Bài hát disco hàng đầu của thập niên 70 năm 2022
|
7:00 / 23.01.2021 Show
Published Sat Jan 23 2021 Hơn 40 năm kể từ ngày diệt vong của Disco, chúng ta lại thấy được những ca khúc âm hưởng Disco xuất hiện dày hơn trên các BXH lớn nhỏ. 2020 ắt hẳn là một năm đáng nhớ của thể loại âm nhạc này. Như chúng ta đã thấy, 2020 với sự bứt phá của Dua Lipa, The Weeknd hay Lady Gaga, Kylie Minogue ... đã đem tới cho khán giả những bữa tiệc âm nhạc Disco đã tai cho dù thời điểm đại dịch Covid-19 vẫn đang bùng phát. Bắt đầu với "Don't Start Now" của Dua Lipa đã nhanh chóng chiếm đóng các vị trí cao trên các BXH toàn cầu, ngay sau đó là album "After Hours" của The Weeknd đạt top 1 tại hơn 20 quốc gia hay hit tiktok song "Say so" của nữ rapper Doja Cats cũng chễm chệ ngôi vương Billboard Hot 100. Quả thật chưa bao giờ kể từ cuối thập niên 70s, âm nhạc Disco lại trở lại mạnh mẽ đến như vậy. Hãy cùng VieZONE tìm hiểu về thể loại âm nhạc Disco và tại sao nó lại trở thành xu hướng năm nay nhé! Hàng loạt nghệ sĩ tham gia vào phong trào phục hưng DiscoSự ra đời và đêm hủy diệt Disco kinh hoàngDisco là một thể loại thuộc dòng nhạc dance, là sự pha trỗn của các yếu tố thuộc các thể loại khác như Funk, Soul, Pop, Salsa hay thể loại nhạc trừu tượng. Ban đầu nó được xếp vào một dòng nhạc riêng biệt được nghe nhiều trong cộng đồng người nghiện hút vì nó mang lại cảm giác lâng lâng khi sử dụng ma túy, sau đó được lan truyền trong các quán bar và vũ trường trong cộng đồng LGBT, người da màu, phụ nữ và giới Underdog. Điệu nhảy đặc trưng của DiscoDòng nhạc Disco được cho là bắt nguồn từ đầu những thập niên, tuy nhiên mãi đến những năm 1974 -1977 mới được xem là sự phát triển mạnh mẽ của dòng nhạc này, đỉnh điểm của thời kì này vào 1977, bộ phim "Saturday Night Fever" do John Badham đạo diễn ra đời đã ngay lập tức tạo nên một phong trào âm nhạc vào cuối thập niên 70s mang tên "Disco". Nhạc phim được thể hiện bởi ban nhạc Bee Gees trở thành một trong các album nhạc phim bán chạy nhất trong lịch sử ngành công nghiệp âm nhạc tạo tiền đề cho các nghệ sĩ như Donna Summer, Glorida Gaynor, ABBA, Chic,... gây tiếng vang với những bản disco bất hủ thời đó như, "I Feel Love", "I Will Survive" hay "Le Freak". Bộ phim nhạc kịch "Saturday Night Fever" mở đường cho trào lưu âm nhạc Disco vào cuối thập niên 70s.Chỉ sau một thời gian ngắn kể từ 1977-1979, âm nhạc Disco xưng vương trên khắp trên các BXH thế giới đánh bật cả ông vua làng nhạc lúc trước là Hard-Rock, đặc biệt là ở thị trường Mỹ. Do lo sợ bị Disco nhấn chìm vào quên lãng, một làn sóng phản đối Disco cực lớn trong cộng đồng những người hâm mộ nhạc Rock đa số là những người da trắng với những slogan như "Disco Suck" hay “Death to Disco”. Những câu khẩu ngữ phản đối âm nhạc Disco được lan truyền nhanh chóng.Cao trào của phong trào này là sự kiện "Disco Demolition Night" (Đêm hủy diệt Disco) dán mác trá hình là một buổi quảng bá giải bóng chày Major League (MLB) diễn ra ngày 12 tháng 7 năm 1979, tại Comiskey Park ở Chicago. Khán giả đã lấp đầy sân bóng và chờ đợi khoảnh khắc hàng tấn đĩa Disco bị nổ tung trên sân khấu mở màn cho đêm tân thế. Phong trào tẩy chay Disco trên quy mô lớn.Hàng tá đĩa nhạc Disco đã sẵn sàng cho nổ tung giữa sân bóng.Ngay sau vụ nổ xảy ra, hàng ngàn người tràn vào sân đấu giơ cao bảng hiệu, hò reo phản đối thứ âm nhạc mà họ cho là hạ đẳng, đi tới đâu cũng thấy đĩa nhạc Disco bị dẵm đạp trên sân. Điều mà những tên cầm đầu như Steve muốn đã thành hiện thực, chỉ sau một đêm tiếng vang của nó là hủy hoại cả một kỷ nguyên Disco huy hoàng. Disco Demolition Night - Đêm hủy diệt DiscoKể từ sau sự kiện đó, các đài phát thanh đã chuyển sang phát nhạc Rock thay vì Disco. Giải thưởng Grammy đã hủy bỏ hạng mục "Best Disco Recording". Tất cả mọi thứ dường như chống lại thứ âm nhạc này chỉ sau một đêm bạo loạn. Hậu quả của đêm hủy diệt Disco thực sự nặng nề, cho dù hàng loạt tên tuổi lớn như Madonna, Michael Jackson, Donna Summer, ... vẫn tiếp tục phát hành những đĩa đơn Disco mới tuy nhiên vẫn không thể vực dậy được danh tiếng thể loại âm nhạc này. Ngay cả khi ông hoàng Glam- Rock David Bowie phát hành những ca khúc âm hưởng Disco kể từ thập niên 80s đã bị một bộ phận dòng nhạc Rock phản đối, thậm chí quay lưng cả với ông. Nó đã bị vấy bẩn, mất đi tiếng nói của mình và dần dần suy yếu trước những thể loại khác. Disco thực sự đã chết! Disco không chỉ là một thể loại âm nhạcQuay trở lại thập niên 70s, khi những vấn đề xã hội như phân biệt chủng tộc, phân biệt giới tính, phân biệt tầng lớp vẫn đang xảy ra phổ biến. Những người thuộc giới Underdog - những kẻ yếu thế luôn phải dè chừng trước những kẻ mạnh, những con người không có tiếng nói riêng và luôn phải che dấu đi bản chất của mình, họ luôn khao khát mạnh mẽ được là chính mình. Và luôn có một nơi tất cả mọi người đều được chào đón chính là những quán bar hay câu lạc bộ đêm, nơi mà mọi người có thể hòa những ánh đèn, hòa vào dòng người đông đúc, không phân biệt ai với ai, hộ đều nhún nhảy theo giai điệu sôi động của Disco Sàn nhảy Disco - nơi được là chính mìnhNgay đến những nghệ sĩ da màu như Gloria Gaynor, Donna Summer cho đến nghệ sĩ da trắng Madonna cũng sử dụng âm nhạc Disco để thể hiện sự bất bình trước một xã hội thiếu công bằng. Điển hình như trong chuyến lưu diễn của nữ hoàng nhạc pop Madonna cho album Disco "Confessions On The Floor", bà đã sử dụng ba vũ công lần lượt xuất hiện và trình diễn trên nền nhạc này. Đầu tiên là nam vũ công da trắng, tiếp đến là nữ vũ công da vàng và kết thúc là nam vũ công da đen, họ đều có những bước nhảy tuyệt đẹp. Tất cả họ đều tỏa sáng trước ánh đèn cho dù họ là ai đi chăng nữa. Nếu như Rock là đại diện cho văn hóa người da trắng thường dành cho nam nghệ sĩ vào những năm 60s, đầu thập niên 70s. Nó được xem như văn hóa đại chúng của nước Mỹ và được xem trọng hơn bất kỳ thể loại âm nhạc nào tại đất Mỹ, là thứ âm nhạc "thượng đẳng". Thì với Disco là đại diện cho mọi tầng lớp xã hội, là những người phụ nữ bị xem thường trong xã hội, là cộng đồng LGBTQ+ vẫn đang đấu tranh cho lợi ích của mình, là những người da đen bị phân biệt đối xử hàng ngày và ở đó chỉ có một nguyên tắc duy nhất đó là sự bình đẳng. Cho nên hai thể loại âm nhạc này được xem là không độ trời chung của nhau. Nhạc Rock đã xâm chiếm hầu hết thị trường kể từ đầu thập niên 60s và cho tới khi bị Disco soán ngôi vào cuối thập niên 70s. Và đêm hủy diệt Disco chính là kết quả của một sự phân biệt xã hội quy mô lớn, nó đã đánh bay những thông điệp mà âm nhạc Disco gửi gắm, giới Underdog tiếp tục một lần nữa bị mất tiếng nói trong xã hội. Punk-Rock vs DiscoVậy tại sao, giới Underdog hay cộng đồng những người yếu thế lại chọn âm nhạc Disco để truyền tải thông điệp này? Đơn giản bởi vì tất cả những ca khúc Disco có ca từ vô cùng đơn giản, không ẩn dụ những nội dung sâu sắc khó hiểu, ai ai cũng có thể hiểu được và nhún nhảy theo giai điệu của nó. Khi một bài hát Disco được bật lên, nó khêu gợi những bước chân lên sàn nhảy. Ví dụ minh họa như hai ca khúc Disco xưa và nay dưới đây. Disco không chỉ là âm nhạc, nó là tiếng nói của sự bình đẳng, là ước nguyện hướng tới một xã hội công bằng và văn minh. 2016 - 2020: Các vấn đề phân biệt đối xử trở nên gay gắtMột trong những lí do 2020 sẽ là năm phục hưng lại dòng nhạc Disco đó chính là lấy lại tiếng nói của những cộng đồng yếu thế. Liên tiếp những sự kiện hay phong trào đòi bình đẳng xảy ra trong những năm gần đây và mới đây nhất chắc hẳn là về cái chết của công dân người Mỹ gốc Phi George Floyd đã làm dấy lên làn sóng biểu tình, làm bùng “ngọn lửa” âm ỉ kéo dài nhiều thế kỷ qua về vấn nạn phân biệt chủng tộc ở quốc gia này. Sau cái chết đó, phong trào “Black Lives Matter” xuất hiện như một từ khóa nóng trên mạng xã hội châm ngòi cho hàng loại cuộc biểu tình quy mô lớn từ Mỹ lan sang cả những đất nước châu Âu. Vấn nạn phân biệt chủng tộc vẫn chưa thể giải quyết qua hàng thập kỷ trôi quaKhông những thế vào những năm gần đây, thế giới xảy ra hàng loạt sự kiện lớn gây bất bình đẳng trong xã hội. Phong trào #Metoo lan tỏa khắp địa cầu đấu tranh vì nữ quyềnNhững người đồng tính bất bình trước những điều lệ mới dưới thời ông TrumpNăm 2020 là năm nước Mỹ tiến hành cuộc bầu cử lần thứ 46 và tiếp tục là cuộc chiến giữa Đảng Dân Chủ và Đảng Cộng Hòa. Đại diện đứng về phe Đảng Dân Chủ là những nghệ sĩ nhạc Pop như Lady Gaga, Miley Cyrus, Taylor Swift hay những nghệ sĩ R&B như Beyoncé,... Họ là những nghệ sĩ đứng lên vì quyền bình đẳng trong cộng đồng vì vậy Disco chính là sự lựa chọn không thể nào hợp lý hơn để có thể lôi kéo được những phiếu bầu cử quý giá về phe Dân Chủ. Năm 2020 diễn ra cuộc bầu cử Tổng thống lần thứ 46 của Hoa KỳDấu ấn đậm nét của Disco những năm gần đâyTại lễ trao giải Grammy lần thứ 56 diễn ra tại trung tâm nghệ thuật Staples, Los Angeles, California, Mỹ. Album mang âm hưởng Disco "Random Access Memories" của nhóm nhạc điện tử nổi tiếng Daft Punk đã vượt qua "The Blessed Unrest" của Sara Bareilles, "Good Kid, M.A.A.D City" của Kendrick Lamar, "The Heist" của Macklemore - Ryan Lewis và "Red" của Taylor Swift giành giải Album của năm 2014 - giải quan trọng nhất trong hệ thống giải thưởng Grammy. Với chiến thắng quan trọng này đã mở ra một con đường đưa Disco trở lại và vinh danh dòng nhạc này trong ngành công nghiệp thu âm. "Random Access Memories" - Album của năm 2014 tại GrammyTiếp đến năm 2019 là năm của thời trang Disco quay trở lại mạnh mẽ do có thể đáp ứng nhu cầu của phần lớn người đam mê thời trang ngày nay: hướng đến sự tự do nhưng vẫn sang trọng, cổ điển pha chút hào nhoáng. Các tuần thời trang Thu Đông 2019 nhuốm màu thập niên của disco với các show của Burberry, Rodarte, Anna Sui, Loewe, Paco Rabanne, Marc Jacobs... Theo Vogue, phong cách thời trang những năm 1970 được coi là cột mốc mang tính cách mạng trong thế giới thời trang. Thời kỳ đó cũng là lúc nữ quyền lên ngôi phản ánh trong những trang phục jumpsuit, quần bó, áo chữ V... không còn bị giới hạn bởi những thiết kế điệu đà, nữ tính Và đỉnh điểm vào năm 2020, hàng loạt nhân vật từ những nghệ sĩ kỳ cựu của dòng nhạc Dance như Kylie Minogue cho đến nghệ sĩ R&B The Weeknd và lớp thế hệ nghệ sĩ trẻ như Dua Lipa tích cực đưa những âm hưởng Disco vào trong những ca khúc của mình. Không những thế, hàng loạt sản phẩm chễm chệ đứng đầu bảng hàng loạt BXH của các quốc gia. Kỷ nguyên Disco chính thức được phục sinhTất cả điều đó đã tạo nên một kỷ nguyên Disco được sống lại một lần nữa! Trong những năm qua, tôi đã có nhiều cuộc trò chuyện về âm nhạc vũ trường của thập niên 70 với bạn bè hoặc người quen. Tại một số thời điểm trong những loại thảo luận âm nhạc đó, tôi sẽ đặt câu hỏi: Bạn coi bạn là người giỏi nhất 40 bản hit Disco hay nhất trong thập kỷ 70? Phản hồi cho các câu hỏi của tôi về bản hit vũ trường lớn nhất sẽ thay đổi nhưng nhiều người sẽ chọn nhiều bài hát của cùng một nghệ sĩ, khi chọn giai điệu vũ trường yêu thích của những năm 70. Mặc dù có bất cứ điều gì sai khi chọn nhiều bài hát từ cùng một nghệ sĩ trong một danh sách các bài hát sàn nhảy hay nhất từ thập niên 70, tôi đang chọn phương pháp khác nhau trong việc đưa ra bản tổng hợp các đĩa đơn nhảy cao cấp của riêng tôi. Thuật ngữ này, Disco Disco là cách viết tắt của từ Discothèque, một từ tiếng Pháp cho thư viện của các bản ghi âm. Xin lưu ý rằng tôi sẽ không đưa ra một lịch sử hoàn chỉnh về nhạc nhảy với thông điệp này. Đối với những người khao khát biết thêm thông tin, có nhiều cuốn sách, bài viết và liên kết qua Internet về chủ đề này.
Genesis của âm nhạc vũ trường không phải là ngay lập tức nhưng đã phát triển trong những năm đầu tiên của thập niên 70. Dưới đây là một danh sách một phần của 40 lượt truy cập hàng đầu là tiền thân của sự hình thành vũ trường từ năm 1971 đến 1973.
Trong vài tháng đầu năm 1974, một vài bài hát Proto-Disco đã trở thành hit trên top 40 đài phát thanh. Cả hai giai điệu đều đạt vị trí số 1 trên Billboard Hot 100:
Trong tháng 4 năm 1974, tôi đã tìm được công việc đầu tiên của mình vào đài phát thanh, làm việc cho top 40 Wrov Roanoke (1240 sáng). Trong 18 tháng tiếp theo, tôi đã chứng kiến tận mắt sự phát triển to lớn của âm nhạc vũ trường tại cửa hàng Top 40 được xếp hạng hàng đầu của Roanoke. Một trong những bài hát phổ biến nhất mà tôi đã chơi trong mùa hè năm 1974 trên Wrov là Rock Rock The Boat Boat của The Hues Corporation. Giai điệu R & B/Soul cổ điển UP-Tempo này là số 1 trên Billboard Hot 100 và được một số nhà sử học âm nhạc coi là bài hát vũ trường sớm nhất là một bản hit chính thống.
Một bản ghi âm khác về nhạc vũ trường từ mùa hè năm 1974 là Rock Rock Your Baby của George McCrae. & nbsp; đồng sáng tác và được sản xuất bởi Harry Wayne Casey và Richard Finch của KC & The Sunshine Band, bài hát đã bán được hơn 11 triệu bản trên toàn thế giới.
Top 40 bản hit khác nhau vào năm 1974:
Đó là vào mùa hè năm 1975, tôi nhận ra rằng âm nhạc vũ trường sẽ rất lớn, khi đó là The Hustle, bởi Van McCoy là bài hát số 1 trong Roanoke và trên toàn quốc trên Billboard Hot 100. Đài phát thanh của tôi Wrov đã phát sóng từ xa tại Kings Inn, một hộp đêm trên Đại lộ Salem ở trung tâm thành phố Roanoke. & NBSP; Tôi là kỹ sư cho những người độc thân trong 3 giờ và kéo dài 45 vòng / phút này, bao gồm tất cả 10 bài hát hàng đầu từ danh sách phát của Wrov.
Khi tôi chơi Van McCoy, cú đánh số 1 trong 15 phút đầu tiên trên The Kings Inn Remote, chỉ cần mọi người bảo trợ tại hộp đêm đều đi trên sàn nhảy để làm điều hối hả. Vì phản ứng tích cực quá mức khi tôi chơi bản hit Disco, Kings Inn Management đã yêu cầu tôi quay vòng Hustle, một vài lần nữa trước khi điều khiển từ xa được lên kế hoạch kết thúc. Sau khi tôi tham khảo ý kiến của các nhân viên đồng nghiệp của mình, tôi đã phá vỡ định dạng của nhà ga và chơi trò The Hustle, hai lần khác vào tối hôm đó. & NBSP; Gần 100 phần trăm tất cả mọi người trong tòa nhà đã nhảy vào các vở kịch thứ hai và thứ ba của tôi của Van McCoy, hit. & NBSP; Không cần phải nói, âm nhạc vũ trường còn sống và tốt ở Roanoke đêm đó tại Kings Inn. The Royal Kings là ban nhạc gia đình cho hộp đêm hàng đầu của Roanoke, thập niên 70, The Kings Inn. Ảnh là một bản quét từ một bài báo của Roanoke Times, được cung cấp cho tôi bởi thành viên ban nhạc Larry Wheeling, người được hình trên. Top 40 bản hit khác nhau vào năm 1975:
Thời gian của tôi khi chơi các bản ghi Disco kết thúc vào tháng 11 năm 1975 khi tôi chấp nhận một công việc radio toàn thời gian với Combo AM/FM Wris 1410 và WJLM 93.5 Roanoke. & NBSP; Tuy nhiên, tôi vẫn theo dõi thể loại âm nhạc nghe 40 trạm hàng đầu khác nhau bao gồm Wrov, WLS Chicago và WABC New York. Trước khi tôi tiết lộ việc đếm ngược của tôi về các bản hit Disco tối cao, tôi đang chia sẻ mười bài hát mà tôi đã xem xét cho top 20 nhưng đã không tạo ra sự cắt giảm. & NBSP; Các lựa chọn này được liệt kê theo thứ tự ngẫu nhiên không có nghệ sĩ lặp lại:
Tất cả các tài liệu về các vị trí biểu đồ tôi chia sẻ dưới đây, xuất phát từ Sách Billboard gồm 40 lượt truy cập hàng đầu của Joel Whitburn. & NBSP; Tôi tự hào sở hữu một bản sao cứng của hướng dẫn tham khảo tuyệt vời này, mà tôi coi là cuốn sổ tay Kinh Thánh về lịch sử âm nhạc với top 40 radio.
Bây giờ tôi trình bày những gì tôi coi là 20 bài hát nhảy tốt nhất từ những năm 70. Như Casey Kasem thường nói trong chương trình Top 40 của Mỹ, ngay bây giờ với sự đếm ngược. 20. & nbsp; Tình yêu tốt nhất của tôi - cảm xúc (1977) Vị trí cao điểm trên bảng xếp hạng Billboard: #1 Hot 100, Bài hát lớn nhất thứ 3 năm 1977 Được viết bởi Maurice White và Al McKay của Earth Wind & Fire. & Nbsp; Giành giải thưởng Grammy cho hiệu suất R & B tốt nhất. Billboard tuyên bố về tình yêu tốt nhất của tôi ở vị trí số 1 trong danh sách nhóm nhạc nữ lớn nhất của nhóm lớn nhất mọi thời đại.
19. & nbsp; Hơn nữa, nhiều hơn nữa, nhiều hơn nữa hỗ trợ kết nối thực sự (1976) Vị trí cao điểm trên bảng xếp hạng Billboard: #4 Hot 100, Bài hát lớn nhất thứ 17 năm 1976 Bài hát đặc trưng cho Andrea Đúng. Hit quốc tế. Phần sừng tuyệt vời trên giai điệu. Bộ đôi nhạc rock của Canada & NBSP; Len đã lấy mẫu nhiều hơn, nhiều hơn nữa, nhiều hơn nữa trên bản hit năm 1999 của họ, ông đã đánh cắp ánh nắng mặt trời của họ.
18. & nbsp; Phải từ bỏ nó - Marvin Gaye (1977) Vị trí cao điểm trên bảng xếp hạng Billboard: #1 Hot 100, Bài hát lớn nhất thứ 20 năm 1977 Marvin Gaye, bản ghi âm đầu tiên của Disco. Giọng hát falsetto. Nhạc cụ bộ gõ nổi bật với các đoạn riff guitar R & B/Funk. Smash trên toàn thế giới. Bài hát số 1 trên bảng xếp hạng 3 bảng quảng cáo.
17. & nbsp; Tình yêu Hangover - Diana Ross (1976) Vị trí cao điểm trên Billboard Hot 100: #1 Hot 100, bài hát lớn nhất thứ 15 năm 1976 Dòng bass tuyệt vời. Tempo của bài hát bắt đầu như bản ballad, thay đổi thành rãnh nhanh. Motown sườn đầu tiên hit. & NBSP; Billboard thứ tư Hot 100 số 1 hit cho Diana Ross với tư cách là một nghệ sĩ solo.
16. & nbsp; Boogie Nights - Het Het Wave (1977) Vị trí cao điểm trên bảng xếp hạng Billboard: #2 Hot 100, Bài hát lớn nhất 93 năm 1977 Funk/Disco International Band. Hai thành viên từ Hoa Kỳ, ba từ các nước châu Âu và một người Jamaica. Luôn luôn luôn và mãi mãi là và các đường rãnh là hai giai điệu khác của Heat Wave.
15. & nbsp; Nữ hoàng khiêu vũ - Abba (1977) Vị trí cao điểm trên bảng xếp hạng Billboard: #1 Hot 100, bài hát lớn nhất thứ 12 năm 1977 Bài hát nổi tiếng và dễ nhận biết nhất của ABBA. Được giới thiệu vào Hội trường danh vọng Grammy vào năm 2015. Giai điệu giai điệu và hòa âm giọng hát tuyệt vời của Bộ tứ Thụy Điển. Đạt đến số 1 ở 14 quốc gia trên thế giới.
14. & nbsp; Lowdown - Boz Scagggs (1976) Vị trí cao điểm trên bảng xếp hạng Billboard: #3 Hot 100, bài hát lớn nhất thứ 49 năm 1976 Đồng sáng tác bởi Boz Scagss và David Paich. Bài hát được phân loại trong nhiều thể loại âm nhạc. R & B, Disco, Jazz và Yacht Rock. Đã giành được một giải Grammy cho bài hát R & B hay nhất.
13. & nbsp; Phải là thật - Chanyl Lynn (1979) Vị trí cao điểm trên bảng xếp hạng Billboard: #12 Hot 100, bài hát lớn nhất thứ 69 năm 1979 Được coi là một kỳ quan hit. Cheryl Lynn là cựu ca sĩ phúc âm. Được phát hiện trên The Gong Show vào năm 1976. Bài hát được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Nhảy năm 2005.
12. & nbsp; Ladies Night - Kool & The Gang (1979) Vị trí cao điểm trên biểu đồ Billboard: & NBSP; #8 Hot 100, bài hát lớn nhất thứ 35 năm 1979 Ban nhạc Funk/R & B của Mỹ. Đầu tiên trong số 10 lần truy cập hàng đầu cho nhóm trong năm 1979/1980. Một bài hát cho các quán bar và hộp đêm. Thúc đẩy các khách hàng phụ nữ đến các địa điểm trên khắp nước Mỹ.
11. & nbsp; Chúng tôi là gia đình Sister Sister Sledge (1979) Vị trí cao điểm trên bảng xếp hạng Billboard: #2 Hot 100, bài hát lớn nhất 53 năm 1979 Anh chị em Debbie, Joni, Kim và Kathy Sledge từ Philadelphia, Pennsylvania. Lời bài hát Express Family Đoàn kết. Bài hát đặc trưng và hit lớn nhất cho chị em Sledge. & NBSP; Được lựa chọn bởi Cơ quan đăng ký ghi âm quốc gia/Thư viện Quốc hội là văn hóa, lịch sử, hoặc có ý nghĩa nghệ thuật trong năm 2017.
10. & nbsp; Lắc Groove Thing Thing Vị trí cao điểm trên bảng xếp hạng Billboard: #5 Hot 100, bài hát lớn nhất thứ 31 năm 1979 Một bộ đôi Peaches & Herb cải cách được thành lập vào những năm 70 với ca sĩ mới Linda Greene tham gia thành viên sáng lập Herb Fame. Lắc Lắc Groove Thing Thing và và Reunited, là những bản hit lớn cho cặp R & B/Disco trong năm 1979.
9. & nbsp; & nbsp; & nbsp; Xấu hổ Vị trí cao điểm trên bảng xếp hạng Billboard: #9 Hot 100, bài hát lớn nhất thứ 64 năm 1978 & nbsp; ca sĩ sinh ra ở Bronx, thành phố New York. Evelyn King đã có bốn lượt truy cập hàng đầu. Không có gì lớn hơn sự xấu hổ. Bài hát có phần saxophone xuất sắc và dòng bass tuyệt vời. R & B/Funk Smash đơn.
8. & nbsp; & nbsp; & nbsp; Đi xuống tối nay, KC KC & The Sunshine Band (1975) Vị trí cao điểm trên bảng xếp hạng Billboard: #1 Hot 100, bài hát lớn nhất thứ 64 năm 1975 Lần đầu tiên trong số 5 lượt truy cập số 1 trên Billboard Hot 100 cho South Florida Band. Nhịp độ nhanh. Đồ chơi guitar tuyệt vời. & NBSP; Hỗn hợp tuyệt vời của R & B, funk và vũ trường.
7. & nbsp; & nbsp; & nbsp; Tôi sẽ sống sót - Gloria Gloria Gaynor Vị trí cao điểm trên bảng xếp hạng Billboard: #1 Hot 100, Bài hát lớn nhất thứ 6 năm 1979 Lời bài hát đã trở thành một bài quốc ca cho trao quyền cho phụ nữ. Được giới thiệu vào Thư viện đăng ký ghi âm quốc gia của Quốc hội vào năm 2016. & NBSP; Tôi sẽ sống sót sau khi nhận được một giải thưởng Grammy cho bản ghi âm tốt nhất.
6. & nbsp; & nbsp; & nbsp; Thời gian tốt đẹp - HC (1979) Vị trí cao điểm trên bảng xếp hạng Billboard: #1 Hot 100, Bài hát lớn nhất thứ 20 năm 1979 Được viết bởi các thành viên ban nhạc Chic Bernard Edwards và Nile Rodgers. Bài hát có đoạn riff dòng bass huyền thoại và là một trong những giai điệu được lấy mẫu nhiều nhất trong lịch sử âm nhạc. & NBSP; Trình sao chép theo dõi từ thời kỳ Good Good Times đã được sử dụng trên bản hit Hip-Hop top 40 đầu tiên, rapper rapper, Delight, bởi Sugarhill Gang. & NBSP; Có ở vị trí số 68 trên Rolling Stone, những bài hát hay nhất trong danh sách mọi thời đại.
5. & nbsp; & nbsp; & nbsp; Don Tiết dừng lại cho đến khi bạn nhận được đủ Vị trí cao điểm trên bảng xếp hạng Billboard: #1 Hot 100, bài hát lớn nhất 91 năm 1979 Được sản xuất bởi Quincy Jones và được viết bởi Michael Jackson. & NBSP; Đó là bản hit solo lớn nhất trong thập niên 70 của Vua của Pop. Về mặt thực tế, nó có một nhóm sáu mảnh của saxophone, kèn và trombone. & NBSP; Một phần chuỗi sterling cũng thêm vào âm thanh phong phú trên giai điệu này. Càng không nên dừng lại cho đến khi bạn nhận được đủ, là một hit toàn thế giới, và đã giúp mở đường cho tình trạng siêu sao của Jackson trong thập niên 80 & NBSP; Ca sĩ đã nhận được một giải thưởng Grammy cho màn trình diễn giọng hát R & B của nam giới với bài hát nổi tiếng này.
4. & nbsp; & nbsp; & nbsp; Heart of Glass - Blondie (1979) Vị trí cao điểm trên bảng xếp hạng Billboard: #1 Hot 100, Bài hát lớn nhất thứ 18 năm 1979 & nbsp; xuất sắc của Wave New Wave, gặp gỡ bản phối của Disco Disco của ban nhạc rock New York. Sự kết hợp tuyệt vời của tổng hợp, máy trống và guitar. Ca sĩ Blondie sườn Debbie Harry tỏa sáng trên giọng hát. Heart Heart of Glass đã được giới thiệu vào Hội trường danh vọng Grammy năm 2015. Đây là bài hát đầu tiên trong số 4 bài hát số 1 trên Billboard Hot 100 cho ban nhạc Rock and Roll Hall of Fame 2016.
3. & nbsp; & nbsp; & nbsp; Tháng 9 - Earth Wind & Fire (1979) Vị trí cao điểm của bảng xếp hạng Billboard: #8 Hot 100, Bài hát lớn nhất 78 năm 1979 Tháng 9 tháng 9 là một bài hát tinh túy với nhiều thể loại âm nhạc: & nbsp; R & B, Soul, Funk, Jazz, Disco và Yacht Rock. & nbsp; lạc quan, cảm giác tốt. Philip Bailey và Maurice White chia sẻ giọng hát chính trong bài hát thành công này. Được nhấn mạnh bởi saxophone siêu việt, kèn, trombone, guitar và bàn phím. Bài hát được yêu thích nhất của Earth Wind & Fire, đã được thêm vào Danh sách các bản ghi âm ghi âm quốc gia của Thư viện Quốc hội vào năm 2018. & NBSP;
2. & nbsp; & nbsp; & nbsp; Ở lại còn sống - Bee Gees (1978) Vị trí cao điểm trên biểu đồ Billboard: & NBSP; #1 Hot 100, bài hát lớn nhất thứ 4 năm 1978 Đứng thứ hai trên đếm ngược là lựa chọn của tôi bởi Bee Gees. Được viết bởi anh em Barry, Robin và Maurice Gibb, bài hát lớn nhất từ nhạc nền chuyển động của Saturday Saturday Fever. Móc guitar tuyệt vời với một nhịp đập. Một trong những bài hát vũ trường mang tính biểu tượng nhất từ thập niên 70. Rolling Stone xếp nó ở vị trí 99 trong danh sách bài hát vĩ đại nhất mọi thời đại của họ. Được đặt trong Hội trường danh vọng Rock and Roll vào năm 1995. Bài hát đặc trưng này từ The Bees Gees, là đĩa đơn sàn nhảy tốt thứ hai của tôi trong thập niên 70.
Vị trí cao điểm trên bảng xếp hạng Billboard: #6 Hot 100, bài hát lớn nhất thứ 96 năm 1977 Khi tôi nghĩ về nghệ sĩ vũ trường vĩ đại nhất từ những năm 70, chỉ có một người phù hợp với Bill đó: Donna Summer. & NBSP; Nữ hoàng của vũ trường, là một trong những giọng ca nữ hàng đầu trong kỷ nguyên vũ trường của âm nhạc và sau đó kéo dài vào đầu những năm 80. Tôi cảm thấy tình yêu là một trong những bài hát có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20. & NBSP; Các nhà sử học âm nhạc tin rằng bản hit vũ trường năm 1977, có tác động lớn trong việc phát triển nhạc khiêu vũ điện tử (EDM). & NBSP; Nhiều người ghi lại lịch sử âm nhạc, coi đĩa đơn Donna Summer là bài hát EDM đầu tiên được thu âm. Bài hát đột phá mùa hè cũng có tác động đáng kể với các thể loại âm nhạc khác, như New Wave, Punk Rock, Synth-Pop, House và Disco, vào cuối những năm 70, đầu thập niên 80 và hơn thế nữa. & NBSP; Giorgio Moroder và Pete Bellotte đã sản xuất và đồng sáng tác Tôi cảm thấy tình yêu cùng với Donna Summer. & NBSP; Việc sử dụng một bộ tổng hợp Moog, với một nhịp lặp đi lặp lại, mang lại cho giai điệu một cảm giác thôi miên, nhịp nhàng, rất phổ biến trên sàn nhảy vũ trường trên khắp nước Mỹ. Không còn nghi ngờ gì nữa, tôi tuyên bố rằng tôi cảm thấy tình yêu của Donna Summer là vũ trường tối cao nhất từ thập niên 70.
Sau khi tôi tổng hợp thông tin cho 20 bài hát được liệt kê ở trên, tôi nhận ra một sự thật thú vị. Trong 5 năm qua, tôi đã thường xuyên chơi nhiều bài hát này tại tiệc cưới, đoàn tụ lớp và các sự kiện tương tự khác, nơi tôi được thuê cho các hợp đồng biểu diễn DJ. & nbsp; 20 giai điệu vũ trường được chọn của tôi vẫn còn phổ biến với những người muốn nhảy. Bây giờ tôi đã khiêm tốn gửi đếm ngược của 20 bài hát vũ trường tối cao hàng đầu của thập niên 70, tôi tò mò tìm hiểu ý kiến của bạn về chủ đề này. Rõ ràng, tôi không muốn bắt gặp có thẩm quyền với bài phê bình của mình về những gì tôi coi là những bài hát sàn nhảy hay nhất. Các bài hát mà bạn cảm thấy là tốt nhất có thể hoàn toàn khác với các lựa chọn của tôi. Tôi đang hỏi ý kiến của bạn: Bạn coi gì là bài hát sàn nhảy hay nhất từ thập niên 70? Không có câu trả lời đúng hay sai. Tôi hoan nghênh suy nghĩ của bạn. Nếu bạn là một fan hâm mộ của nhạc nhảy thập niên 70, tôi hoan nghênh ý kiến của bạn dưới đây. & NBSP; Tôi để lại cho bạn những lời bài hát này của Alicia Bridges và Susan Hutcheson: Tôi yêu cuộc sống về đêm, tôi phải boogie trên vòng vũ trường. Vũ trường trên! Để đăng ký blog của tôi qua email, vui lòng nhấp vào nút Theo dõi trên mạng trong menu ở trên. Bài hát vũ trường số 1 mọi thời đại là gì?Top 100 bài hát vũ trường mọi thời đại.. Gloria Gaynor.Tôi sẽ sống sót (1978). Quái dị.Chic Chic (1978). Bee Gees.Cấm Stayin 'Sống (1977). Rick James.Super Super Freak (1981). Lipps Inc., Fun Funky Town (1979). Giẫm đạp.Voi Disco Inferno (1976). Dân làng.Càng YMCA (1978). Patrick Hernandez.Sinh ra để được sống (1979). Bài hát vũ trường số một năm 1970 là gì?1.Disco Inferno by the Trammps, their Grammy award-winning disco anthem tops our charts.
Bài hát vũ trường số một năm 1980 là gì?1. 2. Funkytown của Lipps, Inc.Funkytown by Lipps, Inc.
Bài hát vũ trường tinh túy là gì?Saturday Night Fever là dấu hiệu nước cao của phong trào vũ trường, và "Stayin 'Alive" của Bee Gees là dấu hiệu nước cao của cơn sốt đêm thứ bảy.the Bee Gees' "Stayin' Alive" is the high-water mark of Saturday Night Fever. |
