có hồn của anh ấy về vụ giết Amadou Diallo năm 1999 trong một loạt các viên đạn của cảnh sát, khi người nhập cư châu Phi đến lấy ví của anh ấy ở một ô cửa của Bronx. Được phát hành bởi Bruce thông qua một bản ghi âm trực tiếp của Madison Square Garden khẩn cấp vào năm 2001 (và như một bản ghi âm studio vào năm 2014), Skin American Skin (41 bức ảnh) đã được Mary J. Blige bao phủ một cách mạnh mẽ vào năm 2016 với bản rap của Kendrick Lamar. & NBSP. ; Đáng buồn thay, bài hát đã trở nên phù hợp hơn thông qua các vụ giết người của người Mỹ da đen nhiều lần trong hơn hai thập kỷ kể từ khi Springsteen lần đầu tiên thực hiện nó. - & nbsp; T.D. 40. Jagged Edge Feat. Nelly, ở đâu trong bữa tiệc tại (số 3, Hot 100) Điều này vì vậy Def Smash là câu trả lời cho câu hỏi tiêu đề của riêng mình: Bữa tiệc ở bất cứ nơi nào bài hát này được phát. Tất cả đều ở ngay trong một gói dưới bốn phút-từ Sing-on-OH-OH-OH-OH-OH S S S đến bên trái bên trái Hell yeah! Và giống như điệp khúc nói, bản hit Hot 100 số 3 không thể quên được các cô gái & nbsp; và & nbsp; The Thugs, đảm bảo mọi người đều được bảo hiểm, nhờ giọng hát mượt mà của Jagged Edge, và một câu thơ Showstopper từ Nelly trong tình trạng không thể bỏ lỡ của mình. - & nbsp; K.A. 39. Các sọc trắng, khách sạn Yorba (không lập biểu đồ) Vào năm 2021, rất ít người yêu âm nhạc sẽ đặt câu hỏi về sự vĩ đại của các sọc trắng, nhưng 20 năm trước, bộ đôi đang lên đã bị ảnh hưởng bởi những người không tán thành khi họ vào dòng chính với khách sạn Yorba Yorba. Có những lời phê bình về việc thiếu tiếng bass và tiếng trống đơn giản của Bass và Meg White, nhưng không thể phủ nhận rằng, Yor Yorba, một đĩa đơn đầu tiên ngoài các tế bào bạch cầu (Sọc trắng lần đầu tiên xuất hiện trên bảng xếp hạng Billboard 200) là một thời gian tốt đẹp. Singalong đập nhẹ nhàng đã xem trước những gì các sọc trắng có thể làm chỉ với hai nhạc cụ và tạo ra một con đường cho một trong những ban nhạc rock vĩ đại nhất của thế kỷ 21. - & nbsp; T.M. 38. Blink-182, Hồi The Rock Show (số 71, Hot 100) Mark Hoppus Will & nbsp; nói với bạn & nbsp; rằng chương trình nhạc rock, đĩa đơn dẫn đầu của Blink Blink-182 đã ra khỏi & nbsp; cởi quần và áo khoác của bạn, & nbsp; được viết & nbsp; trong 10 phút, dự định & nbsp; King Summertime độc thân bạn đã từng nghe. Anh ta có thể không có nghĩa là hoàn toàn như một lời khen, nhưng & nbsp; Hoppus hầu hết đã đạt được mục tiêu của mình-từ đầu đến cuối Yêu trong một buổi hòa nhạc. Chắc chắn, nó thương mại và & nbsp; thông thường, nhưng nó chứng minh rằng Blink-182 luôn có một sở trường cụ thể để viết các loại móc vẫn bị khóa trong não của bạn trong nhiều năm sau đó. - & nbsp; s.d.tell you that “The Rock Show,” Blink-182’s lead single off of Take Off Your Pants and Jacket, was written in 10 minutes, intended as “the cheesiest, catchiest, throwaway f–king summertime single you’ve ever heard.” He might not have meant that entirely as a compliment, but Hoppus mostly achieved his goal — from beginning to end, “The Rock Show” is a jam-out, easy-to-swallow pop-punk song based around the simple premise of falling in love at a concert. Sure, it’s commercial and conventional, but it demonstrates that Blink-182 always had a particular knack for writing the kinds of hooks that remain locked in your brain for years after. — S.D. 37. Darude, Cơn bão cát (Số 83, Hot 100) DJ Phần Lan Darude đã phát hành trên Sand Sand Sand Borm trên Wax vào năm 1999, nhưng phải cho đến khi anh ta cung cấp nó trên MP3.com miễn phí, bản nhạc trance khẩn cấp này-tập trung vào những gì âm thanh giống như một chiếc robo robo khăng khăng của Cyborg-đã trở thành Một trong những bài hát khiêu vũ đầu tiên trên toàn cầu trên internet. Giống như những đỉnh núi đau lòng của sáng tác và các thung lũng hít phải Nhờ sự bao gồm của nó trong loạt bài Cách mạng khiêu vũ cực kỳ nổi tiếng; Ngay cả bây giờ, nó vẫn là một nền văn hóa meme internet. - & nbsp; J. LynchSandstorm” on wax in 1999, but it wasn’t until he made it available on MP3.com for free that this urgent, pulsating trance track – centered around what sounds like a cyborg frog’s insistent robo-ribbit – became one of the first dance songs to go global on the Internet. Much like the composition’s heart-pounding peaks and take-a-breather valleys, “Sandstorm” steadily built to a feverish pop culture whirl, appearing in the pilot for Showtime’s Queer as Folk, cracking the Hot 100 and working teenage millennials into a footloose sweat thanks to its inclusion in the wildly popular Dance Dance Revolution series; even now, it remains an Internet meme culture mainstay. — J. Lynch 36. Sade, By By Your Side ” Sau tám năm im lặng ảo từ Sade Adu được tôn kính, một biểu tượng âm nhạc được biết đến gần như nhiều vì tính năng ẩn dật của cô ấy như nghệ thuật của cô ấy, chúng tôi đã được trao bài hát trở lại cuối cùng. Trong một lời hứa sẽ không bao giờ rời khỏi phía chúng tôi, ban nhạc đã bước ra khỏi cội nguồn trung tâm nhạc jazz của họ, tước trở lại một bản ballad trần trụi, nhuốm màu, tập trung vào giai điệu mượt mà của Adu và lời bài hát trấn an. Mặc dù đường đua đứng đầu ở vị trí thứ 75 trên Hot 100, nhưng nó đã vượt qua phần lớn sự cạnh tranh của nó, việc xác nhận lại ban nhạc Anh, ảnh hưởng không thể phủ nhận, không thể phủ nhận. - & nbsp; N.R. 35. Coldplay, Vàng Vàng (số 48, Hot 100) Nó & nbsp; gần như cảm thấy không công bằng khi màu vàng và nbsp; đóng vai trò là một hit đột phá cho Coldplay, thay vì một đĩa đơn đến sau khi ban nhạc đạt được sự thống trị toàn cầu sau đó. Ngay cả khi nó vẫn là một & nbsp; của & nbsp; nhóm của nhóm -Peached, khao khát & nbsp; lời bài hát! & nbsp; float Khoảnh khắc thương mại mà nó xứng đáng. & nbsp; - & nbsp; J.G.almost feels unfair that “Yellow” served as a breakthrough hit for Coldplay, rather than a single that arrived after the band achieved its dominant global following. Even if it remains one of the group’s best songs to date, it peaked at just No. 48 on the Hot 100, despite its enduring popularity among fans and casual listeners alike. Listen to those well-paced, yearning lyrics! Float to that ethereal guitar riff! Look at Chris Martin’s goofy smile and windswept hair in the music video! TikTok, do your thing — give “Yellow” the inescapable commercial moment that it deserves. — J.G. 34. Enrique Iglesias, anh hùng Hồi (số 3, Hot 100) Hero Hero đã được phát hành vào ngày 31 tháng 8 năm 2001, hai tuần trước ngày 9/11, và mặc dù bài hát thực sự không liên quan gì đến & nbsp; hành động anh hùng, một mình tiêu đề - cùng với giai điệu chính đáng của nó và giọng nói khàn khàn của Iglesias - đã xuất hiện Hợp âm phổ quát. Anh hùng, người Hồi cũng được ghi lại theo phiên bản tiếng Tây Ban Nha (Hồi Héroe,), đã tăng lên vị trí thứ 3 trên The Hot 100, và giúp thúc đẩy các vận may của album tiếng Anh thứ hai của Iglesias, Escape, thậm chí biến nó thành một người Anh hiếm hoi Thành công cho một bản phát hành Latin. ; Các anh hùng cho hơn 60 triệu người xem. & Nbsp; nếu người nghe thông thường hầu hết biết Iglesias cho đến thời điểm đó là con trai của Julio Iglesias, sau đêm đó, anh ta chỉ đơn giản là trở thành & nbsp; Enrique. - & nbsp; Leila CoboHero” was released Aug.31, 2001, two weeks prior to 9/11, and although the song really had nothing to do with heroic actions, the title alone — coupled with its plaintive melody and Iglesias’ husky voice — struck a universal chord. “Hero,” also recorded in a Spanish-language version (“Héroe”), rose to No. 3 on the Hot 100, and helped propel the fortunes of Iglesias’ second English-language album, Escape, even making it a rare British success for a Latin release. But it was stateside, in the aftermath of 9/11 that “Hero” truly made its mark: Iglesias performed the song live for the first time at the two-hour broadcast of America: A Tribute to Heroes to over 60 million viewers. If the casual listener mostly knew Iglesias up until to that point as Julio Iglesias’ son, after that night, he simply became Enrique. — LEILA COBO 33. Outkast, rất tươi, rất sạch sẽ (số 30, Hot 100) Trước khi, Drip Drip đã vấp ngã vào từ vựng hip-hop, trở lại vào ban ngày, mọi người đã ca ngợi sự vênh vang của họ bằng cách dán nhãn nó là Fresh Fresh. Vì vậy, khi Atlanta Super Duo ghi lại bản ode vượt thời gian này, đây là bản nhạc tinh túy cho bất cứ ai muốn thúc đẩy cái tôi của họ trước một bữa tiệc. Big Boi và ba ngăn xếp chạy vòng quanh sản xuất chuyển tiếp Funk, được xử lý bởi các cộng tác viên thường xuyên đã tổ chức Noize. Bộ đôi này không chỉ mang đến cho bản nhạc một thị trấn tốt đẹp dậm chân với sự tinh tế của họ, mà họ còn nhắc nhở chúng tôi rằng họ trông tốt như thế nào khi làm điều đó. - & nbsp; C.L. 32. Chi nhánh Michelle, ở khắp mọi nơi (số 12, Hot 100) Với một tiêu đề phản ánh thành công của nó, ở khắp mọi nơi, bởi & nbsp; michelle & nbsp; chi nhánh thực sự ở khắp mọi nơi & nbsp; vào năm 2001. lời bài hát lãng mạn của chi nhánh, giọng hát mạnh mẽ và guitar điện Chúng tôi cảm thấy như chúng tôi đang đứng bàn chải tóc trong tay, biểu diễn cho một chương trình bán hết cho các áp phích trong phòng của chúng tôi. Có một số bài hát mà bạn có thể giúp đỡ nhưng thắt lưng, và cho dù đó là một bài hát trong danh sách nhạc ném ngược hay số karaoke của bạn, ở khắp mọi nơi, nhắc nhở chúng tôi rằng nỗi nhớ sống trong điệp khúc của các bài hát yêu thích của chúng tôi. - & nbsp; katie spoletiEverywhere” by Michelle Branch was indeed everywhere in 2001. Branch’s romantic lyrics, powerful vocals and electric guitar, building up to one of the most upbeat pop-rock hooks of its time, still makes us feel like we’re standing hair brush in hand, performing for a sold-out show to the posters in our room. There are some songs you can’t help but belt along to, and whether it’s a track on a throwback playlist or your go-to karaoke number, “Everywhere” reminds us that nostalgia lives in the chorus of our favorite songs. — KATIE SPOLETI 31. Không có nghi ngờ kỳ công. Kẻ giết người tiền thưởng, Hey Hey Baby (số 5, Hot 100) Đến năm 2001, không còn nghi ngờ gì nữa-và, do đó, Gwen Stefani-đã trải qua một cuộc sống của một cặp vợ chồng, vì vậy khi Stefani bắt đầu xuất hiện trên các hợp tác pop cao cấp, nó gợi ý vào một ngày mà cô ấy có thể vượt ra ngoài không nghi ngờ gì. Nhưng album tiếp theo của cô ấy với ban nhạc, & NBSP; Rock ổn định, và đĩa đơn của nó là một trong những đứa trẻ Hey Hey Baby đã chứng minh rằng đã không đến. Được ghi lại phần lớn ở Jamaica, âm thanh tập trung vào dancehall của nó có cảm giác như một bước tiếp theo tự nhiên ngoài gốc rễ của nhóm, và sự hiện diện của kẻ giết người tiền thưởng huyền thoại dancehall trong bản hit khàn khàn này đã cung cấp một đầu mũ phù hợp với thể loại này. Stardom ngay sau đó - và phải đối mặt với những lời buộc tội về sự chiếm đoạt văn hóa kém tinh tế hơn so với những người chỉ trích san bằng tại & nbsp; rock ổn định & nbsp; - nhưng vào thời điểm đó, Little đã đứng trên con đường của album & NBSP; Vụ nổ thương mại sau khi Hey Hey Baby. Nó không còn nghi ngờ gì nữa, một kỷ nguyên bonafide trong lịch sử ban nhạc. - & nbsp; R.M. 30. Ban đầu được viết bởi Timberlake và cộng tác viên Wade Robson để trở thành một nhóm với Michael Jackson, thay vào đó, Gone Goes thay vào đó đã kết thúc với tư cách là người ra mắt solo của JT, với phần còn lại của *NSYNC về cơ bản đóng vai trò là giọng ca chính của anh ấy trong bài hát điệp khúc. Timberlake không thể quá hối tiếc về cách mà nó bật ra, vì bài hát Torch âm thanh về cơ bản đã chứng minh rằng anh ấy đã sẵn sàng cho sự chú ý của mình, với một màn trình diễn giọng hát tuyệt vời, xoắn con dao sâu hơn với mọi quảng cáo (tốt nhất của tôi là Một maaaaaannnn !!! Thở hổn hển thực sự làm cho âm thanh này giống như một bản ballad chia tay từ bên ngoài ngôi mộ. - & nbsp; A.U. 29. Ludacris, Rollout (doanh nghiệp của tôi) (số 17, Hot 100) Khi bạn ở trong mắt công chúng, người hâm mộ mong đợi hoàn toàn biết tất cả mọi thứ về cuộc sống của bạn, từ số tiền bạn chi tiêu và bạn đang hẹn hò với nơi bạn đi mua sắm hoặc, đơn giản là trên thế giới trong chiếc túi đó ? Ludacris có một câu trả lời đơn giản cho tất cả những câu hỏi tò mò trong một cái vỗ tay vui nhộn này của một bài hát: Hồi Hãy ở lại Fiêu K Up Biz-ness của tôi. Trong một nhịp tim bằng thời gian điển hình, rapper Atlanta đã bắn hạ những kẻ bận rộn với một lớp lót sau một lần, thể hiện sự pha trộn hoàn hảo của các kỹ năng trữ tình và sự hài hước của tiếng cười. - & nbsp; K.A. 28. Dido, "Cảm ơn bạn (số 3, Hot 100) Chúng tôi, Stan Stan Eminem vì đã mang & nbsp; Dido's ode cho các tiện nghi mối quan hệ rất cần thiết để thu hút sự chú ý của khán giả Hoa Kỳ, nhưng nghệ sĩ người Anh nhận được tất cả tín dụng để viết một giai điệu vẫn tự mình chịu đựng. Chủ đề hit của cô ấy về việc không có một ngày không tốt, rất xấu được làm sáng lên bởi một cuộc gọi từ một người thân yêu tiếp tục cộng hưởng, đặc biệt là trong một đại dịch toàn cầu. Vì vậy, Anuel AA đã mượn nhịp đau cho ca khúc năm 2020 của anh ấy, tôi Contagie 2, để hát về sự cô độc của chính mình. - & nbsp; Anna ChanDido‘s ode to much-needed relationship comforts to the attention of U.S. audiences, but the English artist gets all the credit for writing a tune that still endures on its own. Her hit’s theme of having a no good, very bad day brightened by a call from a loved one continues to resonate, especially during a global pandemic. So much so, Anuel AA borrowed the aching beat for his 2020 track “Me Contagie 2” to sing about his own solitude. — ANNA CHAN 27. Gorillaz, Hồi Clint Eastwood (số 57, Hot 100) Thủ lĩnh của Blur, Damon Albarn đã nhận được nó ngay trong lần thử đầu tiên trong lần thứ hai của anh ấy với nhóm Clint Clint Eastwood, đĩa đơn ra mắt từ album đầu tay của Supergroup Virtual Supergroup mới của anh ấy. Một sự pha trộn kỳ lạ, quyến rũ của reggae, điện tử, funk và hip-hop-với các quán bar hoạt hình từ Del the Funky Homosapien-Hồi Clint Eastwood, nghe có vẻ như không có gì khác trước đó, và không có gì phù hợp với nó kể từ đó. Được kết hợp với một video âm nhạc hoạt hình ác mộng, bài hát đã trở thành Gorillaz, lần đầu tiên vào Hot 100, nơi nó đạt vị trí thứ 57 và trở thành một khối xây dựng thiết yếu trong lịch sử âm nhạc, ngay cả trước khi tập thể xuất sắc trong hai thập kỷ tới. - & nbsp; T.C.Clint Eastwood,” debut single from his then-new virtual supergroup’s self-titled debut album. An eerie, seductive blend of reggae, electronic, funk and hip-hop — with animated bars from Del The Funky Homosapien — “Clint Eastwood” sounded like nothing else that came before it, and nothing has quite matched it since. Paired with a nightmarish cartoon music video, the song became Gorillaz’ first entry on the Hot 100, where it peaked at No. 57 and became an essential building block in music history, even before the collective’s brilliant next two decades. — T.C. 26. The Shins, New New Slang (không biểu đồ) Khi câu chuyện diễn ra, ban nhạc của James Mercer, Flake đã mở cho Chuột khiêm tốn trong một vài chuyến lưu diễn vào cuối những năm 90, và Mercer đã thông qua Isaac Brock một đĩa CD bị đốt cháy trong dự án bên cạnh của anh ta có tên The Shins. Nó bao gồm tiếng lóng mới, một bản nhạc nghiêng về dân gian về việc muốn bỏ lại mọi thứ phía sau, ở dạng demo; Brock đã đưa đĩa CD cho Jonathan Poneman tại Sub Pop, người đã nhanh chóng ký hợp đồng với SHIN, như bất cứ ai trong tâm trí đúng đắn của họ sẽ làm. Một vài năm và 100.000 bản thu âm được bán sau đó, bài hát đã được đánh giá đủ để xuất hiện quan trọng trong năm 2004 & NBSP; Garden State & NBSP;-không chỉ đơn thuần là nhạc nền giành giải Grammy, mà thực sự được viết vào kịch bản cho nhân vật & nbsp của Natalie Portman; - và các cõi đã có một hit lén lút thực sự. Hai mươi năm sau, âm thanh của giọng hát siêu phàm của Mercer trên guitar acoustic yên tĩnh cũng ảnh hưởng đến. - & nbsp; G.G.New Slang,” a folk-leaning track about wanting to leave everything behind, in demo form; Brock gave the CD to Jonathan Poneman at Sub Pop, who quickly signed The Shins, as anyone in their right mind would do. A few years and 100,000 records sold later, the song was esteemed enough to make a key appearance in 2004’s Garden State — not merely on the Grammy-winning soundtrack, but actually written into the script for Natalie Portman’s character to rave about — and The Shins had a true stealth hit. Twenty years later, the sound of Mercer’s sublime vocals over tranquil acoustic guitar is just as affecting. — G.G. 25. Nelly Furtado, Hồi tôi giống như một con chim (số 9, Hot 100) Nelly & nbsp; Furtado & nbsp; dường như ra khỏi hư không vào năm 2001, trở thành một cảm giác quan trọng và thương mại gần như ngay lập tức. Nhưng lời bài hát dễ bị tổn thương của hit đột phá của cô ấy (và mặc dù tình yêu của tôi là sự thật, vâng / tôi chỉ sợ 'M giống như một tuyên bố chim, đã khiến nó trở thành một người nổi bật trên top 40 đài phát thanh năm đó. Bài hát không thể tránh khỏi vào năm 2001, tiếp tục kiếm được một số đề cử Grammy và chiến thắng cho màn trình diễn giọng hát pop nữ xuất sắc nhất. Thật khó để tin rằng nó không bao giờ lọt vào top năm của Hot 100, nhưng may mắn thay, thế giới vẫn chưa nhìn thấy & nbsp; nelly & nbsp; furtado. & Nbsp; - & nbsp; B.K. Furtado appeared to come out of nowhere in 2001, becoming a critical and commercial sensation almost instantly. But the vulnerable lyrics of her breakthrough hit (“And though my love is true, yeah / I’m just scared / That we may fall through”) paired with a folk-hop bounce and the crystal clear crescendo of her “I’m like a bird” declaration, made it a standout on top 40 radio that year. The song was unavoidable in 2001, going on to earn several Grammy nominations and a win for best female pop vocal performance. It’s hard to believe it never reached the top five of the Hot 100, but luckily, the world had yet to see the last of Nelly Furtado. — B.K. 24. Lời bài hát mang tính biểu tượng? Kiểm tra: Từ hành tinh & nbsp; hình ảnh đến các tài liệu tham khảo trái đất nhiều hơn đến thịt gà rán và nành, Jupiter Jupiter có một cái gì đó cho tất cả mọi người. Một câu chuyện hậu trường đau lòng? Kiểm tra: Pat Monahan gần đây & nbsp; đã nói với Billboard & nbsp; rằng anh ấy đã viết bài hát sau cái chết của mẹ anh ấy vì bệnh ung thư. Một cảm giác tốt, nhịp độ lạc quan khiến bạn nhớ đến một ngày mùa xuân tươi sáng? Kiểm tra. Giành chiến thắng hai Grammy (bài hát rock hay nhất và nhạc cụ hay nhất & NBSP; Ca sĩ đi kèm) và được đề cử cho ba người khác, thì Drop Drop cũng đạt vị trí số 5 trên Hot 100, trong khi cũng nhận được sự chế giễu nặng nề vì sự thiếu ý thức rõ ràng của nó. Nhưng hãy nói cho tôi biết, trong hai thập kỷ qua, bạn đã bao giờ có cơ hội để đưa bài hát này ra khỏi đầu? - & nbsp; D.W. 23. Jennifer Lopez Feat. Quy tắc của JA, tôi đã thực sự (Murda Remix) (số 1, Hot 100) Nếu bạn là một đứa trẻ 12 tuổi vào năm 2001, có lẽ bạn đã từng nhầm lẫn cho dòng R-U-L-E nổi tiếng của J-Lo, trong trò chơi I I Imm Real với bạn có phải là Ellie không? Mặc dù có thể chúng tôi đã mất một thời gian để đăng ký tiếng hét của cô ấy với JA Rule, nhưng nó không mất nhiều thời gian để đánh giá cao bản phối lại được phối hợp bởi Irv Gotti và công ty. Lopez xông vào Jenny từ hình ảnh của khối được kết hợp hoàn hảo với sự hấp dẫn của đường phố Ja, và đẩy bài hát vào lãnh thổ ưu tú trong mùa hè của Hồi01. Mặc dù đến từ hai thế giới âm nhạc khác nhau, hóa học giai điệu của JA và Jenny, và vai trò qua lại không thể cưỡng lại. - & nbsp; C.L. 22. Đứa trẻ Destiny, Bootylicy (số 1, Hot 100) Khi bài hát của Boot Bootyicy đi kèm với lời từ chối trách nhiệm, tôi không nghĩ rằng họ có thể xử lý việc này, người hâm mộ nên biết rằng Destiny đã được cung cấp. Ca khúc ra khỏi album phòng thu thứ ba của họ, Survivor đã lấy mẫu Stevie Nicks, Edge Edge của Seventeen, và nhanh chóng trở thành một trong những bài hát kinh điển của Destiny Child, nhiều bài hát kinh điển về nâng cao cá nhân và giá trị bản thân. Trong khi thuật ngữ Bootylicy đã được sử dụng như một thuật ngữ hạ thấp trước khi đĩa đơn, Destiny, đứa trẻ đã đòi lại nó với lời bài hát tôn vinh cơ thể và tình dục của phụ nữ. Và tất nhiên, sau đĩa đơn, thuật ngữ này phải được thêm vào từ điển tiếng Anh Oxford - như một tính từ có nghĩa là hấp dẫn về tình dục. - & nbsp; T.M. 21. Janet Jackson, tất cả cho bạn (số 1, Hot 100) Ca khúc nhảy pop lấp lánh này, được sản xuất bởi Jackson cùng với Jimmy Jam và Terry Lewis, không chỉ là một hit được chứng nhận (nó đã tăng lên vị trí số 1 trên Hot 100), mà còn là một cuốn sách quy tắc có thể bỏ lỡ để tán tỉnh. Đừng cố gắng trở nên thông minh, dễ thương, hoặc thậm chí là Sly/ không phải làm việc chăm chỉ như vậy/ chỉ là chính mình và để đó là hướng dẫn của bạn Ánh sáng của tình yêu. ” Đó là một định dạng trữ tình thử và đúng mà vẫn còn ngự trị ngày hôm nay (xem: Dua Lipa's New Rules,) và chắc chắn sẽ tiếp tục trong nhiều năm tới vì chúng ta hãy đối mặt với nó, mọi người có thể sử dụng một chút trợ giúp trong khu vực đó-và thậm chí còn hơn thế nữa Sau một năm cô lập. - & nbsp; Lyndsey Havens 20. Sum 41, Lip Fat Lip (số 66, Hot 100) Khi Sum 41 phát nổ vào hiện trường với đoạn riff guitar mang tính biểu tượng khởi động môi béo, họ đã trở thành những chàng trai áp phích cho nexus của punk skater, rap-rock (mặc dù quyết định & nbsp; không phải & nbsp; xác định hồ sơ đảo quay vòng thế kỷ. Đạo đức chống thành lập của lời bài hát của nó-Tôi sẽ không bao giờ xếp hàng / trở thành nạn nhân khác của sự phù hợp của bạn-và Genesis mắt rõ ràng của nó (Hồi Heavy Metal và Mullets, đó là cách chúng ta được nuôi dưỡng / thiếu nữ và linh mục là Các vị thần mà chúng tôi ca ngợi) đã giúp xác định các trụ cột xung quanh mà toàn bộ nền âm nhạc ngoại ô đã tăng lên. Có lẽ phần hay nhất của bài hát là cây cầu của nó, một sự khởi đầu nhảm nhí, buồn bã từ các hợp âm sức mạnh bị bóp méo của nó, tuy nhiên vẫn được ném hoàn toàn ra khỏi cửa sổ với toàn bộ câu thơ thứ ba của bài hát. Trong một phút ở đó, Sum 41 nhạc rock định nghĩa - và với một nhóm tuổi nhất định, có lẽ nó vẫn còn. - & nbsp; D.R.Fat Lip,” they became the poster boys for the nexus of skater punk, rap-rock (though decidedly not the Limp Bizkit kind) and metal attitudes that defined turn-of-the-century Island Records. The anti-establishment ethos of its lyrics — “I’ll never fall in line / Become another victim of your conformity” — and its clear-eyed genesis (“Heavy metal and mullets, it’s how we were raised/ Maiden and Priest were the gods that we praised”) helped to define the pillars around which an entire suburban music scene rose. Maybe the best part of the song is its bridge, a lilting, mournful departure from its distorted power chords, which is nevertheless thrown completely out the window with the full mosh of the song’s third verse. For a minute there, Sum 41 defined rock music — and to a certain age group, it probably still does. — D.R. 19. P! NK, "Nhận được bữa tiệc bắt đầu (số 4, Hot 100) Trong một thời gian khi pop và & nbsp; rock & nbsp; đang thống trị các sóng phát sóng, & nbsp; p! Nhận được bữa tiệc bắt đầu, phục vụ với tư cách là cô ấy & nbsp; đến & nbsp; Điều này . Từ việc là & nbsp; Hồi đó một người khác trên 'Lady Marmalade', đến A & nbsp; văn hóa nhạc pop & nbsp; Mainstay. & nbsp; - & nbsp; s.d.rock were dominating the airwaves, P!nk decided to ditch her R&B stylings and reinvent herself. “Get the Party Started” served as her arrival into this new sound, with its opening lines “I’m coming up, so you better get this party started” announcing her as the next big thing in the mainstream. Written and produced by soon-to-be-certified hitmaker Linda Perry, “Get the Party Started” fused pop with rock with dance with funk, all to make for an infectious track that would take P!nk from being “that other one on ‘Lady Marmalade’” to a pop culture mainstay. — S.D. 18. Mary J. Blige, Chuyện gia đình của người Hồi giáo (Số 1, Hot 100) Khi Family Family Affair, được phát hành vào năm 2001, Mary J. Blige đã được biết đến trong âm nhạc trong gần một thập kỷ, các album của cô thỏa mãn người hâm mộ R & B Hardcore trong khi tạo ra bản hit chéo thỉnh thoảng, như . ” Tuy nhiên, mối quan hệ gia đình của Cameron, người đầu tiên của cô ấy (và chỉ cho đến nay), người đứng đầu bảng xếp hạng Hot 100, đã giới thiệu cô ấy là một ngôi sao nhạc pop đầy đủ. Một điệu nhảy được cắt bởi nhà sản xuất Tiến sĩ Dre, với các cú đâm và nhịp điệu va chạm, mối quan hệ gia đình của Hồi giáo đã cho phép Blige đưa giọng nói có hồn của cô vào top 40 đài phát thanh như không cần sự ghét bỏ, hollation trong vũ công này, và Làm nổi bật các bữa tiệc khiêu vũ ở giữa một sự nghiệp đầy ùn tắc chậm. - & nbsp; J. LipshutzFamily Affair” was released in 2001, Mary J. Blige had been a known quantity in music for nearly a decade, her albums satisfying hardcore R&B fans while producing the occasional crossover hit, like “Real Love” or “Not Gon’ Cry.” Yet “Family Affair,” her first (and to date only) Hot 100 chart-topper, introduced her as a full-fledged pop star. A dance cut courtesy of producer Dr. Dre, with string stabs and a bumping rhythm, “Family Affair” allowed Blige to inject her soulful voice into top 40 radio catchphrases like “Don’t need no hateration, holleration in this dancery,” and highlight dance parties in the middle of a career full of top-notch slow jams. — J. Lipshutz 17. Công viên Linkin, vào cuối (số 2, Hot 100) Bạn có thể nói rằng, cuối cùng, đã có sự cộng hưởng mới kể từ cái chết của ca sĩ chính của Linkin Park Chester Bennington, và bạn chắc chắn sẽ không sai - nhưng bạn cũng sẽ ngụ ý rằng đã từng có một thời gian Kết thúc không hoàn toàn tàn phá. Điều đó nói rằng, đĩa đơn thứ tư ra khỏi ban nhạc & nbsp; Lý thuyết lai ra mắt đã đưa họ lên một tầm cao mới trên Hot 100 ngay cả khi nó làm giảm mức thấp cảm xúc mới cho nhạc rock chính thống, bởi vì sự tương tác mạnh mẽ của nó Anthem cho sự vô vọng mà không thể không truyền cảm hứng và khẳng định cuộc sống thông qua sự tráng lệ tuyệt đối của nó. Cuối cùng, nó có thể hoặc không quan trọng đối với chính Bennington, nhưng đối với hàng chục triệu người hâm mộ Linkin Park, nó sẽ mãi mãi. - & nbsp; A.U. 16. Aaliyah, “Rock the Boat” (No. 14, Hot 100) https://www.youtube.com/watch?v=A5AAcgtMjUI If Aaliyah’s first two albums’ worth of hits as she rose to superstardom weren’t mesmerizing enough, her third album’s “Rock the Boat” certainly does the trick. The hypnotizing groove and sensual lyrics radiate the ultimate laid back vibe, which the beachside music video Hype Williams shot in the Bahamas expertly captures. Unfortunately, an airplane accident after filming this very video would result in the Princess of R&B’s tragic death on Aug. 25, 2001. But the Grammy-nominated song lives on, via samples on Kanye West’s “Fade” and The Weeknd’s “What You Need.” –– HERAN MAMO 15. Weezer, “Island in the Sun” (No. 11, Alternative Airplay) Coming on the heels of 1996’s Pinkerton — famously a critical/commercial flop-turned-cult-favorite — Rivers Cuomo basically gave up and said, “You want a f–king pop album? Fine. I’ll make you a f–king pop album.” So Weezer reunited with Blue Album producer Ric Ocasek, made another self-titled set (this one commonly referred to as the Green Album), and released three punchy singles, including the transportive “Island in the Sun.” The upbeat yet laid-back tune spawned two music videos (three, if you count the secret Dave Grohl one), got a performance with Will Ferrell on Saturday Night Live, and at one point, was the band’s most-licensed track. For some snooty fans, it was the nail in the sellout coffin. For the rest of us, we respect it as the timeless feel-good vacation anthem it was always meant to be. Hip hip! — G.G. 14. Usher, “U Got It Bad” (No. 1, Hot 100) With a desolate wind howling at the top, a skittering 808 rhythm, a music video starring TLC’s Chilli and a fourth-quarter guitar solo you probably forgot about, “U Got It Bad” was a surefire hit on paper – but in Usher’s hands, it was elevated to R&B Heartbreak Valhalla. There’s a restrained nuance to his performance, with his soft, obsessive vocal conveying a fractured, sleepless emotional state without ever delving into histrionics, or even rising above a pensive croon; when his voice does hop up for a half-second (“If you miss a DAY without your friend your whole life’s off track”), it low-key rends your heart. No surprise, it became his third Hot 100 No. 1, just a few months after his 21st birthday. — J. Lynch 13. Nelly feat. City Spud, “Ride Wit Me” (No. 3, Hot 100) From the moment that the opening guitar riff hits, it’s a party. “Ride Wit Me” is littered with lyrics primed to get stuck in your head until the next time you get to scream them at full volume, from its DeBarge-interpolating line “I like the way you brush your hair/And I like those stylish clothes you wear,” to its tongue-in-cheek tease “I know something that you don’t know/And I’ve got something to tell ya,” to, of course, its anthemic “Hey, must be the money!” Combine that with a radio-friendly hook and clapping production to keep listeners grounded, and you have an undeniable, career-defining hit. — J.G. 12. Christina Aguilera, Lil Kim, Mya, & P!nk, “Lady Marmalade” (No. 1, Hot 100) As is true of any successful sports team, star power and roster balance goes a long way — and when you have an all-star lineup of Xtina, Lil Kim, Mya and P!nk (plus production from Missy Elliott and Rockwilder) it’s near impossible to lose. Originally recorded by Labelle in 1974 (and later rerecorded in 1998 by All Saints), “Lady Marmalade” can be considered a rite of passage in popular music. And not only did this updated version, which added hip-hop to the original’s thick brew, benefit from its association with Moulin Rouge! — the hit soundtrack for which it was recorded — but with four powerhouse vocalists roaring alongside each other and elevating one another’s games, there was no way to ignore it, as the song topped the Hot 100 for the second time. — L.H. 11. Shaggy feat. Ricardo “RikRok” Ducent, “It Wasn’t Me” (No. 1, Hot 100) You know you’ve landed on a forever anthem when the title of your biggest hit becomes a global shorthand for sexual indiscretion. Reggae pop veteran Shaggy finally broke through in 2000 with this global No. 1, a bouncy, beat-heavy song featuring a totally relatable scenario: one bud asking another what to do when your lover finds out you’ve strayed with the girl next door. Shaggy, in his signature throaty, just-drank-milk voice, offers up his simple, sneaky deny, deny, deny advice to every one of RikRok’s scenarios: “It wasn’t me.” The title dodge has become so ubiquitous that Slate writer Josh Levin coined the phrase “Shaggy Defense” to describe when someone — say, R. Kelly, or disgraced Virginia Gov. Ralph Northam — tries to baldly deny evidence that is clearly damning. Bangs on the charts and under the gavel. — G.K. 10. Jay-Z, “Izzo (H.O.V.A.)” (No. 8, Hot 100) In 2001, the self-proclaimed 8th Wonder of the World delivered a drubbing over a soulful, Jackson 5-lifting Kanye West beat with this instant anthem from his game-changing Blueprint LP. Penciling a slick singsong hook for the Hot 100 top 10 hit — his first as a lead artist — Hov schooled young students on the do’s and don’t’s of the street. Whether ruminating on his one-time charges or old drug dealing ways, Jay celebrated his triumphs and newfound music dominance with unflinching confidence, proving he had the power to make his haters disappear in a flash, like “Poof — Vamoose, son of a b–ch.” — C.L. 9. The Strokes, “Last Nite” (No. 5, Alternative Airplay) The one-note opening riff of the Strokes’ Is This It hit is instantly recognizable, even two decades later. In an era where soft rock and nu-metal were unavoidable in popular music, “Last Nite” injected some fun back into rock – thanks to Nick Valensi’s bluesy, fiery guitar solo and Julian Casablancas’ howling vocals. And while the angsty lyrics lament feeling depressed, misunderstood and confused (“Well, I’ve been in town for just about 15 whole minutes now/ And baby, I feel so down/ And I don’t know why”), the song’s lively nature makes it perfect for drunkenly singing at a bar with friends, creating a timeless, healing juxtaposition. — R.A. 8. Alicia Keys, “Fallin'” (No. 1, Hot 100) Alicia Keys knew how to make an entrance. From the opening a cappella notes of the first single from her debut album, Songs in A Minor, she silenced the room with her flawless vocal run, turning “in” into a 10-syllable word. The thumping track seemingly interpolated James Brown’s “It’s a Man’s, Man’s, Man’s World,” but “Fallin’,” written and produced by Keys, showed how the 20-year-old was out to make it all her own. In addition to her soulful voice, the singer/songwriter brought her classical piano training to the table, and filled the rest of the seats with strings, powerful backup singers and a message of love’s irresistible magnetism. According to Keys, people told her the song wouldn’t work as a single — but six weeks at No. 1 and five Grammy wins (three for “Fallin'”) later, detractors and fans alike knew whose world it really was. — C.W. 7. Eve feat. Gwen Stefani, “Let Me Blow Ya Mind” (No. 2, Hot 100) When a pair of music icons offer to show off their talents, it’s best to take the invitation. Gwen’s breathy, slowed-down chorus (“It took a while to get me here, and I’m gonna take my ti-i-ime”) is the perfect complement to Eve’s effortless swagger, as she brag-raps about dropping glasses and shaking asses over one of producer Dr. Dre’s best beats, resulting in just under four minutes of pure sonic braggadocio. That’s not to mention the song’s playful music video, in which the duo — Eve with a hot pink pixie cut, Gwen in a signature bikini top — roll up to a formal party on motorcycles, and get escorted out by police. Among the best female hip-hop collaborations out there, “Let Me Blow Ya Mind” peaked at No. 2 on the Hot 100 and earned the inaugural Grammy Award for best rap/sung collaboration. — T.C. 6. Daft Punk, “One More Time” (No. 61, Hot 100) It’s hard to remember now how shocking “One More Time” was upon its turn-of-the-century release: Daft Punk had made their name a half-decade earlier with a series of growling, nasty house scorchers that placed them at dance’s vanguard — making their return with this remorselessly cheesy uber-pop anthem an unexpected one, to say the least. But as always, the Robots were simply ahead of the game: The immaculate “One More Time” was the perfect song to lead the charge in the ’00s towards a more open-minded view of genres like disco, soft-rock, R&B and bubblegum pop as being just as potentially cutting-edge as anything with loud guitars, slamming beats or acidic synths. And if it jarred at first, it proved enchanting quickly thereafter, as its relentlessly skipping groove and Auto-Tuned Romanthony vocals popped further into your bloodstream with each “We don’t stop-puh… You can’t stop-puh…” croon. — A.U. 5. Shakira, “Whenever, Wherever” (No. 6, Hot 100) Shakira’s maiden English language single was a smash that became her first charting title on the Hot 100. The lead single from her crossover English album, Laundry Service, Shakira wrote the lyrics first in Spanish, at a time when her English was still “precarious.” She asked pal Gloria Estefan to adapt the words to English –the only song where she needed that boost. “It was the kind of push I needed to jump into the water and begin to swim [in English] on my own,” Shakira said last year. With its Andean instrumentation (which Shakira insisted on), its unique lyrics (“Lucky that my breasts are small and humble, so you don’t confuse them with mountains”), and the enduring image of Shakira dancing off a cliff in the music video, “Whenever, Wherever” not only launched her international stardom but endured: Following Shakira’s 2020 Super Bowl performance, it was the most streamed song of the halftime show. — L.C. 4. Đứa trẻ Destiny, người sống sót sau (số 2, Hot 100) Một trong những bài hát nhóm nữ vĩ đại nhất từng xuất hiện trong một trong những thời kỳ hỗn loạn nhất trong sự nghiệp của Destiny's Child: danh sách các thành viên của họ liên tục đã hạ cánh trên Beyoncé, Kelly Rowland và Michelle Williams như một bộ ba, trong khi thu hút sự so sánh lén lút từ những người xem Bộ phim truyền hình Survivor. Beyoncé & Co. đã lật bình luận vào một chiến thắng giành được Grammy, với một cú đánh cũng đạt vị trí thứ 2 trên Hot 100. Survivor Survivor có thể đã có một video âm nhạc gợi nhớ đến truyền hình thực tế mà nó chia sẻ tên của nó với, nơi ba người thấy mình bị đắm trên một hòn đảo bỏ hoang. Nhưng bài hát đáng chú ý hơn là củng cố trái phiếu chị em nhóm của nhóm, cũng như sau đó là một công cụ cho sự đau buồn quốc gia, sau đó là ngày 11/9, theo giám sát viên âm nhạc John Houlihan. Ngày nay, nó vẫn là một trong những bài hát trao quyền cho phụ nữ cuối cùng của thế kỷ 21. - & nbsp; H.M. 3. Britney Spears, Hồi tôi là một nô lệ 4 U, (số 27, Hot 100) Tất cả mọi người nhìn tôi giống như tôi là một cô bé, anh ấy đã nghĩ rằng tôi đã từng bước vào thế giới này? Các dòng của Tôi là A & nbsp; Slave 4 U, Hồi & nbsp; Phenom pop 19 tuổi được tạo ra giống như & nbsp; Gone là & nbsp; Nhóm kiểm tra được phê duyệt & nbsp; cô gái bên cạnh, giờ được thay thế bằng một phụ nữ trẻ nắm lấy sức mạnh tình dục của mình, dù muốn hay không. & NBSP; Slave 4 U, sở hữu một sự gợi cảm, gợi cảm, những người độc thân như là những người khác, tôi đã làm điều đó một lần nữa. ; 2001 Vmas) & nbsp; ngay lập tức gây tranh cãi cho việc tình dục hóa người yêu của Mỹ. Nhưng nhìn lại, rõ ràng là không chỉ là tôi là một người độc thân lớn nhất của tôi, mà còn là một người độc thân lớn nhất của Britney Nghệ sĩ chọn thể hiện bản thân hoàn toàn phụ thuộc vào họ, dù bạn có phải là người như thế hay không. - & nbsp; s.d.cooed back in 2001. “Well, did you ever think it’d be okay for me to step into this world?” In the opening lines of “I’m a Slave 4 U,” the 19-year-old pop phenom made like the Burmese python that would soon be wrapped around her shoulders and shed her skin. Gone was the test group-approved girl next door, now replaced by a young woman embracing her sexual power, like it or not. Oozing with a hip-hop-meets-electronic flavor that was originally intended for Janet Jackson, “Slave 4 U” possessed a grown-up, sexy sensibility that singles like “Oops I Did It Again” and “Lucky” from just one year prior did not. Naturally, the single (and Britney’s iconic performance at the 2001 VMAs) immediately garnered controversy for the sexualization of America’s sweetheart. But looking back, it’s clear that not only is “I’m a Slave 4 U” one of Britney Spears’ greatest singles, it also blazed a new path for pop stars of the future, letting the world know that how an artist chooses to express themselves is entirely up to them, whether or not you “like that.” — S.D. 2. Outkast, Bà Ms. Jackson ”(Số 1, Hot 100) Đĩa đơn thứ hai của Stankonia, cô & NBSP; Jackson, đã trở thành Outkast, lần đầu tiên Hot 100 số 1 vào tháng 2 năm 2001, đã đưa bộ đôi Atlanta trở thành chủ đạo POP sau bảy năm liên tục nâng tầm cho rap miền Nam. Trên một tiếng trống được đồng bộ hóa, một mẫu hình vênh của những người anh em Johnson của Shuggie Otis 'Thư dâu tây 23 và một đoạn riff piano xếp tầng nhẹ cho mẹ của Erykah Badu, ftr) trong khi những người sau đang chế nhạo và thiến. Nếu Big Boi là một ngọn núi vững chắc, không di chuyển, André 3000 là dòng sông luôn thay đổi chảy quanh anh ta, dần dần xói mòn một số độ cứng. Groove thoải mái đó và một vài điểm nhấn vui tươi-từ con chó con Yipping đến một chú chó con nhỏ theo phong cách Richard & nbsp; oooo & nbsp; đến một cây đàn guitar mơ hồ về cuộc diễu hành của Wagner vào lúc 3:00-và Jackson Jackson vẫn là một mẫu mực của Outkast Hóa học âm thanh anh em. - & nbsp; J. LynchMs. Jackson” became OutKast’s first Hot 100 No. 1 in Feb. 2001, belatedly pushing the Atlanta duo into the pop mainstream after seven years of consistently raising the bar for Southern rap. Over a syncopated drumbeat, a warped sample of Brothers Johnson’s cover of Shuggie Otis’ “Strawberry Letter 23” and a softly cascading piano riff, André and Antwon candidly address their “baby mamas’ mamas,” with the former offering an apologetic olive branch (to Erykah Badu’s mom, FTR) while the latter taunts and castigates. If Big Boi is a firm, unmoving mountain, André 3000 is the ever-shifting river flowing around him, gradually eroding some of the hardness. Add in that laid-back groove and a few playful touches — from the yipping puppy to the Little Richard-styled oooo to a hazy guitar piss take on Wagner’s Bridal March at 3:00 – and “Jackson” remains an exemplar of OutKast’s brotherly yin-yang chemistry. — J. Lynch 1 Khi được hỏi về tiêu đề âm thanh tình dục của nhóm Get Get freak & nbsp; trên, Miss Missy Elliott nói trong một cuộc phỏng vấn năm 2007 & nbsp; máy xay sinh tố rằng cụm từ này linh hoạt hơn rất nhiều. Đây có thể là về khiêu vũ, phòng ngủ, bất cứ điều gì. Bạn đang dọn dẹp nhà của bạn? Nhận quái vật của bạn trên! ”Get Ur Freak On,” Missy Elliott said in a 2007 Blender interview that the phrase is a lot more versatile than that. “It could be about dancing, the bedroom, whatever. You’re cleaning your house? Get your freak on!” Và đó chính xác là những gì Missy và Timbaland đã làm khi họ để những lá cờ kỳ dị của họ bay và tạo ra sự đập vỡ không thể ngăn cản (và không thể so sánh) này. Trong khi Elliott còn rất ít để chứng minh sau 10 album Billboard 200 top trở lại, cô ấy rõ ràng là dị ứng khi đứng yên, vì vậy cô ấy và Timbaland đã làm những gì họ làm tốt nhất trong đĩa đơn dẫn đầu cho album thứ ba của mình & NBSP; Họ đã tạo ra một bài hát kỳ quái một cách kỳ lạ, cuối cùng đã thiết lập giai điệu và các xu hướng trong pop và hip-hop trong nhiều năm tới. Sự hấp dẫn toàn cầu của bài hát bắt đầu với nhiều âm thanh quốc tế kết hợp với nhau thông qua sản xuất của Missy và Tim,, đáng chú ý nhất là giai điệu nổi tiếng của tiếng Ba Tư, cũng như một mẫu của tiếng Hin-ddi & NBSP; Bài hát thời đại mới & NBSP; và các cụm từ Nhật Bản đang ghi âm đường đua. Sau đó, có những lời bài hát có thể trích dẫn ngay lập tức (có phải là chiiiiiiiick của bạn không? Tất cả các yếu tố này có thể không giống như các tác phẩm của một biểu đồ phát sóng R & B/hip-hop trên đỉnh hoặc người chiến thắng Grammy Solo Solo hay nhất (đặc biệt đến một hit đá lạnh. Tất nhiên, Elliott luôn là một nghệ sĩ thị giác, vì vậy video âm nhạc thôi miên, đầy những vũ công được vẽ và vô số khách mời (Ludacris, JA Rule, Eve, LL Cool J, v.v.), trở thành một MTV yêu thích ngay lập tức và liên kết chặt chẽ với bài hát. Sống với bài hát trong 20 năm, thật khó để nghĩ lại khi nghe nó (hoặc xem video) lần đầu tiên và nhớ lại sự sáng tạo của nó như thế nào. Điều đó bởi vì-mặc dù Elliott, cảnh báo rằng cô ấy đã viết bản copywritten, vì vậy, hãy sao chép tôi-hai thập kỷ kể từ đó đã nhắm đến việc lấy lại năng lượng do hit hist do sử dụng, đến mức độ thành công khác nhau. Nhưng những nỗ lực bắt chước là không có kết quả: Hãy nhận được sự kỳ dị của bạn & nbsp; On, là tác phẩm của một nghệ sĩ ở đỉnh cao của nghề thủ công của cô ấy, người không quan tâm đến bất kỳ loại playbook nào đã dẫn đến việc cô ấy viết lại 40 quy tắc hàng đầu. Sự hấp dẫn lâu dài của đường đua đã trở nên rõ ràng trong năm 2015 khi Elliott gia nhập Katy Perry trên sân khấu & NBSP; Song đã không mất đi bất kỳ sức nóng nào trong những năm qua, và trên thực tế vẫn có sức mạnh để truyền cảm hứng cho một khán giả mới để tìm ra cách để có được sự kỳ dị của riêng họ. - & nbsp; K.A.Get Ur Freak On” is the work of an artist at the peak of her craft whose disinterest in following any sort of playbook led to her rewriting the top 40 rules altogether. The track’s enduring appeal became crystal-clear in 2015 when Elliott joined Katy Perry on the Super Bowl halftime stage to perform a medley of hits, and “Get Ur Freak On” subsequently re-entered the Hot 100 top 40 — proving the song hasn’t lost any heat over the years, and in fact still has the power to inspire a new audience to figure out how to get their own freak on. – K.A. Bài hát rock số một năm 2001 là gì?Ban nhạc rock Canada Nickelback kiếm được đĩa đơn đầu tiên và duy nhất của họ với "How You Nhắc tôi".How You Remind Me".
Bài hát hit lớn nhất năm 2001 là gì?"Treo bởi một khoảnh khắc" của Lifehouse (ảnh) là đĩa đơn hoạt động tốt nhất năm 2001.Hanging by a Moment" by Lifehouse (pictured) was the best-performing single of 2001.
Đứng đầu các bảng xếp hạng năm 2001 là gì?100 lượt truy cập hàng đầu năm 2001/100 bài hát hàng đầu năm 2001.. Treo bởi một khoảnh khắc - Lifehouse .. Fallin ' - Alicia Keys .. Tất cả cho bạn - Janet Jackson .. Giọt của sao Mộc - tàu .. Tôi thật - Jennifer Lopez có quy tắc JA .. Nếu bạn đã biến mất - Hộp trận đấu hai mươi .. Hãy để tôi thổi bay tâm trí - Eve có Gwen Stefani .. Cảm ơn bạn - Dido .. Loại nhạc nào đã phổ biến vào năm 2001?Nhiều câu chuyện hơn của Billboard sau một cuộc phỏng vấn điên cuồng, bùng nổ vài năm vào đầu thế kỷ, nhạc pop bắt đầu ổn định thành một rãnh bình tĩnh hơn vào năm 2001. Các ban nhạc nam và các ngôi sao nhạc pop tuổi teen vẫn rất lớn, nhưng không nhất thiếtLực lượng bơi lội thế giới mà họ đã từng.pop music started to settle into a calmer groove in 2001. Boy bands and teen pop stars were still enormous, but not necessarily the world-swallowing force that they had been. |
