5 nghệ sĩ pop art hàng đầu năm 2022

Pop Art là một phong trào phát triển vào giữa thế kỷ 20. Nó sử dụng các yếu tố từ văn hóa phổ biến bao gồm quảng cáo, tạp chí, logo sản phẩm và phương tiện truyền thông đại chúng để thách thức các quan niệm truyền thống về nghệ thuật. Nó cũng sử dụng châm biếm để đặt câu hỏi về chủ nghĩa tiêu dùng và chủ nghĩa công nghiệp của văn hóa Mỹ. Dưới đây là một số người đóng góp mang tính biểu tượng nhất cho phong trào nghệ thuật pop và các tác phẩm nổi tiếng nhất của họ, kéo dài một loạt các phương tiện và ảnh hưởng. & NBSP; was a movement that developed in the mid-20th century. It utilized elements from popular culture including advertisements, magazines, product logos and mass media to challenge traditional notions of art. It also employed satire to question the consumerism and industrialism of American culture. Below are some of the most iconic contributors to the POP Art movement and their most famous works, which spanned a range of mediums and influences. 

Nghệ sĩ nghệ thuật nhạc pop Andy Warhol, Campbell, Súp, Marilyn Monroe và văn hóa đại chúng

Andy Warhol là một nghệ sĩ và nhà làm phim người Mỹ là thành viên hàng đầu của phong trào nghệ thuật pop. Tác phẩm của ông nổi tiếng với sự chiếm đoạt các phương tiện truyền thông, văn hóa và quảng cáo nổi tiếng. Ông đã sản xuất nghệ thuật trong nhiều phương tiện khác nhau bao gồm vẽ tranh, in trên màn hình, phim, điêu khắc và nhiếp ảnh. Ông được nhớ đến như một trong những nghệ sĩ sung mãn nhất của thế kỷ 20 và nghệ thuật của ông có thể nhận ra quốc tế bởi màu sắc tươi sáng và bản chất đơn giản của nó. was an American artist and filmmaker who was a leading member of the POP Art movement. His work is renowned for its appropriation of popular media, celebrity culture and advertisements. He produced art in a variety of mediums including painting, screen-printing, film, sculpture and photography. He is remembered as one of the most prolific artists of the 20th century and his art is internationally recognizable by its bright colors and simplistic nature.

Lon Súp Campbell (1962) & NBSP;

Lon súp Campbell Campbell bao gồm nhiều bức tranh được căn chỉnh tuyến tính, như thể trên kệ cửa hàng tạp hóa. Mỗi người có một món súp Campbell Campbell có thể trong một hương vị khác nhau. Mặc dù mọi bức tranh đều được vẽ bằng tay, nhưng tất cả chúng đều được nhân rộng đồng đều, không thể phân biệt với nhau ngoại trừ các hương vị khác nhau của chúng. Do đó, tác phẩm thể hiện nghệ thuật pop sử dụng phong cách quảng cáo sản xuất hàng loạt. & NBSP; consists of multiple canvases that are aligned linearly, as if on a grocery store shelf. Each one features a Campbell’s soup can in a different flavor. Although every canvas is hand-painted, they are all uniformly replicated, indistinguishable from one another except for their different flavors. The piece thus exemplifies POP Art’s use of the mass production advertising style. 

Marilyn Diptych (1962) & NBSP;

Marilyn Diptych là một tác phẩm đa can của chân dung mô tả Marilyn Monroe. Mỗi khung vẽ được hiển thị bằng neon, chặn màu sắc với hiệu ứng lụa chồng chéo. Một nửa của bố cục được thực hiện bằng màu trong khi nửa còn lại là màu đen và trắng đơn sắc với hiệu ứng in phai màu. Nó minh họa cho tính vật chất cao của giữa thế kỷ 20, khẳng định rằng ngay cả mọi người cũng có thể được đối tượng hóa và hàng hóa. & NBSP;is a multi-canvas composition of portraits depicting Marilyn Monroe. Each canvas is rendered in neon, block colors with an overlapping silkscreen effect. One half of the composition is done in color while the other half is monochrome black and white with a faded printing effect. It exemplifies the heightened materiality of the mid 20th century, asserting that even people could be objectified and commodified. 

Bạn có thích bài viết này không?

Đăng ký nhận bản tin hàng tuần miễn phí của chúng tôi

Hộp Brillo (1964)

Hộp xà phòng Brillo đại diện cho thử nghiệm Warhol, với tác phẩm điêu khắc kiểu sản phẩm. Ông đã ủy thác một số thợ mộc để tạo ra các bản sao của các hộp siêu thị từ ván ép, sau đó vẽ chúng bằng thông tin và logo sản phẩm. Các hộp này gần giống với các đối tác chức năng của chúng. Logo ‘Brillo Soap Pads, logo đã trở thành sự phát triển nhất trong số này, bởi vì sự thay đổi của nó đã thách thức những gì được coi là nghệ thuật và cách xã hội tương tác với nó.represents Warhol’s experimentation with product-style sculpture. He commissioned several carpenters to create replicas of supermarket boxes from plywood, then painted them with product information and logos. These boxes were nearly identical to their functional counterparts. The ‘Brillo Soap Pads’ logo became the most prolific of these, because of its mundanity which challenged what is considered art and how society interacts with it.

Roy Lichtenstein: Truyện tranh và nghệ thuật pop

Roy Lichtenstein là một nghệ sĩ người Mỹ, một thành viên quan trọng của phong trào nghệ thuật pop. Công việc của ông được công nhận rộng rãi vì sử dụng nhại lại thông qua việc bắt chước các đầu ra phương tiện truyền thông đại chúng. Cụ thể, anh ta được liên kết với nghệ thuật thương mại, phong cách truyện tranh và việc sử dụng chữ ký của anh ta các chấm ngày. Ông đã nhận được những lời chỉ trích đáng kể trong sự nghiệp của mình cho các tác phẩm truyện tranh châm biếm của mình nhưng đã được nhớ đến như một nhà cách mạng của nghệ thuật thế kỷ 20. was an American artist who was a significant member of the POP Art movement. His work is widely recognized for its use of parody through mimicking mass media outputs. Specifically, he is associated with commercial, comic-strip style art and his signature use of Ben-Day dots. He received considerable criticism during his career for his satirical comic book pieces but has been posthumously remembered as a revolutionary of 20th-century art.

Whaam! (1963) & NBSP;

Whaam! là một thành phần của hai bức tranh mô tả một máy bay chiến đấu đánh xuống một tên lửa khác với một tên lửa. Toàn bộ tác phẩm được thể hiện theo phong cách truyện tranh, với bảng màu giới hạn, chính và thiết kế màu khối. Nó cũng có các bong bóng từ truyện tranh đặc trưng và hiệu ứng âm thanh chữ cái khối. Tác phẩm được lấy cảm hứng từ một bộ truyện tranh từ DC Comics, những người đàn ông toàn Mỹ chiến tranh, được vẽ bởi Irv Novick và xuất bản năm 1962. & NBSP;is a composition of two canvases that portray one fighter plane striking down another with a missile. The entire piece is rendered in a comic-strip style, with a limited, primary color palette and a block color design. It also features characteristic comic word bubbles and block letter sound effects. The work was inspired by a comic strip from DC Comics’ All-American Men of War, drawn by Irv Novick and published in 1962. 

Cô gái chết đuối (1963)

Cô gái chết đuối mô tả một phụ nữ trẻ bị chết đuối trong phong cách truyện tranh đặc trưng của Lichtenstein. Khuôn mặt cô là trung tâm của mảnh, được bao quanh bởi nước. Nó cũng có một bong bóng suy nghĩ với cụm từ, tôi không quan tâm! Tôi thay vì chìm - hơn là gọi Brad để được giúp đỡ! Cuộc đối thoại trong bảng điều khiển, rõ ràng rời khỏi phần còn lại của cốt truyện câu chuyện, thêm một yếu tố châm biếm vào tác phẩm. Nó được sao chép từ DC Comics, ‘Run for Love !, Từ loạt truyện tranh tình yêu bí mật. & NBSP;depicts a young woman drowning in Lichtenstein’s signature comic-strip style. Her face is central to the piece, surrounded by water. It also features a thought bubble with the phrase, “I DONT CARE! I’D RATHER SINK — THAN CALL BRAD FOR HELP!” The dialogue in the panel, clearly disjointed from the remainder of the story’s plot, adds an element of satire to the piece. It is copied from DC Comics’ ‘Run For Love!’ from the Secret Love comic book series. 

Keith Haring, nghệ thuật: Murals và hoạt động đường phố

Keith Haring là một nghệ sĩ người Mỹ gắn liền với phong trào nghệ thuật pop và được biết đến với nghệ thuật đường phố. Ông bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi môi trường chính trị của thành phố New York vào những năm 1980. Công việc của ông phản ánh điều này thông qua việc ông sử dụng hình ảnh tình dục và thường gây sốc để thúc đẩy hoạt động xã hội. Ông đã giải quyết một số chủ đề xã hội và chính trị vào thời điểm đó, bao gồm dịch bệnh AIDS và apartheid. Ông được coi là một nhà cách mạng, người đã sử dụng khả năng tiếp cận của nghệ thuật đường phố để truyền bá nhận thức về các vấn đề xã hội. was an American artist associated with the POP Art movement and known for his street art. He was strongly influenced by the political climate of New York City in the 1980s. His work reflects this through his use of sexual and often shocking imagery to spur social activism. He addressed several social and political topics at the time, including the AIDS epidemic and Apartheid. He is regarded as a revolutionary who used the accessibility of street art to spread awareness of social issues.

Crack Is Wack (1986)

Crack is Wack là một bức tranh tường đường phố nằm ở East 128th Street và Đại lộ 2 ở thành phố New York. Tác phẩm này là một phản ứng đối với dịch bệnh crack ở thành phố New York và phục vụ như một cảnh báo chống lại việc sử dụng ma túy. Nó có các chữ cái khối lớn, kiểu truyện tranh trong một đám mây khói rõ ràng. Một đám đông người hỗn loạn xuất hiện bên dưới các chữ cái. Họ bị lu mờ bởi một bộ xương giữ một đường ống và một hóa đơn đô la đang cháy, để thể hiện sự nguy hiểm của thuốc. Bức tranh tường ban đầu được thực hiện mà không có sự cho phép của thành phố nhưng sau đó được thành phố bảo vệ như một vật kỷ niệm của hoạt động chống ma túy.is a street mural located at East 128th Street and 2nd Avenue in New York City. The piece is a reaction to the crack epidemic in New York City and serves as a warning against drug use. It features large, comic-style block letters within an apparent cloud of smoke. A chaotic crowd of people appears below the letters. They are overshadowed by a skeleton holding a pipe and a burning dollar bill, to represent the danger of drugs. The mural was initially done without city permission but was subsequently protected by the city as a memento of anti-drug activism.

Những bức tranh của David Hockney: Nghệ thuật pop và chủ nghĩa hiện đại thế kỷ 20

David Hockney là một nghệ sĩ, nhiếp ảnh gia và người soạn thảo người Anh, người vẫn là một trong những người đóng góp quan trọng nhất cho phong trào nghệ thuật pop. Oeuvre của ông rất chiết trung, các phương tiện và các phong trào bao gồm vẽ tranh lập thể, cắt dán nhiếp ảnh, áp phích quảng cáo và tranh cảnh quan. Chính sự khác biệt này đã làm cho anh ta có ảnh hưởng lâu dài đến nghệ thuật thế kỷ 20. Trong quá trình nghiên cứu, ông đã tương tác với nghệ sĩ biểu hiện Francis Bacon và cũng bị ảnh hưởng bởi tác phẩm của biểu tượng chủ nghĩa lập thể Pablo Picasso và Ấn tượng hàng đầu Matisse. & NBSP; is a British artist, photographer and draftsman who remains one of the most important contributors to the POP Art movement. His oeuvre is very eclectic, spanning mediums and movements including cubist painting, photographic collage, advertisement posters and landscape paintings. It is this variation that has made him an enduring influence on 20th-century art. During his studies, he interacted with expressionist artist Francis Bacon and was also influenced by the work of Cubism icon Pablo Picasso and leading impressionist Henri Matisse. 

Một Splash lớn hơn (1967) & NBSP;

Một văng lớn hơn miêu tả một bể bơi bên ngoài một ngôi nhà ở California. Đó là một khoảnh khắc ảnh chụp nhanh của một cú giật gân trong hồ bơi trực tiếp sau khi ai đó nhảy vào nó. Nó được lấy cảm hứng từ một bức ảnh trong một cuốn sách mà Hockney gặp phải về cách xây dựng các bể bơi. Bức tranh là một phần của một loạt mà Hockney sản xuất các bể bơi bên ngoài các ngôi nhà từ năm 1964 đến 1971. Bộ phim đại diện cho lối sống thoải mái hơn, thoải mái hơn mà Hockney trải nghiệm trong sự kết hợp với một người có nhịp độ nhanh, căng thẳng ở New York.portrays a swimming pool outside of a California home. It is a snapshot moment of a splash in the pool directly after someone jumped into it. It was inspired by a photograph in a book Hockney encountered on how to build swimming pools. The painting is part of a series that Hockney produced of swimming pools outside homes between 1964 and 1971. The series represents the more relaxed, Californian way of life that Hockney experienced in juxtaposition to the fast-paced, stressful one in New York.

Các nhà sưu tập người Mỹ (Fred và Marci Weisman; 1968)

Các nhà sưu tập người Mỹ là một bức chân dung kép của cặp vợ chồng thu thập nghệ thuật Fred và Marci Weisman. Cặp đôi được hiển thị cạnh nhau, với Fred nhìn sang một bên và Marci hướng về phía trước. Chúng được đóng khung bởi hai bộ cửa trượt và được bao quanh bởi bốn đồ vật: ba tác phẩm điêu khắc nghệ thuật và một cái cây. Các mảnh đặt câu hỏi về mối quan hệ giữa đối tượng và chủ thể, mang lại cho nó một chút hài hước mỉa mai. is a double portrait of art collector couple Fred and Marci Weisman. The pair is shown next to each other, with Fred looking to the side and Marci facing forward. They are framed by two sets of sliding doors and surrounded by four objects: three sculptural works of art and a tree. The piece questions the relationship between object and subject, giving it a slight edge of ironic humor.

Richard Hamilton: Genesis of Pop Art

Richard Hamilton là một nhà collagist và họa sĩ người Anh, người đã đóng góp sớm cho phong trào nghệ thuật pop. Công việc cắt dán của ông đặc biệt là vấn đề trong sự phát triển của nghệ thuật pop, lấy cảm hứng từ sự sống động của cuộc sống và sự hấp dẫn của sản xuất phương tiện truyền thông đại chúng. Ông đã cố vấn cho một số nghệ sĩ nổi tiếng trong những năm 1950 bao gồm David Hockney và Peter Blake, củng cố vị trí của ông như một người đóng góp hàng đầu cho chủ nghĩa hiện đại giữa thế kỷ 20. Ông cũng đã thiết kế bìa album White Beatles (1968).Peter Blake, cementing his place as a leading contributor to mid-20th-century modernism. He also designed the cover of the Beatles’ White Album (1968).

Điều gì làm cho những ngôi nhà ngày nay trở nên khác biệt, rất hấp dẫn? (1956)

Điều gì làm cho những ngôi nhà ngày nay trở nên khác biệt, rất hấp dẫn? được coi là tác phẩm nổi bật đầu tiên của phong trào nghệ thuật pop. Đó là một ảnh ghép mô tả nội thất của một ngôi nhà được hình thành bởi các đường cắt từ các tạp chí. Nó bao gồm Adam và Eva đương đại, được bao quanh bởi nhiều yếu tố của chủ nghĩa tiêu dùng sau chiến tranh và văn hóa truyền thông đại chúng. Nó có một lượng đáng kể sự hài hước mỉa mai, bao gồm Adam bao phủ bộ phận sinh dục của mình bằng một cây kẹo mút lớn hơn là lá sung truyền thống. Sự hài hước này nhại lại chủ nghĩa tiêu dùng của sự bùng nổ công nghiệp và quảng cáo giữa thế kỷ 20.is considered the first prominent work of the POP Art movement. It is a collage depicting the interior of a home formed by cutouts from magazines. It includes contemporary Adam and Eve, surrounded by numerous elements of postwar consumerism and mass media culture. It features a considerable amount of ironic humor, including Adam covering his genitals with a massive lollipop rather than the traditional fig leaf. This humor parodies the consumerism of the mid-20th-century industrial and advertising boom.

Nghệ thuật pop nghệ thuật Claes Oldenburg: Điêu khắc và các đối tượng hàng ngày & NBSP;

Claes Oldenburg là một nhà điêu khắc người Mỹ gốc Thụy Điển, người được biết đến với các bản sao của các đối tượng phổ biến. Ông đã trích dẫn rằng nghệ thuật của mình là một cách đáng chú ý là không có ý nghĩa, trong đó cho phép người xem có những diễn giải của họ về nó. Tác phẩm trước đây của ông tập trung vào các đồ vật hàng ngày điêu khắc mềm, phát triển thành các đại diện thực tế hơn. Ông đã sản xuất một số tác phẩm hợp tác với vợ, Coosje Van Bruggen cho đến khi bà qua đời vào năm 2009. & NBSP; & NBSP;Coosje van Bruggen until she died in 2009.  

Vỏ bánh ngọt, tôi là một tác phẩm điêu khắc bản sao của một hộp trưng bày đầy thức ăn. Nó được làm từ muslin, nhựa và men. Trong trường hợp hiển thị là một chiếc bánh, một giá của sườn, một quả táo caramel, một chuối chuối và nhiều món tráng miệng khác. Nó vừa ngon miệng vừa phản cảm, nhấn mạnh sự kết hợp giữa các sản phẩm và sự giả dối rõ ràng của quảng cáo. Oldenburg nhãn những kỳ vọng bực bội này, vì các đối tượng trong trường hợp không thể được tiêu thụ. & NBSP;is a replica sculpture of a display case full of food. It is made from muslin, plastic and enamel. Within the display case are a cake, a rack of ribs, a bitten caramel apple, a banana split and various other desserts. It is both appetizing and repulsive, emphasizing the juxtaposition between products and the obvious falsity of advertisements. Oldenburg labels these ‘frustrating expectations,’ as the objects in the case cannot be consumed.