Sách thép blu ray 4k maverick hàng đầu năm 2023
|
Jaws là một bộ phim kinh dị Mỹ năm 1975 của đạo diễn Steven Spielberg , dựa trên tiểu thuyết năm 1974 của Peter Benchley . Trong phim, một con cá mập trắng lớn ăn thịt người tấn công những người đi biển tại một thị trấn nghỉ mát mùa hè, khiến cảnh sát trưởng Martin Brody ( Roy Scheider ) phải săn nó với sự giúp đỡ của một nhà sinh vật biển ( Richard Dreyfuss ) và một thợ săn cá mập chuyên nghiệp ( Robert Shaw ) ). Murray Hamilton đóng vai thị trưởng, và Lorraine Gary vào vai vợ của Brody. Kịch bản được ghi cho Benchley, người đã viết những bản thảo đầu tiên, và diễn viên kiêm nhà văn Carl Gottlieb, người đã viết lại kịch bản trong quá trình chụp ảnh chính . Được quay chủ yếu tại địa điểm tại Martha's Vineyard ở Massachusetts , Jaws là bộ phim điện ảnh lớn đầu tiên được quay trên đại dương, và do đó, quá trình sản xuất gặp khó khăn, vượt quá ngân sách và lịch trình trước đây. Vì cá mập cơ học của bộ phận nghệ thuật thường bị trục trặc, Spielberg chủ yếu quyết định đề xuất sự hiện diện của con cá mập, sử dụng một chủ đề đáng ngại và tối giản do nhà soạn nhạc John Williams tạo ra để biểu thị sự xuất hiện sắp xảy ra của nó. Spielberg và những người khác đã so sánh cách tiếp cận gợi ý này với cách tiếp cận của đạo diễn Alfred Hitchcock . hình ảnh phổ quát'việc phát hành bộ phim tới hơn 450 rạp là một bản phát hành đặc biệt rộng rãi đối với một hãng phim lớn vào thời điểm đó, và nó đi kèm với một chiến dịch tiếp thị rộng rãi với trọng tâm là các điểm truyền hình và hàng hóa đi kèm. Jaws là bộ phim bom tấn mùa hè nguyên mẫu , được coi là khoảnh khắc đầu tiên trong lịch sử phim điện ảnh, và nó đã giành được một số giải thưởng về âm nhạc và biên tập. Đây là bộ phim có doanh thu cao nhất cho đến khi Star Wars phát hành năm 1977. Cả hai bộ phim đều đóng vai trò then chốt trong việc thiết lập mô hình kinh doanh hiện đại của Hollywood, theo đuổi lợi nhuận phòng vé cao từ các bộ phim hành động và phiêu lưu với cơ sở khái niệm cao đơn giản, được phát hành trong thời gian mùa hè tại hàng nghìn rạp và được quảng cáo rầm rộ. Jaws được nối tiếp bởi ba phần tiếp theo (không có sự tham gia của Spielberg hay Benchley) và nhiều bộ phim kinh dị bắt chước. Năm 2001, nó đã được Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ lựa chọnđể được lưu giữ trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia Hoa Kỳ là "có ý nghĩa về mặt văn hóa, lịch sử hoặc thẩm mỹ". Âm mưuTại thị trấn bãi biển của New England trên đảo Amity, một phụ nữ trẻ, Chrissie Watkins, đang ngâm mình trong làn da gầy guộctrong lòng đại dương. Khi đang giẫm nước, cô vô tình bị tấn công bởi một thế lực vô hình. Ngày hôm sau, một phần thi thể của cô được tìm thấy trên bờ. Kết luận của giám định y tế rằng cái chết là do bị cá mập tấn công khiến cảnh sát trưởng Martin Brody phải đóng cửa các bãi biển. Thị trưởng Larry Vaughn thuyết phục anh ta đảo ngược quyết định của mình, vì sợ rằng nền kinh tế mùa hè của thị trấn sẽ bị hủy hoại. Nhân viên điều tra ngập ngừng đồng tình với giả thuyết của thị trưởng rằng Chrissie đã bị giết trong một tai nạn chèo thuyền. Brody miễn cưỡng chấp nhận kết luận của họ cho đến khi con cá mập giết chết một cậu bé, Alex Kintner, trong tầm nhìn đầy đủ của một bãi biển đông đúc. Một khoản tiền thưởng được đặt cho con cá mập, khiến những người săn cá mập nghiệp dư trở nên điên cuồng và người câu cá mập chuyên nghiệp ở địa phương Quint cung cấp dịch vụ của mình với giá 10.000 đô la. Trong khi đó, nhà hải dương học tư vấn Matt Hooper kiểm tra hài cốt của Chrissie, Khi ngư dân địa phương bắt được một con cá mập hổ , thị trưởng tuyên bố rằng bãi biển an toàn. Bà Kintner, mẹ của Alex, đối mặt với Brody và đổ lỗi cho anh ta về cái chết của con trai bà. Hooper bày tỏ nghi ngờ rằng con cá mập hổ chịu trách nhiệm cho các cuộc tấn công và nghi ngờ của anh ta được xác nhận khi không tìm thấy hài cốt người bên trong dạ dày của nó sau khi mổ xẻ. Hooper và Brody tìm thấy một chiếc tàu bị chìm trong khi tìm kiếm vùng biển đêm trên thuyền của Hooper. Ở dưới nước, Hooper loại bỏ một chiếc răng của con cá mập trắng lớn khỏi thân thuyền, nhưng làm rơi nó một cách kinh hoàng sau khi phát hiện ra một phần thi thể của ngư dân địa phương Ben Gardner. Vaughn bác bỏ khẳng định của Brody và Hooper rằng một con cá mập trắng lớn khổng lồchịu trách nhiệm về những cái chết, và từ chối đóng cửa các bãi biển, chỉ cho phép tăng cường các biện pháp phòng ngừa an toàn. Vào ngày 4 tháng 7 cuối tuần, khách du lịch kéo đến các bãi biển. Sau một trò chơi khăm vị thành niên với một con cá mập giả, con cá mập thật đi vào một đầm phá gần đó, giết chết một người chèo thuyền và khiến con trai lớn của Brody, Michael, bị sốc. Brody sau đó thuyết phục Vaughn mặc cảm tội lỗi thuê Quint. Quint, Brody và Hooper lên thuyền của Quint, con Orca , để săn cá mập. Trong khi Brody nằm xuống dây câu, Quint chờ cơ hội để móc con cá mập. Không có cảnh báo trước, nó xuất hiện phía sau thuyền. Quint, ước tính chiều dài của nó là 25 feet (7,6 m) và trọng lượng là 3 tấn (3,0 tấn dài; 3,3 tấn ngắn), dùng dây buộc vào một thùng nổi, nhưng con cá mập kéo thùng dưới nước và biến mất. Vào ban đêm, Quint và Hooper say sưa trao đổi những câu chuyện về các loại sẹo của họ, và Quint tiết lộ rằng anh đã sống sót sau cuộc tấn công trên tàu USS Indianapolis. Con cá mập quay trở lại bất ngờ, húc vào thân thuyền và vô hiệu hóa nguồn điện. Những người đàn ông làm việc xuyên đêm, sửa chữa động cơ. Vào buổi sáng, Brody cố gắng gọi Cảnh sát biển, nhưng Quint, người đã bị ám ảnh bởi việc giết con cá mập mà không có sự trợ giúp từ bên ngoài, đã đập vỡ đài. Sau một hồi rượt đuổi, Quint dùng một cái thùng khác để bắt con cá mập. Sợi dây được buộc chặt vào mũi tàu, nhưng con cá mập đã kéo chiếc thuyền lùi lại phía sau, làm ngập boong tàu và ngập khoang máy. Quint chuẩn bị cắt dây để ngăn không cho cây cẩu kéo ra nhưng các thanh chắn bị đứt, giữ các thùng dính vào con cá mập. Quint hướng về phía bờ biển để kéo con cá mập vào vùng nước nông hơn, nhưng anh ta vượt qua động cơ bị hư hỏng và nó không thành công. Khi con Orca dần chìm xuống, bộ ba cố gắng tiếp cận một cách mạo hiểm hơn. Hooper xuống nước trong lồng chống cá mập , định tiêm strychnine gây chết người cho cá mập, sử dụng một ngọn giáo dưới da. Con cá mập tấn công chiếc lồng, khiến Hooper đánh rơi ngọn giáo, nó bị chìm và mất hút. Trong khi con cá mập lao vào phần còn lại của chiếc lồng, Hooper cố gắng thoát xuống đáy biển. Con cá mập thoát ra và nhảy lên thuyền, nuốt chửng Quint trong quá trình này. Bị mắc kẹt trên con tàu đang chìm, Brody nhét một bình khí nén điều áp vào miệng con cá mập và leo lên tổ quạ. Anh ta bắn chiếc xe tăng bằng khẩu súng trường của Quint, giết chết con cá mập bằng một vụ nổ. Hooper trở lại và chèo thuyền trở lại Đảo Amity cùng với Brody, bám vào những chiếc thùng còn lại. Sản lượngSự phát triểnRichard D. Zanuck và David Brown , các nhà sản xuất tại Universal Pictures , đã độc lập nghe về cuốn tiểu thuyết Jaws của Peter Benchley . Brown đã tìm thấy nó trong phần văn học của tạp chí phong cách sống Cosmopolitan , sau đó được biên tập bởi vợ của ông, Helen Gurley Brown . Một tấm thiệp nhỏ được viết bởi người biên tập cuốn sách của tạp chí đã mô tả chi tiết về cốt truyện, kết luận với nhận xét "có thể sẽ làm nên một bộ phim hay". [3] [4] Mỗi nhà sản xuất đều đọc cuốn sách trong một đêm duy nhất và đồng ý vào sáng hôm sau rằng đó là "điều thú vị nhất mà họ từng đọc" và rằng họ muốn sản xuất một phiên bản điện ảnh, mặc dù họ không chắc nó sẽ được hoàn thành như thế nào.[5] Họ đã mua bản quyền phim vào năm 1973, trước khi cuốn sách được xuất bản, với giá khoảng $ 175,000 (tương đương $ 1,020,221 vào năm 2020). [6] Brown tuyên bố rằng nếu họ đọc cuốn sách hai lần, họ sẽ không bao giờ làm bộ phim bởi vì họ sẽ nhận ra rằng việc thực hiện một số phân cảnh nhất định sẽ khó khăn như thế nào. [7] Để đạo diễn, Zanuck và Brown lần đầu tiên xem xét nhà làm phim kỳ cựu John Sturges — lý lịch trích ngang bao gồm một cuộc phiêu lưu hàng hải khác, The Old Man and the Sea — trước khi giao việc cho Dick Richards , người có vai trò đạo diễn đầu tay, The Culpepper Cattle Co. đã ra mắt vào năm trước. . [8] Họ nhanh chóng phát cáu với thói quen mô tả con cá mập của Richards như một con cá voi và loại anh ta khỏi dự án. [8] Trong khi đó, Steven Spielberg rất muốn có công việc này. Chàng trai 26 tuổi vừa đạo diễn bộ phim chiếu rạp đầu tiên của mình, The Sugarland Express, dành cho Zanuck và Brown. Vào cuối cuộc họp tại văn phòng của họ, Spielberg nhận thấy bản sao của cuốn tiểu thuyết Benchley vẫn chưa được xuất bản của họ, và sau khi đọc nó ngay lập tức bị thu hút. [6] Sau đó, ông nhận thấy rằng nó giống với bộ phim truyền hình Duel năm 1971 của ông ở chỗ cả hai đều đề cập đến "những con leviathans nhắm vào mọi người ". [5] Anh cũng tiết lộ trong bộ phim tài liệu "The Making of Jaws " trên DVD phát hành năm 2012 rằng anh đã trực tiếp đề cập đến Duel bằng cách tái tạo lại âm thanh của chiếc xe tải bị phá hủy như tiếng gầm thét của con cá mập. Sau sự ra đi của Richards, các nhà sản xuất đã ký hợp đồng đạo diễn với Spielberg vào tháng 6 năm 1973, trước khi phát hành The Sugarland Express . [số 8] Trước khi quá trình sản xuất bắt đầu, Spielberg tỏ ra miễn cưỡng tiếp tục với Jaws , vì sợ trở thành "giám đốc xe tải và cá mập". [9] Thay vào đó, anh ấy muốn chuyển sang Lucky Lady của 20th Century Fox , nhưng Universal đã thực hiện quyền theo hợp đồng với đạo diễn để phủ quyết sự ra đi của anh ấy. [10] Brown đã giúp thuyết phục Spielberg gắn bó với dự án, nói rằng "sau [ Jaws ], bạn có thể làm tất cả những bộ phim bạn muốn". [9] Bộ phim có kinh phí ước tính là 3,5 triệu đô la và lịch quay là 55 ngày. Nhiếp ảnh chínhbắt đầu vào tháng 5 năm 1974. Universal muốn cảnh quay kết thúc vào cuối tháng 6, khi hợp đồng của các hãng phim lớn với Hiệp hội Diễn viên Màn ảnh hết hạn, để tránh bất kỳ sự gián đoạn nào do một cuộc đình công có thể xảy ra. [11] ViếtĐối với bản chuyển thể trên màn ảnh, Spielberg muốn giữ nguyên cốt truyện cơ bản của cuốn tiểu thuyết, nhưng đã loại bỏ nhiều tình tiết phụ của Benchley . [6] Anh ấy tuyên bố rằng phần yêu thích của anh ấy trong cuốn sách là cuộc săn cá mập trên 120 trang cuối, và nói với Zanuck khi anh ấy nhận việc, "Tôi muốn thực hiện bức tranh nếu tôi có thể thay đổi hai hành động đầu tiên và cơ sở hai phần đầu hoạt động dựa trên tài liệu kịch bản gốc, và sau đó rất đúng với cuốn sách cho phần ba cuối cùng. " [12] Khi các nhà sản xuất mua bản quyền cuốn tiểu thuyết của anh ấy, họ đã hứa với Benchley rằng anh ấy có thể viết bản thảo đầu tiên của kịch bản phim . [6] Mục đích là để đảm bảo một kịch bản có thể được thực hiện bất chấp mối đe dọa sắp xảy ra từ Hội nhà vănđình công, vì Benchley không được đoàn kết. [13] Nhìn chung, ông đã viết ba bản nháp trước khi chuyển kịch bản cho các nhà văn khác; [6] Giao phiên bản cuối cùng của mình cho Spielberg, anh ấy tuyên bố, "Tôi viết ra về điều này, và đó là điều tốt nhất tôi có thể làm." [14] Benchley sau đó mô tả đóng góp của mình cho bộ phim đã hoàn thành là "cốt truyện và những thứ ở đại dương - về cơ bản, là cơ học", vì anh ấy "không biết cách đưa kết cấu nhân vật vào kịch bản." [13] Một trong những thay đổi của anh ấy là xóa bỏ mối tình ngoại tình trong tiểu thuyết giữa Ellen Brody và Matt Hooper, theo gợi ý của Spielberg, người sợ rằng nó sẽ làm tổn hại đến tình bạn thân thiết giữa những người đàn ông trên tàu Orca . [15]Trong quá trình sản xuất bộ phim, Benchley đã đồng ý trở lại và đóng một vai phóng viên nhỏ trên màn ảnh. [16] Spielberg, người cảm thấy rằng các nhân vật trong kịch bản của Benchley vẫn chưa thể làm được, đã mời nhà biên kịch trẻ John Byrum viết lại, nhưng anh đã từ chối lời đề nghị. [9] Những người sáng tạo Columbo là William Link và Richard Levinson cũng từ chối lời mời của Spielberg. [17] Tony và nhà viết kịch từng đoạt giải Pulitzer , Howard Sackler , đang ở Los Angeles khi các nhà làm phim bắt đầu tìm kiếm một nhà văn khác và đề nghị viết lại chưa được công nhận; vì các nhà sản xuất và Spielberg không hài lòng với bản thảo của Benchley, họ nhanh chóng đồng ý. [5]Theo gợi ý của Spielberg, tính cách của Brody khiến anh sợ nước, "đến từ một khu rừng rậm đô thị để tìm thứ gì đó đáng sợ hơn ngoài khơi hòn đảo yên bình gần Massachusetts này." [13] Spielberg muốn "một chút nhẹ nhàng" trong Jaws , sự hài hước để tránh biến nó thành "một cuộc săn biển đen tối", vì vậy ông đã tìm đến người bạn của mình là Carl Gottlieb , một nhà văn kiêm diễn viên hài khi đó đang thực hiện bộ phim sitcom The Odd Couple . [14] Spielberg gửi cho Gottlieb một kịch bản, hỏi nhà văn sẽ thay đổi điều gì và liệu có vai diễn nào mà anh ấy muốn thực hiện không. [18] Gottlieb gửi cho Spielberg ba trang ghi chú, và chọn phần của Meadows, biên tập viên có liên hệ chính trị của tờ báo địa phương. Anh ấy đã vượt qua buổi thử giọng một tuần trước khi Spielberg đưa anh ấy đến gặp các nhà sản xuất về công việc viết lách. [19] Trong khi thỏa thuận ban đầu chỉ là "đánh bóng lời thoại trong một tuần", Gottlieb cuối cùng đã trở thành nhà biên kịch chính, viết lại toàn bộ kịch bản trong khoảng thời gian chín tuần chụp ảnh chính. [19] Kịch bản cho mỗi cảnh thường được hoàn thành vào đêm trước khi nó được quay, sau khi Gottlieb ăn tối với Spielberg và các thành viên của dàn diễn viên và đoàn phim để quyết định những gì sẽ diễn ra trong phim. Nhiều đoạn đối thoại bắt nguồn từ sự ngẫu hứng của các diễn viên trong những bữa ăn này; một số ít được tạo ra trên phim trường. John Milius đã đóng góp chất đánh bóng đối thoại, [20] và các nhà văn của Sugarland Express là Matthew Robbins và Hal Barwood cũng có những đóng góp không được công nhận. [21]Spielberg đã tuyên bố rằng ông đã chuẩn bị bản thảo của riêng mình, mặc dù không rõ các nhà biên kịch khác đã vẽ tài liệu của ông ở mức độ nào. [20] Một thay đổi cụ thể mà anh ấy kêu gọi trong câu chuyện là thay đổi nguyên nhân gây ra cái chết của con cá mập từ vết thương rộng thành một vụ nổ bình dưỡng khí, vì anh ấy cảm thấy khán giả sẽ phản ứng tốt hơn với một "kết thúc hấp dẫn lớn". [22] Đạo diễn ước tính kịch bản cuối cùng có tổng cộng 27 cảnh không có trong sách. [15] Benchley đã viết Jaws sau khi đọc về câu chuyện bắt được một con cá mập khổng lồ của người câu cá thể thao Frank Mundus vào năm 1964. Theo Gottlieb, Quint dựa trên Mundus, người mà ông đã đọc cuốn sách Sportfishing for Sharks để nghiên cứu. [23] Sackler nghĩ ra câu chuyện hậu trường của Quint là một người sống sót sau thảm họa USS Indianapolis trong Chiến tranh Thế giới thứ hai . [24] Câu hỏi ai xứng đáng được ghi công nhất khi viết đoạn độc thoại của Quint về Indianapolis đã gây ra tranh cãi đáng kể. Spielberg mô tả đây là sự hợp tác giữa Sackler, Milius và nam diễn viên Robert Shaw , người cũng là một nhà viết kịch. [20]Theo đạo diễn, Milius đã biến bài phát biểu "3/4 trang giấy" của Sackler thành một đoạn độc thoại, và sau đó được viết lại bởi Shaw. [24] Gottlieb ghi công lớn cho Shaw, hạ thấp đóng góp của Milius. [25] [26] Vật đúc
Mặc dù Spielberg tuân theo yêu cầu của Zanuck và Brown về việc tuyển các diễn viên nổi tiếng, [16] ông muốn tránh thuê bất kỳ ngôi sao lớn nào. Anh ấy cảm thấy rằng những người biểu diễn "hơi vô danh" sẽ giúp khán giả "tin rằng điều này đang xảy ra với những người như bạn và tôi", trong khi "các ngôi sao mang theo rất nhiều kỷ niệm cùng với họ, và những ký ức đó đôi khi có thể ... làm hỏng câu chuyện." [21] Đạo diễn nói thêm rằng trong kế hoạch của mình "siêu sao sẽ trở thành cá mập". [14] Các diễn viên đầu tiên được chọn là Lorraine Gary , vợ của chủ tịch Universal Sidney Sheinberg lúc bấy giờ , trong vai Ellen Brody, [16] và Murray Hamilton trong vai thị trưởng của Đảo Amity. [27]Diễn viên đóng thế Susan Backlinie được chọn vào vai Chrissie (nạn nhân đầu tiên) vì cô ấy biết bơi và sẵn sàng khỏa thân. [14] Hầu hết các vai nhỏ đều do cư dân của Martha's Vineyard , nơi bộ phim được quay. Một ví dụ là Vice Hendricks, do nhà sản xuất truyền hình tương lai Jeffrey Kramer thủ vai . [28] Lee Fierro đóng vai bà Kintner, mẹ của nạn nhân thứ hai của con cá mập Alex Kintner (do Jeffrey Voorhees thủ vai). [29] Vai Brody được giao cho Robert Duvall , nhưng nam diễn viên chỉ quan tâm đến việc thể hiện Quint. [30] Charlton Heston bày tỏ mong muốn được đóng vai này, nhưng Spielberg cảm thấy rằng Heston sẽ mang đến một nhân vật trên màn ảnh quá hoành tráng cho vai cảnh sát trưởng của một cộng đồng khiêm tốn. [31] Roy Scheider bắt đầu quan tâm đến dự án sau khi nghe lỏm Spielberg tại một bữa tiệc nói chuyện với một nhà biên kịch về việc để con cá mập nhảy lên thuyền. [16] Spielberg ban đầu e ngại về việc thuê Scheider, sợ rằng anh ta sẽ đóng vai một "kẻ cứng rắn", tương tự như vai diễn của anh ta trong The French Connection . [30] Chín ngày trước khi bắt đầu sản xuất, cả Quint và Hooper đều không được chọn. [32] Vai Quint ban đầu được giao cho các diễn viên Lee Marvin và Sterling Hayden , cả hai đều đã qua. [16] [30] Zanuck và Brown vừa kết thúc hợp tác với Robert Shaw trong bộ phim The Sting , và đề nghị anh với Spielberg. [33] Shaw đã miễn cưỡng nhận vai vì anh không thích cuốn sách, nhưng quyết định nhận lời theo sự thúc giục của cả vợ anh, nữ diễn viên Mary Ure và thư ký của anh— "Lần cuối cùng họ nhiệt tình như vậy là Từ Nga với Tình yêu . Và họ đã đúng. " [34]Shaw dựa trên diễn xuất của anh ấy dựa trên thành viên Craig Kingsbury, một ngư dân địa phương, một nông dân, và huyền thoại lập dị, người đang đóng vai ngư dân Ben Gardner. [35] Spielberg mô tả Kingsbury là "phiên bản thuần khiết nhất của người mà trong tâm trí tôi, Quint là", và một số câu nói ngoài màn ảnh của ông đã được đưa vào kịch bản như lời thoại của Gardner và Quint. [36] Một nguồn khác cho một số cuộc đối thoại và cách cư xử của Quint, đặc biệt là trong hành động thứ ba trên biển, là thợ máy Vineyard và chủ thuyền Lynn Murphy. [37] [38] Đối với vai Hooper, Spielberg ban đầu muốn Jon Voight . [33] Timothy Bottoms , Jan-Michael Vincent , [39] Kevin Kline , [40] Joel Grey , và Jeff Bridges cũng được xem xét cho vai diễn này. [41] Bạn của Spielberg, George Lucas , gợi ý Richard Dreyfuss , người mà ông đã đạo diễn trong American Graffiti . [16] Ban đầu, nam diễn viên đã vượt qua, nhưng đã thay đổi quyết định sau khi anh tham gia buổi chiếu trước khi phát hành bộ phim The Apprenticeship of Duddy Kravitz, mà anh ấy vừa mới hoàn thành. Thất vọng về màn trình diễn của mình và lo sợ rằng sẽ không ai muốn thuê mình một khi Kravitz được trả tự do, anh ngay lập tức gọi điện cho Spielberg và nhận vai trong Jaws . Bởi vì bộ phim mà đạo diễn hình dung rất khác với tiểu thuyết của Benchley, Spielberg đã yêu cầu Dreyfuss không đọc nó. [42] Kết quả của việc tuyển chọn, Hooper đã được viết lại để phù hợp hơn với nam diễn viên, [32] cũng như để đại diện hơn cho Spielberg, người đã coi Dreyfuss là "bản ngã thay đổi" của mình. [41] Quay phim
—Giám đốc Richard Dreyfuss về quá trình sản xuất gặp khó khăn của bộ phim [43] Việc chụp ảnh chính bắt đầu vào ngày 2 tháng 5 năm 1974, [44] trên đảo Martha's Vineyard , Massachusetts, được chọn sau khi đã cân nhắc cho phía đông Long Island . Brown giải thích sau đó rằng sản xuất "cần một khu vực nghỉ dưỡng dành cho tầng lớp trung lưu thấp hơn đủ để sự xuất hiện của một con cá mập sẽ phá hủy hoạt động kinh doanh du lịch." [45] Martha's Vineyard cũng được chọn vì đại dương xung quanh có đáy cát không bao giờ tụt xuống dưới 35 feet (11 m) trong 12 dặm (19 km) so với bờ biển, cho phép cá mập cơ học hoạt động trong khi ngoài tầm nhìn của đất liền. . [46]Vì Spielberg muốn quay các cảnh dưới nước tương đối cận cảnh để giống với những gì mọi người nhìn thấy khi bơi, nhà quay phim Bill Butler đã nghĩ ra thiết bị mới để tạo điều kiện thuận lợi cho việc quay phim dưới biển và dưới nước, bao gồm một giàn để giữ cho máy ảnh ổn định bất kể thủy triều và một hộp máy ảnh chìm kín. . [47] Spielberg yêu cầu bộ phận nghệ thuật tránh màu đỏ trong cả khung cảnh và tủ quần áo, để máu từ các cuộc tấn công sẽ là yếu tố đỏ duy nhất và gây ra một cú sốc lớn hơn. [36] Làng chài Menemsha , Martha's Vineyard, là địa điểm chính. [48] Ban đầu, các nhà sản xuất của phim muốn huấn luyện một con cá mập trắng lớn [49] nhưng nhanh chóng nhận ra điều này là không thể nên ba con cá mập chân vịt kích thước đầy đủ chạy bằng khí nén — mà đoàn làm phim đặt biệt danh là “Bruce” theo tên luật sư của Spielberg, Bruce Ramer — được tạo ra cho quá trình sản xuất: [50] một con "cá mập trượt tuyết", một chiếc chân chống toàn thân không có bụng được kéo theo đường dài 300 foot (91 m) và hai "con cá mập nền", một con di chuyển từ máy quay- từ trái sang phải (với mặt trái bị ẩn để lộ một loạt các ống khí nén) và một mô hình ngược lại với sườn phải được mở ra. [6] Những con cá mập được thiết kế bởi giám đốc nghệ thuật Joe Alvestrong quý 3 năm 1973. Trong khoảng thời gian từ tháng 11 năm 1973 đến tháng 4 năm 1974, những con cá mập đã được chế tạo tại Công ty Cho thuê Thiết bị & Hình ảnh Điện ảnh của Rolly Harper ở Sun Valley, California . Quá trình xây dựng của chúng có sự tham gia của một đội lên tới 40 kỹ thuật viên hiệu ứng, được giám sát bởi giám sát hiệu ứng cơ học Bob Mattey , người nổi tiếng với việc tạo ra con mực khổng lồ trong 20.000 Leagues Under the Sea . Sau khi hoàn thành những con cá mập, chúng được chở đến địa điểm quay. [51] Vào đầu tháng 7, giàn khoan được sử dụng để kéo hai con cá mập nhìn nghiêng bị lật khi nó đang được hạ xuống đáy đại dương, buộc một đội thợ lặn phải vớt nó. [52] Mô hình yêu cầu 14 người vận hành để điều khiển tất cả các bộ phận chuyển động. [42] Jaws là bộ phim chuyển động lớn đầu tiên được quay trên đại dương, [53] dẫn đến một cảnh quay gặp khó khăn và vượt quá kinh phí. David Brown nói rằng kinh phí "là 4 triệu đô la và bức tranh có giá 9 triệu đô la"; [54] chỉ riêng chi phí hiệu ứng đã tăng lên 3 triệu đô la do các vấn đề với cá mập cơ học. [55] Các thành viên đoàn làm phim bất bình đã đặt biệt danh cho bộ phim là "Flaws". [42] [50] Spielberg cho rằng nhiều vấn đề là do tính cầu toàn và sự thiếu kinh nghiệm của ông. Người trước đây đã được tiêu biểu bởi sự kiên quyết của anh ấy muốn bắn trên biển với một con cá mập có kích thước thật; "Tôi có thể đã quay bộ phim trong bể hoặc thậm chí trong một hồ nước được bảo vệ ở đâu đó, nhưng nó sẽ không giống như vậy", anh nói. [34]Về sự thiếu kinh nghiệm của anh ấy: "Về cơ bản, tôi rất ngây thơ về đại dương. Tôi khá ngây thơ về mẹ thiên nhiên và tính kiêu ngạo của một nhà làm phim nghĩ rằng mình có thể chinh phục các yếu tố đó là một điều điên rồ, nhưng tôi còn quá trẻ để biết mình đang bị điên rồ khi tôi yêu cầu chúng tôi quay bộ phim ở Đại Tây Dương chứ không phải trong một chiếc xe tăng ở Bắc Hollywood. " [24] Gottlieb nói rằng "không có gì phải làm ngoại trừ việc làm phim", vì vậy mọi người tiếp tục làm việc quá sức, và trong khi là một nhà văn, anh ấy không phải tham dự cảnh đại dương mỗi ngày, một khi các thủy thủ đoàn trở về, họ "bị tàn phá và cháy nắng. , gió thổi và phủ đầy nước mặn ”. [13] Việc quay phim trên biển dẫn đến nhiều sự chậm trễ: những chiếc thuyền buồm không mong muốn trôi vào khung hình, máy quay bị ướt, [36] và chiếc Orca từng bắt đầu chìm cùng với các diễn viên trên tàu. [56] Cá mập chống đỡ thường xuyên bị trục trặc do một loạt vấn đề bao gồm thời tiết xấu, ống khí nén tiếp xúc với nước mặn, khung bị gãy do kháng nước, da bị ăn mòn và điện phân . Từ lần thử nước đầu tiên trở đi, bọt cao su tổng hợp "không thấm nước" tạo nên chất lỏng trên da cá mập, khiến cá mập nổi bong bóng, và mô hình trượt tuyết trên biển thường xuyên bị vướng giữa rừng rong biển. [34] [52]Spielberg sau đó đã tính toán rằng trong lịch trình làm việc 12 giờ mỗi ngày, trung bình chỉ có bốn giờ thực sự được dành cho việc quay phim. [57] Gottlieb gần như bị chặt đầu bởi các chân vịt của con thuyền, và Dreyfuss gần như bị giam trong lồng thép. [34] Các diễn viên thường xuyên bị say sóng . Shaw cũng trốn sang Canada bất cứ khi nào có thể vì các vấn đề về thuế, [58] tham gia vào các cuộc nhậu nhẹt , và nảy sinh mối hận thù với Dreyfuss, người đang nhận được nhiều lời khen ngợi cho màn trình diễn của mình trong Duddy Kravitz . [14] [59] Trường biên tập Vernahiếm khi có tài liệu để làm việc trong quá trình chụp ảnh chính, vì theo Spielberg "chúng tôi sẽ quay năm cảnh trong một ngày đẹp trời, ba cảnh trong một ngày trung bình, và không cảnh nào trong một ngày tồi tệ." [60] Con cá mập cơ khí, gắn liền với tháp Về mặt nào đó, sự chậm trễ đã tỏ ra có lợi. Kịch bản đã được trau chuốt trong quá trình sản xuất, và những con cá mập máy móc không đáng tin cậy đã buộc Spielberg phải quay nhiều cảnh để con cá mập chỉ được gợi ý. Ví dụ, đối với phần lớn cuộc săn cá mập, vị trí của nó được chỉ ra bằng những thùng màu vàng nổi. [61] Phần mở đầu có cảnh con cá mập nuốt chửng Chrissie, [14] nhưng nó được viết lại để quay cảnh Backlinie bị kéo và giật bằng dây cáp để mô phỏng một cuộc tấn công. [36] Spielberg cũng bao gồm nhiều bức ảnh chụp chỉ vây lưng. Sự hạn chế cưỡng bức này được cho là đã làm tăng thêm sự hồi hộp cho bộ phim. [61] Như Spielberg đã nói nhiều năm sau, "Bộ phim đã đi từ một bộ phim kinh dị về ngày thứ bảy của Nhật Bản thành một bộ phim kinh dị hơnHitchcock , bộ phim kinh dị càng ít càng thấy. " [42] Trong một cuộc phỏng vấn khác, ông cũng tuyên bố tương tự," Con cá mập không hoạt động là một ơn trời. Nó khiến tôi trở nên giống Alfred Hitchcock hơn là giống Ray Harryhausen . "Diễn xuất trở nên rất quan trọng để khiến khán giả tin vào một con cá mập lớn như vậy:" Con cá mập càng giả càng trông trong nước, thì sự lo lắng của tôi càng khiến tôi nâng cao chủ nghĩa tự nhiên của các buổi biểu diễn. " [24] Cảnh quay về cá mập thật do Ron và Valerie Taylor quay ở vùng biển ngoài khơi Rạn san hô nguy hiểm ở Nam Úc , với một diễn viên ngắn trong lồng cá mập thu nhỏ để tạo ảo giác rằng những con cá mập khổng lồ. [62] Trong trận đấu của Taylors, một con trắng lớn tấn công thuyền và lồng. Cảnh quay về cuộc tấn công lồng lộng tuyệt đẹp đến nỗi Spielberg rất muốn đưa nó vào phim. Không ai ở trong lồng vào thời điểm đó và kịch bản, theo cuốn tiểu thuyết, ban đầu có cảnh con cá mập giết Hooper trong đó. Do đó, cốt truyện đã bị thay đổi để Hooper trốn thoát khỏi lồng, điều này cho phép sử dụng cảnh quay. [63] [64]Như giám đốc sản xuất Bill Gilmore đã nói, "Con cá mập ở Úc đã viết lại kịch bản và cứu nhân vật của Dreyfuss." [65] Mặc dù quá trình chụp ảnh chính được lên kế hoạch kéo dài 55 ngày, nhưng nó đã không kết thúc cho đến ngày 6 tháng 10 năm 1974, sau 159 ngày. [42] [44] Spielberg, suy nghĩ về quá trình quay kéo dài, nói, "Tôi nghĩ sự nghiệp làm phim của mình đã kết thúc. Tôi nghe tin đồn ... rằng tôi sẽ không bao giờ làm việc nữa vì chưa có ai đóng phim trong 100 ngày qua lịch trình." [42] Bản thân Spielberg không có mặt để quay cảnh cuối cùng trong đó con cá mập phát nổ, vì ông tin rằng đoàn làm phim định ném ông xuống nước khi cảnh quay xong. [22] Kể từ đó, Spielberg đã trở thành truyền thống vắng mặt khi cảnh cuối cùng của một trong những bộ phim của ông đang được quay. [66] Sau đó, các cảnh dưới nước được quay tạiBể nước Metro-Goldwyn-Mayer ở Culver City , với các diễn viên đóng thế Dick Warlock và Frank James Sparks đóng thế cho Dreyfuss trong cảnh con cá mập tấn công lồng, [67] cũng như gần Đảo Santa Catalina, California . Fields, người đã hoàn thành phần cắt thô của 2/3 đầu phim, cho đến khi cuộc săn cá mập, hoàn thành việc biên tập và làm lại một số tài liệu. Theo Zanuck, "Cô ấy thực sự đã đến và dựng lại một số cảnh mà Steven đã xây dựng cho bộ phim hài và khiến chúng trở nên đáng sợ, và một số cảnh anh ấy quay để làm kinh hãi và biến chúng thành những cảnh hài." [68] Chiếc thuyền được sử dụng cho Orcađã được đưa đến Los Angeles để đội hiệu ứng âm thanh có thể ghi lại âm thanh cho cả con tàu và các cảnh quay dưới nước. [69] Hai cảnh đã được thay đổi sau khi chiếu thử nghiệm. Khi tiếng la hét của khán giả đã che mất tấm lót một bên "chiếc thuyền lớn hơn" của Scheider, phản ứng của Brody sau khi con cá mập nhảy ra phía sau được kéo dài ra, và âm lượng của dòng chữ được tăng lên. [70] [71] Spielberg cũng quyết định rằng anh ta tham lam cho "thêm một tiếng hét", và quay lại cảnh trong đó Hooper phát hiện ra xác của Ben Gardner, sử dụng 3.000 đô la tiền của chính anh ta sau khi Universal từ chối trả tiền cho việc quay lại. Cảnh dưới nước được quay trong bể bơi của Fields ở Encino, California , [72] bằng cách sử dụng một mô hình cao su còn sống của đầu Craig Kingsbury gắn vào một thân giả, được đặt trong thân con thuyền bị đắm. [36]Để mô phỏng vùng nước âm u của Martha's Vineyard, người ta đổ sữa bột vào hồ bơi, sau đó được phủ một tấm bạt lên . [13] Âm nhạcNhạc phimJohn Williams đã soạn nhạc cho bộ phim , mang về cho anh ta giải thưởng Viện hàn lâm và sau đó được xếp hạng thứ sáu bởi Viện phim Mỹ . [74] [75] Chủ đề chính "cá mập", một mô hình xen kẽ đơn giản của hai nốt — được nhận dạng khác nhau là "E và F" [76] hoặc "F và F sắc" [77] —đó là một bản nhạc hồi hộp cổ điển , đồng nghĩa với việc tiếp cận nguy hiểm [78] (xem phần dẫn đầu ). Williams mô tả chủ đề này là "mài rũa bạn, giống như một con cá mập sẽ làm, theo bản năng, không ngừng, không thể ngăn cản."Tommy Johnson . Khi được Johnson hỏi tại sao giai điệu lại được viết ở quãng cao như vậy mà không được chơi bằng kèn Pháp thích hợp hơn, Williams trả lời rằng anh muốn nó nghe "đe dọa hơn một chút". [80] Khi Williams lần đầu tiên trình bày ý tưởng của mình với Spielberg, chỉ chơi hai nốt nhạc trên đàn piano, Spielberg được cho là đã cười và nghĩ rằng đó là một trò đùa. Khi Williams nhìn thấy những điểm tương đồng giữa Jaws và phim cướp biển, ở những điểm khác trong bản nhạc, anh gợi lên "âm nhạc cướp biển", mà anh gọi là "nguyên sơ, nhưng vui nhộn và thú vị". [73] Kêu gọi chơi dây nhanh, bộ gõ, bản nhạc chứa tiếng vọng của La mer của Claude Debussy cũng như của Igor Stravinsky's The Rite of Spring . [77] [81] Có nhiều cách hiểu khác nhau về ý nghĩa và hiệu quả của chủ đề âm nhạc chính, chủ đề được mô tả rộng rãi là một trong những chủ đề điện ảnh dễ nhận biết nhất mọi thời đại. [82] Học giả âm nhạc Joseph Cancellaro đề xuất rằng biểu thức hai nốt nhạc bắt chước nhịp tim của cá mập. [83] Theo Alexandre Tylski, giống như chủ đề mà Bernard Herrmann viết cho Taxi Driver , North by Northwest , và đặc biệt là Mysterious Island , nó gợi ý đến sự hô hấp của con người. Ông lập luận thêm rằng mô-típ mạnh nhất của bản nhạc thực sự là "sự chia cắt, sự rạn nứt" - khi nó bị cắt đứt đột ngột, như sau cái chết của Chrissie. [77]Mối quan hệ giữa âm thanh và sự im lặng cũng được tận dụng để khán giả có điều kiện liên hệ con cá mập với chủ đề của nó, [79] được khai thác vào cao trào của bộ phim khi con cá mập đột ngột xuất hiện mà không có phần giới thiệu âm nhạc. [82] Spielberg sau đó nói rằng nếu không có điểm của Williams, bộ phim sẽ chỉ thành công bằng một nửa, và theo Williams, nó đã bắt đầu sự nghiệp của ông. [73] Trước đó, anh đã ghi bàn cho bộ phim đầu tay của Spielberg, The Sugarland Express , và tiếp tục hợp tác với đạo diễn trong hầu hết các bộ phim của ông. [79] Nhạc nền ban đầu cho Jaws được MCA Records phát hành trên LP vào năm 1975 và dưới dạng CD vào năm 1992, bao gồm khoảng nửa giờ nhạc mà Williams đã chỉnh sửa lại cho album. [84] [85] Năm 2000, hai phiên bản của bản nhạc được phát hành: Decca / Universalphát hành lại album nhạc phim đồng thời với việc phát hành DVD kỷ niệm 25 năm, gồm toàn bộ 51 phút của bản nhạc gốc, [84] [85] và Varèse Sarabande đưa ra bản ghi lại bản nhạc do Dàn nhạc Quốc gia Hoàng gia Scotland biểu diễn , do Joel McNeely thực hiện . [86] Chủ đềẢnh hưởngMoby-Dick của Herman Melville là tiền thân nghệ thuật đáng chú ý nhất của Jaws . Tính cách của Quint rất giống với Thuyền trưởng Ahab , thuyền trưởng bị ám ảnh của Pequod , người đã dành cả cuộc đời mình để săn cá nhà táng . Đoạn độc thoại của Quint tiết lộ nỗi ám ảnh tương tự về cá mập; thậm chí con thuyền của anh ta, Orca , được đặt theo tên kẻ thù tự nhiên duy nhất của cá mập trắng . Trong tiểu thuyết và kịch bản gốc, Quint chết sau khi bị kéo dưới đại dương bởi một cây lao bị trói vào chân, tương tự như cái chết của Ahab trong tiểu thuyết của Melville. [87]Tham chiếu trực tiếp đến những điểm tương đồng này có thể được tìm thấy trong bản thảo kịch bản của Spielberg, trong đó giới thiệu Quint đang xem phiên bản điện ảnh của Moby-Dick ; tiếng cười liên tục của anh ấy khiến các khán giả khác đứng dậy và rời khỏi rạp. Tuy nhiên, cảnh của Moby-Dick không thể được cấp phép từ ngôi sao của phim, Gregory Peck , người giữ bản quyền. [5] Nhà biên kịch Carl Gottlieb cũng so sánh với The Old Man and the Sea của Ernest Hemingway : " Jaws là ... một cuộc đấu tranh khổng lồ, giống như Melville hay Hemingway." [23] Những cảnh dưới nước được quay từ góc nhìn của con cá mập đã được so sánh với những đoạn trong hai bộ phim kinh dị những năm 1950, Creature from the Black Lagoon và The Monster That Challenged the World . [88] [89] Gottlieb đặt tên cho hai tác phẩm khoa học viễn tưởng từ cùng thời đại là có ảnh hưởng đến cách mô tả con cá mập, hay không: The Thing from Another World , mà Gottlieb mô tả là "một bộ phim kinh dị tuyệt vời mà bạn chỉ thấy con quái vật trong cuộn cuối cùng ”; [90] Và Nó Đến Từ Không Gian Bên Ngoài, nơi "sự hồi hộp được xây dựng lên vì sinh vật luôn ở ngoài máy quay". Những tiền lệ đó đã giúp Spielberg và Gottlieb "tập trung vào việc thể hiện" tác dụng "của con cá mập hơn là bản thân con cá mập". [91] Các học giả như Thomas Schatz đã mô tả cách Jaws kết hợp nhiều thể loại khác nhau trong khi về cơ bản là một bộ phim hành động và một bộ phim kinh dị. Hầu hết được lấy từ kinh dị, với cốt lõi của một bộ phim quái vật dựa trên thiên nhiên trong khi thêm các yếu tố của một bộ phim sát nhân. Nửa sau vừa là một bộ phim bạn thân trong sự tương tác giữa các phi hành đoàn của Orca , vừa là một bộ phim kinh dị siêu nhiên dựa trên mô tả của con cá mập về mối đe dọa gần như Satan. [92] Ian Freer mô tả Jawsnhư một bộ phim thủy quái, với lý do ảnh hưởng của các bộ phim quái vật trước đó như King Kong và Godzilla . [93] Charles Derry, năm 1977, cũng so sánh Jaws với Godzilla ; [94] và Spielberg trích dẫn Godzilla, Vua của các Quái vật! (1956) như một ảnh hưởng hình thành ngày càng lớn, do cách "thành thạo", trong đó "nó khiến bạn tin rằng nó đang thực sự xảy ra." [95] Các nhà phê bình như Neil Sinyard đã mô tả những điểm tương đồng với vở kịch An Enemy of the People của Henrik Ibsen . [96] Bản thân Gottlieb cho biết ông và Spielberg gọi Jaws là " Moby-Dick gặp Kẻ thù của Nhân dân ". [97] Tác phẩm của Ibsen kể về một bác sĩ phát hiện ra rằng suối nước nóng chữa bệnh của một thị trấn ven biển, một điểm thu hút khách du lịch chính và là nguồn thu, bị ô nhiễm. Khi bác sĩ cố gắng thuyết phục người dân thị trấn về mối nguy hiểm, anh ta bị mất việc và bị xa lánh. Cốt truyện này được trình bày song song trong Jawsbởi cuộc xung đột của Brody với Thị trưởng Vaughn, người từ chối thừa nhận sự hiện diện của một con cá mập có thể ngăn cản những người đi biển mùa hè đến Amity. Brody được minh oan khi nhiều vụ cá mập tấn công xảy ra tại bãi biển đông đúc vào ban ngày. Sinyard gọi bộ phim là "sự kết hợp khéo léo giữa Watergate và lối chơi của Ibsen". [96] Phê bình học thuậtJaws đã nhận được sự chú ý từ các nhà phê bình học thuật. Stephen Heath liên hệ ý nghĩa tư tưởng của bộ phim với vụ bê bối Watergate gần đây . Anh ta lập luận rằng Brody đại diện cho "tầng lớp trung lưu nam da trắng— [không có] một người da đen nào và rất nhanh chóng, không có một phụ nữ nào trong phim" lập lại trật tự công cộng "với kiểu anh hùng bình thường sinh ra từ nỗi sợ hãi. -và lễ phép ”. [98] Tuy nhiên, Heath vượt ra ngoài phân tích nội dung tư tưởng để xem Jaws như một ví dụ tín hiệu về bộ phim là "sản phẩm công nghiệp" bán trên cơ sở "niềm vui của điện ảnh, do đó tạo ra sự tồn tại của ngành công nghiệp (đó là lý do tại sao một phần của ý nghĩa của Jaws là bộ phim mang lại nhiều lợi nhuận nhất) ". [99] Andrew Britton đối lập bộ phim với chủ nghĩa giễu cợt hậu Watergate của cuốn tiểu thuyết, cho rằng những thay đổi về câu chuyện của nó so với cuốn sách (sự sống còn của Hooper, cái chết bùng nổ của con cá mập) giúp nó trở thành "một lễ trừ tà cộng đồng, một buổi lễ phục hồi niềm tin về hệ tư tưởng." Ông gợi ý rằng trải nghiệm của bộ phim là "không thể tưởng tượng nổi" nếu không có sự hân hoan của khán giả đại chúng khi con cá mập bị tiêu diệt, biểu thị sự tiêu diệt của cái ác. [100] Theo quan điểm của mình, Brody phục vụ để chứng minh rằng "hành động cá nhân của một người bình thường vẫn là một nguồn khả thi cho sự thay đổi xã hội". [101] Peter Biskindlập luận rằng bộ phim vẫn duy trì sự hoài nghi hậu Watergate liên quan đến chính trị và các chính trị gia trong chừng mực nhân vật phản diện duy nhất bên cạnh con cá mập là thị trưởng bê tông của thị trấn. Tuy nhiên, ông nhận thấy rằng, khác xa với các công thức tường thuật thường được các nhà làm phim Hollywood Mới sử dụng trong thời đại — liên quan đến Us vs. , nhưng chống lại một mối đe dọa nhắm vào tất cả mọi người bất kể vị trí kinh tế xã hội. [102] Trong khi Britton nói rằng bộ phim tránh chủ đề của cuốn tiểu thuyết về những xung đột giai cấp xã hội trên Đảo Amity, [101] Biskind phát hiện sự phân chia giai cấp trong phiên bản màn ảnh và lập luận về tầm quan trọng của chúng. "Quyền lực phải được khôi phục", ông viết, "nhưng không phải bởi Quint". Người đi biển "sự dẻo dai của giai cấp công nhân và nền độc lập tư sản là xa lạ và đáng sợ ... phi lý và mất kiểm soát". Trong khi đó, Hooper “gắn liền với công nghệ hơn là kinh nghiệm, được thừa hưởng của cải hơn là sự tự cung tự cấp”; anh ta bị gạt ra ngoài lề từ hành động kết luận, nếu ít hơn Quint. [103]Britton xem bộ phim quan tâm nhiều hơn đến "tính dễ bị tổn thương của trẻ em và sự cần thiết phải bảo vệ và canh giữ chúng", từ đó giúp tạo ra "ý thức lan tỏa về giá trị tối cao của cuộc sống gia đình: một giá trị rõ ràng liên quan đến sự ổn định [hệ tư tưởng] và tính liên tục văn hóa ”. [104] Phân tích của Fredric Jameson làm nổi bật tính đa nghĩa của loài cá mập và nhiều cách mà nó có thể được và đã được đọc — từ việc đại diện cho những người ngoài hành tinh như chủ nghĩa cộng sản hoặc Thế giới thứ ba cho đến những nỗi sợ hãi thân thiết hơn liên quan đến sự không thực tế của cuộc sống Hoa Kỳ đương đại và sự viển vông nỗ lực khử trùng và ngăn chặn sự hiểu biết về cái chết. Ông khẳng định rằng chức năng biểu tượng của nó phải được tìm thấy trong chính "tính đa nghĩa mang tính ý thức hệ sâu sắc, trong chừng mực nó cho phép những lo lắng về cơ bản về xã hội và lịch sử được xếp lại thành những lo lắng dường như 'tự nhiên' ... để được phục hồi trong những gì trông giống như một xung đột với các dạng tồn tại sinh học khác. " [105] Ông coi sự sụp đổ của Quint là sự lật đổ mang tính biểu tượng của một nhà dân túy cũ, New DealSự hợp tác của America và Brody và Hooper như một "câu chuyện ngụ ngôn về sự liên minh giữa các lực lượng trật tự và trật tự và nền công nghệ mới của các tập đoàn đa quốc gia ... trong đó người xem vui mừng mà không hiểu rằng mình bị loại khỏi nó." [106] Neal Gabler phân tích bộ phim chỉ ra ba cách tiếp cận khác nhau để giải quyết một trở ngại: khoa học (do Hooper đại diện), thuyết tâm linh (do Quint đại diện) và con người bình thường (do Brody đại diện). Cái cuối cùng trong số 3 cái là cái thành công và được bộ phim chứng thực theo cách đó. [107] Phản ứng cảm xúc của khán giảKhi ra rạp, bộ phim được cho là đã gây ra một trường hợp rối loạn thần kinh điện ảnh duy nhất ở một khán giả nữ 17 tuổi. [108] Rối loạn thần kinh điện ảnh là tình trạng người xem có biểu hiện rối loạn sức khỏe tâm thần hoặc tình trạng rối loạn sức khỏe tâm thần hiện có trở nên tồi tệ hơn sau khi xem phim. [109] Các triệu chứng ban đầu biểu hiện là rối loạn giấc ngủ và lo lắng, nhưng một ngày sau, bệnh nhân hét lên "Cá mập! Cá mập!" và bị co giật. [110] Nghiên cứu điển hình này khiến bộ phim trở nên đáng chú ý trong cộng đồng y tế cùng với The Exorcist vì gây ra phản ứng căng thẳng cho người xem, và sau đó được sử dụng trong một nghiên cứu của Brian R. Johnson để kiểm tra mức độ nhạy cảm của khán giả với các tác nhân gây căng thẳng trong điện ảnh. [111] Nghiên cứu của ông phát hiện ra rằng rạp chiếu phim có thể gây ra căng thẳng cho các bộ phận dân cư nói chung, và Jaws đặc biệt gây ra phản ứng căng thẳng ở người xem. Trong khi Johnson không thể tìm ra nguyên nhân chính xác cho phản ứng căng thẳng ở người xem, cho dù đó là hồi hộp, máu me hay sản xuất âm nhạc, thì một nghiên cứu năm 1986 của G. Sparks cho thấy rằng những bộ phim đặc biệt bạo lực, bao gồm Jaws , có xu hướng gây ra dữ dội nhất phản ứng của người xem. [112] Phóng thíchTiếp thịUniversal đã chi 1,8 triệu đô la cho việc tiếp thị Jaws , bao gồm cả khoản 700.000 đô la chưa từng có cho quảng cáo trên đài truyền hình quốc gia. [43] [113] Sự bùng nổ của giới truyền thông bao gồm khoảng hai chục quảng cáo dài 30 giây phát sóng mỗi đêm trên kênh truyền hình mạng vào khung giờ vàng từ ngày 18 tháng 6 năm 1975, và bộ phim mở màn hai ngày sau đó. [114] Ngoài ra, theo mô tả của học giả ngành điện ảnh Searle Kochberg, Universal đã "nghĩ ra và phối hợp một kế hoạch mang tính sáng tạo cao" cho việc tiếp thị bức tranh. [114] Ngay từ tháng 10 năm 1974, Zanuck, Brown và Benchley đã bắt đầu chương trình trò chuyện trên truyền hình và đài phát thanh để quảng cáo cho ấn bản bìa mềm của cuốn tiểu thuyết và bộ phim sắp ra mắt. [115]Hãng phim và nhà xuất bản Bantam đã đồng ý về một logo tiêu đề sẽ xuất hiện trên cả bìa mềm và trong tất cả các quảng cáo cho bộ phim. [114] Trọng tâm của chiến lược tiếp thị chung là chủ đề của John Williams và hình ảnh áp phích có hình ảnh con cá mập đang tiếp cận một nữ vận động viên bơi lội đơn độc. [55] Áp phích dựa trên bìa mềm, và có cùng một nghệ sĩ, nhân viên Bantam, Roger Kastel . [116] Công ty quảng cáo Seiniger đã dành sáu tháng để thiết kế áp phích; Hiệu trưởng Tony Seiniger giải thích rằng "bất kể chúng tôi đã làm gì, nó trông vẫn chưa đủ đáng sợ". Cuối cùng Seiniger quyết định rằng "bạn phải thực sự đi xuống bên dưới con cá mập để có thể nhìn thấy răng của nó." [117] Nhiều hàng hóa hơn đã được tạo ra để tận dụng lợi thế của việc phát hành bộ phim. Vào năm 1999, Graeme Turner đã viết rằng Jaws đi kèm với thứ "có lẽ là mảng phức tạp nhất" bao gồm "một album ca khúc âm thanh, áo phông, đĩa nhựa, một cuốn sách về quá trình làm phim, cuốn sách bộ phim dựa trên, khăn tắm biển, chăn, trang phục cá mập, cá mập đồ chơi, bộ dụng cụ sở thích, chuyển sắt, trò chơi, áp phích, vòng cổ răng cá mập, quần áo ngủ, súng lục, v.v. " [118] Chẳng hạn, Công ty Đồ chơi Lý tưởng đã sản xuất một trò chơi trong đó người chơi phải dùng một cái móc để câu các vật từ miệng cá mập trước khi hàm đóng lại. [119] Sân khấu chạyPhản ứng nồng nhiệt của khán giả đối với phần cắt thô của bộ phim tại hai buổi chiếu thử nghiệm ở Dallas vào ngày 26 tháng 3 năm 1975 và một buổi chiếu ở Long Beach vào ngày 28 tháng 3, cùng với sự thành công của tiểu thuyết Benchley và giai đoạn đầu của chiến dịch tiếp thị của Universal, đã tạo ra sự quan tâm rất lớn của các chủ rạp, tạo điều kiện cho hãng phim lên kế hoạch ra mắt Jaws tại hàng trăm rạp chiếu phim cùng lúc. [120] [121] Buổi chiếu xem trước thứ ba và cuối cùng, về một bản cắt kết hợp những thay đổi lấy cảm hứng từ các buổi trình chiếu trước, được tổ chức tại Hollywood vào ngày 24 tháng 4. [122] Sau khi chủ tịch Universal Lew Wassermanđã tham dự một trong các buổi chiếu, anh ấy đã ra lệnh cho buổi phát hành ban đầu của bộ phim — dự kiến cắt giảm tổng số lượng lớn lên tới 900 rạp — và tuyên bố, "Tôi muốn bộ phim này chiếu suốt cả mùa hè. Tôi không muốn mọi người tham gia Palm Springs để xem bức tranh ở Palm Springs. Tôi muốn họ phải lên xe và lái để xem nó ở Hollywood. " [123] Tuy nhiên, vài trăm rạp vẫn được đặt trước cho buổi khai mạc đại diện cho những gì sau đó là một đợt phát hành rộng rãi bất thường. Vào thời điểm đó, thời lượng mở rộng gắn liền với những bộ phim có chất lượng đáng ngờ; không phải là hiếm ở nhà máy xay xát và bên bóc lột của ngành công nghiệp, chúng thường được sử dụng để làm giảm tác động của các đánh giá tiêu cực và truyền miệng. Đã có một số ngoại lệ gần đây,Billy Jack và bản phát hành gốc của phần tiếp theo Thử thách Billy Jack ,phần tiếp theo của Dirty Harry là Magnum Force , và các phần mới nhất trong loạt phim về James Bond . [124] [125] Tuy nhiên, việc phát hành phim trường lớn điển hình vào thời điểm đó liên quan đến việc mở màn tại một số rạp chiếu phim ở thành phố lớn, cho phép một loạt các buổi chiếu sớm. Sau đó, các nhà phân phối sẽ từ từ chuyển tiếp các bản in tới các địa phương khác trên toàn quốc, tận dụng bất kỳ phản ứng tích cực nào của người phê bình hoặc khán giả. Thành công vượt trội của The Godfather năm 1972 đã khơi mào cho xu hướng phát hành rộng rãi hơn, nhưng thậm chí bộ phim đó chỉ ra mắt ở năm rạp, trước khi công chiếu rộng rãi vào cuối tuần thứ hai.[126] Vào ngày 20 tháng 6, Jaws đã khởi chiếu trên khắp Bắc Mỹ trên 464 rạp — 409 rạp ở Hoa Kỳ, phần còn lại ở Canada. [127] Sự kết hợp của mô hình phân phối rộng rãi này với chiến dịch tiếp thị truyền hình quốc gia thậm chí còn hiếm hơn của bộ phim sau đó đã mang lại một phương pháp phát hành hầu như chưa từng được biết đến vào thời điểm đó. [128] (Một tháng trước đó, Columbia Pictures đã làm điều gì đó tương tự với bộ phim kinh dị của Charles Bronson , Breakout , mặc dù triển vọng kéo dài của bộ phim đó mỏng hơn nhiều.) [129] [130] Chủ tịch Universal Sid Sheinberg lý giải rằng chi phí tiếp thị trên toàn quốc sẽ được phân bổ theo tỷ lệ có lợi hơn trên mỗi bản in so với bản phát hành chậm, có quy mô.[128] [131] [132] Dựa trên thành công của bộ phim, việc phát hành sau đó đã được mở rộng vào ngày 25 tháng 7 lên gần 700 rạp, và vào ngày 15 tháng 8 lên hơn 950. [133] Phân phối ra nước ngoài cũng theo mô hình tương tự, với truyền hình chuyên sâu các chiến dịch và bản phát hành rộng rãi — chẳng hạn như ở Anh, Jaws đã khởi chiếu vào tháng 12 tại hơn 100 rạp chiếu phim. [134] Nhân kỷ niệm 40 năm thành lập, bộ phim được phát hành tại một số rạp được chọn (trên khoảng 500 rạp) ở Hoa Kỳ vào Chủ nhật, ngày 21 tháng 6 và Thứ tư, ngày 24 tháng 6 năm 2015. [135] [136] Văn PhongJaws ra rạp tại 409 rạp với doanh thu kỷ lục 7 triệu đô la cuối tuần [137] và thu về kỷ lục 21.116.354 đô la trong 10 ngày đầu tiên [138] bù lại chi phí sản xuất. [139] Nó đã thu về 100 triệu đô la trong 59 ngày đầu tiên từ 954 lượt chơi. [140] Chỉ trong 78 ngày, nó đã vượt qua The Godfather để trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất tại phòng vé Bắc Mỹ, [126] vượt qua doanh thu của bộ phim đó là 86 triệu đô la, [141] và trở thành bộ phim đầu tiên kiếm được 100 triệu đô la trong Cho thuê sân khấu của Hoa Kỳ . [142] Bản phát hành đầu tiên của nó cuối cùng đã mang về 123,1 triệu đô la tiền cho thuê. [139]Các rạp chiếu lại được phát hành lại vào năm 1976 và mùa hè năm 1979 đã nâng tổng số tiền cho thuê của nó lên 133,4 triệu đô la. [141] Bộ phim được phát hành ở nước ngoài vào tháng 12 năm 1975, [143] và hoạt động kinh doanh quốc tế của nó đã phản ánh thành tích trong nước. Nó đã phá kỷ lục ở Singapore, [144] New Zealand, Nhật Bản, [145] Tây Ban Nha, [146] và Mexico. [147] Vào ngày 11 tháng 1 năm 1976, Jaws trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất trên toàn thế giới với 132 triệu đô la cho thuê, vượt qua 131 triệu đô la mà The Godfather thu được . [148] Vào thời điểm của bộ phim thứ ba vào năm 1983, Variety báo cáo rằng bộ phim đã thu được 270 triệu đô la cho thuê trên toàn thế giới. [149] Jaws là bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại cho đến khiStar Wars , ra mắt hai năm sau đó. Star Wars đã vượt qua Jaws để giành kỷ lục của Hoa Kỳ sáu tháng sau khi phát hành và lập kỷ lục toàn cầu mới vào năm 1978. [150] [151] Trong tất cả các lần phát hành , Jaws đã thu về 472 triệu đô la trên toàn thế giới; [152] được điều chỉnh theo lạm phát, nó đã kiếm được gần 2 tỷ đô la theo giá năm 2011 và là bộ phim nhượng quyền thương mại thành công thứ hai sau Chiến tranh giữa các vì sao . [153] Tại Hoa Kỳ và Canada, phim đã thu về 261 triệu đô la, [152] tương đương 1,2 tỷ đô la theo giá năm 2020 (dựa trên ước tính 128.078.800 vé đã bán), [154] trở thành phim có doanh thu cao thứ bảy mọi thời đại điều chỉnh theo lạm phát giá vé . [155]Tại Vương quốc Anh, đây là bộ phim có doanh thu cao thứ bảy được phát hành kể từ năm 1975, thu về hơn 70 triệu bảng Anh tính theo đơn vị tiền tệ năm 2009/10, [156] với doanh thu ước tính là 16,2 triệu. [157] Jaws cũng đã bán được 13 triệu vé ở Brazil, số lượng khán giả tham dự cao thứ hai tại quốc gia này sau Titanic . [158] Trên truyền hình, ABC đã phát sóng bộ phim này lần đầu tiên vào ngày 4 tháng 11 năm 1979 ngay sau khi tái bản tại rạp. [159] Buổi phát sóng đầu tiên tại Hoa Kỳ nhận được xếp hạng Nielsen là 39,1 và thu hút 57 phần trăm tổng số khán giả, người xem phim trên truyền hình cao thứ hai vào thời điểm đó sau Cuốn theo chiều gió và được xếp hạng cao thứ tư. [160] [161] Tại Vương quốc Anh, 23 triệu người đã xem chương trình phát sóng đầu tiên vào tháng 10 năm 1981, lượng khán giả truyền hình lớn thứ hai từ trước đến nay cho phim truyện sau Live and Let Die . [162] Tiếp nhận quan trọngJaws nhận được hầu hết các đánh giá tích cực khi phát hành. [163] [164] Roger Ebert của Chicago Sun-Times đã cho bộ phim bốn sao, gọi nó là "một bức tranh hành động giật gân hiệu quả, một bộ phim kinh dị đáng sợ hoạt động tốt hơn tất cả vì nó có các nhân vật đã được phát triển thành con người" . [165] AD Murphy của Variety khen ngợi kỹ năng đạo diễn của Spielberg, và gọi màn trình diễn của Robert Shaw là "hoàn toàn tuyệt vời". [166] Theo Pauline Kael của The New Yorker , đây là "bộ phim hù dọa vui vẻ nhất từng được thực hiện ... [với] niềm say mê hơn cả Woody Allen thuở ban đầuhình ảnh, nhiều điện hơn, [và] theo cách của Woody Allen thì thật là buồn cười ". [167] Đối với tạp chí New Times , Frank Rich viết," Spielberg được trời phú cho một tài năng mà hầu hết các nhà làm phim Mỹ ngày nay vắng bóng một cách ngớ ngẩn : người đàn ông này thực sự biết cách kể một câu chuyện trên màn ảnh. ... Nó nói tốt về món quà của đạo diễn này rằng một số phân cảnh đáng sợ nhất trong Jaws là những cảnh mà chúng ta thậm chí không nhìn thấy con cá mập. " [168] Viết cho tạp chí New York , Judith Crist mô tả bộ phim là" một sự phấn khích giải trí mạo hiểm của trình tự cao nhất "và khen ngợi diễn xuất của nó và" thành tựu kỹ thuật phi thường ". Rex Reed khen ngợi những cảnh hành động "căng thẳng thần kinh" và kết luận rằng "phần lớn, Jaws là một bộ phim kinh dị hấp dẫn, kết hợp đẹp mắt ở mọi khía cạnh". [170] Vincent Canby của tờ The New York Times đã viết, "Đó là thước đo cách thức vận hành của bộ phim mà không một lần nào chúng ta cảm thấy đồng cảm đặc biệt với bất kỳ nạn nhân nào của con cá mập ... Trong những bộ phim hay nhất, các nhân vật được bộc lộ về mặt hành động. Trong những bộ phim như Jaws , nhân vật chỉ đơn giản là chức năng của hành động ... giống như những tay sân khấu di chuyển đạo cụ và cung cấp thông tin khi cần thiết ". Anh ấy đã mô tả nó là "một thứ vô nghĩa có thể là một thú vui". [171] Nhà phê bình Charles Champlin của Los Angeles Times không đồng ý với xếp hạng PG của bộ phim, nói rằng " Jawsquá ghê rợn đối với trẻ em và có khả năng làm mất lòng những người ấn tượng ở mọi lứa tuổi. ... Nó là một công việc thô thiển và bóc lột phụ thuộc vào tác động của nó quá mức. Trên bờ, nó là một bộ phim nhàm chán, được dàn dựng một cách vụng về và viết một cách cục mịch. " [172] Marcia Magill của Films in Review nói rằng trong khi Jaws " rất đáng xem cho nửa sau của nó ", cô cảm thấy điều đó trước sự truy đuổi cá mập của các nhân vật chính trong bộ phim. "thường bị thiếu sót bởi sự bận rộn của nó". [173] William S. Pechter của Bình luận đã mô tả Jaws là "một tác phẩm gây tê liệt cho những kẻ ham ăn nhạy cảm" và "việc làm phim theo kiểu thao túng cơ bản này"; Molly Haskell của The Village Voicetương tự đặc điểm của nó như một "cỗ máy dọa ma hoạt động với độ chính xác giống như máy tính. ... Bạn cảm thấy mình giống như một con chuột, đang được điều trị sốc". [168] Khía cạnh thường xuyên bị chỉ trích nhất của bộ phim là sự giả tạo của nhân vật phản cơ học: Magill tuyên bố rằng "con cá mập được lập trình có một cận cảnh thực sự giả", [173] và vào năm 2002, nhà phê bình trực tuyến James Berardinelli nói rằng nếu không phải cho sự chỉ đạo khéo léo hồi hộp của Spielberg, "chúng ta sẽ được nhân đôi với tiếng cười trước sự sảng khoái của sinh vật hoạt hình." [82] Hướng dẫn về phim của Halliwelltuyên bố rằng "mặc dù các phân cảnh thực sự hồi hộp và đáng sợ, nó là một bộ phim kinh dị được kể lại một cách cẩu thả và đôi khi được xử lý bằng phẳng với một lượng đối thoại quá dồi dào và khi nó xuất hiện cuối cùng, một con quái vật khá kém thuyết phục." [174] Giải thưởngJaws đã giành được ba giải Oscar , đó là các giải cho Dựng phim hay nhất , Điểm kịch gốc hay nhất và Âm thanh hay nhất ( Robert Hoyt , Roger Heman , Earl Madery và John Carter ). [74] [175] Nó cũng được đề cử cho Phim hay nhất , thua One Flew Over the Cuckoo's Nest . [176] Spielberg vô cùng phẫn nộ khi ông không được đề cử cho giải Đạo diễn xuất sắc nhất . [168] Cùng với giải Oscar, điểm số của John Williams đã giành được giải Grammy ,[177] Giải BAFTA cho Nhạc phim hay nhất , [178] và Giải Quả cầu vàng . [179] Với Giải thưởng Viện hàn lâm của mình, Verna Fields đã thêmGiải Eddie của Biên tập viên Điện ảnh Hoa Kỳ cho Phim truyện được chỉnh sửa xuất sắc nhất. [180] Jaws đã được chọn là Phim yêu thích nhất tại Lễ trao giải People's Choice . [181] Nó cũng được đề cử cho Phim, Đạo diễn, Diễn viên (Richard Dreyfuss), Biên tập và Âm thanh xuất sắc nhất tại Giải thưởng Điện ảnh Viện Hàn lâm Anh lần thứ 29 , [178] và Phim hay nhất - Phim chính kịch, Đạo diễn và Kịch bản tại Lễ trao giải Quả cầu vàng lần thứ 33 . [179] Spielberg được Hiệp hội Đạo diễn Hoa Kỳ đề cử cho Giải thưởng DGA , [182] và Hiệp hội Nhà văn Hoa Kỳ đề cử kịch bản của Peter Benchley và Carl Gottlieb cho Phim truyền hình chuyển thể hay nhất . [183] Trong những năm kể từ khi phát hành, Jaws thường xuyên được các nhà phê bình phim và các chuyên gia trong ngành đánh giá là một trong những bộ phim hay nhất mọi thời đại . [184] Nó đứng thứ 48 trong 100 Năm ... 100 Phim của Viện Phim Mỹ , danh sách những bộ phim Mỹ hay nhất mọi thời đại được tổng hợp vào năm 1998; nó giảm xuống vị trí thứ 56 trong danh sách Kỷ niệm 10 năm . [185] [186] AFI cũng xếp con cá mập ở vị trí thứ 18 trong danh sách 50 Nhân vật phản diện xuất sắc nhất , [187] Câu nói của Roy Scheider "Bạn sẽ cần một chiếc thuyền lớn hơn" đứng thứ 35 trong danh sách 100 trích dẫn phim hàng đầu , [ 188]Điểm của Williams ở vị trí thứ sáu trong danh sách 100 năm điểm phim , [75] và bộ phim đứng thứ hai trong danh sách 100 phim ly kỳ nhất , chỉ sau Psycho . [189] Năm 2003, The New York Times đưa bộ phim vào danh sách 1.000 phim hay nhất từng được thực hiện. [190] Năm sau, Jaws đứng đầu trong các tiểu phẩm dài 5 giờ của mạng Bravo 100 khoảnh khắc đáng sợ nhất trong phim . [191] Hiệp hội phê bình phim Chicago đặt tên nó là bộ phim đáng sợ thứ sáu từng được thực hiện vào năm 2006. [192] Năm 2008, Jawsđược tạp chí Empire xếp hạng là bộ phim vĩ đại thứ năm trong lịch sử , [193] , tạp chí này cũng xếp Quint ở vị trí thứ 50 trong danh sách 100 nhân vật điện ảnh vĩ đại nhất mọi thời đại. [194] Phim đã được trích dẫn trong nhiều danh sách khác gồm 50 và 100 phim hay nhất, bao gồm cả những phim do Leonard Maltin biên soạn , [195] Entertainment Weekly , [196] Film4 , [197] Rolling Stone , [198] Total Film , [ 199] TV Guide , [200] và Vanity Fair . [201] Năm 2001, Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ đã chọn nó để bảo quản trong National Film Registry , công nhận đây là một bộ phim kinh dị mang tính bước ngoặt và là "bộ phim mùa hè" đầu tiên. [202] Năm 2006, kịch bản của bộ phim được xếp hạng thứ 63 hay nhất mọi thời đại bởi Hiệp hội Nhà văn Hoa Kỳ . [203] Vào năm 2012, Hiệp hội các nhà biên tập phim điện ảnh đã liệt kê bộ phim là bộ phim được chỉnh sửa hay nhất thứ tám mọi thời đại dựa trên một cuộc khảo sát về tư cách thành viên của nó. [204] Di sảnJaws là chìa khóa quan trọng trong việc thiết lập lợi ích của việc phát hành rộng rãi trên toàn quốc được hỗ trợ bởi quảng cáo truyền hình dày đặc, thay vì phát hành lũy tiến truyền thống, trong đó phim từ từ thâm nhập vào các thị trường mới và được ủng hộ theo thời gian. [114] [126] Đặt vé bão hòa, trong đó một bộ phim khởi chiếu đồng thời tại hàng nghìn rạp chiếu và việc mua phương tiện truyền thông ồ ạt hiện là điều phổ biến đối với các hãng phim lớn của Hollywood . [205] Theo Peter Biskind , Jaws "làm giảm tầm quan trọng của các bài phê bình in ấn, khiến một bộ phim hầu như không thể xây dựng chậm rãi, tìm kiếm khán giả của nó không chỉ bằng chất lượng ... Hơn nữa, JawsKhi các công ty khao khát thu được lợi nhuận lớn một cách nhanh chóng, có nghĩa là, các hãng phim muốn mọi bộ phim đều là Jaws . " [206] Học giả Thomas Schatz viết rằng nó" đã điều chỉnh lại tiềm năng lợi nhuận của bộ phim ăn khách tại Hollywood, và xác định lại vị thế của nó như một mặt hàng có thể bán được và hiện tượng văn hóa nữa. Bộ phim đã kết thúc ấn tượng cho cuộc suy thoái kéo dài 5 năm của Hollywood, đồng thời mở ra kỷ nguyên phim kinh dị tốc độ cao, công nghệ cao, chi phí cao. " [207] Jaws cũng đóng một vai trò quan trọng trong việc thiết lập mùa hè là mùa chính để phát hành các ứng cử viên phòng vé lớn nhất của các hãng phim, những bộ phim bom tấn dự kiến của họ ; [126] [208] Mùa đông từ lâu đã là thời điểm mà các bản hit được kỳ vọng nhất được phân phối, trong khi mùa hè phần lớn được dành cho những bộ phim bán phá giá được cho là có thành tích kém. [207] Jaws và Chiến tranh giữa các vì sao được coi là sự khởi đầu của mô hình kinh doanh mới trong ngành điện ảnh Hoa Kỳ được thống trị bởi những bức ảnh " ý tưởng cao " — với những tiền đề có thể dễ dàng mô tả và tiếp thị — cũng như sự khởi đầu của sự kết Thời kỳ mới của Hollywood, nơi chứng kiến người hùngphim ngày càng bị coi thường để ủng hộ những hình ảnh kinh phí lớn có lãi. [126] [209] Kỷ nguyên Hollywood Mới được xác định bởi các nhà làm phim tự chủ tương đối có thể đạt được trong hệ thống trường quay lớn; trong mô tả của Biskind, "Spielberg là con ngựa thành Troy mà qua đó các hãng phim bắt đầu khẳng định lại sức mạnh của họ." [206] Bộ phim cũng có những tác động văn hóa rộng lớn hơn. Tương tự như cách mà cảnh quan trọng trong Psycho năm 1960 khiến những trận mưa rào trở thành một nguồn lo lắng mới, Jaws khiến nhiều người xem sợ hãi khi đi vào đại dương. [210] [211] Số lượng người đến bãi biển giảm vào năm 1975 là do nguyên nhân của việc này, [212] cũng như các trường hợp nhìn thấy cá mập được báo cáo nhiều hơn. [213] Nó vẫn bị coi là nguyên nhân duy trì định kiến tiêu cực về cá mập và hành vi của chúng, [214] và tạo ra cái gọi là " Hiệu ứng Jaws ", được cho là đã truyền cảm hứng cho "quân đoàn ngư dân [những người] chất đống vào thuyền và giết chết hàng nghìn người của những kẻ săn mồi đại dương trong các giải đấu câu cá mập. " [215]Benchley nói rằng ông sẽ không viết cuốn tiểu thuyết gốc nếu ông biết cá mập thực sự như thế nào trong tự nhiên. [216] Các nhóm bảo tồn đã lên tiếng phàn nàn rằng bộ phim đã khiến việc thuyết phục công chúng trở nên khó khăn hơn đáng kể rằng nên bảo vệ cá mập. [217] Jaws đã đặt khuôn mẫu cho nhiều bộ phim kinh dị tiếp theo, đến mức kịch bản cho bộ phim khoa học viễn tưởng Alien năm 1979 của Ridley Scott đã được các nhà điều hành hãng phim đặt cho cái tên " Jaws in space". [218] [219] Nhiều bộ phim dựa trên động vật ăn thịt người, thường là dưới nước, đã được phát hành trong những năm 1970 và 1980, chẳng hạn như Orca , Grizzly , Mako: The Jaws of Death , Barracuda , Alligator , Day of the Animals , Tintorera , và Eaten Alive . Spielberg tuyên bố Piranha , do Joe Dante đạo diễnvà được viết bởi John Sayles , "đoạn trích dẫn hay nhất của Jaws ". [176] Trong số các bộ phim giả lập nước ngoài khác nhau dựa trên Jaws , ba bộ đến từ Ý: Great White , [220] , bộ phim đã truyền cảm hứng cho một vụ kiện đạo văn của Universal và thậm chí còn được tiếp thị ở một số quốc gia như một phần của nhượng quyền thương hiệu Jaws ; [221] Monster Shark , [220] xuất hiện trong Mystery Science Theater 3000 với tiêu đề Devil Fish ; [222] và Deep Blood , pha trộn yếu tố siêu nhiên. [223]Bộ phim kinh dị Nhật Bản Psycho Shark năm 2009 được phát hành tại Hoa Kỳ với tên gọi Jaws in Japan . [224] Richard Dreyfuss xuất hiện trong bộ phim Piranha 3D năm 2010 , một phiên bản làm lại lỏng lẻo của bộ phim năm 1978. Dreyfuss đóng vai Matt Boyd, một ngư dân là nạn nhân đầu tiên của những sinh vật tiêu đề. Dreyfuss sau đó nói rằng nhân vật của anh là một sự bắt chước và gần như là sự tái sinh của Matt Hooper, nhân vật của anh trong Jaws . [225] Trong lần xuất hiện của mình, nhân vật của Dreyfuss nghe bài hát " Show Me the Way to Go Home " trên radio, bài hát mà Hooper, Quint và Brody hát cùng nhau trên tàu Orca . Martha's Vineyard đã tổ chức lễ kỷ niệm 30 năm của bộ phim vào năm 2005 bằng một lễ hội "JawsFest", [226] đã có ấn bản thứ hai vào năm 2012. [227] Một nhóm người hâm mộ độc lập đã sản xuất bộ phim tài liệu dài tập The Shark Is Still Working , có các cuộc phỏng vấn với dàn diễn viên và đoàn làm phim. Được tường thuật bởi Roy Scheider và dành riêng cho Peter Benchley, người đã qua đời vào năm 2006, bộ phim đã ra mắt lần đầu tiên tại Liên hoan phim Hoa Kỳ Los Angeles năm 2009. [228] [229] Con trai của Shaw, Ian Shaw , đồng sáng tác và đóng vai cha anh trong vở kịch The Shark is Broken nói về việc tạo ra Jaws , công chiếu tại Edinburgh Fringe vào năm 2019 và chuyển đến West End vào tháng 10 năm 2021. [230] [231 ] Vào ngày 24 tháng 3 năm 2020, đã có thông báo rằng Donna Feore sẽ đạo diễn và biên đạo cho Bruce , vở nhạc kịch kể lại câu chuyện hậu trường của Jaws , với Richard Oberacker viết cuốn sách âm nhạc và lời bài hát và Robert Taylor làm việc về âm nhạc và là dự kiến công chiếu từ tháng 6 đến tháng 7 năm 2021 tại Paper Mill Playhouse ở Millburn, New Jersey . [232] Vào ngày 20 tháng 11 năm 2020, một bản sao của con cá mập, còn được gọi là "Bruce", đã được đưa vào vị trí tại Bảo tàng Điện ảnh Học viện để chuẩn bị cho việc khai trương tháng 4 năm 2021 của bảo tàng. Nó đã được dự kiến sẽ là một điểm thu hút lớn. Greg Nicotero đã dành bảy tháng để phục chế Bruce, vốn được tạo ra sau khi ba con cá mập ban đầu bị tiêu diệt và được trưng bày trong 15 năm tại Universal Studios Hollywood . Bruce sau đó đã sống 25 năm trong một bãi phế liệu, cho đến khi người chủ tặng con cá mập cho bảo tàng vào năm 2016. [233] Phương tiện gia đìnhTựa đề LaserDisc đầu tiên được bán trên thị trường Bắc Mỹ là phiên bản MCA DiscoVision của Jaws vào năm 1978. [234] Chiếc LaserDisc thứ hai được phát hành vào năm 1992, [235] trước khi phiên bản thứ ba và phiên bản cuối cùng ra mắt dưới nhãn hiệu Bộ sưu tập Chữ ký của MCA / Universal Home Video vào năm 1995. Bản phát hành này là một bộ đóng hộp phức tạp bao gồm các cảnh đã bị xóa và phần kết thúc, một bộ phim tài liệu mới dài hai giờ về quá trình làm phim do Laurent Bouzereau đạo diễn và sản xuất, bản sao của cuốn tiểu thuyết Jaws và một CD nhạc phim của John Williams. [236] MCA Home Video lần đầu tiên phát hành Jaws trên VHS vào năm 1980. [237] [238] Nhân kỷ niệm 20 năm của bộ phim vào năm 1995, MCA Universal Home Video đã phát hành một cuốn băng Collector's Edition mới có nội dung hồi tưởng. [239] Bản phát hành này đã bán được 800.000 bản ở Bắc Mỹ. [240] Một bản phát hành VHS cuối cùng khác, đánh dấu kỷ niệm 25 năm của bộ phim vào năm 2000, đi kèm với một đoạn băng kèm theo một đoạn phim tài liệu, những cảnh đã bị xóa, kết quả ra mắt và một đoạn giới thiệu. [241] Jaws được phát hành lần đầu trên DVD vào năm 2000 nhân kỷ niệm 25 năm của bộ phim, kèm theo một chiến dịch quảng bá rầm rộ. [240] Nó giới thiệu một bộ phim tài liệu dài 50 phút về quá trình làm phim (phiên bản chỉnh sửa của bộ phim có trong bản phát hành LaserDisc năm 1995), với các cuộc phỏng vấn với Spielberg, Scheider, Dreyfuss, Benchley, và các diễn viên và thành viên phi hành đoàn khác. Các tính năng bổ sung khác bao gồm các cảnh đã xóa, kết quả ra ngoài, đoạn giới thiệu, ảnh sản xuất và bảng phân cảnh. [242] DVD đã xuất xưởng một triệu bản chỉ trong một tháng. [243] Vào tháng 6 năm 2005, một ấn bản kỷ niệm 30 năm được phát hành tại lễ hội JawsFest ở Martha's Vineyard. [226]DVD mới có nhiều tính năng bổ sung được thấy trong các lần phát hành video gia đình trước đó, bao gồm phim tài liệu Bouzereau dài hai giờ đầy đủ, và một cuộc phỏng vấn trước đó không có sẵn với Spielberg được thực hiện trên phim trường Jaws vào năm 1974. [244] Trong JawsFest thứ hai vào tháng 8 năm 2012, Đĩa Blu-ray của Jaws đã được phát hành, [227] với hơn bốn giờ bổ sung, bao gồm cả The Shark Is Still Working . [245] Bản phát hành Blu-ray là một phần của lễ kỷ niệm 100 năm thành lập Universal, và ra mắt ở vị trí thứ tư trong bảng xếp hạng, với hơn 362.000 bản được bán ra. [246] Phim được phát hành trên 4K Ultra HD Blu-ray vào ngày 1 tháng 6 năm 2020. [247] Phương tiện truyền thông khácThích ứng và hàng hóaBộ phim đã truyền cảm hứng cho hai chuyến đi trong công viên giải trí : một tại Universal Studios Florida , [248] đóng cửa vào tháng 1 năm 2012, [249] và một tại Universal Studios Japan . [250] Ngoài ra còn có một phiên bản hoạt hình của một cảnh trong phim trên Studio Tour tại Universal Studios Hollywood . [251] Đã có ít nhất hai tác phẩm chuyển thể từ âm nhạc: JAWS The Musical! , được công chiếu lần đầu vào năm 2004 tại Liên hoan Fringe Minnesota, và Giant Killer Shark: The Musical , được công chiếu vào năm 2006 tại Toronto Fringe Festival . [252]Ba trò chơi điện tử dựa trên bộ phim đã được phát hành: Jaws năm 1987 , được phát triển bởi LJN cho Nintendo Entertainment System ; [253] Jaws Unleashed năm 2006 của Majesco Entertainment cho Xbox , PlayStation 2 và PC ; [254] và Jaws: Ultimate Predator của năm 2011 , cũng của Majesco, cho Nintendo 3DS và Wii . [255] Một trò chơi di động được phát hành vào năm 2010 cho iPhone . [256]Aristocrat đã sản xuất một máy đánh bạc được cấp phép chính thức dựa trên bộ phim. [257] Vào năm 2017, nhà phát triển trò chơi điện tử Zen Studios đã phát triển và phát hành phiên bản chuyển thể pinball ảo của bộ phim như một phần của gói bổ trợ Universal Classics cho trò chơi pinball ảo Pinball FX 3 . [258] Bảng này có các hình 3-D của Quint và Jaws, với cơ hội chơi các nhiệm vụ từ góc nhìn của một trong hai nhân vật. Phần tiếp theoJaws đã sinh ra ba phần tiếp theo để giảm sự ưu ái quan trọng và hiệu suất thương mại. Tổng doanh thu nội địa tổng hợp của họ chỉ bằng một nửa của bộ phim đầu tiên. [259] Vào tháng 10 năm 1975, Spielberg tuyên bố với khán giả liên hoan phim rằng "làm phần tiếp theo của bất cứ thứ gì chỉ là một trò lừa bịp rẻ tiền". [176] Tuy nhiên, anh ấy đã cân nhắc tham gia phần tiếp theo đầu tiên khi đạo diễn ban đầu của nó, John D. Hancock , bị sa thải vài ngày sau khi quay; cuối cùng, nghĩa vụ của anh ấy với Close Encounters of the Third Kind , mà anh ấy đang làm việc với Dreyfuss, đã khiến điều đó trở nên bất khả thi. [260] Jaws 2 (1978) cuối cùng được đạo diễn bởi Jeannot Szwarc , với Scheider, Gary, Hamilton, vàJeffrey Kramer tái hiện vai trò của họ. Nó thường được coi là hay nhất trong các phần tiếp theo. [261] Jaws 3-D (1983) không có bất kỳ diễn viên gốc nào, mặc dù nó được đạo diễn bởi Joe Alves, người đã từng là giám đốc nghệ thuật và thiết kế sản xuất, trong hai bộ phim trước đó. [262] Với sự tham gia của Dennis Quaid và Louis Gossett Jr. , bộ phim được phát hành với nhiều đánh giá tiêu cực ở định dạng 3D . Hiệu ứng không chuyển sang truyền hình hoặc video gia đình, nơi nó được đổi tên thành Jaws 3 . [263] Jaws: The Revenge (1987) do Joseph Sargent đạo diễnvà có sự trở lại của Lorraine Gary trong vai Ellen Brody. Với sự đồng hành của Michael Caine , nó được coi là một trong những bộ phim tệ nhất từng được thực hiện . [264] [265] Trong khi cả ba phần tiếp theo đều tạo ra lợi nhuận tại phòng vé ( Jaws 2 và Jaws 3-D nằm trong số 20 phim có doanh thu cao nhất trong những năm tương ứng), các nhà phê bình và khán giả phần lớn không hài lòng với bộ phim . [266] Xem thêm
Người giới thiệu
Thư mục
liện kết ngoại
Đúng!Gửi cho tôi những ưu đãi độc quyền, ý tưởng quà tặng độc đáo và các mẹo cá nhân để mua sắm và bán trên Etsy. Captcha không tải.Hãy thử sử dụng trình duyệt khác hoặc vô hiệu hóa trình chặn quảng cáo. Vui lòng nhập một địa chỉ email hợp lệ. Có vẻ như bạn đã có một tài khoản!Vui lòng đăng nhập để đăng ký. Bạn đã đăng ký một số bản tin, nhưng bạn chưa xác nhận địa chỉ của mình.Đăng ký để xác nhận địa chỉ của bạn. Bạn đã đăng ký thành công! Tuyệt quá!Chúng tôi đã gửi cho bạn một email để xác nhận đăng ký của bạn. Có một vấn đề đăng ký bạn vào bản tin này. Mỗi sản phẩm đã được lựa chọn độc lập bởi nhóm biên tập của chúng tôi.Chúng tôi có thể nhận được hoa hồng từ một số liên kết đến sản phẩm trên trang này.Các chương trình khuyến mãi có thể tuân theo các điều khoản sẵn có và bán lẻ. Top Gun: Maverick đã là một Juggernaut tuyệt đối tại phòng vé, vượt qua 1 tỷ đô la trên toàn thế giới và gần đây trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ năm từ trước đến nay trong nước & NBSP; và bộ phim hàng đầu năm 2022 theo Ủy ban Đánh giá Quốc gia.Tom Cruise thậm chí còn đưa cuộc sống của mình lên hàng gần đây để cảm ơn người hâm mộ đã đến nhà hát để xem nó.Bộ phim sẽ có sẵn để phát trực tuyến trên Paramount+ bắt đầu từ ngày 22 tháng 12, nhưng bạn đã có thể sở hữu bộ phim trên Blu-ray.Superfans khó tính cũng có thể lấy phiên bản giới hạn Top Gun Steelbook Giftset tại đây trên Amazon & NBSP; và tại Walmart với giá 99,96 đô la, giảm giá 29% và mức thấp nhất mọi thời đại.Không cần phải nói, nếu bạn đang nghĩ về bộ này như một món quà ngày lễ, nhu cầu về tốc độ sẽ rất quan trọng vào thời điểm này. & NBSP; Bộ sưu tập Superfan Top Gun bao gồm hai hộp thép với cả đĩa Blu-ray 4K và Blu-ray của Top Gun và Top Gun Maverick cùng với các bản sao kỹ thuật số của mỗi bộ phim.Ngoài ra còn có các sưu tầm như thẻ chó, một chiếc khóa "Maverick" da, đề can từ tính, đế lót ly và hình ảnh.Nếu nó quá phong phú cho máu của bạn, có rất nhiều lựa chọn bổ sung bên dưới, mặc dù sự sẵn có rất khan hiếm đối với một số trong số đó. & NBSP; Xem Top Gun: Bộ quà tặng Maverick 4K trên AmazonNếu bạn đang tham gia 4K UHD+Digital Blu-ray, bạn đặt hàng trước Top Gun: Maverick trong phiên bản Steelboook, bộ sưu tập 2 phim và phiên bản tiêu chuẩn.Bộ phim cũng có sẵn trên Blu-ray tiêu chuẩn.Một sự cố của các tùy chọn này và nơi đặt trước chúng như sau:
Các tính năng đặc biệt::
Spencer Perry đã xem xét Top Gun: Maverick cho Comicbook.com, và đã cho bộ phim 4,5 trên 5 lưu ý: 0commentscomments"Top Gun: Maverick là một bộ phim thỏa mãn ở cấp độ tường thuật, theo nghĩa thị giác và khi tính toán cho những gì bộ phim thực sự vềKinh nghiệm sẽ khiến khán giả tin rằng họ vừa mới tự đánh Mach 5. " Bản tóm tắt cho & nbsp; Top Gun: Maverick có nội dung: "Sau hơn ba mươi năm phục vụ với tư cách là một trong những phi công hàng đầu của Hải quân, Pete 'Maverick' Mitchell (Tom Cruise) là nơi anh ta thuộc về phong bì như một phi công thử nghiệm can đảm và né tránhsự tiến bộ trong cấp bậc sẽ giúp anh ta. "& nbsp; "Khi anh ấy thấy mình đang đào tạo một đội ngũ sinh viên tốt nghiệp Top Gun cho một nhiệm vụ chuyên môn, những người như không có phi công sống nào từng thấy, Maverick gặp Trung úy Bradley Bradshaw (Miles Teller), Dấu hiệu gọi: 'Dậu,' con trai của Maverick muộnBạn bè và Radar Intercept Sĩ quan Trung úy Nick Bradshaw, còn gọi là 'Goose.'Đối mặt với một tương lai không chắc chắn và đối đầu với những bóng ma trong quá khứ của mình, Maverick bị lôi kéo vào một cuộc đối đầu với nỗi sợ hãi sâu sắc nhất của chính mình, lên đến đỉnh điểm trong một nhiệm vụ đòi hỏi sự hy sinh cuối cùng từ những người sẽ được chọn để bay nó. " Top Gun: Maverick 4K có đáng không?Top Gun: Maverick là một chuyến đi tuyệt vời, nhịp độ nhanh, tuyệt vời và tôi thậm chí còn đi xa đến mức nói rằng tôi rất thích nó hơn cả bản gốc!Âm nhạc là tuyệt vời và các bức ảnh và hành động trên không là ngoạn mục.Đây là một bộ phim bạn phải sở hữu, và phiên bản 4K thật tuyệt vời.the 4K edition is awesome.
Top Gun: Maverick có sẵn trong 4K không?Xếp hạng người dùng, 4,9 trên 5 sao với 616 đánh giá.
Là Top Gun: Maverick có sẵn trên BluXếp hạng người dùng, 4,9 trên 5 sao với 396 đánh giá.
Có những cảnh không phù hợp trong Top Gun: Maverick?Một người đàn ông và một người phụ nữ hôn nhau một thời gian ngắn trên giường.Vài giây sau, người đàn ông không mặc áo và người phụ nữ đang mặc một loại đồ ngủ.Sex ngụ ý (nhưng tình dục không được hiển thị).Không khỏa thân.Implied sex (but sex is not shown). No nudity. |
